神探蒲松龄

本以为成龙的片子比较适合于过年看，类似于前年功夫瑜伽这样的套路，带着搞笑打斗，在过年时候和家人一起看，也是比较过瘾与欢快的，谁知道故事剧情如此混乱不堪，男二与胖子捕头还有潘长江那极其浮夸的的演技与台词，过时而又雷人的人妖恋感情戏，生生骗了我家60元的电影票。

对比了一下流浪地球与飞驰人生这些贺岁电影，实在是让人感叹老一辈的时代已经过去了，既然拿不出像样的片子，就快退休吧。

电影其实我是给的五分，但最后两个人灰飞烟灭让我愿意再多给一分，这一分是致敬我还相信的爱情。

当然，bug挺多的。

比如镜妖抓进册子里没两天就被烧成灰了，那为什么以前抓的那些没被烧成灰就逃了呢。

还有，蛇妖又不是鬼，妖没影子这个设定太……百度百度一下妖： 《左传》曰：“人之所忌，其气焰以取之，妖由人兴也。

人无衅焉，妖不自作。

人弃常则妖兴，故有妖。

”故《崆峒问答》曰：“人之假造为妖，物之性灵为精，人魂不散为鬼。

天地乖气，忽有非常为怪，神灵不正为邪，人心癫迷为魔，偏向异端为外道。

”又曰：“妖则去其人。

“其意在于妖是由人造或者人化成的，而是我们说畜生植物是成精，而怪指的是异物。

人一旦失去伦常，那么妖就出现形成了。

所以蛇经过修练成了精，而不是妖。

再说蛇也不会没有影子呀。

所以，用妖珠换影子就成人的事真的真的很讲不通。

妖有了影子就能成人了然后还去捉妖？

这设定，怎么说呢，不懂形容，你们体会去吧。

当然，创新精神是有的。

当然，电影画面也还是可以的。

当然，女主也是挺漂亮的。

无聊消磨下时间也是可以的。

有水军开始洗，说过年就是图个欢乐，只要看的欢乐就应该给五星，不要在意剧情。

不看剧情还看个屁呀？

谁家看电影不是为了看剧情，自从成龙找蔡徐坤做的那个宣传歌曲我就知道这是百分百的烂片，一部大电影找一个完全没有参与电影的流量明星来做推广，为什么？

因为是吸引流量啊，为什么要吸引流量？

因为质量差呀。

从前期的宣传很明显的告诉我们，这部电影烂到家了。

神探蒲松龄，蒲松龄什么时候成神探了？

蒲松龄要是能成神探，古稀之年还给人家当家教，还背着孙子辈儿的学生？

蒲松龄一生贫苦，而且跟功名利禄无缘，更别说当侦探了。

编剧可以创新，但不能胡编乱造，最起码要尊重原著作者（我指的是《聊斋志异》里面的情节），更要尊重历史背景和作者所在的年代，不能用屁股决定脑袋，怎么痛快就怎么拍。

最近几年成龙烂片不断，从原来的“成龙出演，必属精品”变成了现在的“成龙出演，必属烂片”是不是房祖名出事之后家里缺钱了，所以什么片子都接，养这个不争气的狗少？

成龙给我们留下了非常多经典的作品，但是它正像六小龄童一样逐渐破坏给人们的美好

成龙主演，并没有为这部烂片加分多少。

无法让人理解和自我补全的逻辑空洞（例如阴阳判什么人拿到都会念咒语，阴阳判能一秒收妖怪居然连妖丹都取不了，宁采臣放出的一众妖怪莫名其妙出来又莫名其妙回去，单靠宁采臣和聂小倩的一个故事就写成了聊斋志异，完全是胡闹的对后续剧情没有推动的忘忧还给宁采臣的记忆）尴尬生硬的笑点和泪点和过多突兀感情戏莫名其妙的书生蒲松龄没了阴阳判就是个垃圾真不知道踩了什么狗屎运就捡到了打着神探幌子却全片没有神探样子各个村子都TM是建在孤岛上之间都没桥老百姓居然还不相信能飞难道TMD一个村子就是一个世界从来没往外面看过（这个真的佛了）晚节不保能抓妖还只能靠卖书维持生计的猥琐大叔主角捕头的作用只是拉来全村少女看东洋戏班子虽然穿了年兽皮却处处散发着生活的烂俗味道的年猪（过年就该杀了吃）完全看不出任何的贺岁诚意连合格的商业片也不是在此只想说，如果想靠成龙来赚一波票房，呵呵还是算了吧。

