碟中谍5：神秘国度

值此《碟5》公映之际，必须要重新贴一遍这篇《碟中谍4》时写的策划---汤姆·克鲁斯，生于1963年7月3日，巨蟹男，AB型血，身高170cm，肌肉发达，笑容阳光，被美国人称为“拥有招牌式的美国微笑”。

在中国，谈起汤姆·克鲁斯不知会有多少中青年妇女和身高在170cm左右的纯爷们儿总是会热泪盈眶，那是姑娘们心目中最坚实的臂弯，是个儿矮男生克服自卑心理的口头禅。

像很多好莱坞明星的成名经历一样，汤姆·克鲁斯也是个苦出身，从小家境贫寒，老爸长年不在家，老妈一人打三份工，小汤姆从小深知“钱难赚，屎难吃”，在父母离异后，他发誓要在10年内称为有作为的演员，让老妈和老妹过上快乐的生活。

18岁，他辍学去了纽约，每日以热狗和米饭充饥，搜寻着每一次试镜的机会，然而无数次的试镜均以失败告终，理由是他“不够英俊”，或者表演“热情得过了头”。

19岁，为了争取一部情景喜剧中的某个小角色，他长途跋涉赶到西海岸的洛杉矶，却以“皮肤太黑了”为由被拒之门外。

20岁，在别人的推荐下，他终于在布鲁克·谢尔兹的失败之作《无尽的爱》中获得了一个没有一分钱片酬的小角色，此后，他又因为干活认真得到了与星二代西恩·潘对戏的机会。

从此一路芝麻开花节节高，从一个穷小子一跃成为好莱坞性感一哥，大电影公司的“印钞奶牛”。

少年的经历让汤姆·克鲁斯从小养成了吃苦勤奋的态度，为了演《金钱本色》他一天游泳12个小时也心甘情愿，为了实现自己的想法，他不惜斥重金买下快倒闭的老牌电影公司，呕心沥血程度唯有刘德华可以与之一较高下。

随着汤姆克·鲁斯名气的越来越大，他的一言一行也越来越成为大众关注的焦点。

而尚沉浸在成功的喜悦中的汤姆克·鲁斯却还没学会如何低调做人。

那些年，总被挤兑的阿汤哥和大多数默默走走完一生的人不同，汤姆·克鲁斯人生的每一个阶段都有着极为轰动和鲜明的转折点。

2005年，可以说是汤姆·克鲁斯梦魇般的一年，这一年，他遇到了现在的老婆凯蒂·霍尔姆斯，他拍了斯皮尔伯格的大片《世界大战》，然而就是这两件看似非常幸福的事，让汤姆·克鲁斯如日中天的演艺事业急转直下，一路狂跌。

阿汤哥就这样迎来了自己的“中年危机”。

事件a：在奥普拉节目上跳沙发2005年5月23日，汤姆·克鲁斯参加了美国“脱口秀”女王奥普拉·温弗里的节目录制，彼时汤姆克鲁斯与女演员凯蒂·霍尔姆斯正在热恋，汤姆·克鲁斯在访谈过程中突然陷入狂喜状态并跳上沙发，在这个全美收视率最高的脱口秀节目中公开表示对他新女友的爱意。

就像我们忘不了黄健翔在解说世界杯时高喊：“不要给XX任何的机会”一样，汤姆·克鲁斯这个疯狂的举动在7年后的今天也仍美国人津津乐道的话题，无数综艺节目都喜欢拿这个段子来做文章(微博)。

“沙发门”事件最近一次被公开调侃是在由“哈利·波特”的扮演者丹尼尔·雷德克里夫主演的一部百老汇音乐剧《一步登天》中，丹尼尔在里面有一幕舞蹈就是仿效汤姆·克鲁斯跳沙发，更为有趣的是，汤姆·克鲁斯和老婆凯蒂、女儿苏瑞还被邀请到现场观看了这部音乐剧，可怜的阿汤哥就这样在老婆孩子面前眼睁睁的看着比自己小30多岁的丹尼尔公开讽刺自己。

事件b：与马特·劳尔在节目上开骂阿汤哥在2005年的另一个“壮举”，就是在《今日》节目上与主持人马特·劳尔的骂战。

说起这场骂战，还得从阿汤哥的第一任老婆咪咪·罗杰 斯说起，1987年汤哥与这位比自己还大了6岁的女演员结婚，1990年因妮可·基德曼的出现而分手，短短三年的婚姻，却让汤姆克鲁斯找到了一辈子的信仰——基督科学教。

所谓基督科学教，是基督教新教的一个边缘教派，该教派最大的特点就是顽固的反对精神病学。

2005年，在《今日》节目上马特·劳尔问汤哥为何要公开批评波姬·小丝服用抗抑郁药时，汤哥立刻暴跳如雷的指责精神病学是“伪科学”，还称主持人劳尔是个“老油条”，刚刚跳完沙发的汤姆·克鲁斯就这样在节目上旁若无人的和美国名嘴对骂，令舆论再次哗然。

事件c：一个“热吻”引发的“掰面儿”因为要宣传新片《世界大战》才频频上节目的汤姆·克鲁斯，不在节目上好好宣传电影，却接连上演了“跳沙发”和“对骂门”，这令《世界大战》的导演史蒂文·斯皮尔伯格大为不悦，据称两人甚至因此发生口角。

6月，《世界大战》在纽约举行全球首映礼，汤姆·克鲁斯竟然在媒体面前，突然一把搂过斯皮尔伯格给了这位老导演一个热吻，这个行为另斯皮尔伯格感到十分尴尬和愤怒。

自此以后，斯皮尔伯格开始公开表示要和汤姆·克鲁斯绝交：“他太疯狂了，我不适合跟他一起工作！

”。

此后二人还有过一次交锋，是在芝加哥电影节上，不知情的主办方邀请汤姆·克鲁斯作为神秘嘉宾为斯皮尔伯格颁发“金雨果终身成就奖”，当汤姆·克鲁斯出现时斯皮尔伯格立刻面色铁青的说：“你怎么会在这儿，太令人难以置信了，真让我无言以对。

”颁奖后，汤姆·克鲁斯欲与斯皮尔伯格拥抱，但这个倔老头死都不肯给汤哥抱，让汤哥十分下不来台。

事件d：派拉蒙公司认为阿汤哥疯了在一系列的八卦搞笑事件后，汤姆·克鲁斯终于为自己的种种失态行为付出了代价：派拉蒙影业宣布结束与汤姆·克鲁斯的电影公司长达14年的合作关系。

派拉蒙公司表示，汤姆·克鲁斯近年来在银幕之外的疯狂举动，是他们终止与他合作的主要原因。

派拉蒙在与汤姆·克鲁斯的电影公司合作的14年时间里，出品过包括《碟中谍》系列的等十多部电影作品，总共获得了超过20亿美元的票房收入，在2005年，汤姆·克鲁斯为派拉蒙创造的票房收入甚至占到了派拉蒙总票房的15%。

纵然有着不可磨灭的辉煌成绩，好莱坞还是不像华语电影界那么有情有义，它不光是个名利场，更是一个势利鬼，随着新星的不断涌现和年轻观众口味的变化，汤姆·克鲁斯已经无法控制的走上了事业的下坡路，加之各种负面新闻的影响，另汤姆·克鲁斯的票房号召力大不如从前，何况派拉蒙的当家巨导斯皮尔伯格还和汤姆·克鲁斯闹不和，派拉蒙公司见状立刻以“汤姆克鲁斯的行为疯狂和怀疑他有心理问题”为理由与其解约。

