听风者

首先我是迅哥的脑残粉!但是这部烂片没有周迅的演技提升半点档次！

简直就是大烂片！

作为谍战剧竟然一个悬念都没有！

我的天啊！！！

哦！

对了有一个悬念！

那就是TM王学兵死了又TM活了!天大的悬念啊！

迅哥就是炮灰啊有没有！

梁朝伟就是夜魔侠啊有没有！

都什么跟什么啊！

竟然还有人说比风声好！

我勒个擦！

我可以骂人吗？

不可以！

我无话可说了！

看电影《听风者》是一件很即兴的事情，不过某天下午放假闲着也是闲着，就团了一张票跑电影院了，没有准备，也没有期待。

观影效果却很出人预料，有一些意外，有一些惊喜，还有感动和心痛。

意外的是周迅扮演的张学宁完全压过梁朝伟演的何兵（不客气的说，伟仔这次演得太放松，看到最后他出席学宁葬礼嘴角努力抽搐的样子，我很出戏……不过tony演艺人生已经圆满，但求舒心，搏命则不必了）。

惊喜的是从来没看好过的王学兵（对王我还停留在不要和陌生人说话的老实男和国内雷剧里囧囧有神的形象中）人到四十居然能把郭局长那种心思缜密感情深埋的熟男味发挥到极致，不愧是有故事的人。

没有料到的还有，本以为会看到惊心动魄斗智斗勇的跌宕情节，却看到的是一场风一般无痕水一样清淡的隽永情感；本以为男主角和女主角一定会俗套的互相倾心，没想到看到后来才发觉张学宁心心念念千回百转爱着的是戏份极少的郭兴中。

这里我就不再赘述伟仔的何兵和范美女的沈静了，我专门谈谈郭兴中和张学宁。

郭兴中一出场就看似个富家风流公子哥，眼中带笑的注视着张学宁。

作为船王的儿子，也是香港名流公子哥圈内的风云人物，他场面铺张的宴请众人，当众和学宁半嗔半笑的调情、激吻，随后淡定却又坚决的拒绝了她送走教授的要求。

他被刺杀时，我很错愕，难道王学兵只是打个酱油就走人了？

没想到数分钟后他一个转身，已经是我方701侦听局镇定严肃的扑克脸局长老鬼了。

通过两人简短的对话，我们知道了郭兴中的双重身份，他既确是郭氏船王的儿子，也是我方特工人员。

追学宁的那五年，是工作的一部分；明里拒绝、暗里配合被刺成重伤放走教授，也是工作的需要。

张学宁面如止水，公事公办的交接完工作，略有点气促的“局长再见”后迅速拎包走人，似头也不敢回的步出办公室，关好门，才重重的出了一口长气。

我第一次觉得奇怪，为什么她会慌张成这样。

她机智、沉稳、冷静、内敛，她可以巧笑嫣然的觥筹交错，也能在俄顷间铁手擒敌，哪怕面对死亡的威胁，她几乎都可以气息不乱。

为什么会强抑着慌乱才能进退自如？

接下来，和阿兵在火车上，闭目沉睡的学宁被噩梦惊醒，梦中闪回的是她捂着郭兴中的嘴刺杀他的血腥画面，还有她那时仰面忍耐的表情：双眼血红、青筋暴突、呼吸沉重窒息。

我再一次觉得很诧异，这一段“大水冲了龙王庙”误会，到如今也已解开，何况郭兴中重伤未死业已痊愈，学宁为何对此耿耿于怀而成为她的梦魇？

如阿兵所说，是她最不愿回忆的痛苦往事？

再后来，两人再无私人交集。

哪怕为了训练阿兵而几日没休息时，郭兴中坚持“休息一天，这是命令”，学宁浅笑“我也要执行你上一个命令”着走开，我也没觉出一个几乎是在宠爱，一个几乎是在撒娇；哪怕学宁病倒听阿兵说局长又迟到时脸上所有所思的表情，和郭兴中来探时长辈般温暖的关怀“饿了吧？

