安多第二季

终于看见钛战机的各种细节了！

比其他剧集和电影里面都要细致得多了！

不过里面的仪表还是70年代星球大战电影里面那种很原始的样子！

这外形真是太帅了！

这架实验机和其他那些钛战机还不一样，而且至少是个三座的！

而且够结实的怎么撞都没事！

看来摄制组真是做了一个全尺寸的模型！

钛战机（TIE fighter）是《星球大战》系列中出现的一类攻击型星际战斗机，以下是关于它的详细介绍：基本信息名称由来：TIE 是双离子引擎（Twin Ion Engine）的缩写，准确全称 “TIE/ln fighter”，表示其所属的 TIE 系列生产线中的战斗机型。

制造商：西纳舰队系统（Sienar Fleet Systems）。

外观造型：球体驾驶舱和六边形机翼，外形独特，辨识度高，最初设计颜色为蓝色，后因制作技术原因改成灰色，在《星球大战 V：帝国反击战》和《星球大战 VI：绝地归来》中颜色变为灰色中带有较淡蓝色。

性能特点优点速度与机动性：配备双离子引擎，由太阳能电池板提供动力，具有很高的速度、加速度和操控性，能够快速转向和做出敏捷的动作，在近距离空战中具有一定优势。

生产成本低：设计简单，组件成本低廉，可以大量生产，这使得银河帝国能够组建庞大的钛战机部队，在数量上取得优势。

缺点防护能力弱：为了降低成本和减轻重量，钛战机没有配备偏导护盾和救生系统，机体较为脆弱，容易受到敌方火力的攻击。

视野受限：太阳能翼会遮挡部分视野，导致飞行员的视野受到一定限制，在战斗中可能存在视野盲区。

续航能力差：没有超空间引擎，无法进行远距离的航行，只能在短距离内执行任务。

主要型号标准 TIE 战斗机（TIE/ln Fighter）：尺寸为 6.3 米长，是帝国海军最常见的型号，配备两门激光炮，服役数量众多，一艘歼星舰通常可携带 6 个中队的钛战机（72 架）。

TIE 高级 x1（TIE Advanced x1）：尺寸为 9.2 米长，是一种高级原型机，在 TIE 战斗机的基础上配备了超空间驱动器、偏导护盾和集束导弹发射器，两门激光炮被替换成更强大的 L-s9.3 激光炮，达斯・维德的座驾之一就是一架 TIE 高级 x1。

TIE 截击机（TIE Interceptor）：尺寸为 9.6 米长，没有超空间驱动器和护盾，但其大气层内最高时速为 1250 千米，比标准 TIE 战斗机快，配备六门 L-s9.3 激光炮，两门在中央舱上，四门在翼尖上，能够在空战中迅速接近并摧毁敌方目标。

装备了护盾和超空间引擎的禁卫军版红色涂装截击机更为强大。

TIE 轰炸机（TIE/bm Bomber）：体型比标准钛战机更大，多了一个弹药仓，可以装备质子鱼雷，用于对抗盟军大型舰只，虽然速度较慢，但武器配备强大，厚重的装甲使其能在与速度较快的船舰交火时不屈不挠

TIE 防御者（TIE Defender）：尺寸为 9.2 米长，是索龙元帅倡议的高级实验性战斗轰炸机，配备有超空间驱动器和偏导护盾，大气层内最高时速达到 1680 千米，是速度最快的 TIE 型号之一。

与其它所有 TIE 型号都不同，TIE 防御者有三块太阳能收集板，每块收集板有两个翼尖，每个翼尖上都有一门重型激光炮，还配备了牵引波束投射器，火力和防御能力都很强。

评论区一起看更多主页持续更新中第二季聚焦卡西安·安多（迭戈·卢纳饰）加入反抗军后的蜕变历程，时间线跨越四年，每三集讲述一年的故事，最终直接衔接《星球大战外传：侠盗一号》的开端。

结尾将呈现克伦尼克（本·门德尔森饰）等电影角色的回归，强化与《侠盗一号》的联动除迭戈·卢纳外，斯特兰·斯卡斯加德、吉娜薇·欧瑞丽、福里斯特·惠特克等原班人马继续出演，K-2SO（艾伦·图代克配音）等经典角色亦将登场。

