雄狮少年2

电影情节:反派请水军，裁剪拼凑打人视频，做弊。

主角开始一直赢，然后被网暴，被造谣说犯罪，说拳手打人了，记者还是站主角的。

最后打赢了，说，我们一身负面新闻，回复是:交给时间吧。

想想第一部，茫茫多帖子截图说mmy，有帖子说rh，说mei外，但是官媒还是给正面评价的，最后影评分数还是好的。

就是不知道上映时间，不然我就去影院看了。

阿娟与阿猫阿狗离开家乡来到上海，体验了大城市的华丽和光鲜，遇到了新的朋友和师傅，也见识了成人世界商业社会的阴险和恶意。

堂堂正正的比赛，却因为某些人对舆论的操纵，被颠倒黑白，百口莫辩。

当发现对手作弊的线索时，为了揭露真相，阿娟说我什么都不要，但就是要争这口气。

因为：仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！

阿娟被对手拳馆精心设计恶意引导遭遇网暴的情节，何尝不是对《雄狮少年》三年前被恶意诋毁和谩骂的情景再现。

三年前，看完《雄狮少年》的我哭得一塌糊涂，写下了这段短评： 你的胸中有一团火，你的心中有一个声音，告诉你，想成为雄狮，就不能放弃。

创造了奇迹的少年，还是要继续去上海打工赚钱养家，格外理想，又格外现实。

如果拜师之前的段落能精简些就更好了，但还是值得一个五星。

在我看来，雄狮少年是第一部走出神话题材、关注留守儿童关心社会现实的国产3D动画精品，为国产动画开辟了一条崭新的道路。

可一搜索，社交媒体上全是“辱华”、“唐氏儿”、“迎合西方审美”之类的恶意标签，很多人根本没看过片子，就把它骂得一无是处，杀人诛心。

愤愤不平的我，在当时还健在的豆瓣八组（鹅组）发长文为《雄狮少年》鸣不平，被无数人问候“多少钱一条能不能带上我”。

现在搜索雄狮2，出来的也是诸如“雄狮少年没有舞狮所以不看”之类的肤浅尬黑言论。

相比三年前，《雄狮少年2》毫无疑问改掉了第一部在叙事节奏方面的弱点，故事讲得非常流畅，起承转合扣人心弦，画面的细节表现也提升了一个层次，更别说一流的动作场面设计（一些动画电影比真人动作电影的优势所在），一如既往燃爆的配乐，简直就是没有短板！

这部片子的名字是《雄狮少年》，不是“舞狮少年”，面对生活中的种种遭遇，阿娟从不服输，因为他的胸中住着一头雄狮。

就像小雨送给他的折叠贺卡一样：这草丛后面藏着什么？

一头狮子！

片尾阿娟问投资拳馆的大佬：我们有这么多负面言论，没关系吗？

大佬回：清者自清。

时间会证明一切。

二刷留意到的一些点：1.名字相关：金鑫拳击俱乐部——一切向钱看求真拳馆——这边才是真的打假肖张扬——既嚣张，又张扬张瓦特——眼睛被打坏了，脑子也瓦特了（不是）2.一些文字周边肖张扬的T恤——blue blood，他那首歌的歌词里也唱到了张瓦特的吴京同款绿色运动服——精忠报国，义薄云天阿娟的拳套——一边“野火”，一边“春风”，对应白居易“离离原上草，一岁一枯荣。

野火烧不尽，春风吹又生。

”3.一些事实肖张扬说自己在梦里从没赢过，因为他知道自己作弊，现实中从没堂堂正正赢过一场。

张瓦特给阿娟他们讲肖张扬踢馆传统武术的往事时，回忆的黑白画面里点穴、滚龙肘、阴阳手三位师傅都出现了。

张杰配的大反派金木阳非常不错，比批发的古偶男主有发挥空间多了。

「野草，根本不深，花叶不美，然而吸取露，吸取水，吸取陈死人的血和肉，各各夺取它的生存。

当生存时，还是将遭践踏，将遭删刈，直至于死亡而朽腐。

」作为《雄狮少年2》核心的意象，每当野草在台词和写意的画面中浮现，都不难使人想到鲁迅当年力透纸背的文字。

连带着「草根精神」，这个今朝在公共语境下有些黯淡、落伍的词也再度被提起，倏而擦亮了观众内心的火花。

三年前，根植于岭南水土的《雄狮少年》，自点映以来收获各路好评，让人欣喜看到国产动画冲破「古典神话IP」的桎梏后，仍可以现实主义为轴，呈上不同以往的菜式。

当中糅合的传统文化失落、留守儿童、农民工等议题，更是让许多像男主阿娟这样的「无名之辈」，有了在内地银幕上发声的机会。

尽管因人物造型、眼距等引发的「辱华」论战，《雄狮少年》第一部的票房最终定格于2.5亿，略低于业界预期，但在这三年间，雄狮腾跃、顽强不屈的气节仍在民间流转，人们对续作的期待也跟着涨高。

不过，当新作从广东迁至上海，且「舞狮」元素减少，代之以「格斗」，看客难免担心影片会否变得水土不服，透出些膈应的别扭感。

看完成片后，方才意识到片名中的「雄狮」并未从镜头里抹去。

相反，它从一门标志性的传统技艺，进化成了开放的精神性象征，和「野草」互为补笔，圆满了整部影片的价值落点：哪怕身在草莽江湖，你也可以做一头驰骋的狮，目光炯烁如火焰，发出不甘命运的咆哮。

上海折叠将《雄狮少年2》和前脚刚上映的《好东西》放在一块儿，很容易嗅到一种时间线收束的恍然。

不仅因为三年前的此时，《雄狮少年》同期撞上《爱情神话》，且作为后者平行篇的《好东西》恰好和《雄狮少年2》形同硬币的两面，勾勒出了上海这座大都会参差的群落生态。

诚然，对照的初衷并非在二者间决出高下，因为每部影片所关注的人群，必先以创作者各自最切实的生活经验、视角为基准。

如果说《好东西》中展现的上海更契合于大众印象里的摩登、先进，《雄狮少年2》则弥漫着粗粝的写实意味。

影片续接第一部彩蛋的内容，阿娟受老家工友启发，带着阿猫和阿狗勇闯上海滩，边打零工边设法筹足给父亲治病的钱。

略意外的是，续集的时空降落在了2009年，世博前夕，陆家嘴的「三件套」还未落成。

当主角一行人回到住处时，越过逼仄而杂乱的弄堂，可以看到东方明珠高耸的剪影，视觉上的落差让外来劳动者的处境一目了然。

同理还有五平米的出租屋、不锈钢饭盒里的方便面、桌角的李白诗集……通过这些符号的拼嵌，影片高效而利落地诠释了底层的挣扎和苦中作乐。

和前作一样，为了让整个故事更具现实感，讲求地域性的风味，主创结合采风和旧照素材，还原了多个上海经典的地标，除了东方明珠，还有城隍庙、外白渡桥等等。

其中较为特殊的是锦江乐园的摩天轮（近年多次被传要停运），在迪士尼引进前，这里承载了许多人难忘的童年记忆，在片中亦如同「梦境」加载的装置。

当摩天轮亮灯、从高处俯瞰时，是普通人离脚底下的钢筋混凝土最近也最远的时刻。

与其在空间运用上构成对照的，是阿娟练拳的荒地。

作为见证了「求真拳馆」崛起和没落的遗产，这片野草没膝、布满足印的练武场毗邻学校废址，乃城市化进程里一小块供人专注和沉下心的飞地。

影片后段，正当阿娟一行人在此庆祝格斗赛晋级时，施工队突然到来，预示着人物的命运失去了锚点，重回到流沙般的动荡不宁。

这种从喜到悲的跨越，师承了前作对周星驰喜剧风格的化用。

至于教阿娟打拳的「张瓦特」，也是个如「咸鱼强」那般窝囊、被现实狠揍到浑噩度日的长辈形象。

不过，若留心观察，便能发现续作贫嘴挠人的手段有所收敛，少了「咸鱼脚」这类强行无厘头、夸张的设定，且对笑料的调配不乏巧思。

譬如阿娟初登格斗擂台时主办方安排的哀乐，解说员的「反向毒奶」，还有张瓦特因分不清盐和糖，做出把顾客吓跑的黑暗料理——这一细节既有喜剧效果，也铺垫了其被肖张扬打坏眼睛的陈年往事。