导演，这样的作品，放到哪里都不会有人接受。

不否认有过付出，只不过从编剧到演员，整部电影都让我看着难受。

也就成龙稍微舒服点吧。

《流浪地球》让我看到一丝中国科幻电影希望，而《神探蒲松龄》以及导演前作《食人虫》和其他导演作品（像什么《从天儿降》）则让我感到中国电影前景的绝望。

前几天看了这部神探蒲松龄，一个字评价：烂，两个字评价：很烂，三个字评价：超级烂。

我不说把蒲松龄设计成驱魔人这种烂剧情了，也不说什么违背聊斋原著精神了，这些大家都骂过了，我就说剧中燕赤霞和聂小倩这对狗男女的奇葩爱情观吧，就是我只要我的爱情，那管他人死活。

聂小倩为了让燕赤霞活，就可以拿全城的少女的命，燕赤霞为了救聂小倩，先不顾蒲松龄的死活，各种拉偏架，歪理一堆一堆的，而且双方说好了一起抓妖换影子，自己先出去打草惊蛇，最后事没办成责任推别人身上，那叫一个婊啊，最后为了救自己人甚至不惜把所有妖魔都放出来危害人间，对不起，看不出这有啥感人的，只感觉到极度的自私和无耻，我要是有那个判官笔，就先把这对狗那女打到神形俱灭，还天下一个太平。

其他的为了升官无下限的小捕快，添乱的小妖精我就不说了，只能说一个片子拍的烂那是水平不行，三观烂那就是脑子的问题了。

昨晚无事，去看了贺岁片《神探蒲松龄》，发现并没有豆瓣里评的那么差，如果不在贺岁档出现，是个能打60分的片子，现在豆瓣评分是4.4分，为什么那么多人觉得不好呢？

关键在于这个片子定位的观影人群是谁?我看的这场基本是大人带小孩子来看的，只要成龙大哥一出现，稍有一点包袱，10岁以下的孩子就能笑声一片，影片的娱乐性还可以，如果让10 岁以下的孩子打分，《神探蒲松龄》肯定分高，20岁左右的应该对其中的恋爱戏也不反感，也不会打低分，30—50岁的人应该不会喜欢这个电影，豆瓣评分和写影评的30—50岁人占比应该是最大的，所以分就低了。

为什么30—50岁的人不喜欢这部电影?第一，故事单一，有点小儿科，没有新意，画面一般，特效普通，没有视觉冲击。

第二，30—50岁的人是看着成龙大哥的动作片长大的，都是他的影迷，去看电影就是奔着大哥的精彩动作戏去的，但结果是铩羽而归，因为大哥已经打不动了，片子里有别人很能打也行，也没有。

在这个片子里，大哥变成了一个慈祥的爷爷，眼神真的很慈祥，对小妖都特别好，把所有人都当成了他的孩子，可观众真的接受不了，大哥可是功夫巨星成龙啊！

如果这个角色是个普通人演的，豆瓣的评分会比现在高点，希望越大，失望越大。

第三，最好尊重历史史实，中国电影需要中国文化的背景而不是颠覆，如果真的需要改编，也得合乎情理，比如片名，神探蒲松龄，神探是破案的，可不是抓鬼降妖的，这里哪有什么神探啊?蒲松龄出生在1640年，1644年崇祯吊死，明朝灭亡，顺治登基，蒲松龄历经顺治康熙两个皇帝，是清朝人，可剧中根本不是清朝的装扮，大哥的角色和蒲松龄也没有一毛钱关系，就是个法师一类的角色，那为什么非要叫蒲松龄呢？