”，我也以为两个人只是上下级间例行公事的互相关照。

直到——郭兴中轻描淡写的告诉学宁，阿兵对她有好感，让她与他多接触。

学宁停下脚步，半响才僵硬地反问“你说什么？

”（ps：当初学宁要郭兴中送走教授便以身相许时，郭兴中也这么问过同样的一句话，但心境是大不相同。

都是不敢相信，不过学宁是失望，兴中大概就是欢喜了）也许有人会说这是学宁诧异于阿兵对自己超出一般的感情，但我却感到她望向郭兴中时混杂着生气和惊讶的眼神，不是因为阿兵的有情，而是因为兴中的无情。

当她被激动的阿兵抱起，她仍旧是僵硬的，头搁在阿兵的肩头，眼睛却茫然看着默默站在一旁的兴中。

兴中似不经意的侧开目光，带着点笑，静静融进周围的人群，身影逐渐黯淡模糊。

学宁这才慢慢把僵直的手抬起，拍在阿兵背上，好吧，如果这就是你想要我做的……这时候我才迟钝的发觉：她在爱他。

因为爱他，所以当初对他说“我人就是你的”不仅是想要留住他的性命，更是坦白自己的真心；所以在抛下郭兴中的“尸身”逃离香港时，万分险况下，她百忙中居然回首凝眸注视着这个她以为死去的男人；所以当他死而复生以同志的身份出现，她才会惊喜而慌乱，喜的是他还活着，乱的是从前他的情意竟是奉命做戏；所以在他无关痛痒似的把她推向其他男人时，她也没有遵从命令，反而不动声色地和阿兵划清了界限……还有她在刺杀他时，那痛苦的表情，不得不痛下杀手的决绝和愧疚，都是真的。

伤害他并非她所愿，这一刀也成为她永不能抛却的牵念和回忆。

张学宁对郭兴中的爱到底源于何处呢？

不妨先看看郭兴中是个什么样的人。

起初你以为他是个草包富二代，可是在双重身份间变化自如的郭家大少怎可能胸无点墨，无论智慧谋略心思都一定是拔尖儿的人物。

再从他和何兵的第一次交锋来看，仿佛不经意的一握手就差点让阿兵痛得跪地求饶，说明郭兴中这个人绝非手无缚鸡之力的书生。

他是一个文武双全的铮铮奇男子。

我一直认为，人的本质无论是优秀或糟烂，时间一长都会显露端倪。

郭兴中追了学宁五年，想来耳鬓厮磨、欲拒还迎、戏假情真的各种交锋是少不了的，郭兴中就是再扮得绣花枕头一样，张学宁也是能感受到他的吸引力的。

长达五年，便是草木也动情，只是碍于身份的限制，学宁控制得很好。

直到被迫刺杀他后，学宁才知道原来一切都是他的安排，他拼死受她一击，只为了配合她完成任务；再回忆起过往种种，那个看似被她欺骗利用的郭兴中，其实一直在默默的帮助她。

如张学宁这般冰雪聪明定会懂得，之前兴中所付出的一切，在这一刻便有了意义，那一刀就是最好的证明。

那一刀刺在他的身上，也刺在她的心里，这种痛和甜蜜，将是永远，永远的。

那么郭兴中对张学宁又是什么感情？

看到后来我们知道，他也是爱她的。

而且之前并非无迹可寻。

最明显不过学宁生病时，我们看得到的是阿兵的床前看护，看不到的是每天兴中定点和阿兵交班，一句抱怨“局长你又来晚了”就知道兴中每天必到，而且每次来了都和医生谈学宁的病情谈很久。