自此，汤姆·克鲁斯正式走上了一条被嘲笑和挤兑的不归路。

那些年，不被待见的阿汤哥还记得当年张艺谋计划开拍《金陵十三钗》时候，制片人张伟平就放话说《十三钗》会邀请好莱坞一线男星加盟，记者立刻追问邀请的是否是汤姆·克鲁斯，张伟平听后冷笑回应道：“汤姆·克鲁斯？

他早就不是好莱坞一线了！！

”。

您看，对一个明星来说，过气是一件多可怕的事，刚刚走下神坛两三年的阿汤哥，就连张伟平也可以对他嗤之以鼻了，再回想一下阿汤哥近年来被媒体报道的那点事，那真是令路人侧目，闻者心酸。

事件a：被《南方公园》影射为同性恋美国著名的动画片《南方公园》在第九季创作了名为《身陷密室》的一集，来恶搞有关汤姆·克鲁斯的同性恋传闻。

在美国，“身陷密室”是一种隐语，意指一个人其实是同性恋，但却不肯向周围的人承认。

由于外界一直盛传汤姆·克鲁斯是同性恋，他的妻子和女友只是为了掩饰这种身份的“烟雾”而已，因此《南方公园》抓住这一些大做文章。

在这一集中，汤姆·克鲁斯走进了一个密室，一直不肯出去。

警察找来了各种人喊他出门，前妻妮可·基德曼、现任妻子凯蒂，以及一众明星如约翰·屈伏塔、R·凯利等试图劝他走出来，但汤姆·克鲁斯却坚持说他“没在密室里”。

尽管这集精彩的《身陷密室》博得了很多笑声，但仅播出了一次便销声匿迹，大多数观众至今都认为是汤姆·克鲁斯利用自己的关系禁止了《身陷密室》的播出。

事件b：靠女儿博版面 用女儿贿赂媒体2006年，43岁的阿汤哥”迎来了自己的第一个亲生闺女苏瑞·克鲁斯，打这姑娘出生的那天起，汤姆·克鲁斯就又多了一个上头条的资本。

超级会长的苏瑞·克鲁斯的集汤姆·克鲁斯和凯蒂·赫尔姆斯的全部优点于己身，从第一次登上《名利场》的封面开始，就引发了轰动。

同时，坊间盛传苏瑞·克鲁斯拥有一个简称ABC的衣橱，分别代表Armani、BURBERRY和Christian Louboutin等世界大牌，小苏瑞在4岁时候就已经拥有总价值超过35万美元的衣服，同件衣服从来不会穿第2次。

汤姆·克鲁斯深知女儿的巨大价值，也知道相比自己，媒体如今对苏瑞更感兴趣，于是2008年，在自己主演的《刺杀希特勒》上映时，汤姆·克鲁斯甚至向众媒体发出邀约，邀请他们去自己的豪宅提前观看《刺杀希特勒》，并承诺可以让他们借机接近自己的女儿苏瑞，但前提是必须要给《刺杀希特勒》说好话。

这个用心良苦的邀请后来被记者无情的曝光，汤姆·克鲁斯遂被称为“用女儿贿赂记者的人”。

事件c：安妮·海瑟薇公开嘲讽“汤嫂”2010年，听说大眼妹安妮·海瑟薇要走奥斯卡红毯，靓汤气不打一处来，要知道安妮·海瑟薇竟然在《周六夜现场》的“麦莉塞勒斯秀”上公开丑化阿汤哥的老婆凯蒂·霍尔姆斯，安妮·海瑟薇在节目上模仿了凯蒂在美剧《恋爱时代》中的“嘴歪眼斜”的表演，并以凯蒂的语气回答了诸如“为什么要给女儿穿高跟鞋”“如何接受老公的科学教信仰”等问题。

汤姆·克鲁斯看了此节目后大怒，誓要为媳妇儿出头，遂公开表示：“为了不看到安妮·海瑟薇，将拒绝出席奥斯卡红毯！

”，没想到这么狠的话儿竟然石沉大海，奥斯卡不但根本不理，还请正当红的安妮·海瑟薇当了83届奥斯卡的主持人。

什么叫喜新厌旧，什么叫落井下石，汤哥心里全是眼泪，也从那刻开始暗暗发誓，就算拼了老命也要拍好《碟中谍4》。

《碟中谍4》：阿汤哥的咸鱼翻身2012年，汤姆·克鲁斯伴随着无数怀疑的眼神和冷言冷语，固执的推出了自己的新作——《碟中谍4：幽灵协议》。

在被好莱坞舆论界宣布了“过气”之后，汤姆·克鲁斯的公司一度陷入财政上的危机，阿汤哥不得不自己出资才能完成耗资巨大的《碟中谍4》，这种孤注一掷的行为让业内更加替汤姆·克鲁斯捏一把汗，因为如果《碟中谍4》票房不佳，他很可能会因此面临破产。

而汤姆·克鲁斯执意要自己出演的做法也引来非议，人们认为阿汤哥已经不具备完成那些高难动作的体力，且他的身体也不再像年轻时那样具有票房号召力。

不过，一向意志坚定的阿汤哥面对这些流言蜚语根本不理，依旧按照自己的想法完成了《碟中谍4》。

惊喜就这样发生了，异彩纷呈，万象更新的《碟中谍之幽灵协议》令汤姆·克鲁斯大放光彩。

年过50依旧拥有着美国微笑的汤姆·克鲁斯这一次在800多米的迪拜塔上的徒手攀爬，据说当时还让特技老师用绳吊着他在迪拜塔的避雷针旁边儿给老婆孩子签了个名儿。

除了玩命之外，他还在影片疯狂的植入各种高科技：潜入克林姆林宫时的全息式成像，卫星系统通风管道里blingbling的亮片悬浮衣，往屏幕上一扔就能自动读取的U盘，一挥手就能在汽车挡风玻璃上显示的卫星导航系统，种种小武器让观众目不暇接。

与此同时这次也终于放下偶像包袱，出演了一个执行任务频频倒霉的特工，幽默的转变让他显得更加可爱，难怪他在最近的专访中表示，这些年他学会最大的道理，就是“带着幽默感去思考，你会发现有些事没你想的那么严重。

”仿佛每一部好莱坞励志片的大团圆结局一般，50岁的汤姆·克鲁斯在经历了辉煌与落寞的之后，再一次焕发出神一般的光芒，而因为与安妮·海瑟薇的过节而缺席了上届奥斯卡的汤姆·克鲁斯，也成为2012年第84届奥斯卡颁奖典礼的特邀颁奖嘉宾，相反，2011年没什么重要作品问世的安妮·海瑟薇最近则鲜被媒体谈起，令人不禁感叹好莱坞的风水轮流转。