《星球大战》一直以来都像是一个遥远的星系——但在《安多》中，它终于感觉像是一个扎根于某种可辨认的人类存在的地方。

随着《安多》第二季（也是最终季）本月登陆Disney+，《星球大战》系列不仅带来了其最引人入胜的系列剧，或许也带来了迄今为止最精妙的叙事。

由托尼·吉尔罗伊创作的《安多》不仅是对帝国压迫性政权的反抗，更是对《星球大战》叙事本身遗产的反抗。

该系列曾经依赖于高奇幻的神秘主义和原型命运，而《安多》则提供了此前罕见的东西：现实主义。

颠覆太空歌剧自1977年乔治·卢卡斯首次推出《星球大战》以来，这部传奇故事就被描述为一部“太空歌剧”——一种以情节剧、清晰的道德二元论和神话叙事为特征的体裁。

安多彻底颠覆了这一范式。

绝地武士、原力，以及天选之子和预言的叙事支柱都消失了。

取而代之的是官僚、叛乱分子、间谍和工人阶级人物，他们在帝国统治下的银河系中摸索着道德的灰色地带。

第二季深化了第一季中引人注目的政治现实主义。

迭戈·卢纳以坚韧克制的演绎，卡西安·安多不再仅仅是一个幸存者；他是一位战术家，一位不情愿的领导者，肩负着事业的重担。

他的演变反映了一个更广泛的主题弧线：从个人反抗到反抗的架构。

本季的结构以长篇剧情和人物驱动的张力为主，与其说是借鉴了《火线》，不如说是借鉴了《新希望》。

吉尔罗伊的导演风格依然摒弃了场面宏大的场面，而更注重细节：昏暗走廊里的低语，法西斯官僚机构里焦虑的翻阅文件声，以及牺牲的沉重存在感。

该剧的现实主义不仅体现在视觉上——尽管其制作设计依然一流——也体现在意识形态上。

这部剧重新构想的《星球大战》并非神话，而是历史。

剧情：在“系列电影疲劳”时代，一部真正的政治惊悚片《安多尔》（Andor）真正与众不同之处，尤其是在第二季，在于其剧情。

迪士尼之后的《星球大战》系列电影——从《天行者崛起》到《游侠索罗》——常常因企业指令和重复的叙事而步履蹒跚，而《安多尔》则从容不迫。

这一季的展开如同勒卡雷的小说，由一系列微型故事构成——ISB总部的间谍、银河系被忽视角落爆发的叛乱、以及夹在压迫与共谋之间的人物默默的绝望。

这种成熟的节奏带来了难得的情感共鸣。

斯特兰·斯卡斯加德饰演的卢森·雷尔关于领导代价的一段令人难忘的独白，足以媲美任何一部高端电视剧的演讲。

吉纳维芙·奥赖利饰演的蒙·莫思玛面临着政治和个人的严峻考验，就像超空间版的《纸牌屋》一样。

即使是反派——尤其是丹妮丝·高夫饰演的黛德拉·米罗——也被赋予了深度，摒弃了反派的陈词滥调，取而代之的是制度化的恐怖。

相比之下，过去十年的主线电影却提供了宏大的赌注，却几乎没有个人风险，主要依靠怀旧和商业化。

《安多尔》抵制了这种趋势，没有光剑，几乎没有熟悉的角色，也几乎没有粉丝服务。

它敢于相信观众的智慧，这场赌博最终带来了一些《星球大战》宇宙中最扣人心弦的场景——这些场景安静、毁灭性，却又充满人性。

未来：成人版《星球大战》终于来了随着《安多》系列的完结，迪士尼发现自己正处于一个十字路口。

这部系列的成功——无论是评论界还是文化界——不应被误认为是异类，而应被视为一种使命。

如果银河系想要保持吸引力，就必须进化。

《星球大战》不能再依赖于怀旧和简单的英雄主义。

为了保持活力，它必须拥抱复杂性。

希望的迹象已经出现。

《安多》中多元角色的加入——无论是种族还是意识形态——极大地丰富了世界观的构建。

但仍有提升的空间。