如果不是切切关心，怎么会婆妈至此？

学宁牺牲后，是他亲自扶灵回来，肃白的风衣掠过他冰冷沉重的面容。

工作依然要继续，可是夜里他合衣仰躺在沙发里，双目无神仰头枯等黎明的那个表情令人心痛。

当然，最重要的那场焚烧遗物的戏，是全片我唯一看得流泪的：面无表情的将一页页资料慢慢投进火里，直到举起她的相片，她恬淡的面容似乎还很鲜活，郭兴中几乎呻吟着呢喃了两遍“怎么会？

……怎么会？

”面容耸动，终于哭了出来。

他已经忍耐了太久太久，到这一刻才发泄出悲伤。

（这一段戏真是看得人热泪喷涌，王学兵拿捏得太到位了！

）好悲伤哪，“怎么会？

”是没想到她运筹帷幄竟会突遭暗算，还是没想到她年纪尚轻还以为手中还有大把时间，如今却阴阳两隔。

想说的话，竟一句也无处可诉了？

两人唯一的一次直面对方的心事，当时看起来也像是一个玩笑。

学宁：“我有必要知道你的任务吗？

”（想问也问得这么婉转自持）——兴中衔起一根烟，没点上，避开她的目光：“我要去接近怡和大班的女儿”（看起来很轻松的回答，手指很稳定没有颤抖，可是经历过大风大浪，又何必用烟掩饰波动的内心）——学宁目光闪动，默了许久才涩涩的“哦”出了一声（嘴里压下来多少话才会忖了半天忖出一个字？

）——握手，离开，走到门前倒转回来，学宁：“如果我让你终止任务，你会吗？

”（到底是意难平，无论如何也要问出来）——沉默，抬眼，兴中微笑着注视着学宁：“你不会的”（好想打人哪，你太了解她，也太了解你们彼此的个性，这么清醒是会以痛苦为代价的啊）——学宁轻笑“再见”，快步行出（不落痕迹也不留余地，就这样白茫茫真是洒脱干净）。

这是张学宁人生最后一次表白，很快她就被乱刀刺死。

郭兴中悔也好恨也好，学宁也无从知晓了。

按照两个人的性格，都有钢铁般的意志和自控力，都是骄傲而又绝顶聪明，对彼此的心思洞如明镜，只是在那样的环境那样的年代，两人各有执着，从不肯将个人情感凌驾于理想之上，最终就像雪里深埋的炭火一样，炽热燃烧过，又静静的被命运湮没。