（文/宋小卡）腾讯娱乐专稿，右图有真相版在这里：http://ent.qq.com/a/20120206/000020_3.htm

之前在台湾看的。

忍不住还是想写一点。

1.全戏的平板电脑都是微软的surface pro 3！

微软的surface pro 3！

微软的surface pro 3！

2.全戏的手机都是微软的windows phone！

windows phone！

windows phone！

而且给了特写是诺基亚！

片中有一幕是把手机往桌子上摔过去，记得当时看的时候大家都笑了，诺基亚你懂的。

3.全戏音乐全部是正统交响乐，没有电音，热血沸腾！

尤其是开头，重音啊，整个影厅听的超级爽，回去很久都意犹未尽。

求原声！！

求原声！！

求原声！！

4.硕大的“电影频道”“阿里影业”片头在台湾看到太有特别的感觉了。

剧情已经不太记得，只记得音乐和微软大法好了。

————————2015/9/13更回来在上海影城刷了一遍巨幕。

可是真的没有我在台北美丽华的IMAX音效和屏幕给力。

星美正大的买不到好位子才去上海影城看的，才知道原来上海最大的imax也比北京小了太多，实在是遗憾。。。

上海影城的天空音效，声音能开大一点吗，板桥秀泰小厅的ATMOS也比这个给力啊。

开头最震撼的重音主题曲我在上海影城感到超级遗憾，根本不是我上文描写的感觉。。。

怎么能这样。。。

沙发都不带震的。。。。

实在真的是非常失望的二刷。

看MI的有两种人：喜欢Simon Pegg的，和不知道Simon Pegg的。

我认为MI3完胜前两部，因为前两部没有Simon Pegg。

我又认为MI5完胜MI4进而完胜MI3，因为第五部里Simon Pegg戏份更多了。

认可这种强盗逻辑的请和我握个手，然后继续往下围观我全程舔有Simon出场的屏。

————剧透，警告，二次警告————0.第五部从Brandt的夺命连环call开始：“Benji？

”“Benji？

”“Benji？

”不知道你们怎么样，反正我瞬间就炸了，一秒进入状态。

看过太多众里寻他没找到，看完卡司才认得的角色，这么直白、堪比读心的出场方式，实在是业界良心！

然后伪装成草垛的Benji开始各种划拉PDA，和各种谦虚“不行”“这也不行”“那还是不行”，最后在心焦如焚的“你到底行不行”的怒吼中——成功开错了机门。

不！

不要嫌弃Benji坑队友！

要知道，没有他，就没有阿飞哥，不，阿汤哥的1200m高空无替身246°花样耍帅，就不会有这么拉轰的片头！

每一次成功的阿汤哥背后，都有Benji这样萌萌的Piggy队友！

1.然而纵使阿汤哥是如此拉轰，Brandt是如此嘴炮，MIF还是（又！

）遭遇了信任危机。

由于历次任务的不低调、太拉轰，怒刷了存在感，导致CIA头头屡觉被打脸，这个本来只想静静地活在传说中的组织被取缔了。

知此噩耗的阿汤哥开启了潜逃地图，铁骨柔情的Brandt被消化进了CIA，重情重义的黑硬汉子怒炒鱿鱼，而Benji——在用3个Dell屏玩Halo 5：Guardians。

不，你要相信，身为一个被盯梢的外勤特工，这个游戏绝对不是Benji普通的消遣娱乐，从它的名字，你就可以看出玩家选择它时倾注的情怀。

同样，被Benji嚼了又嚼的口香糖肯定也是他对当前工作之枯燥无味的一种用以泄愤的隐喻。

果不其然，在随后的测谎环节中，Benji.Guardian.Dunn充分胜任了守护者的角色。

就像他自己说的，“让我在每周的测谎环节中又多吹几个牛皮。

”你说，这样的人，怎么不值得维也纳国家剧院奉上的图兰朵赠票呢！

2.上一秒钟，Benji还是那个办公室开小差电游男。

下一秒钟，Benji就穿白衬衫黑西装系上了领结。

没有一点点防备，我就这样被Benji帅到世界的尽头。

第11任时间领主所言不虚：“Bowties are cool！

”古人诚不欺余！

“Nice suits.”就凭这一句话，我确信阿汤哥读了我的心。

简而言之，一袭黑装，一副黑框，加黑科技，Benji一路黑进了剧院的监控系统。

于是我想，此行不虚，能够看到Benji这样一个技术流特工又称邋遢不碍事特工盛装出席，足矣。

但是Benji永远在超乎我的期望，他，这样一个技术流特工又称外勤必碍事特工，居然在阿汤哥分身乏术之际，选择勇闯监控室怒斗狙击手，险些中弹。

听到他飞车去接空中滑索二人组时的那句”Get in！

“，我明白了，Benji，其实有着外勤特工的情怀。

3.听完Benji的怒吼，我发现我错了，原来，他本来就是一个外勤特工。

阿汤哥也知错了，虽然Benji还是一紧张就话唠，也是需要重点保护的组员，但他更是自己在险境中为数不多的朋友。

好的朋友，招之即来，挥之不去！

于是哥俩开始循着本片最明显线索——的载体——口红小姐，跑去了摩洛哥。

在使用（从MI4里Benji就一直很向往的）面具的提议被否决后，Benji开始了本片第三次坑汤哥行为。

“哦，你尽管放心，闭气3分钟的同时还要在湍急的水流中避开冷凝机械臂兼更换安全档案？

他当然行的啦”谁人能敌Benji充满信任的小眼神呢？

阿汤哥只能微微苦笑，开始完成又一项不可能的任务。

Friend like Benji，坑你至深，而不自知。

4.Benji外勤有三宝，电脑、外语、加现充——现场以假充真，简称现充，又名唬人。

在随口切换阿语模式，徒手（机）旋开密码锁，随手（表）看了看倒计时后，Benji深吸一口气，走进敞开的玻璃过道，步入了步态分析仪的扫描范围之内。

与此同时，Ethan正挣扎在湍急的冷凝水中。

虽然我是闭着气看这一段的，但我敢说，Ethan的压力，我连十分之一都感受不到，Benji的紧张，我更连百分之一都难以想象。

但是我知道，Benji必是怀着对Ethan的全然信任，相信他能及时更换安全档案，相信他不会让自己终老于摩洛哥监狱，才能有勇气踏上那条走廊。

如果我是Ethan，肯定会想：得友如此，之前坑我又如何。

5.如果你到现在还没看出来，Benji是在用生命信任着Ethan，那导演的下一把友情牌可以直接甩你一脸。

根据法律或者常识，你不会把驾驶座让给一个醉酒的朋友。

但是Benji，却忽略了常识的警告，把驾驶座让给了一个“嘿，你一分钟前还半死不活呢”的朋友。

当副驾驶位上的Benji半小时后也被颠得半死不活时，我想说，Ethan，他只能帮你到这了。

如果我是Ethan，肯定会想：得友如此，之前坑我三次又如何。

（友情提示：以上动作均由专业人员在相关指导下完成，请勿轻易模仿。

）6.事不过三，在Benji坑了队友三次之后，一句得意的”Of course！

“，让我相信MIF终于时来运转，却也让人想起自己不曾备份的憾事，流下悔恨的眼泪。

事实证明我太乐观了，Benji耍帅卖萌还没一分钟，就被骨科医生拐走了。

尽管Brandt种种为大局考虑，Ethan还是决定去救深陷（捆绑play）险境的Benji。

Ethan，值得你信赖！

最后阿汤哥是如何扳回一局我会剧透吗？

当然不会！

我只能说，在最后的最后，Benji深藏功与名，融进了伦敦的夜色之中。

7.很难想象你不是冲着Simon Pegg来的，却一路看到了这里。

但如果你真的属于看MI那两种人中的后者，那我要说：你用一张mission impossible的票钱，就能看到戛纳影后Bjork复出，而且还是首度挑战动作片，在大屏幕上打打杀杀——嘿，这也太值了吧！