未来的项目必须延续这一轨迹，邀请更多来自传统《星球大战》系列之外的创作者，探索新的类型，并深化该系列的社会政治维度。

《安多》的现实主义不应是一个例外——而应该是一个蓝图。

结语：奇幻的终结，传奇的开端随着《安多》的上映，《星球大战》经历了一场静悄悄的革命。

在内容泛滥的媒体环境中，很少有剧集能够称得上是必看之作。

《安多》凭借其大胆、冷静和毫不畏惧的真实，赢得了这一称号。

它提醒我们，反抗不仅仅是电影的奇观，更是人性的本性。

在浩瀚的银河系中，被力量所淹没，展现渺小——而真实——也蕴含着勇气。

但愿这不会成为这条路的终点。

原力或许神秘莫测，但《星球大战》的未来在于真实。

第一季的蜕变是因为母亲玛尔瓦，第二季则是因为卢森。

看完真的百感交集，尤其是已经知道《侠盗一号》的结局，而卡西安是不是还不知道自己有孩子了。。

其实整体观感没有第一季那么惊艳，可能是因为熟悉了设定，接下来各条线索的展开就比较按部就班。

以及没打算拍第三季，需要尽快和《侠盗一号》进行连接，每3集就把一年的事给交代了，剧情就没那么丝滑。

前三集确实比较水，安多好不容易偷了飞船跑出来，硬是在丛林里跟两拨脑子不清醒的人度过了莫名其妙的几天。。

前三集最大的场面就是蒙议员女儿的婚礼。。

没完没了的文戏。。

不过我也知道，重头戏肯定在后面，这么高口碑的剧集，不会让我失望。

帝国情侣线还蛮有意思的，本来希里尔的性格就受原生家庭（主要是母亲）的影响非常深，黛德拉职场上杀伐果断，没想到谈了恋爱也得处理婆媳关系。

不过女强男弱的cp线真的很带感，希里尔应该是完全臣服于黛德拉的，不管是工作还是生活甚至人格，正因如此才让我嗅到了一丝爱情的气息。

就是他既不图她什么，也不用隐忍什么，完全就是我的爱人最牛逼那种五体投地。

直到他情绪失控，紧紧扼住爱人的脖子，那一刻瞬间回归到“传统”男女关系。

还好希里尔迅速下线了，死得还挺悲壮，安多第二季非常出色的一点就是每个角色下线时的人物弧光都给的特别足。

希里尔终于见到了“宿敌”，安多说的唯一一句话竟是“who are you”。。

真的好可悲。

而黛德拉的归宿竟然是安多呆过的同款牢房，不知道以她的才智和魄力，能不能像安多一样杀出重围，还是尽心尽力为帝国燃尽自己呢。。

戈尔曼广场大屠杀，无数真实的历史以及文艺作品里的相似情节扑面而来。

首先想到的就是《百年孤独》里的车站大屠杀，更现实一点的，完全不敢多想。

相似的戏码总在重复上演，戈尔曼人注定如草芥，如浮沉，面对统治者的阴谋甚至阳谋，无论是接受还是反抗，结局都是注定的，这也是卢森没有过多干涉的原因吧。

屠杀戏最大的看点反倒是那个KX机器人，星战味拉满。

蒙这个角色就是典型的温和派，虽然演员本人非常的优雅、美丽，演得也很好，但我始终对这个角色比较无感。

尤其是她最后又做起了起义军的议员，开始另一种“温和”的斡旋。

蒙的演讲远不如第一季内米克留给安多的那篇宣言，自由应该是纯粹的。

如果反抗只是进入另一个体系，比如安多，那迟早会面临新的约束和压制。

所以归根结底人类没有任何一种zz体制是完美的吧，这也是人类始终在打打杀杀的原因。。

最后说说卢森，安多这个剧当之无愧的灵魂人物，他本人也像魂魄般阴魂不散，又无法拥有一个确定的身份、位置，一方面是因为他做的事极度危险，典型的谍战片写法，另一方面，看到最后一集的新议会，或许他早就料到会是这样的结局，所以从一开始就选择了远离。