我是200，你是老鬼。

我爱你，你是知道的；你爱我，我也是明白的。

虽然我们抵死不说。

相濡以沫，不若相望于江湖，既不得相聚，亦不曾分离。

希望下一世，你我只是郭兴中与张学宁。

题外话：总是嫌两个人戏份太少，不知道会不会出导演剪辑版？

另外也很想看看港版的。

郭局长的配音是我大爱的Laughing哥谢天华。

\(^o^)/

如果我是编剧，一定这么拍。

开头当周迅还不是老鬼的时候她是知道王学兵是老鬼的，所以她是真的想要杀死老鬼，只是她不知道小昌并不是直接由她领导的，而是直接接受老鬼的命令。

她满心以为她真的干掉了老鬼，所以当她回到中国见到老鬼还是王学兵的时候才会如此惊讶，这惊讶不是她发现王学兵是老鬼，而是王学兵没有死。

这个事件将会是整个事件的最大伏笔。

引出的后面一个小包袱是小昌的死，王学兵刚刚把小昌在调查“重庆”的事情透露给周迅不久，小昌就中了埋伏死掉了。

在老鬼派了周迅去找罗三耳的时候，一盘很大的棋就开始了。

周迅知道老鬼是会想法设法一定要把”重庆“找出来的，所以她选定了梁朝伟作为最关键的棋子，罗三耳作为重要的一个垫背。

这就解释了她第一次见到罗三耳和梁朝伟的时候完全忽略组织安排的目标任务，直奔梁朝伟而去。

在把梁朝伟领回基地的路上，她做的梦回想起了王学兵的假死，这是暗示她想要故技重施的决心。

之后的一切都是周迅一个人的连环计了。

她和梁朝伟和王学兵都产生了若有若无的感情纠葛，扰乱了701内两大核心人物的判断力。

为梁朝伟做复明手术是为了让他多一门感官从而减弱他的听力。

而梁朝伟听到的“重庆已被发现”其实根本没有错，只是制造了这样一种设计好的致命失误来彻底摧毁梁朝伟的信心。

当701最重要的耳朵已经没有了信心，在如此短的时间内701几乎已经无力回天，而重庆的任务就可以水到渠成了。

周迅的死是借用了王学兵的死，故技重施来掩人耳目，尸体暗度陈仓而本人金蝉脱壳，而在最后周迅借尸还魂演绎一出王者归来。

罗三耳是使701相信这一事实的关键人物，因为王学兵在上海和周迅相互通讯的时候也看到了罗三耳在吧台，这样周迅的被发现就更加合情合理了，所以无论如何他必须死。

使周迅没有想到的是梁朝伟弄瞎双眼放手一搏上演了屌丝的逆袭，也知道了周迅的终极身份。

在故事的最后五个”小重庆“在任务失败后无论如何都会自杀来保护真正的”重庆“。

而王学兵根据梁朝伟再度失明后用心找到的信息找到了身份为”重庆“的周迅，周迅将一切和盘托出，故事结束。

以上完全是我自己假想的剧情，并无他意，只是觉得这种安排更加具有悬念。

个人爱好，不喜还请见谅。

影片一开始张学宁的任务是护送一个教授回北京，我以为类似于以往看的谍战片，整个故事就是围绕着护送这个教授回京而展开，然而并非如此。

其实，现在想想这一段对故事的主线并没有多大的意义，那为何要多此一举。

很多谍战片都会穿插着爱情线，这部影片的开头这段我认为是为张学宁和郭兴中在本片中隐隐约约、似是而非的爱情线做铺垫。

张学宁完成任务回到侦查局便被叫去见局长，我当时不解为何要在张学宁的视角给这位初次露面的局长的背影一个长镜头，直到他转过身，呃～这不是上次完成任务被张学宁狠狠地亲了还狠狠地被张学宁的同伴捅了的她的追求者吗？

两人见面没有多说什么，交代了任务后张学宁说了句再见便走了。

我以为张学宁是觉得尴尬才匆忙离开，等她出来她长舒了一口气，我想她吻郭兴中时说的话是认真的，只是这么一来，郭兴中以前对她的追求是否是真的就不确定了。

张学宁，去完成她人生中最后一次任务之前，郭兴中说他下个任务去接近一个女人。

张学宁半开玩笑说出类似：我现在是你的上线了，我可以叫停你的任务。

郭兴中笑笑说“你不会”，两人相视一笑，张学宁离开了。

这也许就是他们俩人的无奈，如果张学宁最后没有牺牲，郭兴中会不会像以前那样告诉她：不管我是什么身份，我爱你的心是真。

当郭兴中在烧毁张学宁的档案时，看着张学宁的旧照片，哭了。

说起张学宁的牺牲，我认为是她的大意，但也许是因为她不想打草惊蛇，不管怎样，突然冒出来的罗三耳是她没有料到的变数，最终要了她的命。

这个故事用我们熟悉的话语系统表述如下:“新中国成立初期，国家安全机关与伺机进行破坏的国民党特务斗智斗勇，最终将他们一举歼灭。

”如果让长在红旗下的导演来拍，指不定会如何主旋律。

但身为香港导演的麦庄，意图再明显不过：对于这个故事，他们感兴趣的是它的壳——谍战的类型，而不是它内在的意识。

所以《听风者》呈现出一种时代的疏离感。

片头字幕“1949年”就是聪明的一棋，虽然这一年在历史上笼统地作为一个节点，但前后半年城头的大王旗变换，政治、文化、民生、语言系统都被一道分水岭划过，避而不谈确切的时间界限，便可以让随后的故事背景蒙上一层“不知有汉”的暧昧性。