好莱坞动作片通常把最棒的动作序列摆在结尾，次一级的放在开头，剩余的星罗散布。

而《碟中谍》系列却从不按理出牌。

比如第一集最宏大的火车追逐和中情局偷情报两段，分别出现在高潮和半程，再比如第三、第四集的压轴打斗，远没有中途的大桥狙击、爬迪拜塔来的扣人心弦。

到了《神秘国度》，又破天荒地把最让人惊掉下巴的一幕，海报上最显眼的阿汤扒飞机一幕放在开头。

在那炫耀派头与不用替身的短暂开场之后，电影进入了一个非常古典的场景。

我们那个很爱飙范儿的伊森•亨特就像IMF的老前辈一样，规规矩矩地走进接头店家，见联络人，对暗号，甚至用上了第一代交代任务的产品——唱片。

尽管阿汤哥不忘自吹自擂，借店员之口表达了对演员-角色一体的倾慕之意，整体来说，看得我心头一喜，莫不是被《王牌特工》熏陶的，要回归冷战年代的经典范本。

当然，这是不可能的。

场面很快急转直下，接任务是个圈套，五秒后自毁的程序也成了套中最迷人的一环。

把任务录音带变成陷阱，这一招曾经被其他变节特工用来刺杀菲尔普斯（就是第一集自己也变节被伊森弄死在直升机里的那位前组长），如今他的接班人伊森也未能幸免。

其实整套接任务流程的那句“如果你选择接受”已经被人吐槽了好多年——如果老子不接受呢，你们就看着世界毁灭吗？

电影把它变成来自辛迪加的提议，让接不接受真正变成了一种选择，一本正经又天衣无缝地开涮了传统。

而我们很快会发现，反传统几乎成为这一集的主旋律。

艾尔莎的兔子脚钥匙环向《碟中谍3》致意，把此前的麦高芬变成了实体；伊森死里逃生后在电话亭汇报的段落，与《碟中谍1》如出一辙，只是结果相异；反派采用协助逃跑来取得信任，此前这可是IMF屡试不爽的经典招数；冷战年代无往不利的面具和模仿玩不转了，电脑侦测的存在使得毫无意义，迫使伊森进行一次CIA空悬、迪拜塔蹦极式的全新玩命。

如果你足够熟悉《碟中谍》世界，可能会萌生这样的念头：要不是从头到尾气氛严肃，这俨然就是《王牌大贱谍》那样的恶搞电影嘛！

《神秘国度》不止于拿本系列开涮，也从其他间谍电影取经。

眼尖的观众已经从预告片指出，班吉戴的眼镜与迈克尔•凯恩扮演的哈里•帕尔默（60年代经典银幕间谍）是同款。

就像导演麦奎里所说“这是写给那些来自冷战时期间谍们的一封情书，也是我想唤回的情怀，它们已与当今的间谍片渐行渐远。

”最早曝出预告片时，我就狐疑，把辛迪加性质大改，真的大丈夫么。

辛迪加在冷战时代就存在，当时布鲁斯•盖勒分身制作了一套警匪剧《无声行动组》，并将剧中名为辛迪加的犯罪组织被移植到了《碟中谍》，让IMF小分队时不时与辛迪加旗下的犯罪大亨展开较量。

本片的辛迪加实力大增，作为英国政治高层培育出的毒瘤，接收了各国前谍报人员后自行其是，狠狠黑了一把英国人。

说起来，银幕上的英美情报机构似乎总在合作之余互相较劲，《量子危机》黑了中情局，《王的男人》黑了美国文化，《女间谍》吐槽英伦间谍，而《神秘国度》继续火上浇油。

剪辑大神完全可以出个视频，把片中的辛迪加换成王的男人，所罗门就让科林•费斯来演，绝对是间谍界的世纪大撕逼。

上一集中濒临解体的IMF，此番遭到了彻底裁撤，一度沦为CIA旗下的小部门。

此举更像是来自银幕下的吐槽。

IMF是冷战的产物，是看不见硝烟的战场上的精锐尖兵，最擅长神不知鬼不觉的渗透、操控和撤退，他们曾经依靠的是滴水不漏的策划，对对手心理的精确算计，而非拳脚枪炮。

现如今为了不断挑战视觉震撼，编剧习惯了每每让潜流暗涌的行动横生出一段追逐打斗来，拿《幽灵协议》举例，迪拜塔掉包后接上一段沙尘暴追逐，新德里的美人计演变成停车场大战。

但我们不能忘记，IMF区别于其他银幕间谍团队，就在于其深藏功与名类型的行动风格，不像某位英国花花公子间谍一样喜欢搞大破坏大爆炸，几乎无需劳烦上级来disavow他们的行动。

因此《幽灵行动》先是把俄国皇宫付之一炬，又让导弹在纽约乱窜，高层表示无法忍，也是可以理解的。

当然，大多数动作片的英雄主角都要仰仗运气，可如果IMF的标准仅限于此，与流水线大路货又有什么区别。

《碟中谍》之所以为《碟中谍》，就是有着与众不同的特色。

《神秘国度》开宗明义的指控，反映的是制作团队的自省，也暗示了该集的风格变迁。

假如冲着视觉效果的规模而非内在惊悚而去，这回你可能会感到明显的落差。

就像班吉和伊森的对话：—“说好的大场面呢？

”—“我们尽量保持低调。

”这次IMF不再炸掉、撞烂和砸毁很多东西，肉搏、刀战、攀跳、潜泳和近距离枪战的比重大大增加，全片最大的火球也就是炸飞一辆汽车或摩托车。

高潮制敌一段，纯然回归到古典格局的心理制衡和设计围困，动静极小，与充斥着速度与火药的任何一部都大相径庭。

亚力克•鲍德温扮演的CIA主管是这一集的全新人物，开篇不久他有一段慷慨陈词，极力主张取缔过时又失控的IMF，并声称辛迪加是编出来为了让IMF合理继续存在的，编剧借该角色之口表达了一番自嘲。

这个主管不是典型的《碟中谍》角色，因为IMF向来与政治保持距离，而他的存在——远程操控精准军事行动，应付恼人的官僚主义——使得影片的基调靠拢一部杰克•雷恩电影。

伊森团队的部分也变了味，像是《火线警告》（USA频道的间谍美剧）的一个剧场版：被炒鱿鱼的特工，组织一支信得过的精锐小团队，试图找出他下岗的原因，并为了世界和平以及朋友的安危而战。

《神秘国度》吸收了各种新式谍战作品的元素，以保证持续走在时代前列，但它距离原初的《碟中谍》已经太远，除了调侃和颠覆，再无他法来有效地继承那些引以为傲的经典元素。

当然，任何以科技产物为噱头的影视作品都很难避免这一点，除非像盖•里奇的《秘密特工》一样，仍让故事在冷战年代展开，不论如何，观众总希望看到主创更多积极的尝试。

也许《神秘国度》的最佳打开方式，就是脱离对于一部《碟中谍》的期待，将它看作“伊森•亨特大冒险”的全新章节。

（文/方聿南）

其实，光冲着《碟中谍5》这么好的视觉效果居然只弄成2D不圈钱，这部虽非系列最佳的精彩类型片就可以五星好评了。

枪战、间谍、肉搏……各种该有的类型片元素已经被《碟中谍》系列玩得飞起，与此同时，它本身还在吸纳近年来其他成功类型片的叫座元素，比如《速度与激情》系列的飙车，略微涉及的心理战元素，幽默的技术宅还有十分流行的，给反派来点反社会的抗争思想。