不管是安多还是克蕾雅还是蒙，他们都只继承了卢森的某一部分特质。

原本安多这个剧讲的就是一个“小人物”如何走上反抗之路，而这个“小人物”背后的“大人物”卢森，竟然比他还要寂寂无名，甚至被误解。。

只能说星战这个衍生剧做的太好了，每个人物都是一本书。

原本觉得卢森已经非常伟大了，直到最后比克丝出现。

卢森愿意牺牲是出于对反抗事业的信念，比克丝是完全战胜了人性啊。。

明明她可以和安多一起离开的，就因为她觉得安多是一个战士，感觉既是牺牲，也是成全吧。

这种熟悉的为母则刚，又让我观感很复杂。

最后还是很想夸，这个剧的制作真是精良又用心，尤其是演员的形象和角色真的太贴了。

黛德拉和希里尔两个戏份蛮重的角色，选的演员完全不是俊男靓女，但是那张脸摆在那儿信服度就非常高。

当然，也非常喜欢安多&迭戈卢纳，已经默默打算把《侠盗一号》再看一遍并补一下他的其他作品了。

总的来说是非常完美的结局，看完了真是不舍啊。。

perfect👍。

《安多》两季追完，整体感觉：质量相当精良，个人评分：8.8～9.2分。

因为对《安多》第二季的剧集观感和探讨分析，B站很多UP主都已经描述地相当详细～就不多讨论了，此次说点题外话，因为前不久刚通关育碧2024的星战宇宙背景下的3A大作《星球大战：亡命之徒》，又追完《安多》两季，体会过后让你有种：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的直观感受。

同样是两部优秀的星战背景作品，也都是讲的银河🌌帝国统治下的小人物的传奇故事，也希望未来育碧跟网飞或好莱坞合作，能出一部法外狂徒～女贼凯维斯的相关电影🎬或剧集，补充完善一下这个游走在死星刚炸～义军还在发育～银河🌌帝国高压统治～强势崛起的各大黑帮势力之间的亡命女盗贼的传奇故事。

（玩过育碧最新的那部星战背景的开放世界大作《星球大战：亡命之徒》，你就知道跟女主凯维斯搭档，去完成“银河系惊天金库大偷窃”元老级战斗机器人🤖（ND5）真不是好惹的，妥妥的一高效智慧杀人机器。

补充：本作最独特的地方，在于选取的背景时间段。

在《星球大战：亡命之徒》中，帝国正处于最强势的时期，反抗军势力只能选择逃亡。

这个时间段的地下世界犯罪团体异常猖獗，除了派克辛迪加和赫特氏族之外，游戏中还会登场原创的犯罪组织阿希加集团。

本作会详细描绘这一犯罪组织在地下世界的活跃事迹，讲述 Kay 将如何与他们扯上关系，前往各个不同的世界展开冒险。

游戏摒弃了传统星战主角的“光明英雄”形象，塑造了凯·维斯一个从地下世界摸爬滚打上来的女盗贼。

她既非绝地武士，也非帝国忠仆，而是游走于灰色地带的“新晋恶棍”。

面对银河系大亨斯里洛和泽里克·贝什犯罪集团的追杀令，凯的生存法则只有一条：用头脑和枪械说话。

她的成长轨迹从“小偷”到“神枪手”，再到智勇双全的领袖，展现了星战宇宙中——“非典型英雄”的生存哲学）

迪士尼出品，星球大战衍生美剧《安多》第二季放出了最新的7、8、9三集在imdb上第八集和第九集取得了9.8的高分！

第八集的戈尔曼大屠杀把剧情引向了高潮！

这一情节的现实原型来自1968年，发生在墨西哥的特拉特洛尔科事件，1968年墨西哥城奥运会开幕的十天前，墨西哥政府对特拉特洛尔科三文化的示威群众进行了暴力镇压《安多》里，为了建造死星，银河帝国准备暴力开采戈尔曼星球，引发了戈尔曼星群众的强烈不满，大量群众进行了抗议游行帝国想了一个办法解决这个问题。

就是让一群毫无经验的年轻新人士兵混入示威群众，在安排狙击手向士兵开枪，把游行转变成暴力流血冲突新人士兵全部成为了炮灰，银河帝国封锁消息，对外宣称自己的士兵被袭击了才导致了这一切

第九集，“南大”冯蒙斯玛在众议院的演讲是另一个剧情高潮，她当众暴露自己的义军身份，为戈尔曼发声，这里有一个细节，南大不知道银河帝国皇帝的真正身份是西斯尊主，真正知道的人只有几个安多带南大逃跑的情节非常的刺激，虽然作为外传，我们都知道这几个人的结局，也知道他们不会有事，但是剧里的氛围塑造依然非常的精彩紧张逃跑路上，南大留下了一张表情包

比克斯bix也迎来了最终的结局，比较出乎意料，比克斯选择了主动离开，她明白安多对义军的重要性，不希望安多为了自己结束反抗

比克斯立下flag，等革命成功再来找安多，然而她不知道的是没过多久，《侠盗一号》里的安多就会死在死星的攻击下这几集还有很多有意思的细节，比如前台小哥说出了《侠盗一号》里琴的经典台词：“反抗是建立在希望的基础上”