同样模糊时代的还有美术和服装，无论是繁华的大上海，还是秘密的701机关，无论是街头的民众，还是党组织的工作人员，从布景、道具到服装，都没有明确的符号指认这是“解放后”，完全不是我们在过去影视作品里熟悉的对“新中国”的表现习惯。

大上海的十里洋场宛如民国繁盛时，701机关除了神秘一点看不到任何政治色彩，街头并无列宁装、中山装的踪影，几个主角更是爱穿啥穿啥。

它既非民国，也不像“新中国”，说它是一个抽离的时代并不为过。

语言也是避重就轻。

用略带亲昵的“老蒋”代替敌我分明的“国民党”；不说贬义的“国民党特务”，而称“蒋家的特工”；不用立场明确的“新中国”，而用更加中性的“国家”。

一整套革命话语体系在不知不觉间淡化。

通篇没有看到周迅、王学兵等“共产党人”表过姿态，喊过口号，他们干间谍就好像打份工。

周迅跟“重庆”一帮人打牌一场，你是国我是共，她轻描淡写地说，“大家都是找口饭吃”。

这真是只有香港人才写得出来的台词，也折射香港人特有的打工仔心态——连特首也是“我会做好呢份工”，谁不是混口饭吃呢。

国与共斗啊斗，香港人站在中间，“大家各为其主，不过打份工罢了。

”多妙。

这一切的去时代化、去政治化，都服务于人物的暧昧性，以致在很长一段时间，都很难肯定主角到底是哪一边的人。

他们的政治立场此时并不重要，重要的是任务的完成，以及这过程中你来我往兵来将挡产生的戏剧性。

所谓两大阵营对垒，麦庄根本就是当警匪片来拍。

谍战的新瓶里，装的还是他们最爱的老酒类型。

我因此欣赏麦庄的努力。

将一个先天受到限制的故事最大程度地为己所用。

但越是努力，越在高潮段落证明这些努力始终还是徒劳。

对“重庆”的大反击，交叉剪辑中，由会场的五星红旗开始——这也是片中第一次出现明确的意识形态符号，暗示了这一场戏将会主旋律到触目惊心。

接着“解放军”首长的讲话，也是片中第一次用到“正统”的习惯性表述：“新中国”。

所有之前的避免、淡化这一刻都颇具反讽意味地“晚节不保”了，在对“重庆”一帮人的追剿中，个中爆发的旗帜鲜明的政治意识，我无力赘述。

这是我有限的观影经验中，第一次看到非左派的香港导演拍出围杀国民党的场面。

而现在，已经是2012年。

有“意思”的是，这帮“反动派”由香港演员出演：方平、吴家丽、林威，另一边的“红色派”则是王学兵领军的大陆演员。

细细解读其中的意识，便会知道Casting上并不是巧合。

这场戏晚节不保的原因，也许是大家都“理解”的意识形态审查。

身为革命历史题材，一路语焉不详，到最后要求必须敌我分明。

但正因为如此，才更感觉悲哀。

我不愿意用“投诚”来形容这场戏给我的观感，因为了解中间有多少创作的无奈。

但那一刻瞠目结舌时不禁想，这会是香港导演们的一个转折点吗？

这种转变，正值《无间道》十年，不妨来做个对比。

两部片里，梁朝伟的重要“道具”都是摩斯密码。

《无间道》中，摩斯密码传递的是香港黑社会犯罪信息，《听风者》中，摩斯密码用于共产党获取敌方机密。

同样是梁朝伟的敬礼，陈永仁在黑暗的小巷里向叶警司（香港警察）敬礼，何兵在光天化日下向张学宁（共产党烈士）敬礼。