但比起《速度与激情》这个与最初的草莽气概渐行渐远的“卖情怀”系列，《碟中谍》在博采众长的同时保留了极强的特色：高科技，精英范，阿汤哥。

这个有模仿007系列嫌疑的电影已经自成一家，甚至在我眼里，成为了当代类型片的教科书。

而且，只要阿汤哥一天不死，整个《碟中谍》的运作模式是可以持续下去的，而且票房上的成功是有保障的；至于能不能超越系列最佳，能不能搞出一点“奥斯卡情怀”，这已经不是一部类型片想考虑的问题了。

称《碟中谍》是当代类型片的教科书，原因有三：一、在人物去个性化的过程中反而形成了演员与电影的捆绑。

类型片中的特工千千万，根据常识，总觉得非得这个特工有什么性格特点他才能被广大观众记住。

但是《碟中谍》就是一个反其道而行的作品：Agent Hunt既不多情，也不幽默，更不耍帅，甚至作为IMF的组长都鲜有一番激励人心的演讲。

这个人物，这个唯一的主角需要做的就是跳跳跳、跑跑跑、打打打、杀杀杀，连啪啪啪、基基基和逗逗逗都不需要他来做，但你说Agent Hunt这个人物平面吗？

一点都不。

原因在于Agent Hunt已经和阿汤哥融为一体了，而那些观众看不下去的主角光环，到了《碟中谍》里，都成了Hunt迷人的也是唯一的特点——赌徒气质——而且他总是最后的赢家。

这归功于编剧团队，这归功于制作团队，这归功于汤姆克鲁斯。

Ethan Hunt，这个只是用来完成任务的特工名字已经不重要了，甚至已经很难记得起了，但是“阿汤哥”三个字与《碟中谍》完成了最完美的捆绑，甚至去看另一部备受好评的《明日边缘》时，我们也很难跳出《碟中谍》的影子。

这样的捆绑显然对类型片所定义的成功有极大的帮助，当然也埋下了一个隐患：《碟中谍》离开了阿汤哥，就无法进行下去。

《碟中谍》能走多远，就看阿汤哥还能拼多久了。

二、类型片元素混搭但不泛滥不跟风。

自从诺兰的《黑暗骑士》，《蝙蝠侠前传》系列的第二部开始，一阵妖风就挂过了无数类型片：他们刻意地塑造一个十分强的反派角色，他声称“What doesn’t kill you makes stronger/smarter/stranger…”，然而为了屁大点事儿反社会、反人类，充满了人文主义光环手足情谊伟大爱情吊儿郎当幽默感，真真是“可爱又迷人的反派角色”，最后他们的下场都是莫名其妙地输给了弱弱的却拥有开挂似的“主角光环”的猪脚；有的时候还时不时来点主角和反派缠绵悱恻的感情戏……可是要知道的是，诺兰哪里是在拍类型片哦！

他搞的是古典主义悲剧诶你一个纯为票房的类型片跟风这些个反派当道、甩包袱和基情以致泛滥程度的幺蛾子是为了什么哦！

不是说不能用，而是一部类型片只靠反派/包袱/基情等元素撑起来，这和《小时代》只靠撕逼撑起来有什么区别？

在这里就可以看出《碟中谍》教科书的范本意义了，包袱分工明确但不刻意，基情略有但不组CP，美女香艳但不出格，反派有情怀但不脑残，飙车学习但不神姿无姿……观众喜欢看什么元素，行！

我加，但适度；而我的特色坚持不动摇，我的贵族气息、我的高科技、我的阿汤哥……《碟中谍》作为一个不卖情怀，实打实地挣票房的电影简直是业界良心！

我就是喜欢这样的坦诚！

当然《碟中谍5：神秘国度》有一点值得诟病的地方就在于确实有对《幽灵协定》，也就是目前的系列最佳的模仿，尤其是佩吉和Brandon两个配角的捧哏和逗哏有一丝刻意了，但是比起二人在《复仇者联盟》和《星际迷航》的纯“说相声”的分配，已经是好太多了。

插一句，一开始《碟中谍5》不是说要请贝克汉姆演反派的吗？

不过想想对于整个品牌的建立还是不要这种太轰动的大明星，否则后面的6、7、8、9可真真是骑虎难下了。

三、成熟的、可持续发展的商业类型片模式只要阿汤哥还继续拍，《碟中谍》无疑是可以做到票房上屹立不倒的。

导演可以换，编剧可以换，配角演员阵容可以换，但是这个系列还是可以顺利地大发下去，因为《碟中谍》代表了非常成熟的商业片发展链条。

剧本团队不要太烂，创意且符合系列品牌的点子集思广益；导演只要不个人特色过于鲜明，把握节奏就行啊；演员的更换除了阿汤哥之外，观众根本就不在乎，大家还记得4里面的女探员吗？

另外影片中张静初还打了个酱油，以及影片的投资方还中美合作，你可以看出好莱坞的商业运作模式已经走向全球，同时也懂得了迎合中国市场的口味了。

之前说，如果我有了我自己的电影，我希望它是《碟中谍》。

这句话一方面有我对《碟中谍》这股子“酷”劲的无限喜爱和赞美，更是我对我国电影业界的期望：毕竟传世佳片太需要天分和老天爷的成全了，我并不觉得当代还有那样好的本子，那样有天赋的导演，那样好的市场环境，还有那样幸运的老天爷的成全；但是类型片的成功则更多的有注定的因素：制作是否精良、宣传是否到位、节奏是否把控……我觉得与其内地的影坛总想搞出个大新闻，总想直奔金熊、金狮、金人，倒不如好好地掂量掂量自个儿到底有没有那个本事，好好规范整个行业的体系和运作的链条，好好拍拍我们国家酷炫的类型片，也未尝是件对不起观众的事，也未尝不对整个市场有着引导意义。

非常期待《碟中谍6》，因为4炸了克林姆林宫，5绑了英国首相，接下来的6应该就要直击我party了，想想还有点小激动呢2015-9-11

碟5里面，我印象比较深的有两处，都和打斗无关。

一是亨特被他的上司描述为一个赌徒，只是凭借着好运一路赢了下来，但好运总有用完的一天，当他失败时将有成千上万人为他陪葬。

二是英国女特工半真半假地邀请亨特一起浪迹天涯，给出的理由是：总会有下一个莱恩。

这实际上代表了特工片的两个终极问题：输了怎么办？

赢了又如何？

一个显而易见的事实是，随着正义英雄们的挣扎和痛苦越来越有人情味，他们所要面对的邪恶则变得越来越虚拟。

从天而降的核弹头、未知的生化武器、秘密的极端组织、兔子蹄。

它们从虚无中来，是恨意和强力的聚合体，分分钟宣誓要毁灭世界，可是下一秒又轻易因为一两个主谋的死亡而灰飞烟灭。

碟5中，这种虚拟性甚至开始有了明确的自我指涉——编剧告诉我们，辛迪加是一个不知道存不存在的组织，而他们想要的是一笔不知道来自何处又要用往哪里的巨款。

啊，要钱对于一个大反派来说未免太low。

这个虚拟性还表现在，我始终不知道莱恩篡夺辛迪加后想要干什么。

当女主角质问他为什么要杀害那么多无辜者时，他回答说，他当特工时因为任务的关系杀掉的无辜者比这多得多。

另一方面，同样身为特工，亨特却好像与这样的黑暗任务全无干系，仿佛他每一次执行的必定是惩奸除恶、维护和平的正义行动。

从亨特和女主的对话中我们进一步看出，影片似乎在暗示，有一种特工本身的正义之道，超越了特工这份职务本身所要求的无条件的忠诚，这也是为什么亨特在IMF被解散后依然坚持行动，我们发现这个伟大特工服从的是不是美国政府，而是他内心的道德法则。