安多在戈尔曼捡回来了帝国安保机器人K2，也就是《侠盗一号》里的呆萌机器人戈尔曼星球的设计大部分原型来自法国，你可以看到这里有类似法国的奥斯曼式的建筑风格

不是希里尔辜负了帝国，而是帝国辜负了希里尔。

第八集里，西里尔·卡恩这个角色彻底下线。

这位帝国打工人，体制内工作者，女强人的小奶狗迎来了最高亮的人物弧光

其实一开始，很多人认为黛德拉·米罗是《悲惨世界》里沙威的形象，毕竟身世几乎是对于沙威的照搬，黛德拉对于秩序和法律是有一种出于正义感的追求，而西里尔更多因为原生家庭原因不自信缺乏主见，应当是无知之恶的代表，出于盲从而客观上推动集体之恶的代表仔细想想，原生家庭的问题转移了很多大家对于西里尔关注的角度，其实如果只看工作中的西里尔，其实他也是一个守序中立的角色，有自己主动对于法律、治安、和平等等的追求，甚至比一般的守序中立多了几分良善和人情。

就像沙威追逐冉阿让一样，他也是出于对法律的信仰追逐安多，在企业里他的级别完全可以坐办公室不用风吹日晒，后来在科洛桑部委完全可以躺平却还是主动联系帝安局，从一开始他就没有和自己和解如果说黛德拉继承了沙威的出身，而西里尔则继承了沙威的殉道在戈尔曼这几集，黛德拉反而没什么“沙威成分”。

虽然一开始她也质疑过这种措施，但在帕塔加兹少校的说教后，她还是坦然接受了这一切，甚至联系西里尔开始展望回归科洛桑后的功臣生活。

在抗议时虽然也一度犹豫彷徨，但在战术官上尉的催促下亲自下了命令。

之前还以为会是帕塔加兹少校直接下令清场，她面对自己的无力而崩溃，这个发展反而在这里让她这个有沙威身世的人不那么沙威了。

反而在这里，西里尔成为了沙威，实现了升华。

就像沙威同情抗议的学生一样，西里尔也同情抗议的当地人，多次想要劝他们回去，甚至不惜违反宵禁，他尽力了，甚至他无能为力。

在得知帝国真实目的后，他是第一个信仰崩塌了，他跑出大厦，迷茫的站在混乱的戈尔曼广场。

帝国军发现了他，没人攻击他，也许很快帝国的人就会将他救回。

但在这时，像是一个命运的玩笑。

就像沙威在抗议中和冉阿让重逢了一样，就像沙威面对可以逮捕冉阿让的机会时犹豫一样，西里尔发现了安多，也许这是他现在内心仅存的目标，他和安多缠斗在一起西里尔有了干掉安多的机会，但是他发现安多根本不认识自己，西里尔拿着扳机的手在难得的机会面前犹豫了，他没有获得一个像沙威一样主动殉道的圣徒结局，反而为众人抱薪者冻毙于风雪。

或许，这一对夫妻拼凑在一起才是一个完整的沙威形象吧，他们两个人各有沙威的一面，也各有非沙威的一面，就像是一体两面一样，在一起才能成为一个完整的殉道者。

讽刺的是，那个一直嚷嚷着非暴力不合作、皇帝是好的只是奸臣蒙蔽的手工工场主，亲手杀害了当地帝国高层里面唯一一个同情他们、希望他们不要盲目牺牲的人，也是很讽刺的一点吧，同情起义者的官员反而被起义者杀害。

帝国里，那些个人私德无亏甚至个人道德高尚的好人，比如第一季工程兵上校，比如西里尔·卡恩最后都是黑色幽默的悲剧结局，帝国里的好人没有死于帝国之手，而往往先于其他人死于义军之手

完整版万字长评｜角色分析已发布于公众号“安娜的旅程”：https://mp.weixin.qq.com/s/ABgLyKzNFpvD_3-_rSeJnQ一、不属于星战的安多：拒绝神话叙事传统的“星战”作品本质上是坎贝尔意义上的英雄神话——有预言中的救世主、有善恶二元对立、有宿命的牺牲与胜利。