如果非用历史名人，改成唐朝的袁天罡都比蒲松龄好点，蒲松龄是中国清朝著名小说家，中国观众是很反感这样亵渎一代文豪的，如果改成同名不同姓，或音同字不同，让人联想到蒲松龄，但并不是历史上的蒲松龄，就是个笑点，观众也能接受。

我觉得广电总局也有责任，审片时发现人物和大作家蒲松龄没关系，就应该要求改名，否则不能上映。

第四，爱情戏也不是很精彩。

爱情故事的天马行空和单薄，导致爱情戏根本感动不了观众，这版爱情戏不但颠覆了聊斋，也颠覆了张国荣王祖贤那版《倩女幽魂》，把燕赤霞和宁采臣合二为一，本来是个好点子，如果演出区别就是很好的看点，可宁采臣根本没有戏，只有几个镜头，燕赤霞也没有捉妖的戏，和以前的燕赤霞基本也毫无关系，只借用了名字。

所以阮经天演的燕赤霞，演技在这个片子里没有发挥出来，只能算中规中矩，我个人很欣赏阮经天的演技，看过他演的长孙无极，是个很会演的演员，但这版燕赤霞的性格剧本的定位感觉就是个简单的眼里只有小倩的痴情人，按照好人演，剧本也没有什么精彩的抓妖行动，没做什么好事，这个人物就立不起来，如果按照痴情的坏人演，比如苗侨伟演过的杨康，前期的铺垫是心口不一，说话冠冕堂皇，但眼神闪烁， 表情内敛，让观众隐隐约约感到一点蛛丝马迹，最后揭开谜底，就是个戏剧化的转变，效果可能就不一样了，演技才有发挥的余地，不过这只是我个人的一厢情愿，演员只能按照剧本演，结果就是这个人物也不太好不太坏，只能算痴情冲动，人物性格不鲜明，也不出彩，没有深度，给人印象平平，还有帅也不突出，由于年龄原因，阮经天的帅是建立在他的演技上的，属于越看越耐看型，如果演技发挥不出来，一般人真的会get不到他的帅。

再说聂小倩，剧本也没给她什么戏，演员本身的气质也不适合这个角色，眼神太凌厉，缺少妩媚妖媚柔媚的感觉，和王祖贤的俏皮妩媚真比不了，只有狠劲，眼神倒有点像惠英红演的姥姥，剧本人设肯定不是个狠辣的聂小倩，而应该是外冷内热，内心温柔肯为爱牺牲的妖，感觉没演出来，主要是剧本没给她太多的发挥空间，五官也不是精致古典的美女类型，我觉得还没有镜妖和初小姐好看，不知道是不是只有我一个人这么认为?值得一提的是潘长江只有几个镜头，但潘式幽默随身携带，比大哥的武功好保持，可以演到老。