前者独自一个人，后者被包围在集体中；前者身份模糊，后者政治正确。

从这个角度来看，何兵就像被招安了的陈永仁。

十年间，一个敬礼的面目全非，不管出自创作者的自觉还是不自觉，都令人唏嘘。

说到底，制度下的电影人何尝不是“听风者”。

听的是电影局的风，听的是意识形态的风。

跟《画皮2》一样，男主角都戳目明志（爱），背后的比喻，是不是对中国电影的现状冇眼睇？

硬扯的剧情太多了。。。

安排“老鬼和重庆”摩斯密码上相像，就是为了玩死周迅，弄残伟哥吗？

那周迅之前临阵接班当领导的剧情安排就实在太刻意了你见过解放后哪个领导还亲自卧底抓特务？

何况是七三一的头子，算得上师级干部了。。

推一万步说，就算罗三耳认出了周迅，特务们顶多就晓得周迅是个共产党，怎么就知道周迅接了班变成了领导老鬼，还特意在电报里指明让伟哥犯错误。

哪里像谍战片啊，两位导演对整个影片历史背景刻画的笑死人早就锁定了几个特务，还让他们大摇大摆的参加大会，让领导和国家重要财产飞机身处险境，这是伟大的中国共产党会干的事情吗？？？？

万一那狙击手没打中？

万一炸的是领导？

完全有可能啊。。。

还有周迅的死安排太简单，太廉价了抓个大特务，就三人行就ok了？？

何况周迅已经做了领导啊那三个特务也是搞笑，杀了周迅露了馅，而且明明都是有名的资产家，一抓一个准，结果还嚣张的跑去开共产党的会。

是对党国太忠诚了，还是编剧少跟筋啊，

　　在《听风者》的结尾处，在优美的歌剧声中，圣洁的葬礼、危机四伏的工商联谊会和装满炸药的汽车交叉剪辑，这让我想起了《教父二》中在教堂的圣歌中所进行的残酷杀戮，虽然在主题呈现上大相径庭，但能看得出麦兆辉和庄文强还是力图在这个将这个国共斗争的红色故事拍出点人性色彩来的。

我们看到影片将细节还原精细到了街上的《太太万岁》的海报，但在所有的内景空间中，时代标记性的主席像都没有出现过，即使是在701这样的国安部门，创作者在力图让观众忘记意识形态上的对立，仅仅是从故事与人物的传奇性上去接受影片。

但这种去政治化的努力在最后功亏一篑，这种军民齐动手，将美蒋特务一网打尽的昂扬结局很久没有在电影中看到了，当然这个场面唤起了我很多关于反特电影的童年记忆，曾经的一代人就是在这样的情景中一次次地意淫胜利而乐此不疲的。

而那种仪式化的对牺牲同志的崇高致敬也表明了这是一部有着鲜明政治立场的主旋律电影，但在致敬的人群中梁朝伟让人有点出戏，那写在脸上的心潮澎湃并不能打动我。

　　麦庄是编剧出身的导演，而《听风者》在摄影、美术、音乐这些视听元素都达到了一定的水准，整部影片看下来赏心悦目，尤其是周迅的服装造型，既符合时代背景，也迎合了现代的审美趣味，但最大的问题出在他们本应最娴熟的编剧环节。

前后的感情依托没有统一在一个完整的叙事链条中，前面一直在建立观众对梁朝伟扮演的瞎子何兵的命运期待，但到了最后，却用周迅扮演的特工张学宁来完成情节高潮，这导致关于男主角的命运描述和特工战的交手会合都不够充分，一个被体制化的奇人异事所带来的内心交战与情感救赎最后突变为一个信仰主题下的主旋律故事，剧力的分散使得这个故事本应具有的直抵人心的力量打了折扣，观众看起来有震动但无感动。