但《安多》选择了“去神话化”的道路。

它不再讲述“Chosen One”的成长故事，而是描绘一群被体制边缘化的普通人如何被迫卷入历史与革命洪流。

卡西安·安多的起点并非革命理想，而是底层的生存困境。

正如阿甘本所分析的那样，现代政治将某些生命划归“赤裸生命”的范畴，他们不再是政治主体，而只是可以被捕获、利用、杀戮的对象。

卡西安就是这样一个“赤裸生命”的范例：他无家、无名、无权，只能在废墟中打捞资源，在边陲中逃避抓捕。

这一点也体现在视觉与叙事风格上，《安多》摒弃了星战宇宙的奇观主义，采用了现实主义镜头语言、冷峻的色调和缓慢的叙事节奏。

它的“未来”世界看起来更像是我们当下的世界：被等级、监控、规范、冷漠占据的现代官僚国家。

这不仅仅是一种风格的选择，更是一种政治立场的体现。

拒绝用童话式的对抗结构遮蔽体制的复杂性，它从底层视角揭示了帝国机器如何以日常形式渗透每一层社会。

这也是为何它“不属于星战”——它更像是乔治·奥威尔的《1984》，或是米歇尔·福柯的《规训与惩罚》。

二、极权的微观机制《安多》不将“帝国”视为邪恶的化身（皇帝或达斯·维达），而是描绘帝国如何通过现代体制化手段维持权力。

ISB（帝国安全局）是这种极权逻辑的典型体现：它不像盖世太保那样血腥镇压，而是通过情报、数据、舆论和心理战将异见消灭于萌芽。

Dedra Meero不是传统意义上的“反派”，而是一位信奉技术理性、体系治理的现代官僚。

她的成功正是帝国可怕之处的写照：压迫不再需要恶意，只需逻辑、制度与效率。

在监狱尼莫斯（Narkina 5）中，可以看到福柯所说的“规训社会”的极致形式：通过空间管理（统一的工厂设计）、时间控制（计时制度）、身体规训（电击地板）和心理操控（小组竞争），囚犯被转化为服从的生产工具。