以上仅是我个人看法，希望不会伤害到谁，而是可以借鉴，以后越演越好，那是我真想看到的结果。

2019年的春节档精彩纷呈，新老电影人集结荧幕上演“诸神之战”。

不出意外，在众多要上映的电影中，我们又看到了成龙的身影，这次他将携带奇幻新作《神探蒲松龄》于大年初一与观众见面。

印象里，成龙很少缺席春节档，当年就是他将“春节档”这一概念引入内地的。

1995年春节，成龙携带《红番区》来内地上映，那时候的国人春节都是走亲访友，待家里看春晚，压根儿没有去看电影的习惯，强如成龙也无法扭转电影市场的悲观预期。

但结果却出乎所有人预料，《红番区》引发一批观影潮，男女老少纷纷出动，《红番区》狂收3500万票房。

现在看来这个数字不大，但要知道，当年一张电影票不过一两元，观影人数换算一下也是个天文数字。

尝到甜头的成龙于第二年带着新的贺岁片《警察故事4》撸走了8000万票房。

成龙将“贺岁片”从香港传到了内地，并启蒙了以冯小刚为代表的一大批贺岁片导演。

之后的20多年里，国内的春节档市场不断发展壮大，成龙也在春节档里常年稳定输出。

《一个好人》、《我是谁》、《玻璃樽》、《邻家特工》、《大兵小将》、《十二生肖》、《警察故事2013》、《天将雄师》、《铁道飞虎》、《功夫瑜伽》一直到到即将上映的《神探蒲松龄》。

这些作品相信每个电影迷都如数家珍。

当别人挤破头想搭上春节档的末班车时，“一年一部贺岁片”却不过是大哥的常规操作。

春节档，从最初的“票房寒冬期”成了炙手可热的“香饽饽”，成龙功不可没。

没有他当年的《红番区》，就没有如今的春节档市场，“春节档”就是成龙的主场。

成龙从影近50年，许多人没意识到，在荧幕上铲凶除恶的他已是一名六旬老者，他的身手已不似当年凌厉，他的产量已逐年锐减，成龙的电影真是看一部少一部。

而另一方面，成龙早已不局限于一个电影明星了，他成了华人之光，甚至上升为了一个文化符号。

在剧组，从镜头前的老而弥坚，到镜头外“成家班”保驾护航，他的影响力已经渗透在了电影的方方面面，上到导演，下到龙套演员都是看着他的电影长大受他影响的，他在享受众星捧月的同时，身上的责任也越来越重。