透过对不同语气的平衡和掌控，影片得以充分打通叙事节奏，捕捉到市井小民生活里颠簸的戏剧性。

另一个明显致敬周氏喜剧的「彩蛋」，是对「四大金刚」的塑造。

这个当年叱咤一方的组合今离散各地，除了张瓦特，剩下的仨人也都大隐隐于市，改行做起了卖猪肉、拔火罐、变戏法的营生。

在连环漫画式的人物外，影片不忘添上些务实的点缀，如操着口沪语的房东太太，和嫉妒阿娟成名，在招工时陷害背刺的工友……他们化身为背景的血肉，将城市里那些充满着算计和人情冷暖的角落扒开来，袒露在观众面前。

人生何处无擂台放着好好的「舞」狮不拍，干嘛拍起了「武」术？

想必不少人走进影院前，脑子里都装着这个疑问。

导演孙海鹏给出的解释是：「武术跟舞狮是一体的，舞狮缺了武术实际上是不完整的状态。

比如我们小时候看的《黄飞鸿》，除了舞狮还有功夫。

」将续作的重心挪至武术，刚好弥补了此前的遗憾。

落到文化意义上，这是种相对正统、可考的说法。

而从电影的叙事张力和观赏性出发，可以得出另外两条解读的路径，一是格斗项目天然的视觉冲击力，对参赛者体能极限的试探和开发，二是传统「武术」内蕴的超越性人文精神。

先说到格斗，这项推崇竞技性、规则和要领复杂的运动与其背后扩张的财阀势力，在片中是导致传统武术式微的死对头。

小雨和张瓦特协助阿娟参加 「格斗之夜」，对其展开三个月的魔鬼训练，更多揣的是私心，想保住拳馆，同时让老祖宗的手艺适应和融入现代，找到起死回生之法。

如要「格斗」将其粗略地和「拳击」划上等号，国内外近些年可以列出一长串和《雄狮少年2》撞题的作品。

拳击题材的电影之所以屡拍不爽。

除了比赛的快节奏、高强度能轻松调动起观众的知觉和情绪，也在于相较其他运动，打拳有着更鲜明和疼痛的底层属性。

问鼎今年国内票房冠军的《热辣滚烫》，便是一个绝好的他例。

在这类电影中，主人公用血与汗织就的，通常无关标签式的励志、热血。

他们中大多数人的目的，甚至远非赢得世俗的嘉许和认可，而是以肉身野蛮的碰撞从泥沼中逃脱，完成和命运的对赌，所以阿娟才说：「打拳可能是（我）最公平的机会。

」穷苦打工仔走上格斗场为父治病，这样一个尖锐、元素堆满的设定，不仅会让人想到前些年的社会热点，且拿捏的力度稍没找准，就会滑向猎奇的小报标题和廉价「苦难叙事」，就像近来多部打着现实主义旗号的国产片所做的那样。

为了冲淡潜在的道德争议，主创是如何做的？

答案是裁去冗余的旁枝，转而发挥出动画媒介的优势，侧重在身体能量的冲动和爆发上。

影片中每帧格斗的分镜，皆是在真人实拍的基础上渲染而成。

从汗水、肌肉到毛发的质感，做工都颇为精细和逼真。

同样值得说道的，还有动作戏构建的逻辑。

三场主要的比赛（巴西战舞-泰拳-露天对决）在层次上不断渐进、累积成最终的爆发。

而以醒狮的步形和脚法为代表，传统武术的精髓也同步渗透在了格斗技艺中。

到了揭穿反派打假拳的重场戏，擂台仿佛甩掉物理障壁，容天地于方寸间，挂满枝头的上海市花白玉兰渐次吐蕊、盛放成木棉花。

这种意境悠长的演出，扣回了前作结尾阿娟纵身跃向擎天柱的画面，且更具超现实色彩。

至此，影片成功铸就了一个呛俗又热烈的武林世界。

所谓「武林」，并非片中被权贵奉作生意经的格斗之夜，也绝不是以此为缩影，投射出的整个现代丛林社会。

更多时候，它关乎着凝结在传统功夫的一招一式里、那种底层特有的蓬勃生命力。

关于这种生命力的表述，不止局限在主角身上。

在高潮的闪回片段里，可以看到「四大金刚」用口音浓重的方言，将自己的绝学传授给阿娟。

在后者用肘击完成反杀时，蒙太奇带过一张张配角的脸和砖缝里挤出的野草。

「武林」的词义在此得到了扩写：正是无数个默默扎根、打拼的外乡人，在城市躁动的欲望之下，唤回了失落的精神岛屿。

所谓「求真」如何理解《雄狮少年2》在风格定调上与前作的区别？

不妨将第一部想成书法里的行书，墨痕迅疾而流畅，涌动着泥土的气息，续作则多了些行楷的端正。

这种端正，集中体现在剧本打磨的完成度上。

影片中设计了许多有意思的对仗，譬如以和面跟包馅作喻，说明练拳的秘法；用被豢养的热带鱼、精心修剪的人造植物来影射背靠金主boss打假拳的肖张扬；将「野草深处有什么」的悬念烘托至最后一刻，再淋漓抖开。

除了这些较显眼的机关，还有一条穿插紧贴的暗线，就是拳馆的名号「求真」。

这有如禅宗譬喻的两个字，在阿娟最初登上擂台时，指的是战胜具体的敌人，帮家里承担负累。

若遵照通俗的类型化路线，他会在几度跌绊后迎来期待中「艰难的胜利」。

然而影片却在此笔锋一转，用反逆袭的姿态写了出网暴戏。

「骗子」「伪草根」「丑人多作怪」……溢出屏幕的诋毁和造谣，既是对三年前那场骂战的回击，也复现了大众再熟悉不过的日常。

在这个舆论被操纵、碎片化观点充斥的世界里，没人在乎真相。

阿娟被「除名」后重返擂台，为的不再是赚奖金，而是争一口气，替自己和朋友讨回公道。

很多人诟病的点，在于第一部的阿娟还是个全身心热爱舞狮的精神小伙，有着浓郁的日漫「燃」系主人公特质，到了续集中却变得动机拧巴，在每个节点都像是被摁头推着上的擂台。

私以为，这种主流预期和角色心理之间的错位，恰说明了影片潜意识里对「真实感」的强调。

毕竟阿娟不是陈真、叶问和霍元甲这样的精武英豪，对他而言，比起重振传统文化、民族自强一类宽泛的意识形态话术，更要紧的是温饱和尊严，是反复问出口的「蹭吃蹭住」，和安慰同伴的「至少这三个月房租不用愁了」。

借由生活化的对白，角色的心理起伏和纠缠被刻画得颇令人动容。

忠于「求真」二字的，还有那个良心女调查记者。

她的助攻似有「机械降神」之嫌，更多却是在提醒着我们早已远去、未被后真相冲刷的纯朴年代，和着老款诺基亚、闪动的QQ聊天框、超女标牌等元素一道，共同组装成梦核式的絮语，钩沉起了飞扬的时代精神和集体氛围。

只可惜，个人的力量和信念再深刻，也难抵周遭刺耳、攻击性的声音。

结尾新的赞助方说：「清者自清，时间会证明一切。

」奈何，15年后的环境并没有好转，一切都在加速崩坏陨落。

选择在此时塑造「雄狮」这个图腾，寄寓「草笼藏狮」的态度，无疑更能催人振奋，提供慰藉和压力释放的出口。

需要承认，在高水准的工业成色和讲故事的用心之下，影片也有些可待商榷的短板。

如两首原创的rap，尽管歌词颇有些辛辣的江湖气，但仍显得出戏，远逊于第一部对《道山靓仔》《莫欺少年穷》等本土金曲的运用。

还有末段的编排一气呵成，跟前作中「天台舞狮」这个前置的小高潮相比，略丢了些灵感偶得和泥泞里滚打的惊艳。

不过，放在当前国产动画乃至全球动画电影的续作里，它仍旧属于市场上最稀缺的那类优品：在延用基本设定和框架的同时，对主题内核做出有效的升级，而非困在原地打转，沦为一具干瘪的艳尸。