在这一系统中，反抗几乎不可能，连交流都受到压制。

这种对身体和心理的全面控制，正是极权暴政的现代形态——它已不靠意识形态煽动或单纯暴力维稳，而是靠机制自运转、自维持。

就像汉娜·阿伦特在《极权主义的起源》中指出的特征：极权并不依赖传统的政治统治逻辑，而是一种不断运动、瓦解人与人之间的纽带、使个体原子化的过程。

帝国并非因其残暴而可怕，而是因其冷静、有效、渗透无孔不入而令人战栗。

三、英雄主义的悲歌：反英雄时代的史诗在《安多》中英雄不是被召唤的救世者，而是痛苦选择反抗的人。

Luthen Rael是这方面的中心人物。

他的多次独白揭示了革命伦理的矛盾核心：为了击败黑暗，他必须让自己变得冷酷、操控、无情。

卢森的形象打破了“革命者即正义”的幻想。

他清楚革命的胜利往往不是靠纯粹道德力量赢得的，而是要通过欺骗、牺牲、阴谋来达成。

他选择成为“必要的恶”，这让他更接近福柯所描述的“策略性主体”——不是纯洁的道德个体，而是被权力结构塑造的复杂行动者。

Maarva Andor在葬礼上的演讲亦充满这一现实主义色彩：她不是在号召信仰，而是在唤醒愤怒和反抗。

她的死亡不是崇高的升华，而是引爆街头抗争的导火索。

英雄主义在《安多》中从来不是荣耀与胜利，而是血与泪的代价，是在黑暗中做出道德妥协的能力。

这种悲剧美学让《安多》更接近欧洲政治电影传统，如库斯图里卡的《地下》或帕索里尼的《索多玛120天》：英雄不是光辉的人物，而是不得不作出牺牲与妥协的“有罪者”。

他们的抗争不纯洁、不浪漫，却更真实、更动人。

四、从神话星战到现实寓言《安多》不是在描绘星战，而是在借用星战的世界构架反思我们自身所处的时代。

在数字控制、信息审查、冷酷效率正在吞噬自由的当下，《安多》提供了一种清醒的政治寓言。

它告诉我们极权并非遥不可及，它可能正以看似理性的方式运转于每一个组织、制度、平台之中。

而反抗，也不再是光辉壮烈的“史诗”，而是暗流涌动的日常行动，是在压迫中保持人的尊严与可能性。

“帝国丧心病狂想要控制一切”，而我们要做的或许就是在这种控制之下仍然敢于说“不”。

先说观点：剧集安多之所以将压迫-反抗关系塑造的很好一个很重要的原因是他塑造了一个强大而有秩序的压迫体系，强大的压迫感才能塑造起反抗的可贵。

先叠甲：以下内容个人主观性很强，求轻喷，谢谢。

很明显卢卡斯在一开始设计帝国的时候就是照着纳粹德国塑造的，无论是冲锋队这一名字，还是白兵手中照着MG34改造的爆能枪，都能佐证这一点。

但是九部电影并没有很强的这种压迫-反抗的感觉，其更集中于塑造维达-卢克这对父子，就算是后传也逃不开银河家事（ray和帕尔帕廷），不是说太空歌剧这种形式不好，而是你老这么拍就有点俗了，当时拍帝国反击战的时候是1980s，无数影迷在电影院听到那句“I AM YOUR FATHER”之后发出了和卢克一样的noooooooo的呼喊（我第一次看也是），但是放到现在已经不能让人感到诧异了，你2019年还端出来“我是你爷”就有点炒冷饭的嫌疑了。

有点扯远了sorry，回到正题，789三部曲显然意识到了“帝国不够强大”这个问题，意识到了白兵打不准已经成为笑柄了，所以他们造出了死星No2（starkiller base），他们把义军的飞船炸毁，塑造起一个强大的敌人，但是他们并没有意识到问题所在，我认为他们想要塑造的是“帝国很能打”（我将一秩也并到帝国范畴，我这的帝国代指一个极权高压的政权），但是普通人对这个其实是没有太多感觉的，毕竟普通人对于战争还是离得很远的，对于主角的牺牲也只是感觉扼腕叹息，但是并没有那种“看的喘不过气”的压迫感。

那么如何能让普通人，荧幕前的你我也能感受到帝国的真真切切的压迫感呢？

答案就是塑造帝国官僚机器，塑造一个强大的精密的用于压迫人民的政治实体，才能让人们感受到真真切切的压迫感。

就以安多第一季为例，我在网上随手一搜安多第一季令人印象深刻的片段，基本上都是监狱戏份，其实抢劫戏份也做得很好，每个人的塑造都很生动，但是唯有监狱戏份才是压迫感最强的。

监狱作为维护帝国统治的暴力机器之一，与军队这种暴力机器来说离普通人距离更近，一般来说是普通人能遇到的最强大的暴力部门了，这就是压迫感的来源，将与观众距离近的东西极端化，让观众意识到“这可能发生在我身上”，这才是安多剧集做得好的原因，包括帝国安全局的刻画，它试图改变观众心目中一贯的“帝国就是维达带着一堆白兵到处打砸抢”这个刻板形象，同时也试图改变“绝地引领反抗”这一观念（其实在电影7和8有这个意思，但是9又回去银河家事了），安多剧集要塑造的帝国是一个庞大的官僚体系，这个官僚体系通过众多的暴力部门，对整个银河实施高效（注意这个词高效）高压的统治，这才是符合逻辑、符合现实的统治，一个极权政府必然是一台高效运转的精密机器，而不是军队=统治，白兵不等于统治，维达也不等于统治，恰恰是公务员Karn最能代表帝国的统治，所谓“平庸之恶”，看上去只是一个尽职尽责的打工人，却是帝国统治机器中一颗螺丝，千千万万个这样的零件，组装起了庞大的帝国统治机器。

在第二季中这种塑造逻辑更上一层楼，第二季第一集上来就搞了一个克伦尼克领衔的“万湖会议”，我很是喜欢这段戏份的台词设计。

我翘首以盼，看看第二季能塑造一个什么样的帝国出来。

其实这么多年来人们对星战已经刻板印象化了，绝地砍白兵如同砍瓜切菜，66号“绝地增殖”令都成为梗了，而且随着漫威的流行化，超英电影的流行，人们对于具有“超能力”的绝地武士已经没那么有感觉了，欧比旺剧集直接口碑暴死，反而是曼达洛人和安多这种讲述小人物的剧集异军突起。