亨特在影片中明言，莱恩报复系统的做法是错误的，但他却没有说这为什么是错的。

如果这是一个生产罪恶的系统，那报复它有什么不对呢？

或者换个问题，怎样才是正确的做法呢？

也许他当初应该像亨特一样，坚持自身的正义之道，拒绝上级委派的那些肮脏的任务？

话又说回来，如果亨特曾经拒绝过肮脏的任务，他这样的麻烦角色又怎会成为顶级特工？

难道IMF是美国战狼中队，专招刺儿头？

在莱恩这个特工中的堕天使面前，亨特的纯洁突然可疑了起来。

莱恩的心里一定在呐喊：你丫凭什么活得那么无辜！

莱恩最后被抓住的场面，滑稽悲惨得像是个整人游戏。

一切落幕得如此之快，以至于真正重要的问题永远没有人去过问。

那就是系统的问题。

那个生产出莱恩，以及下一个莱恩的系统。

碟3中亨特的叛徒同事和他推心置腹说，反派就像野草，你干掉这个又会有新的人填上来。

这个判断是非常正确的，这并不是那种有关罪恶永远无法消灭的古老训诫，而是在说，反派是系统性的反派，他们最终只是被牵引着去填补着全球资本主义系统中的那些空缺罢了——军火商、药贩子、被遗弃者。

也就是说，只要这个系统还在，亨特们就将永远疲于奔命地与这个空缺的填补物战斗，甚至亨特本身也是这个系统的产物，用来定期消除一些隐患（如莱恩这种想要报复系统本身的人）来帮助系统更好地运转。

特工就像古代的大侠，看似无所不能，其实不得要领。

古代的侠客杀地主恶霸和今天的特工杀恐怖分子的身姿如出一辙，他们所做的事情就像是试图用嘴去喝光水龙头里不断流下的水，而不是去关上龙头。

这里应该回忆一下左派斗士鲍德里亚·春桥的教导：系统性的问题只能系统性地去解决。

这也是为什么我们在看完一部特工电影时，永远会有这样一种惆怅：大boss死了，可是真正的问题并没有得到解决。

让我们回到开头的两个问题。

对于第一个问题，53岁的亨特已经很好地回答了：赌下去，然后赢下去。

也许他会输，也许输的代价是他不能承受的（其实他在碟3中已经输掉过他老婆一次了），但是康德会说，正是这种情况下的行动，才是一个真正的行动，一个人要去行动，也只能这样去行动。

而对于第二个问题，碟5无法回答，当然碟6、碟7、碟8都不行，或者说，没有下一个莱恩才是他们要头疼的是。

要解答这个问题，需要的不是亨特或佐罗，而是——你们大概不会喜欢这个答案——共产主义。

如题，阿汤哥的独角戏，打打打、追追追，坏人笨死笨死笨死，好人一直好运气好运气好运气。

坏人总是无关紧要就拼人多，但是基本也都是炮灰，好人一律bmw撞不死，坏人奔驰一般没啥用，好人一枪可以挂两个坏人，坏人反正就是打不到好人，好人可以随时变脸拿书本当笔记本，坏人除了说狠话屁不会。

这个系列越来越无聊了，不要说和伯恩比，就是和007比剧本也是烂的一塌糊涂，完全就靠阿汤哥大冒险的噱头了，阿汤哥为了一亿多美刀也是拼了老命。

换我，做绿汁男吃翔也可以啊，何况是绿幕旁边假装拔飞机？

总体来说，这还是一个创意匮乏的时代，尤其是对电影而言。

就拿这部电影来说，这并不完全是贬义，从开头主题乐配合影片内容的快速剪辑，到影片各处对“不可能”意义的强化，到动作场景对前系列的致敬，到磁盘把戏等等……一切都在表明，这部新作，只是在尽最大的努力，回到它的前作之中，或者照搬，或者加强，或者戏仿。

这很糟吗？

未必，因为某种程度上说，这却是回归到了系列的本质，或者它的生命力所在，放大点，这就是系列电影的奥秘，再大点，则是类型电影的奥秘。

诡异的悖论，因为这似乎也在表明，原创反而是粗制滥造的。

很遗憾，很多时候确实如此。

一个尴尬的情况是，这样的电影现在变得既有趣又无聊。

有趣是，它在向影迷示好，除了前面说的向前作致敬，还在更大范围里构建与经典电影互相指涉的文本结构，第三人，卡萨布兰卡，希区柯克，发现这些经典的影子很有趣(甚至还有007，但我想这是无意的，以前的亨特从没像这部电影里那样如此和邦德相像)，抛开这些互文，再一想，电影还有什么？

噢，或许我说的不太对，电影里那场“图兰朵之战”实在是调度的精彩绝伦，堪比谍影重重3里那场伦敦车站的戏码，现在似乎很少看到有电影会如此精细的设置这样的场景了。

这场戏实在太棒，让我觉得电影其他部分可以忽略不计。

这也是创作时局部和整体的矛盾吧。

另外再扯点有的没的。

幽灵协议里我们第一次看到了杰瑞米·雷纳饰演的勃兰特，当时的猜测(或者真实用意)，是让雷纳接汤姆·克鲁斯的班，电影里确实能看到这样的倾向，但是到了第5部，很有意思，勃兰特的存在似乎只是为了衬托亨特，让人不禁好奇是否电影台前幕后有没发生什么故事。

还有从第三部开始出现的亨特妻子朱丽亚，那部电影里她是亨特的情感核心，第四部短暂亮相则是用来升华。

她在这部里消失了，电影也没提，反而多了一个和亨特关系暧昧的女特工艾尔莎。

嗯，我想说，她们长的其实挺像，真的很像。

在今天，如果说哪部电影我一定非要去看IMAX，而且是华星UME的IMAX（北京公认最大的IMAX屏幕，唯有电影博物馆的尺寸可以与之媲美，但据说现在改造后也不行了，并且博物馆的地理位置实在让人望而生却）的话，那应该只有“碟中谍系列”了，以前可能还会有“速度与激情”，但自从看过了速7后，我觉得这系列自从Paul Walker死后也不太值得看巨幕了，7怎么看怎么像是Michael Bay（《珍珠港》、《变形金刚》系列的导演）拍的，爽过之后留不下什么。

一个系列拍到第五部还能保持水准在这个时代实属不易，在特工动作片题材日益普遍出现的今天，能给观众带来无尽的新鲜感可谓难上加难。

007自从换了Daniel Craig后一部不如一部，最新一部只有靠Adele的一首完整版Skyfall来救场，谍影重重也不得不叫回了Matt Damon来继续往下拍，唯有Ethan Hunt领衔的IMF小组可以一直吸引着我一部一部继续追随这个系列，并且精彩程度不减当年。

第五部尤为让我觉得惊喜。

在谈《碟中谍5》好在哪里之前，我想先讲讲有关这个系列的记忆。

第一次看“碟中谍”，应该还是《碟中谍3》，2006年，那也是这个系列在国内的第一次上映，那时我还在上高中，在隆福寺的长虹电影院。

（现在这个电影院已经废了，隆福寺果然开什么都废了）说起来还算是阴错阳差，因为那次我姐明明要带我去看那时口碑极好的《疯狂的石头》，但因为场次赶不上了，所以只好买了《碟中谍3》。