据称《雄狮少年3》将回到广东，围绕赛龙舟运动展开。

届时这一声狮吼又将激起怎样的浪花和回响，委实值得期待。

但我也希望，银幕之外的「阿娟」们能多交些好运，不用非得磨坏「筋骨皮」，哪怕只略施些巧力，都能将窒闷的生活撕开一道裂缝。

这道裂缝看似不起眼，却能筛出杂质，留下对「真」的渴求。

而只要我们愿去直面世间不公的黑暗，所有的相信和坚持，就断不会衹是昙花泡影。

当《哪吒之魔童闹海》的票房一路高歌猛进，冲击全球票房排行榜的时候，有一部同样属于国漫之光的动画片《雄狮少年2》仍在默默上映。

《雄狮少年2》于2024年12月14日公映，密钥到期后又延期了一个月，至今仍在上映，但排片之少，票房占比，已经可以忽略不计。

两周前，我本来要陪孩子去看这部影片的，但临时有工作安排，只能让别人陪她去看。

几天前，我赶了个早场，和另一位观众在一家社区影院包场观看了这部影片。

影片的光影效果确实不如《哪吒之魔童闹海》那般富有冲击力，影片的笑点也不如《哪吒之魔童闹海》密集，但影片的故事、人物塑造、主旨与完成度，都不输《哪吒之魔童闹海》。

巧合的是，《雄狮少年2》和《哪吒之魔童闹海》在豆瓣上的评分都是8.5，可见两部影片在品质上是不相伯仲的。

《雄狮少年2》虽然已经公映了一个半月，但其累积票房还不如《哪吒之魔童闹海》春节期间的一天票房的零头，可以说是非常惨淡。

2021年上映的《雄狮少年》取得了2.49亿的票房，不算大卖，但在那个影市惨淡的艰难时势也算不过不失了。

也正是这样的成绩，才会有《雄狮少年2》的如期而至。

《雄狮少年》的题材对南方观众来说，是比较有亲切感的，但对北方观众的吸引力有限。

也许正是这样的原因，使得《雄狮少年2》选择了格斗题材，并把故事的发生地搬到了上海，但这样的“折中”选择并没有给影片赢得更多的观众，反而丢失了不少第一部的拥趸。

《雄狮少年2》的制作成本肯定高于《雄狮少年》，如此的票房成绩，出品方的处境可以用“血本无归”来形容了。

这样的情况下，还会有《雄狮少年3》吗？

我所期待的阿娟、阿狗和阿猫的龙舟赛还会有吗？

这样一个口碑炸裂的动画系列就此烂尾了吗？

《哪吒之魔童闹海》带来的狂欢和虚荣，不足以代表国漫崛起。

更多的高品质的动画电影能够获得良好的生态，才是国漫崛起的万丈光芒。

本来没打算写这篇影评的，但是最近哪吒上映了，小红书刷到一篇笔记写到雄狮少年跟哪吒分数差不多但是票房差很多，标题是“同分不同命。

”不同命又如何？

票房高就一定是更好的电影？

某点评你们都会去吃4.8分的饭馆儿吗？

是不是3.5, 3.8的可能更好吃？

你打卡收藏没送过饮料？

当碰到商业运作的时候，一切都变味了。

网上最大的质疑是本片的人物造型。

什么是美丑？

我们这么多年都用欧美的浓眉大眼作为美的标准，韩国的整容脸作为美的标准，诚然长成这样的确实普世价值观里其商业价值可能更高，这套商业价值本身的逻辑里面是否有我们的文化不自信在作祟呢？

看着舒服就是美啊，有人质疑过巩俐的东方韵味吗？

你从小的教育和教养就只告诉你美的刻板印象和固有形式，那你自然是欣赏不了不一样的美的，你崇洋媚外的固化思维也容不得比你“丑”的人被赞扬是美的！

阿娟还是个女孩名儿呢，怎么就用在打不死的小强身上了，本片正是在趋同的价值观体系里想要激发一点点不同的声音和个性，即便你不欣赏，也请尊重，正是敢想敢做敢不一样的人，才在推动社会发展。

说回电影本身，整个制作和剧情都是经得起推敲的，这种写实的动画片更能激发观众的共情。

经济周期下行，每个人都在苦苦寻找出路，在城市里的小出租屋里蜗居，白天疲于奔命，晚上躺在床上想未来要怎么办，这就是我们的阿娟，一个背井离乡，没有任何背景，靠自己的韧劲和努力向外界证明自己曾活过的少年。

同时，阿娟打心底里也是善良正义的，他不欺软怕硬，不恃强凌弱，不动歪脑筋，不做亏心事。

纵使这个世界的美好是由有实力的人选择善良决定的，他也没有摆烂，而是在一次次激励中成长，用破釜沉舟的心情在经历每天的生活，他不想再过没有获得就不会有失去的生活，他想为在乎的人和在乎的事拼一把，奋斗过，英雄不问出处，哪怕倒在路上，也值了。

如果说雄狮少年1的舞狮让人心潮澎湃，那么2的醒狮是将舞狮的精神用在了日常生活中，这难道不是比审美更高级的文化自信？

中国人一直信奉谦卑，隐忍，但遇到事也不怕事。

生活怎么过，还是关关难过关关过。

一个个社会底层的小人物尚且这么挣扎，每个人都在自己的窠臼里搏一个明天，可能没有电影里阿娟那么有戏剧性，要去对抗垄断行业的大魔头，说到底，我们能对抗得了我们自己的心魔——那个不想努力想摆烂想蹉跎度日的自己，就够了。

阿娟，就是一个典型的中国小人物。

越往上爬，你会发现，世界就是一个巨大的草台班子。

什么封神的大师，大牛，都是搞破鞋没实力的装货。

通过不正当的竞争手段短时间内获取高额回报，然后包装一下自己摇身一变回馈社会。

希望那些爬上去的阿娟，会不忘初心吧。

同分不同命，确实。

可一个人的心态，便是他最大的运气。

先说说不够好的，看《雄狮少年2》的前半段时我都有点忍不住刷手机，虽然画面精良，但熟悉的屌丝四处碰壁、因缘巧合开始练功冲奖配方让人一望而知结局（确实最后也没有跳出套路），是在有点小失望的过程中，看到男主对战泰拳选手各种挨打时，突然峰回路转，使出了训练时埋伏的暗藏一招，画面“飒”的一声，化作一只昂扬的狮头，我突然感到精神为之一振。

之后，这电影就像突然开了挂，剧情在寻常路上走出了不寻常的精气神，进入决赛的胜利来不及享受，紧接着阴险的构陷和不问是非的网暴，主角失去奖金、无奈接受房子被法拍、准备散伙、发现对手作弊的线索、决定当众打假，男主从原来在生活重压下垂头丧气的弱者，变成誓争一口气的拳手，动画里他整个脸部线条都坚硬起来。

最后一场决战发生在市中心里搭建的擂台上，四周高楼林立，灯红酒绿，人潮鼎盛，前面的消耗战依然是各种惨烈的挨打，直到计划中的反制时刻来临，灯光璀璨的城市擂台边上长出了玉兰花树，雪白的花蕊怒放成红色的木棉花，男主隐入训练时废弃工地里及人高的野草丛，然后飒的一声，再扑出来是一头雄狮。

至此，这部电影成功的把所有想说的都说圆了，无论是“他强任他强，清风拂山岗”，还是藏在草丛背后随时反扑的雄狮，都非常贴合地展示了传统武术精神和练武之人，这个结尾的成功甚至让前面挺套路的练功、拳馆的没落、现代格斗以规则优势式微传统武术、传统武人从短视藏私到倾囊相授，都变成了武术传承与现实困境的一次全面讨论。

相比于第一部关于传统舞狮和留守儿童成长主旨各占一半，导演在第二部无疑是有更大野心的，主角作为外来务工少年在大城市的生存困境着墨得比较克制，而剧情、画面、音乐，特别是动画意境设计，将野草精神与传统武术精神完美重合，那一声飒，如此有力。