不夸张地说，成龙一个人就是一个剧组。

《神探蒲松龄》的拍摄现场，成龙真正做到了事无巨细，事必躬亲。

让我们来细数成龙大哥笼络人心的“盘外招”。

1.管伙食“成龙大哥永远在为我们东西吃。

”“自己端着东西分给大家。

”“茶水、点心，大家都感受过大哥的照顾。

”与他合作的阮经天、钟楚曦和林柏宏在采访时露出了宠溺的笑容，甚至连参与拍摄的毛驴都“未能辛免”，接受了大哥的喂食。

成龙大哥笑言：“我心爱的都给你们了，自己都没得吃。

”姜还是老的辣，大哥“收买人心”的这波操作666。

2. 管卫生扫地，除尘，清理拍摄机器…你没有看错，成龙大哥在片场真的是放下身段，化身清洁工人，引得工作人员惊呼连连。

演员钟楚曦不禁赞道：“大哥真是平易近人！

”没有对电影的足够热爱，是很难有这种细微之举的。

2.管道具大哥在片场还与工作人员一起拖运拍摄用的床垫，举手之劳却温暖人心。

别看年过六旬，他还会时刻盯牢剧中的每个道具，一个坏了喷水壶都被他拿来研究，一边进行抢救性维修，一边嘴里嘟囔着：“坏了啊”，活脱脱一个长不大的老男孩。

3.管造型大哥搞恶作剧来也是一绝，在片场他化身灵魂画师，给林柏宏画了一张熊猫脸，搞怪的造型惹得片场笑声连连，空气里充满了快活的气氛。

4.变魔术拍摄现场是很辛苦的，调动气氛也很关键，成龙大哥时不时还会给大家变个小魔术，变罢还乐呵呵问大伙“厉不厉害”。

大哥卖起萌来简直就是犯罪啊，阮经天坦言：“等他在一起我们是很快乐的。

”5.管按摩大哥唱过一首《真心英雄》，在片场他也不忘那些幕后英雄，休憩片刻他会拿着按摩仪器给场务、灯光等工作人员做按摩。

按摩效果我们不论，但大哥这种大咖来给你捏肩捶背，再多的抱怨瞬间也能烟消云散。

6.化身锦鲤成龙在片场专门设立能量补给站，他化身锦鲤将一瓶瓶保健品，护身符送给剧组工作人员，《神探蒲松龄》的拍摄现场就像是一家人。

成龙大哥这些暖心的细节可谓 “润物细无声”，他一方面拉近了和大家的距离，一方面就如润滑剂兼顾统筹了剧组的方方面面，保证了拍摄工作的流畅进行。

正如阮经天下面这一段采访所言，大哥给所有的晚辈起了榜样的作用。

成龙为何被人尊称为“大哥”？

有人会说他拿了奥斯卡终身成就奖，德高望重；有人会说他拍起电影来不要命，将功夫喜剧推向了好莱坞；也有人说他出席各个场合都身穿唐装，是中国文化的一张名片。

但我认为，恰恰是他在片场里的一个个暖心之举奠定了他今天的地位，每一个与他合作的电影人都感觉到了春风化雨的温暖；让每一个电影院的影迷感受到了他对电影的热忱。

一声大哥，不止是对他电影地位的肯定，更是对他真挚品格的褒奖。

春节将至，观看成龙大哥的贺岁电影俨然已经是一项充满仪式感的必修课。

大哥在坚守功夫喜剧风格的同时也在锐意进取，这一次他邀请顶级特效团队给自己的电影加入了特效！

DUANG!DUANG! DUANG!这是碧玉雕砌而成的兰若仙这是月圆之夜的奇幻小镇这是红衣少女凌空与游侠相视对望，身后是夕阳如火这是蓑笠翁竹林徐行，缥缈莫测怎么样？