现在仔细想想，其实这两部电影有着一定的联系，“石头”里国际大盗麦克钢丝绳吊房梁偷石头的桥段最早也来源于《碟中谍1》里面的阿汤哥。

从罗马到上海，从飞机在风车群里惊险穿梭到Ethan Hunt在上海金茂的惊天一跳。

当年没见过啥世面，没看过多少的电影的我只剩下感叹的份，感叹自己多年储备的形容词极度匮乏，那也使我第一次在电影院里听到了碟中谍的主题旋律（之前这个旋律已经被国内综艺用烂了），音乐响起，少年时代的我早已血脉喷张。

转眼就到了4年后，2012年的春节，约好了几个同学一早就来华星UME看上午第一场《碟中谍4》，我记得我们去得已经很早了，但依然只抢了第一排最右边的座位。

在IMAX厅里坐在第一排很需要勇气，坐到第一排边缘简直就是疯了，但看后依然觉得震撼，片头light the fuse旋律响起的时候，依旧浑身鸡皮疙瘩。

后来必然又重新看了一场坐在正常位置的IMAX版，又陪父母看了一场普通的版本。

（对于我爸那么挑剔的电影观众来说，近几年，我只带他去电影院看过《2012》、《盗梦空间》、《碟中谍4》、《1942》这几部屈指的片子，他的烂片点可比我低多了）即使是重复的剧情，三遍电影看得仍然是津津有味，完全投入在了惊艳的视效与跌宕的故事里。

4的导演是皮克斯的动画导演Brad Bird，这也就可以理解为什么能在克林姆林宫里创造出需要“跟踪反求”的黑科技了。

聊完记忆，回到现实，三年之后又是一个三年。

当我们在看碟中谍5的时候，我在看什么？

说白了还是想象力，好莱坞的工业水平真的已经超越了马良的神笔，它不光可以画出你可以想象到的东西，还可以让技术充实你的想象，也就是画出你想不到的。

但在碟中谍5里，并没有太多令人觉得惊艳的黑科技，武器跟前几部相比，感觉都属于DIY级别的，第一眼看到装乐器的盒子，就知道里面是武器；泰晤士河畔给U盘的第二个特写，就知道这里面有诈（特写就是伏笔啊，侯孝贤最不舍得用了）；国会里一定会有一场“撕面具”戏的。

这些都是碟中谍的标志元素，就像主题曲的旋律一样，你一直在等待，当它出现的时候，你就会有种故人久别重逢的感动。

我认为这部的亮点在于剧情。

在一个被注定的套路里，需要怎样安排怎样发挥，不比发明一个令人咋舌的黑科技容易。

黑科技你怎么来，都不会有太多的问题，科学上的硬伤除非碰见钻牛角尖的geek，没有会吹毛求疵地难为你。

但“讲故事”相对来说，门槛极低的事情了，任何懂与不懂的人，都可以对你的故事逻辑进行判断，以他们认为的方式来彰显自己智商上的优越性。

我承认，这个故事其实充满了太多的不合理，但是这些都是故事发展下去的前提条件，如果这些不合理没有太侮辱你的智商，其实是可以忽略不计的。

但如果这里面又有了一些创造性，就值得你为它喝彩。

整整一百年前，Griffith时期，《党同伐异》(Intolerance，1916）中的“最后一分钟营救”就为未来的大部分的故事，提供了一个结尾的套路。

动作片、谍战片、超级英雄电影更是如此，代表正义的主人公就应该最后压倒邪恶，这种模式也一直迎合着大众的口味，这使得舍己救人不算主流，同归于尽更是小众。

（比如前两天看的胡金铨的《忠烈图》，正反派同归于尽，其实算是少见，国产片里根本不可能实现，这也是宁浩《无人区》一直没通过审查的原因之一）因此，《碟中谍5》也绝对不会脱离这个套路。

所以故事本身的发挥是有一定限制的。

这种限制是无法被打破的。

片中的两个地方让我觉得很有新意：1、Hunt水下濒死你明知道Hunt不会死的，但是当镜头变慢，他在水里慢慢失去知觉，没有一切声响的时候，这个体验对于观众来说，是很有意思的，也是前几部不曾出现过的。

女主角“天外飞仙般”的降临更是把观众短时间提到嗓子眼的心放了下去，胸中的一口闷气大口呼了出来。

我一直觉得看电影和“马杀鸡”有时候的作用原理是一样的，它对于你情绪调动有时真的很讲究，不次于推拿的各种手法与用劲，其目的都是为了让你爽。

2、结尾反派被关进玻璃监狱中反派越强大，冲突就越明显，剧情就越好看。

碟中谍前几部结尾几乎靠的都是主角一个人的肉搏战，一拳一拳地把对手打死，然后对手又活了，然后又打死。

第二部和第三部尤为明显。

第一部的飞机进山洞，第四部的飞车往下砸也都属于一个套路。

然而到了第五部，这类手法太容易让人审美疲劳了，打斗再眼花缭乱也不会让观众觉得新鲜，观众就会期待有没有一种更利索的方法来解决战斗并且符合情理。

所以，最后的结局也很讨巧，一方面解决了之前的很多伏笔，也和一上来伦敦音像店里Hunt被白烟缭绕中昏迷形成首尾呼应。

除了这两点之外，剧情上太多的亮点我就不一一赘述了。

同样来自瑞典的女主，像Ingrid Bergman一样出现在了卡萨布兰卡，她的角色特征明显是在向Hitchcock电影中的一些女性角色致敬。

片子中Hunt与Benji的友情更是增加了故事的内涵等。

我甚至在看片的时候自己YY，在维也纳刺杀奥地利总理，是不是出典于一战前刺杀访问萨拉热窝的奥匈帝国的斐迪南大公的导火索事件？

正好上部匈牙利，这部奥地利，刺杀领导人造成世界动荡挑起大战。

但后来想想，可能还是为了跟《图兰朵》配而选择在维也纳歌剧院，那场戏也真是精彩，而我自己的YY也有些过头了。

当我们在看碟中谍的时候我们在看什么？

看剧情？

看科技？

看女主角？

（007系列才是吧）我想我们看的应该是那种熟悉元素的逐步呈现吧，就像我们在春晚上期待老面孔一样。

我们期待着主旋律在片头响起，我们期待着阿汤哥老大一把年纪了还在腾云驾雾，我们期待着面具工艺的最新技术闪亮登场，我们期待着各种嘬死的高难度挑战，我们还期待着一直要被取缔的MIF小组继续为世界除暴安良。

前两天看马云和阿汤哥对谈，马老板的英语真是不错，和阿汤哥谈笑风生毫无障碍，几乎一口一勺鸡汤金句。

那时我觉得，如果阿汤哥会说中文话，我其实很期待他用中文讲一句话：“观众朋友们，我想死你们啦。

”这句话虽然诙谐的有些不合时宜，但它真的能体现出我对于碟中谍系列以及对Ethan Hunt这位角色将近十年的情怀。

也希望阿汤哥能像对马老板承诺的那样，拍到碟中谍12、13、14......到那一天，我会领着我的孩子一起去看碟中谍。

想做一个真正超脱无欲的和尚是我看完《碟中谍5：神秘国度》之后的头脑中迸发的第一个念想，换句话说就是期望越高，失望越大。

《碟中谍5》是我从影片筹备之初就开始关注，并一直关注着的影片之一，由于做电影类微信公众号“影评也疯狂”的缘由，对好莱坞大片一直保持着高度的媒体人敏感性，再加上个人对《碟中谍》系列的钟爱，说得再清楚些，是对《碟中谍3》和《碟中谍4》的钟爱（反复看过N遍），《碟中谍5》的一切新动态都被我紧盯着并一刻不停地传播给我的公众号粉丝，旨在让更多人认识并喜欢上这部影片。