续集更上一层楼是难能可贵的，毕竟原作成功后主创飘了、想表达更多最后拉跨的例子实在太多。

而《雄狮少年2》用三年时间完成了技艺到表达的升级，归来仍是少年。

如何做到新时代文化建设的“明体达用，体用贯通”？

我们总结了多少年，又实践了多少年，始终成果不多，成效不好。

事实证明，确实避不开要首先再走一遍美西方走过的路，在这条路上先实现学习、追赶和超越，然后再考虑开辟新的赛道，这是符合常理、也符合实践的路子。

换句话说，就是在很多文化娱乐产业领域，我们老百姓的市场口味已经被国外先行者培养出来了，并且养得很刁了，在这些阵地上，我们还是得硬桥硬马地学好真功夫，正面超越。

比如说，面对动漫，游戏，电影。

我们不能只想着，我们传统的戏曲也很棒，老外没有，所以我们光抱着传统戏曲就可以了，那些主赛道，我们战不过，算了。

这样肯定是不行的。

主战场在哪里，哪里还是得正面刚一刚，搞好中国化，“明体达用，体用贯通”——“道”要坚守，“术”要超越。

一个领域一个领域跟他们比。

早些年在科幻小说领域，大刘做到了。

然后是今年的《黑神话：悟空》，在3A单机游戏领域也做到了。

如今在商业动画电影的领域，《雄狮少年2》也做到了。

这是我心目中的第一部，达到好莱坞顶级水准的中国动画。

它守住了“体”上的主体性，也在“用”的创作技法上实现了追赶和超越。

首先说说“用”。

《雄狮少年》从第一部起，其调动观众情绪的功夫就相当了得，而第二部更可以用“炸”来形容。

举个最清晰可辨的例子——两个多小时的时长，能将我六岁的孩子全程硬控，小家伙眼睛都不眨，一句话都不说，故事结束后就是不愿离座，必须等到字幕全部放完，然后开口第一句话是，爸爸，这电影也太好看了吧？

事实是，全场上座率50%，亮灯后有九成的观众是窝在座位上，等到片尾字幕放完才不情不愿地起身的，表情就是不想走。

你猜是因为电影太精彩还是因为沙发太暖人？

这是要靠相当成熟、高超的视听语言技巧才能完成的事。

而这部电影里堪称神来之笔的视听处理，确实相当相当多，多到我半途就放弃分析，纯粹享受了。

另一个值得注意的技法是，我高度怀疑本片很多场景的背景是实景拍摄，再经过一些动画化处理，把动画人物放前景。

这一旦做不好，就很可能出现像小时候玩的那种日式恋爱游戏那样，由更写实的背景与更卡通化的人物错位产生的滑稽的ppt感。

但本片没有这种廉价感，不知团队到底是怎么制作场景的，确实逼真，太逼真了，我几乎没在其他任何动画电影里看见过这么写实的背景。

我尝试找几个剧照如下：

与之相比，皮克斯的《心灵奇旅》也做了个写实风格的纽约如下：

大家一眼还是可以看出，《心灵奇旅》中的写实，是动画逻辑中的写实，而《雄狮少年2》的写实，是纪录片镜头视野下的写实，带给人的感受是极为不同的。

现实题材的动画本身就少，《雄狮少年2》的故事其实带有很强的动画逻辑（阿娟的逆袭太开挂了），能爆发出如此的现实感染力，这种写实的背景拉回来不少，它在技术层面的探索绝不能被小看。

再说说“体”。

我在第一部就坚定认为，少年阿娟就是少年中国（https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/14093142?dt_dapp=1）。

第二部的故事，更从多方佐证了这个论点。

且不说对传统文化（舞狮与传统武术）的直接化用，单看从第一部讲的“阿娟站起来”，到第二部讲的“阿娟强起来”，在这过程中，不仅要靠自己用几个月时间走完别人走了几年甚至几十年的变强之路，而且还要面对“金鑫拳馆”的寻衅打压、各种操控规则、造谣抹黑、同类中伤。。。

我们看主角阿娟，大可以放心大胆地直接与新中国画等号，每段经历都可以找到鲜明的映射点。

而更有意思的是，片子对传统武术与现代格斗、无产与资本、乃至整个时代变迁与城市更新的立场，也确实符合历史唯物主义，不作妖，不扭捏，不矫情，愿随时代起舞，大大方方，该干嘛就干嘛，清晰痛快。

所以，《雄狮少年2》无比符合我心中的期待——在好莱坞擅长的赛道上干它娘的一下。

这种不服气的劲，很中国。

《雄狮少年》从第一部起，就将源自香港电影的“草根视角”巧妙地转化为内地的“人民视角”。

最后字幕边上，格斗台与狮子头，被安置在了一个个我们生活的日常角落——马路边，工地上，地铁站，商业广场。。。

这是我们牛马挣扎苟且的地方，这也是我们内心舞狮挥拳的地方。

老子是苦，老子是闷，老子就是不服，老子不是牛马，老子是雄狮！

出了影院，我很认真地跟娃交流了一下。

他认为，他看过的有限却也不算少的动画和电影中，没有什么能和这部比，“第一名肯定是它，再选第二名和第三名的话，好像也没什么意义了。

”我问：“《天空之城》呢？

《头脑特工队2》呢？

你当时看完它们，也激动得不行，把它们排第一，觉得好看得不得了呢。

”“没得比。

”六岁的小屁孩说。

《雄狮少年2》是一场梦想与现实交织、热血与温情相融的蜕变之旅。

——题记 在繁华都市的喧嚣与霓虹灯下，主角阿娟，一个来自广东乡村的留守少年，怀揣着最质朴的渴望，在上海这座充满机遇与挑战的城市中艰难闯荡。

他的生活是无数底层小人物的缩影，被生计的枷锁紧紧束缚，为了给父亲治病，在工地的尘土与汗水中埋头苦干，每一分钱都挣得无比艰辛 。

一次窘迫且又偶然的契机下，阿娟走上了充满荆棘的搏击之路。

前行的道路从未平坦，每一场搏击赛都赢得不易。

就在能看到曙光之前，网络暴力又如汹涌潮水般将他淹没，剥夺了他的比赛资格，让他与他的朋友们陷入了深渊。

但阿娟没有被打倒，可以没有物质和金钱，但不能没有精神和尊严。

故事的最后，阿娟不再只是为了奖金搏斗，他是要澄清自己的名誉，挣回这口气。

影片的精神内核，是一种倔强与坚守。

阿娟的每一次挥拳，都是对命运的不屈抗争，是在困境中对尊严的执着捍卫。

他在拳击的世界里，不仅是为了赢得胜利，更是为了找寻真正的自己，实现蜕变。

这种精神，如同一把火炬，照亮了生活中每一个平凡人心中的梦想角落，让我们明白，即使身处黑暗，只要心中有光，就有冲破困局的力量。

拳击电影在电影发展的历史长河中，凭借热血搏击与复杂人生交织的独特魅力，在我心目中一直占据着特殊的位置。

从《洛奇》中洛奇在拳台上的热血逆袭，《勇士》中残酷的拳拳到肉消解了亲情困局，到《百万美元宝贝》里麦琪追逐梦想却被命运无情摆弄；从《啊，荒野》中主角在泥泞一般的混乱生活中挣扎求存，到《百元之恋》里一子最后虽败犹荣的拳击比赛，证明自己存在的价值——经典拳击电影塑造了众多让人难以忘怀的故事与角色。

它们大多围绕拳击手在拳台的拼搏，基调或悲壮或激昂，主角们在拳击中寻求救赎与荣耀，构建起传统拳击电影的叙事模式。

然而，动画电影《雄狮少年2》却打破常规，在既定的范式中开拓出一条新道路。

这部动画电影以独特的东方视角，在困兽般的生活困境里，开辟出一条通向精神自由的通道，实现了对传统拳击电影悲剧宿命论的突破。

影片中丰富的文化隐喻，讲述中国传统文化给予中国人民的精神归宿与支柱，更是为其增添了深厚的内涵。

壹 | 困局叙事的双重突围 传统拳击电影常常把主角的物质困境以及肉体伤痛当作叙事的核心推动力。

像《勇士》中汤米背负着战争创伤；《百万美元宝贝》里玛吉深陷贫困，这些困境如同沉重的枷锁，让主角在挣扎中越发艰难；《惠子，凝视》中惠子的拳击天赋不足，身体素质和运动能力也不突出，再加上双耳失聪听不到裁判的声音，都使她在训练和比赛中需要付出更多的努力才能出成绩。