有没有被这些画面闪瞎双眼？

不止于此，64岁的成龙化身蒲松龄，秉持“天地不仁，大道必彰”之信念，入奇境，下凡尘，斗黑鲛，伏妖魔，带我们进入了一个想象奇绝的瑰丽世界。

除了成龙这块金字招牌，这一次跟随大哥飞天遁地的有阮经天、钟楚曦、林柏宏这样的颜值担当，也有乔杉、潘长江这类的传统笑匠。

搞笑冒险兼具，功夫喜剧并包，这样合家欢的电影是您春节期间的不二之选！

今晚和父母一起去看这部电影，看完电影后，家人们出来讨论。

大家的评价都不高。

用我爸爸的话说：“被成龙大哥折磨的一个半小时”总结了我家诸位的观点：我妈：特效尴尬。

那些特效做的妖怪让她觉得造型愚蠢。

尤其是蒲松龄手下的那几个妖怪，感觉造型审美不在线，丝毫看不到可爱之处。

（感觉是低配版的捉妖记？

）我：选角色有问题。

成龙大哥年纪大了，挤眉弄眼真的不适合他了。

他想表现的又俏皮又机灵，而我只觉得油腻和怪异，像一个深井冰老头。

阮经天可以说从头丑到尾。

眼睛小真的是硬伤。

他的帅我get不到。

无论是燕赤霞还是宁采臣，他们的造型让人觉得他是看院子的家丁或者小厮。

钟楚曦是美的。

但是这个剧里无论是妆容还是造型都不适合她。

她长得很现代，古装中适合又飒又美的造型，这个大红色全是纱的造型总觉得用力过猛，东施效颦。

我爸：剧情支离破碎。

剪辑一塌糊涂，两个线都没有讲好。

剧情配置不当。

尤其是中间用动画回忆宁采臣和聂小倩前事的叙事方法，让人一秒出戏。

我妹：判官笔真是好东西。

蒲松龄没了它就是一个弱老头。

可惜这么好的东西在电影中被随便丢来丢去。

我要是宁采臣早就偷来带着小倩远走高飞了。

到时候什么人妖殊途，我遇佛杀佛。

那对笨蛋师徒肯定追不上......一个半小时的电影，家人们整体观影效果一般。

但是电影不精彩就给了大家在电影院里尽情品尝爆米花和肥宅快乐水的机会呀～而且这部电影还算全家欢吧，带小朋友看也不是不可以。

要不然大过年的，有一个炒鸡不爱逛商场的老爸，怎么消磨时间还能保证家人们一起行动呢？

影片一开头成龙大哥跟做完拉皮一样，真是小惊讶，中途燕赤霞跟聂小倩你追我我追你抓了放，放了追是什么鬼？

行，可以说他俩玩虐恋情深，中间一段成龙追着聂小倩打，打的对啊，这特么妖怪啊，吸了好几个少女的灵魂啊，打她有啥错？

燕赤霞各种拉偏架，蒲松龄被打成狗吊打，燕赤霞说"你原谅我就放你下来。

"蒲松龄原谅了!!特么的原谅了!!!放下来你不会揍他？

就这么原谅了？

燕赤霞问聂小倩吸食16岁少女灵魂为了防老？？？

她要是说不吃灵魂会死，起码还有个食物链做借口，毕竟不同生物嘛，人还吃猪肉牛肉鸡肉鱼肉呢？

生存嘛，理解，可是防老是什么鬼？？？？？

行，你有欲望，那就要承受因果对不对，到时候下地狱灰飞烟灭自找的没毛病吧？

为啥蒲松龄跟他家的小妖怪都能被燕赤霞跟聂小倩的爱情感动？

选择去帮忙？

然后燕赤霞为了救聂小倩又把蒲松龄打成狗!!!又打成狗!!抢了判官笔放出来一大堆怪物？

那外面咋办？

为了他俩伟大的爱情人间生灵涂炭吗？

蒲松龄继续被打成狗，我看到这都已经无力吐槽了，这是sm？

难道宁采臣跟蒲松龄是真爱哒？

这么圣母哒？

这是忘记被燕赤霞打成狗的时候了？

哎。。

满满的槽点，最后蒲松龄给他俩一个大团圆结局，我就想问编剧，你对的起我的电影票钱么？？？

嗯？

香港电影，有一个很辉煌的时代叫东方好莱坞，八九十年代，整个华语电影过半优秀作品出自香港，时至今日，仍有很多作品是无法超越的神作，因此，当然努力奋斗的很多电影从业者获得了很多中国人的肯定。

岁月如梭，当中国本土的经济飞跃发展下，电影工业也飞速发展，一跃成为世界第二大票仓，出于对经济效益考虑，香港电影从业者基本上已经转战大中华，从某种程度上来说，香港电影人引导一部分国产电影的发展，这其中最有号召力的就是香港演艺人。

这其中老香港的两周一成应该是最具票房号召力的，有票房号召力就意味着天价片酬，中国第一部过十亿的电影《泰囧》总投资为六千万元人民币，但当时成龙大哥的片酬有报道称是一个亿。

这样的片酬应该占一部大投资电影一半以上的资源了，如果拿这样片酬的人，愿意在创新和开拓方向上走，也许他们还是值的，但如果不断在炒冷饭，不断的消费情怀来赚快钱，那真的是阻碍华语电影的发展，总是停在以前的电影模式里，中国电影应该有更多的路来走。

看看这帮老演员，近十年可有什么作品出来？

无论是成龙，周星驰，周润发，还是古天乐，梁朝伟，梁家辉，给了他们那么多光环，市场给了他们多大的期待，所以才有他们的天价片酬，但他们选剧本时可有体谅我们的期待，选择时应该是片酬第一吧？

这和前段时间小鲜肉没演技拿天价片酬有什么区别？

该退休就退休，做幕后也很好，包括周星星同学，一有导出来的电影，就拼命炒作，欠电影票，还有以前的电影，但我们电影票早还了，《西游》两部加《美人鱼》票房得有七十亿了吧？

你要想挣更多钱，能不能多投点在制作上，不要在网上宣传卖情怀，宣传费再高，不行还是不行的，成龙也要用点心，动作片就别拍了，做导演或演些显演技的老人挺好的，天天给别人骂有意思吗？

还有那个盖学校的古天乐，好好做慈善，就算拿片酬是为了盖学校，也可以少接点戏，一部好的可以顶几部差的。