在汤姆•克鲁斯在1500米高空徒手扒飞机消息放出后，我开始将对阿汤哥的个人崇拜转化为对《碟中谍5》的神片化追捧，用超五星的期待奉承着阿汤哥半百之年的心血之作。

影片7月31日北美在上映后，票房、口碑双双保持高分，更让我笃定这是一部优秀得过分的影片，因而接下来一个多月就成为了对该片煎熬式的等待时期。

就在昨天，因为出游而错过了《碟中谍5》杭州媒体看片会而心痛不已，忍着性子挨到今天中午，空着肚子，怀着空前的热情终于等到了大银幕的亮起，接下来的131分钟便是十丈火焰的熄灭之旅。

虽然我言之沉重，但并不是要给《碟中谍5》打个鹅蛋，以五星制来评判，我给三颗星，因为本片的打斗场景、演员表演、配乐设置完全能满足一部优秀爆米花电影的要求。

我扣下两颗星，是因为我完全看不到《碟中谍5》和前作有何区别，甚至可以说与传统的间谍电影有何区别，简单而言，伊森•亨特作为英雄人物的特质和性格固化了，已经叫观众熟悉到俨然如可以随便对待的好友，这种角色与观众之间的熟悉感一旦建立，虽然节省了拍摄成本，但也意味着这部影片就步入了毫无新意、从片头就透视结尾的俗烂片之列，这个系列也就开始迈向了死亡边缘，007系列在《007之打破天幕危机》之前所遇到的状况就是《碟中谍》系列现在面临的状况。

如果你问我，阿汤哥扒飞机、剧场之战、水下6分钟极限憋气、市内飙车、公路追逐等等场景刺激不刺激，IMF小组拨乱反正、忍辱负重地救世界于危难之中的故事好不好看，我给出的答案当然是肯定的，但你要问我有木有震撼到我，我的答案是否定的。

如果单靠场面的壮观程度来界定一个故事的好坏，我只能说在阅览数百部爆米花电影之后，我的眼睛已经不是那么好被满足了，克里斯托弗•诺兰都已在二维平面构造出五维空间画面，区区的人类相杀行为还能一击命中我的G点？

打动人的电影，或者说打动人的故事，靠场景取胜的几乎没有（所以《阿凡达》在影史上也不过是一部普通的爆米花电影），靠人物内在性格打动观众或读者却无往不利，所以我们在看如《7号房间的礼物》《时间旅行者的妻子》之类的剧情片时，往往会忘情落泪并难忘核心剧情。

《碟中谍5》是不具备这样的魔力的，它甚至不及《碟中谍4》给观众带来的视觉震撼，而我个人喜欢《碟中谍3》完全是因为一袭红裙迷倒众生的Maggie Q，如此一来，我不能否认我是视觉动物，但《碟中谍5》无论是在影片故事性上还是在视觉冲击力上打动我的企图都是失败的，因为哪怕离观影结束还未超过2小时，我已完全不记得女主角的名字了，就连剧情都模糊了，单留下了阿汤哥黝黑起褶的面容，这或许是因为《壮志凌云》《夜访吸血鬼》《甜心先生》《碟中谍1》里阿汤哥的俊美潇洒得过分，而现在半百的阿汤哥已经完全找不到当初的痕迹了，这种云泥之别让我不自觉对阿汤哥的脸进行了多次扫描记忆（也不能全怪我，谁让导演给阿汤哥的脸超多特写，我不得不一遍又一遍地反复记忆）。

不过这也给观众以警示：不要过于留恋年轻时的容颜，要抓紧时间给容颜赋予丰富的内涵（我不是说阿汤哥没演技，是刷脸演员，而是表示我更喜欢现在满脸故事的布拉德•皮特，厌恶一把年纪还被人称作老帅哥的那种无力感，老帅哥是对个人实力的一种无视，他人对其能力的一种不完全信任。

） 相较于前作故事里的组织遭到内部背叛、亲密队友被杀害，遭遇劲敌挑衅等诱因，《碟中谍5》中的辛迪加组织扑灭IMF小组的设定过于保守，虽然事关IFM存亡，但对任何成员而言都无生死威胁，故事的发展完全是因为伊森个人英雄主义作怪，誓把辛迪加组织挖出来以证明自己的行动是正确的。

借用时下最流行的毁影视剧的方法，在CIA局长要求取消IMF小组时，杰瑞米•雷纳扮演的布兰特探员回应“是啊，早他妈的该取消了”，如此，《碟中谍5》完。

自古英雄爱坏女人，丽贝卡•弗格森饰演的艾尔莎是打入辛迪加组织的MI6双面特工，是影片中的唯一一个女性角色，当然，也是玩弄英雄的“坏女人”一枚。

之说以给坏女人打上双引号，那是无论是剧情设定还是丽贝卡个人发挥，都无法让观众认定艾尔莎这个角色是坏人。

她与阿汤哥的爱情情节完全让位于阿汤哥的救世情节，如此一来，强加在他俩之间的暧昧就显得很寡味，完全不能匹敌《007之黑日危机》中皮尔斯•布鲁斯南扮演的邦德与苏菲•玛索扮演的坏女人之间的情感纠葛，更别提《碟中谍2》中伊森与桑迪•牛顿扮演的“圣手神偷”之间的相爱相惜了。

感情线上的败笔，使得本片犹如一只轮胎瘪了气的飞驰着的汽车，开得越快，死得越惨。

当然，系列电影难免会遭遇瓶颈，演员的老去、新生代观众的成长、故事创新的乏力等等都会让一部系列电影光辉淡去，甚至死去，《生化危机》系列越拍越烂、《惊声尖叫》系列完结、《加勒比海盗》系列垂死挣扎，无不昭示着不再讲好故事的续集电影都是骗钱的无耻之徒。

当然，像《007之大破天幕危机》这样通过打破主角邦德潇洒冷酷的传统形象，使得邦德落魄孤独从而树立起有血有肉的新形象，从而赐予了007系列电影新生命的绝处逢生的系列电影也不是不存在。

阿汤哥还壮言要拍碟中谍6、7、8……，要拍到老（事实上《碟中谍6》已经在筹备，2016年开拍），我不禁要担心，如果按照《碟中谍5》这样的套路和品质再继续拍下去，估计到了《碟中谍7》，观众就该求阿汤哥放过了，就让《碟中谍》系列寿终正寝吧。

好的续集电影是旧瓶装新酒，但《碟中谍5》是旧瓶装了馊水，情节设置上的短板不是阿汤哥高空扒飞机就能补救的，就是阿汤哥高空打飞机也无力回天。

如若能像终结者那样回到过去，我一定会给一年前的自己两记重重的耳光，并告诫之：一定要对《碟中谍5》抱有最低的期待值，不然到时心痛可比挨这俩耳光疼多了。