“后绝地时代”，星战将何去何从？

我觉得这是个值得达斯米奇思考的问题。

安多 第二季 (2025)9.02025 / 美国 / 剧情 动作 科幻 冒险 / 阿里尔·克莱曼 雅努斯·梅兹 阿隆索·帕拉西奥斯 / 迭戈·卢纳 斯特兰·斯卡斯加德😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄

先说观点：剧集安多之所以将压迫-反抗关系塑造的很好一个很重要的原因是他塑造了一个强大而有秩序的压迫体系，强大的压迫感才能塑造起反抗的可贵。

先叠甲：以下内容个人主观性很强，求轻喷，谢谢。

很明显卢卡斯在一开始设计帝国的时候就是照着纳粹德国塑造的，无论是冲锋队这一名字，还是白兵手中照着MG34改造的爆能枪，都能佐证这一点。

但是九部电影并没有很强的这种压迫-反抗的感觉，其更集中于塑造维达-卢克这对父子，就算是后传也逃不开银河家事（ray和帕尔帕廷），不是说太空歌剧这种形式不好，而是你老这么拍就有点俗了，当时拍帝国反击战的时候是1980s，无数影迷在电影院听到那句“I AM YOUR FATHER”之后发出了和卢克一样的noooooooo的呼喊（我第一次看也是），但是放到现在已经不能让人感到诧异了，你2019年还端出来“我是你爷”就有点炒冷饭的嫌疑了。

有点扯远了sorry，回到正题，789三部曲显然意识到了“帝国不够强大”这个问题，意识到了白兵打不准已经成为笑柄了，所以他们造出了死星No2（starkiller base），他们把义军的飞船炸毁，塑造起一个强大的敌人，但是他们并没有意识到问题所在，我认为他们想要塑造的是“帝国很能打”（我将一秩也并到帝国范畴，我这的帝国代指一个极权高压的政权），但是普通人对这个其实是没有太多感觉的，毕竟普通人对于战争还是离得很远的，对于主角的牺牲也只是感觉扼腕叹息，但是并没有那种“看的喘不过气”的压迫感。

那么如何能让普通人，荧幕前的你我也能感受到帝国的真真切切的压迫感呢？

答案就是塑造帝国官僚机器，塑造一个强大的精密的用于压迫人民的政治实体，才能让人们感受到真真切切的压迫感。

就以安多第一季为例，我在网上随手一搜安多第一季令人印象深刻的片段，基本上都是监狱戏份，其实抢劫戏份也做得很好，每个人的塑造都很生动，但是唯有监狱戏份才是压迫感最强的。

监狱作为维护帝国统治的暴力机器之一，与军队这种暴力机器来说离普通人距离更近，一般来说是普通人能遇到的最强大的暴力部门了，这就是压迫感的来源，将与观众距离近的东西极端化，让观众意识到“这可能发生在我身上”，这才是安多剧集做得好的原因，包括帝国安全局的刻画，它试图改变观众心目中一贯的“帝国就是维达带着一堆白兵到处打砸抢”这个刻板形象，同时也试图改变“绝地引领反抗”这一观念（其实在电影7和8有这个意思，但是9又回去银河家事了），安多剧集要塑造的帝国是一个庞大的官僚体系，这个官僚体系通过众多的暴力部门，对整个银河实施高效（注意这个词高效）高压的统治，这才是符合逻辑、符合现实的统治，一个极权政府必然是一台高效运转的精密机器，而不是军队=统治，白兵不等于统治，维达也不等于统治，恰恰是公务员Karn最能代表帝国的统治，所谓“平庸之恶”，看上去只是一个尽职尽责的打工人，却是帝国统治机器中一颗螺丝，千千万万个这样的零件，组装起了庞大的帝国统治机器。

在第二季中这种塑造逻辑更上一层楼，第二季第一集上来就搞了一个克伦尼克领衔的“万湖会议”，我很是喜欢这段戏份的台词设计。

我翘首以盼，看看第二季能塑造一个什么样的帝国出来。

其实这么多年来人们对星战已经刻板印象化了，绝地砍白兵如同砍瓜切菜，66号“绝地增殖”令都成为梗了，而且随着漫威的流行化，超英电影的流行，人们对于具有“超能力”的绝地武士已经没那么有感觉了，欧比旺剧集直接口碑暴死，反而是曼达洛人和安多这种讲述小人物的剧集异军突起。

“后绝地时代”，星战将何去何从？

我觉得这是个值得达斯米奇思考的问题。