《雄狮少年2》大胆创新，把困境构建成物质与精神相互缠绕的双螺旋结构。

影片主角刘家娟出身草根，在上海这座大城市为生计奔波，不仅要承受为父治病的经济重压，还有传统武术日渐式微的困局。

在废弃学校的空地挥汗如雨训练的身影，既是现实物质困境的直观体现，也集中了传统武术的文化困局。

网络暴力这一全新元素的加入，纵然不乏主创们的无奈自嘲，但其作用更是体现在彻底打破了传统拳击电影线性的困境模式。

主角失去比赛资格，不是因为身体受伤或对手的强大，而是在数字化时代被舆论所扼杀。

这种困境不再是简单的个人与命运的对抗，而是个体与整个信息社会的艰难博弈。

电影《洛奇》的主角生活在破旧的公寓里，居住环境简陋，还经常面临交不起房租的困境，房东时不时地来催租，给他带来了很大的心理压力。

《百元之恋》中女主角在便利店吃过期便当，《啊，荒野》中男主角的家庭破碎缺失亲情，在破败的贫民区里做一些零散粗重的体力活以勉强维系生活，《勇士》中布兰登的高中物理老师收入微薄难以维计，除了房贷，还有女儿要做耳部手术，整个家庭经济状况捉襟见肘。

这些电影中所呈现的都是主角对抗可见的物质匮乏。

相比之下，《雄狮少年2》的主角在手机屏幕蓝光的映照下，遭遇的是无形却更具破坏力的现代性困境。

这也映射出当下网络社会中，个体言论对他人生活产生巨大影响的现实，提醒人们关注网络暴力背后的社会问题。

贰 | 精神觉醒的东方表达 《雄狮少年2》以 “争口气” 作为叙事内核之一，将拳击擂台转变为精神修炼的道场。

这与《洛奇》系列强调的 “坚持就是胜利” 有着明显的不同。

在《洛奇》中，史泰龙饰演的角色通过肉体的对抗来证明自己，而《雄狮少年2》的主角则是在雨夜巷战的闪转腾挪间实现精神觉醒。

当主角意识到尊严不能依靠他人施舍，拳头就不再仅仅是谋生的工具，而是成为精神觉醒的具体象征。

这与《惠子，凝视》中失聪女拳手通过拳击寻找存在感的理念相契合，同时更强调主体意识的主动觉醒。

影片还对 “胜利” 的概念进行了重新解构与构建。

在《拳王阿里》中，用金腰带定义成功，而《雄狮少年2》却让主角在失去正式比赛资格后，于街头巷战中完成精神的升华。

影片中投资人出现的情节看似落入俗套，但实际上是商业类型片在现实逻辑下的必要妥协。

影片高潮部分中上海的白玉兰花绽放成了广东的红木棉花时，主角完成了真正的蜕变——象征着这个渺小的广东仔终于在这座大城市像野草一样扎实了脚跟。

就如同《啊，荒野》末尾的樱花，既维持了艺术的真实性，又给予观众情感上的慰藉，在类型片的常规模式与艺术创新之间找到了巧妙的平衡。

从社会意义来看，它传达出无论外界环境如何，个体的精神胜利才是真正的胜利，鼓励人们在困境中坚守内心的尊严与信念。

叁 | 传统文化的隐喻表达 在《雄狮少年2》中，舞狮与拳击的交融宛如一场跨越时空的灵魂对话，将古老与现代的魅力演绎得淋漓尽致。

舞狮，这一深植于华夏大地的民俗瑰宝，不只是一种传统技艺，更是中华民族千年精神信仰与文化传承的鲜活载体。

它是勇气的具象化，每一次灵动的腾跃、每一个坚毅的眼神，都在无声诉说着先辈们无畏艰难、勇毅前行的热血篇章；它以威风凛凛的身姿、刚劲有力的动作，彰显着民族骨子里的坚韧与刚强；它更承载着祥瑞的祈愿，寓意风调雨顺、国泰民安，饱含着人们对美好生活最质朴的向往。

回溯《雄狮少年1》，阿娟为了改变命运，一头扎进舞狮文化的学习中。

那些日夜苦练的日子，他与舞狮逐渐融为一体，每一个动作都倾注着他对未来的憧憬和改变现状的决心。

舞狮，成了他挣脱命运枷锁的希望之光。

到了《雄狮少年2》，舞狮更是成为阿娟家乡故土的精神羁绊。

每当他回忆起家乡，那热闹的舞狮场景便是儿时的欢乐，是故乡的温暖，是无论走多远都割舍不下的眷恋。

舞狮也是阿娟在生活泥沼中奋力挣扎向前的精神符号，每当面临困境，舞狮的鼓点便会让激昂与拼搏之力涌上心头，激励他永不言弃。

当阿娟将舞狮的精髓融入拳击，时空仿佛瞬间交错，古老文化与现代竞技热烈相拥。

拳台上，他的每一次出拳，都带着舞狮时的磅礴气势，拳风呼啸间，不仅是力量的迸发，更是对传统文化深深的眷恋与敬意。

在现代社会的喧嚣与迷茫中，阿娟从舞狮文化里汲取源源不断的力量，让古老智慧在拳风呼啸中重焕生机，成为他冲破困境的有力武器，这也是传统文化在新时代的创新延续。

影片中对传统武术滚龙肘、阴阳手、霹雳指等的细节刻画，同样是传统文化传承与弘扬的神来之笔。

这些传统武术，是中华民族在漫长岁月中沉淀下来的智慧结晶，每一招每一式都蕴含着深厚的哲学思想和实战技巧。

在电影高潮对决部分，阿娟将这些传统武术融会贯通，与拳击技巧完美结合，以独特的方式向观众展示了传统武术的魅力。

滚龙肘的迅猛刚劲、阴阳手的虚实相生、霹雳指的凌厉精准，在阿娟的演绎下，不再是尘封在历史中的古老技艺，而是鲜活地呈现在现代舞台上，让观众深切感受到传统武术的博大精深。

这不仅是阿娟在战斗中的制胜法宝，更是影片对传统文化的一次深情礼赞。

它向观众传递出传统武术的独特价值，让更多人了解到这些深藏在民间的瑰宝，激发了大众对传统文化的热爱与探索欲望。

在全球化浪潮的冲击下，这种对传统武术的细致描绘与巧妙运用，如同在文化的长河中筑起一道坚固的堤坝，守护着中华民族传统文化的根脉，让传统武术在新时代的光影世界中绽放出耀眼光芒，也让传统文化在年轻一代心中种下传承的种子。

