河马皮肤

很日系的让娜·迪尔曼哈哈

设定很牛逼，成片很废柴。

二星半，看的很乏，好没意思，千万别为了搞艺术而搞艺术

十一分钟毙掉画里画外、戏里戏外、框里框外，你到底想表达什么？建议创作者去看看egoyan的《月历》别人怎么在拍独立电影，你怎么在拍

一种以形式和联觉对形式的结构

奇思妙想太多了。画面声音转场都很妙，但是没看懂。

被审视的、困于厨房的、试图冲破无形牢笼的，女性们。整体能够get到一丝丝导演的表达，但是观感仍然不太好，有佳句无佳章，不太像是在看电影，或许拍个短片会更加顺畅。

7.6 眼睛与摄影机；《让娜·迪尔曼》与《假面》；生活中不同声音或画面联结的想象；等待银幕内外界限融合/破除的瞬间；女性闲暇时光的联觉通感游戏。

#POFF2024#

投影里的假《让娜·迪尔曼》控制现实又被现实控制，真正的现实世界可能只存在于主人公的摄像机里

让娜迪尔曼的现代化。恼人的蚊子声很刺耳，咀嚼声和电蚊拍的电流声好相似，快门声和变焦声随画面变化。水面、玻璃、镜子三位一体，映照着这个世界的一切。屏幕外的门铃声提醒着存在另一个世界，玻璃却撞不开。当屏幕内外的第三面墙打破，让娜迪尔曼一般的女人走出屏幕，观察与被观察的界限消融。停电破坏了通道，冰块融化，一切朝着不可控的方向发展。蚊子还是依旧存在，仿佛是某种警告。触摸身体好像是进入另一个世界的开关，蒙太奇的剪辑增添乐趣。到最后我成为了杀死自己的元凶，却让她获得了自由。

略抽象，意义不明。0310

其实感觉很不错。一场明显的联觉实验&对摄像机的开发使用——显示屏、DV影像、第四堵墙（直接“撞破”而不是“打破”）、投影。解构《让娜·迪尔曼》，假发的扮演感很强，某种意义上又与“让娜·迪尔曼就在我们身边”恰和。以及还有某种意义上的悬疑和cult因素（？）就是整体的编织感不是很强，很多东西没解释清楚，实验性超出具体剧情太多。BTW女主发型好萌噢。

《让娜·迪尔曼》的跨文化重写 清晰与模糊交替的美妙视觉 戴上隐形眼镜即进入日常循环 重复性行为将人物牢牢钉于某种固化的轨迹 摘下隐形眼镜的瞬间 景深都随着它的干枯而消逝 为了所见能永远鲜活 在隐形眼镜干枯前将它制成标本 银幕上让娜·迪尔曼一次次撞向银幕 习惯与她撞击银幕的轰鸣声共存 就像雪山旁的居民习惯与远方的雪崩共处 画幅比例收缩将她束缚囚禁于“家庭摄影机” 但影像又是一扇隐形的窗户 每个触及门把手的瞬间 每道电脑屏幕的裂隙 如同河面上的冰层开始消融 她撞碎的玻璃化作水蒸发 雪崩声再不曾响起 寂静取而代之敞开 搭建自我超越的路径

如果把声效抽离掉，电影剧情会小众到只剩那么一小撮，女主和“剧中人”不断的透过微波炉和那面永远无法冲破的镜子发生的链接和对话。抽象到无可比拟的，只能通过声音抵达。

+，似乎只是在拿影像各式打比方，所产生的联觉微乎其微。僵硬的模特在各式的界面穿来穿去，那些鲜活的日常体验还没真正发散就被碎片化的剪辑（如同影片中无法预测的快门）截断成毫无生机的标本，让其意指被其他事物混沌地取代。最后似乎只留下一系列的容器，和语焉不详的填充物。如坐针毡的体验。

一场「让娜・迪尔曼」从「内陆帝国」的出逃。对宣发口径中的「女权主义」难以苟同，如果片子真是瞄着女权拍的，那感觉反倒是没拍出来。但仅从个人观感出发，让娜与第四面墙实实在在的「互动」(咣一下撞了上去) 是完全打破观影习惯和预期的，此外还有若干处声音处理，都在主动挑战经由反复观影而形成的惯习。除了实验性地镜头组接与声画对位外，影片仍由一条朦胧的「内陆帝国」般的情节贯穿，虽然看不懂，但依然很吊胃口，不会泄气。片中公园里有不少八九十年代的邪门儿晨练法，不知道是出于什么考虑……看气功跟爬行运动，真是莫名有点儿「内陆帝国」的恐怖感。

没啥意思，如果能像《让娜》一样使用长镜头，或许僵尸味就不会这么重，否则二者共存的画面就不是联觉感受

明明画面这么清晰，但却还是有种怪核风味贯穿始终，而虽然neta《让娜迪尔曼》像是要大谈女性主义，但感觉最终却呈现出一种沉溺在影像中，自以为自己是饲主、创作者、镜头背后的人，自我却最终被影像中他人的创作给取代的当代文青肖像。喜欢让娜与镜头上被冲撞的裂纹结合在一起像是长出猫须的那幕，其实会想看到更多看似这种无心插柳的巧合吧，or需要重看。3.5归3。

死人味。