而上海弄堂，作为影片故事的重要舞台，宛如一本鲜活的历史文化典籍，每一页都写满了这座城市的烟火与温情。

那一条条狭窄蜿蜒的小道，如同岁月的脉络，静静见证着上海的沧桑巨变；一间间紧密相连的房屋，承载着一代又一代市民的喜怒哀乐、家长里短。

弄堂是底层人民生活的真实写照，狭窄空间、简陋设施诉说着生活的不易与艰辛，但邻里间的互帮互助、互敬互爱，又让这里充满了浓浓的人情味。

阿娟在弄堂中穿梭成长，弄堂既是他梦想起航的地方，也是他心灵永远的避风港。

在这里，他学会了坚韧，在生活的重压下不屈不挠；懂得了互助，在邻里的关爱中感受温暖力量；收获了对生活的热爱，即便日子清苦，也从未放弃对美好的憧憬。

弄堂文化就像一条无形的纽带，将阿娟与这座城市紧紧相连，成为他在困境中砥砺前行的不竭动力，支撑着他在追求梦想的道路上，一步一个脚印，坚定地走下去。

肆 | 类型程式的当代变奏 数字时代的到来为拳击电影带来了全新的叙事可能性。

在《雄狮少年2》中，主角的拳击视频在社交媒体上传播，这不仅是个人奋斗的展示，更是算法时代底层青年的一种生存策略。

这种因媒介变革带来的叙事革新，与《百万美元宝贝》中老派训练馆所营造的怀旧氛围形成鲜明对比，生动地勾勒出从工业文明迈向信息社会的时代变迁轨迹。

这反映出当下社会，互联网为底层人群提供了展现自我的平台，即使身处困境，也能通过网络获得关注与认可，一定程度上改变自己的命运。

在当下阶层流动逐渐固化的社会背景下，影片给出了超越常规的解决方案。

不同于《勇士》通过血脉亲情来化解矛盾，《雄狮少年2》让阿娟在突破精神困局后，获得了社会资源的倾斜。

这种叙事策略既保留了类型片应有的励志基调，又深刻洞察了现实社会的运行规则，即当个体完成精神层面的蜕变，资本与机遇自然会随之而来。

它激励着现实生活中的人们，不要被阶层限制，通过精神成长与自我突破，去争取更好的生活。

《雄狮少年2》在上海弄堂的晨光与拳台绳索间，实现了对拳击类型片的创造性转化。

它既保留了困兽之斗的原始张力，又融入了破茧重生的东方智慧。

这部电影提醒我们，真正优秀的拳击电影不应仅仅展现肉体与命运的激烈搏杀，更要在时代的洪流中，叩击出精神的回响。

在电影类型上，《雄狮少年2》这部电影为拳击类型片的未来发展开拓出了新的方向，也为社会中的个体提供了精神指引。

在叙事内容上，阿娟的故事宛如一记重锤，狠狠地撞击着我们的心灵。

那些为梦想拼搏的瞬间，那些在困境中坚守的眼神，都化作了最真挚的情感，深深地触动着我们内心最柔软的地方。

当主角最后挥出的那记摆拳划破空气，我们听到的不仅是拳套与肉体的碰撞，更是一个时代对尊严诉求的集体共鸣，我们仿佛能感受到阿娟的汗水与泪水，能体会到他的痛苦与喜悦，这种震撼与感动，是对梦想力量的敬畏，是对生命不屈的礼赞。

激励着我们在自己的人生道路上，勇敢地追寻梦想，永不放弃。

继续向前吧，阿娟！

图源：豆瓣电影《雄狮少年2》剧照原文首发于公众号：歌鸟之巢

======== 5.31更新 ========先祝大家端午安康。

多次延期，半年之后终于姗姗上线。

好不好看，看了后大家自会有公道评价。

======== 下面是原文 ========上周看完《雄狮少年2》，感觉还是挺不错的，于是写了篇影评夸了夸，然后一看评论区自然都是在嚼“眼睛”这事的，也不乏说我写的是软文。

我一想，还真是，夸得不彻底，骂得也不痛快，啥也不敢写，中庸至极，那不是软文是什么，于是这次我就写点硬的。

为啥有这么一写，就是因为气那些评论，我想着以《雄狮少年2》当前的舆论形式和票房走势，怕是和三年前一样不声不响就被年尾的炮竹声给盖过去了，如果这样的作品都必须承受这种步调一致的谩骂，都要戴这“有损国格”的帽子一回不够再戴一回，那可真算是某种耻辱。

哪怕这电影最终真就不明不白被流言击垮，我觉得我也有必要捍卫一下自己喜欢的影片。

毕竟，哪怕说破了天，《雄狮少年2》也绝对，绝对不是一部烂片。

上周我的影评发布后，某个平台的评论区有不少回复，回复远比赞多，一看比例就知道是什么内容。

但我还是一条一条都看下来，看看是哪里得罪了读者，或许是我一厢情愿觉得某些剧情很好，实际庸俗又拉胯得不行呢。

但是翻来翻去，我啥也没翻出什么，所有的差评，所有的，没有一个是针对我影评中谈论的任何观点的，唯一可能有点关系的大概就类似于“你讲的很好，但我不看”这种。

仿佛这些人就是点开了我的回答，我的影评，然后写下一条公式化的反驳，或是嘲讽一般。

至于内容，谁关心呢。

评论的节奏很熟悉，就是那三板斧：“眯眯眼”，“宽眼距”，“唐氏儿”，这节奏和三年前一模一样，各种批评论调里用的图自然也是第一部《雄狮少年》里阿娟阿猫阿狗还不学无术时的模样，至于电影后面的精神小伙，或者《雄狮少年2》里面眼睛大了一圈的角色，没有人说，大概是不知道吧，仿佛只需预设立场，断章取义地攻击便就已经足够，哪管这电影实际是如何模样。

我很快在我的评论区找出了两波人。

一波大概是看过电影的，基本都是一致好评，有几个提出了相比第一部的某些遗憾，但也并不影响总体好评的结论。

另一波人，大概真的没看过电影（哪怕是第一部）因为这些评论，除了「眼睛」之外，就再不知道别的了。

我之前写吐槽，无论是《749局》，《小美人鱼》，《图兰朵之魔咒缘起》，再烂的片子，哪怕知道是烂片，我也会看了后然后一条一条去吐槽，因为你没有看过电影，只见宣传片，预告，海报或者屏摄，那终究是一叶障目。

如果真的看了《雄狮少年2》，哪怕如我这般喜欢的观众，苛刻一点也照旧可以提出一些可以看做槽点的内容：最次也是主角开了挂的能力，学了几个月武术就打遍天下无敌手，这哪里是初学者的模样，分明是武学天才，未尝一败啊。

再者就是相比于第一部更类型僵化的演出，成熟但是却找不回第一部天台舞狮那种神之一笔的感触了。

吐槽音乐自然也是可以，这一部狂加rap，情绪填塞得过于饱满，比起第一部还是有些退步的。

哪怕把《雄狮少年2》最长的板子画面演出单拿出来，我也可以鸡蛋里挑骨头地说里面某某某镜头偷懒了。

然而那些批评的言论与回答，并不会，也没有意愿去做这样的批驳，他们重复着：“眼睛”，“眼睛”，“眼睛”，所有夸赞影片的人都被打作“避重就轻的软文”，“你眼睛瞎了不代表我眼睛瞎了”，“祝你的全家都长这般模样”。

甚至我在知乎上看到个离谱的，拿了个《人兽杂交》的截图去和电影里的主角来比，这是何等的恶意啊。

我意识到，这已经无关电影本身的质量了，完全成为了一种立场的交锋，一群人希望《雄狮少年2》去死。

为此，这舆论，这诋毁铺天盖地，足以淹没一切好评的声音，千篇一律，异口同声：“眼睛！！！

”这是他们唯一看到的，还是他们唯一想看到的，亦或这只是他们三年都没有更新手册话术上唯一的一句。

但这真的太不用心了啊，明明电影有那么多不完美，尽可以选择无数的，立体化的角度去攻击，但无数的人，异口同声，只见得眼睛，只讨论眼睛，只用眼距攻击。

大概，眼睛真的很重要吧。

因为在这个以「眼睛」为题预设的战场上，他们是无敌的。

因为清清楚楚明明白白，刘阿娟和小雨的眼睛

就是没有哪吒大

也没有白娘子大

也没有李白杜甫高适大

你要拿出来迪士尼皮克斯的眼睛，那更是比不了

你说眼睛大了一点他们就说眼距宽。

哪怕把眼距眼睛都改了，他们还可以说第一部让他们吃屎，第二部不会再看了。

你瞧，一旦踏入「眼睛」的辩论之中，就一定满盘皆输，而且越是辩论，《雄狮少年2》在未来给人们的唯一印象就永远只是个“眯眯眼电影”。

所以我就不再说眼睛了，也不说长相，介意的观众大可不看，觉得自己被这种样貌侮辱的人，既然本来就铁心不看这部电影，何必点进来自讨无趣呢？

我下面的话，说给对这部电影不怀有原初恶意的观众：《雄狮少年2》是一部很好的动画，放诸近几年的动画电影，质量也是绝顶上乘，其中镜头与演出呈现的“电影感”，是业界断崖式的顶峰。

相较第一部，《雄狮少年2》在剧情的编排，节奏的把控上也成熟了更多，选择了更为引人的拳击格斗题材，动画的天马行空与写实的风格融合，所展现出的格斗镜头确乎业界罕见。

《雄狮少年》第一部最打动我的就是最后的天台独舞，类似《心灵奇旅》里坐在树下感受生命的那种纯粹的感动。

不得不说那是可遇而不可求的桥段，第二部确实再没有了那升华全片的一瞬，然而在快节奏的格斗与王道的成长剧情下，观感绝对不逊第一部。

我推荐所有看到这里，又没看过电影的人去看一看，抛下先入为主的观点。

如果看完后你仍然觉得这是一坨精心烹制的垃圾，那么欢迎回来吐槽发泄。

我相信，电影本身可以平息一切争议。

但我真的想不出，如果《雄狮少年2》也是某种存心不良的垃圾，当今的中国电影市场，一年还能有几部不垃圾的作品呢。

《雄狮少年2》的舞台从广东转到上海，故事主线从"舞狮"转为"擂台格斗"。

试着从格斗系动漫的视角来品鉴下这部国产动画电影。

（精看一遍再补充一些新发现）第二弹传送门《雄狮少年2》的上海城市地理考据

阿娟的姿势是洪拳代表性的桥手—— 一指定江山（或 一指定中原）中国动画中并不少见武打动作戏，武侠题材作品也不少，但是专注描绘格斗竞技的，《雄狮少年2》应该是第一部，也是迄今为止最专业的一部，而且不妨更自信地再加一句，《雄狮少年2》很可能是目前世界范围内最强的格斗动画。

格斗系传承格斗系动漫游戏的历史悠久，作品枝繁叶茂。

《雄狮少年》大致可以细分归入徒手格斗类体育动漫一类。

历史上著名的徒手格斗技类作品比如《北斗神拳》《极真空手》《明日的丈》《以柔克刚》《刃牙》《拳愿阿修罗》《拳儿》《铁拳小子金米》（功夫小子）等，涵盖空手道、柔道，拳击，中国武术（八极拳、太极拳、通背拳等）、综合格斗等武道。

这些作品有的专注于格斗竞技，比如《明日的丈》等，有的通过主角不断的对决介绍一项或多项格斗技的特点和历史，比如《拳儿》。

有写实的，也有夸张的。

《雄狮少年》既包含擂台格斗竞技，又延伸开去探讨中国传统武术的起源，特色以及现实中的现代化困境。

一横一竖，都兼顾到了。

而文化影响力更大的恐怕是徒手擂台格斗游戏（广义上的对战制格斗游戏则更多），比如《街头霸王》《拳皇》《vr战士》等系列名作。

这些作品在上世纪80-90年代开始随着街机等游戏机传遍世界各地，模式又多为异种格斗竞技，不同系列的作品多囊括世界各国各种格斗流派：空手道、拳击、八极拳、醉拳、中国武术、巴西战舞、泰拳、印度瑜伽……同时随着时代发展，格斗游戏的视效迅猛进化，是最早最积极从2D向3D转化的游戏品种。

异种格斗竞技加上3D视效，集合以上两种元素的《雄狮少年2》看起来更像是《vr战士》《街霸》《拳皇》等格斗游戏的嫡系传人。

日本之外，港漫也有不少格斗类作品，比如《龙虎门》、《中华英雄》等，欧美动画中动作戏不少，但专业描绘徒手格斗且影响力外溢至全球的作品并不多。

新著龙虎门7.4[香港]黄玉郎 / 2007 / 山东美术出版社相比之下，美国徒手格斗类影视作品很多，比如空手道题材的《龙威小子》（the karate kids）等。

当然同一时期本来就是武打动作影视作品的黄金期，从好莱坞到东亚的香港，日本以及后来的泰国，佳作层出不穷。

然而随着影视特效技术发展日新月异，武打动作片在进入21世纪后逐步衰微，徒手格斗为主线的影视作品就更少了。

龙威小子 (1984)7.11984 / 美国 / 剧情 家庭 运动 / 约翰·G·艾维尔森 / 拉尔夫·马基奥 森田则之《雄狮2》登场武技及上海武林往事说回《雄狮少年2》，故事中出现的徒手格斗技主要有以下几类：中国传统武术、巴西战舞、泰拳、拳击，此外开篇求真拳馆在豫园的开张表演上还出现有空手道等格斗技。

中国武术的范畴内明确着重描写的拳种是洪拳，即刘家娟在广东家乡学习舞狮的同时，跟随师父学习了洪拳。

广东舞狮离不开武术练习，洪拳是南拳中流传最广，最具代表性的拳术，特点是大开大合，硬桥硬马。

刘家娟在第一次去求真拳馆“讨薪”，帮助小雨解困的一段打斗中主要运用的是洪拳加舞狮的身法。

求真拳馆的张瓦特，包括其他三位退隐江湖的武术大师没有特别明示武术宗派，只说了三人的绝招名字是滚龙肘、阴阳手、霹雳指。

张瓦特教授刘家娟的招数大致可以归为散打。

散打是结合中国传统武术技法为了适应擂台竞技改良的现代格斗模式，包括拳法腿法摔法等。

此处麦子个人脑补了下设定：上海相比广东，民间尚武风气并不浓郁，也没有非常有特色的本地武术流派，但是上海开埠以来五方杂处，不光中国大江南北，世界各地的武术家在上海异种格斗竞技交流，是有真实历史的。

本地历史上最有名的武术机构，当属虹口的精武体育会。

上海精武体育会旧址精武体育会是中国第一个以国术（武术）为主兼包各项近代体育运动的民间团体。

1908年，陈其美等人邀请天津武术家霍元甲南下上海，共同创办精武体操会教授拳术。

期间因为与美国日本等中外武师擂台切磋等事迹声震上海滩，由此吸引了不少南北武术家来到上海发展。

精武体育会教授的武术南北流派兼收并蓄，还有球类、拳击、摔跤等项目。

霍元甲急病去世后精武体育会不断发展，在全国乃至世界各地都开设分会，打破门派藩篱传授武术。

霍元甲的故事后来经由《霍元甲》《精武门》《精武英雄》等影视作品流传甚广。

《雄狮少年2》的打戏水准和《精武英雄》非常接近

精武英雄 (1994)8.71994 / 中国香港 中国大陆 / 剧情 动作 / 陈嘉上 / 李连杰 中山忍《雄狮少年2》中传承不详的求真拳馆以及隐匿江湖的三位前辈，也许可以视作“历史上”的精武体育会为代表的海派武术家，强调突破门户局限，致力于探索传统武术现代化之道（请注意不是现在上海的精武会）。

三种绝技中，阴阳手类似太极和八卦的掌法，后来又看了一遍武术指导名单，发现对应是发源山西的稀有武术流派子母绵掌。

所以师傅一口西北口音（西安话?）滚龙肘没有想到特别对应的上的武术，中国武术不像泰拳那么突出地强调肘法，不过咏春“标指”和八极拳，广西的昂拳都有类似的肘法，对照武术指导看更倾向于八极。

对照最后的字幕黄飞鸿一脉传人林永盛徒弟的名字，想来胖师傅形象应该是致敬了“猪肉荣”林世荣。

但是胖师傅一口闽南口音，也可能暗示是福建或者潮汕出身的武术家，代表拳种如白鹤拳 永春白鹤拳等。

霹雳指致敬了周星驰《功夫》，现实中点穴手确实是流传至今，比较隐秘低调的一种武术技法。

另外中国武人能够依靠武术谋生是极少数，从医是很多人实际谋生途径，《雄狮少年》也点出这一现象。

另外霹雳指师傅一口天津话，民国时期津门也是北方武术名家荟聚的城市。

功夫 (2004)8.92004 / 中国大陆 中国香港 / 喜剧 动作 犯罪 奇幻 / 周星驰 / 周星驰 元秋更客观地分析，三种绝技对应的实际就是“肘、掌、指”，即现代拳击佩戴拳套等擂台规则下被边缘化的三种中国传统武术技能。

所谓绝技，是"绝妙"的"绝"，也是"绝迹"的"绝"，对应中国传统武术现代化转型困境。

所以刘家娟打擂台主要运用散打技巧，融入部分传武腿法和部分现代综合搏击的地面技。

最后和肖张扬决战，两人脱去拳套，解放手指后加入更多肘法，掌法和指法等传武技法，象征跳脱现代拳击的游戏规则，才能释放出中国武术徒手技完整战力。

脱去拳套的决战还有几个在意的细节是张瓦特给刘家娟特训时在荒地上用了可活动的木人桩，这种器具在咏春等南拳传承的武馆用的比较多，但不太会是21世纪初上海本地拳馆标配。

木人桩露天放也比较容易朽坏，一般不会这么舍得使用，当然这属于个人的吹毛求疵了，其他器械描写还是很写实的。

另外《雄狮2》基本没有提及前几年影视作品比较火的咏春。

因为对手的技能是巴西战舞和泰拳，短桥短马的咏春在擂台上打这两种格斗技没有什么技术上的优势，所以这个取舍觉得也很合理。

中国武术动漫比较此前专注科普中国武术比较著名的动漫作品比如《铁拳小子金米》（功夫小子）《拳儿》等，如果跳出徒手格斗技范畴，美国动画《功夫熊猫》也可以纳入比较范畴。

试着将这些作品与《雄狮少年2》进行对比，会有哪些新发现：《铁拳小子金米》主打通背拳，故事背景架空，格斗描写戏剧化演绎成份较多；《功夫熊猫》的剧情和动作设计更为夸张，走的是中国功夫片玄幻仙侠的路线，和真实的中国武术只有概念上的交集。

《魔童2哪吒闹海》的武打戏和《功夫熊猫》比较近似。

《拳儿》主打八极拳，兼顾介绍到太极形意通背等多种中国武术拳种，格斗技能描写相对写实细腻。

对中国武术源流以及民国武林轶事的科普实诚，和《一代宗师》涉及的历史有很多重叠部分，但比《一代宗师》讲得可直白坦诚的多。

当然《拳儿》为了服务剧情需要，对于中国武术的描写，也有很多夸大处理，比如拳儿听爷爷讲了一招八极拳顶心肘，就可以所向披靡数卷。

总的来说，加上港漫等中国武术背景的作品往往依赖"武林秘籍"或者夸张的必杀技推动剧情，走玄幻写意风格作品远大于写实类作品，真人影视剧也是如此。

相对于日本和泰国等地区的动作片，这和中国武术格斗参与人群基数以及大众娱乐文化传统有关。

《雄狮少年2》非常难得地更倾向于《拳儿》的写实风，电影中大部分打戏合情合理，虽然没有特别强调某一拳种或招式，没有依靠过于夸张的招数推进剧情，没有喊出招数名字的常用套路（因为现实中格斗当然不会喊着招数打），剧中出现的动作很多在武术中有真实对照的招数和应用方式。

虽然有所谓的"藏着的一招"和"三绝技"的必杀技，实际打起来并没有一跃三层楼高，一脚踢垮atfield那种脱离现实的设定，胜利靠的是体能、战术和时机合理搭配，这是《雄狮少年2》迄今为止超越之前几乎所有中国武术动漫作品之处。

"求真"之拳之所以说《雄狮少年2》是麦子见过迄今为止最强的格斗动画，核心原因是这部动画中的格斗技描绘达到了极其逼真的水平，紧紧扣住主人公们死守的拳馆名字——求真。

这一点再展开聊一聊。

动画片在制作过程中请到专业人员运用动作捕捉技术制作擂台动作，使得擂台格斗的逼真度飞跃式提升。

不光是刘家娟的散打动作，剧情中展现的巴西战舞和泰拳技能在适当增加戏剧效果的夸张之外，尽可能还原了拳法的特点，展现异种武术魅力，但没有过分夸大战力。

此外，《雄狮少年2》还开发了一套肌肉模拟系统，精准捕捉角色动作时的肌肉收缩和骨骼联动细节，再加上渲染等技术，将格斗的真实度和表现力提高到史无前例的高度。

仔细观察角色的肌肉、肤色、汗水和毛孔，实际上会随着故事情节推动不断变化。

阿娟出场时和训练三个月后的体格和肌肉有明显差异，尤其在擂台格斗的剧情中，人物的肌肤，流淌汗水的光泽会随着比赛进展产生变化。

如此大量的格斗戏应用，是放眼世界范围内，其他动画片未曾有的水平，也将格斗动画（也可以包括游戏）提升到前所未有的水平。

从第一部到第二部 少年体格的变化除了技术加持，动画片尾的致谢名单也揭示该作品在武术专业知识储备方面的扎实努力。

武术顾问人员出现有少林拳等多个拳种专家名字。

另外编剧和武术顾问沈城本身就是资深武术文化研究者，长期深耕传统武术和现代格斗融合领域，著有武术哲学类书籍《借势》。

借势8.5沈诚 / 2022 / 北京科学技术出版社发现自己之前已经标记了想读这部作品的"真"体现在训练和实战战术的各种细节中。

稍有健身格斗训练经验的观众应该可以感受到这部动画格斗设定非常实用合理。

比如张瓦特一开始给刘家娟开出的训练方案集中精力搞体能，搞力量和抗击打，因为他认为刘家娟有传武的底子但缺乏现代搏击训练。

电影也点出现代传统武术教学中体能和抗击打薄弱的客观问题。

阿娟首战中偶然展露出舞狮训练后扎实的下盘腿法底子，此后张瓦特的指导策略也随之改变——尽可能放大刘家娟的腿法和年轻抗击打的优势。

和泰拳选手亚桑一战的智胜，是阿娟完美执行张瓦特指导战术的成果。

擂台格斗部分，《雄狮2》较少夸张的时间变速和人物内心活动独白的描绘比例，尽可能呈现真实的擂台格斗状态。

以麦子个人参加实战对抗比赛的经验来看，《雄狮2》的擂台格斗体感非常真实，短短数分钟内最困难的是如何合理分配体力，对抗体能骤然下降和对手攻击的冲击，脑子里想的全是比赛怎么还没到点，一边思考找寻对手弱点，这些细节和无视体能和人体工学实际的仙侠武打片完全是两回事。

还有片中张瓦特的习武笔记内页一晃而过，放大了看会发现满满全是干货，真实有用，并非随意涂鸦。

据网络信息，此页出自沈城老师自己的格斗笔记，结合张瓦特和阿娟的特点改编而成，是即使被放大也经得起推敲的细节。

笔记信息量本身就很大很实用，经讨论还发现这一页有很多剧透信息，而且很亲切，自己也会记笔记所以整部电影看完的感受像上了一个多小时实战训练课，很有启发。

《雄狮2》与《灌篮高手》大电影所以从体育动作类动画赏鉴的角度来看，私以为和《雄狮少年2》最接近的不是《雄狮少年1》（2019），也不是差不多同期上映的《魔童2哪吒闹海》，而是《灌篮高手》大电影。

灌篮高手 (2022)8.92022 / 日本 / 动画 运动 / 井上雄彦 / 仲村宗悟 笠间淳两者在表现比赛中的人物运动方面都有前所未有的突破，极致追求刻画人物运动中肌肉皮肤汗水心理状态以及运动行为的逼真程度，画面信息量巨大，因此创造出百看不厌的效果，但是也因为追求极致的真，才会暴露出一些反差感鲜明的破绽，两者在动画技术方面均有重大创新。

观察雄狮粉和灌篮粉，人群也有较高的重叠度。

推测2021年上映的《灌篮》大电影有给到《雄狮2》一定的启发。

想起铃木敏夫和押井守在一次对谈中感叹，如今日本年轻电影人拍的电影都不出汗，也很少吃饭的场景，人物甚至也不睡觉，活得就像躯壳。

（《变与不变 吉卜力的文学》

变与不变8.3铃木敏夫 / 2024 / 南海出版公司那么《灌篮高手》大电影和《雄狮少年2》都勇敢地对抗这种“脱实向虚”的趋势（重视描绘吃饭场面的《胆大党》也是一例），由此创造出可以反复赏鉴的体育动画逸品。

其实关于《雄狮2》的赏鉴和观察角度还有很多，本文先从个人最喜爱的视角切入。

距离院线下线还有最后两天。

还是想用此前《灌篮高手》大电影上映时说过的话——珍惜可以在电影院看到这部的时光吧，时间会证明在电影院观看过《雄狮2》有多值。

“哪吒奇迹“背后的三条血脉 一段中国动画全球化切片从《灌篮高手》到《灌篮高手》 用一份书单说说井上雄彦究竟走了多远

麦书