　　对于麦庄这种香港本土导演来说，这样的题材尝试既勇气可嘉但也显得有点两难，我似乎感觉到他们在创作过程中是站在对手的立场上与自己作战，选择吴家丽、龙威、方平几个老一代香港电影演员来扮演反派，也许正是这种心态的自然流露，在这种如履薄冰的创作心态下，他们很有可能在考虑审查因素时矫枉过正，那个谄媚式的结尾，也许很多内地导演都做不出来。

对于《听风者》的故事文本，内地观众应该很熟悉，就是柳云龙导演的电视剧《暗算》的第一部分，但《暗算》中因个人膨胀、感情受挫而自杀的灰色结局要耐读得多。

　　红色电影也许是香港导演最后要攻克的一个主流华语电影类型，如徐克也在筹拍《林海雪原》，他们选取都是富有传奇性和戏剧性的故事人物，而且都是共和国初创的政权青葱年代，从而回避了国共正面战争的历史尴尬，但他们首先要过的是自己这一关，因为他们在更深入地介入中国电影所处主流意识形态领域，如何在迎合审查体制的前提下对得起历史和自己的尊严，立场和心态的拿捏可能会是一股很痛苦的适应过程。

【南方都市报】

英雄主义•现实主义谍战片、间谍片、特工片……无论观众怎么称呼，潜意识总觉得与英雄主义挂钩。

在西方，谍战片有泾渭分明的两种样式， 007和《碟中谍》是英雄主义叙事，夸张的有如漫画情节。

大多数影迷看惯了这种超现实的存在，再看另一类就会不太适应。

希区柯克的《冲破铁幕》，两个科学家为了摆脱苏俄间谍，和他展开一场长达十分钟的搏斗，笨拙的扭打毫无美感可言；勒卡雷小说改编的《柏林谍影》，主人公时时处在良心与道德的纠缠，没有一丝特工英豪的潇洒做派，最后更沦为政治角力的牺牲品；《伊普克雷斯档案》开创的著名间谍哈里•帕尔默在阴暗简陋的小寓所工作，出场时穿着睡衣叼着牙刷，身边可没有娇艳的邦女郎作陪。

从基调上看，作为“华语谍战大片”的《听风者》是向后一种靠拢的。

序幕中王学兵被刺，给足了镜头来表现他的错愕、巨痛、脱力到丧失知觉，是一个写实序列，像《冲破铁幕》那段打斗一样，强调了人体的抗性，有现实的质感，和史泰龙电影里那些刀子一进一出立刻倒地的哨兵，完全不同。

影片大部分篇幅局限在中共情报局，梁朝伟和周迅在这里不会遭遇生命危险，但影片仍不断通过他们动辄几天不吃不眠的细节，来反映工作的艰辛——文职尚且如此，整天蹦跶在一线的007们大概只能狂喝一氧化二氢才能保持生龙活虎。

情报局的布景更能说明问题。

“老鬼”的办公室低沉压抑，天窗中射进一缕照明光，映出物件纷杂有序的办公桌，文件满满的简陋档案柜，“老鬼”陷在黑影中若隐若现的脸庞——精简高效，给来访者心理震慑——与我们印象中高敞阔气的谍报大厅迥然不同，倒有几分《锅匠•裁缝•间谍》圆桌会议室的阴沉范儿。

译码中心挤满密密麻麻的工作人员和仪器，嘈杂而忙碌，没有欢声笑语，这是《24小时》CTU的作风，再看《情敌大战》那特工哥俩在空旷的办公室争风吃醋，倒像是讽刺了政府的低效。

整所情报局外观毫不起眼，水泥剥落的墙壁，坑坑洼洼的台阶，远不是军情六局或CIA蓝利大楼那种气派的建筑，以色列的摩萨德号称不起眼，但在低调朴素方面还是不如我party特工。

听力•超能力对于梁朝伟刺破双眼的举动，有观众不屑道：“傻呀，把眼睛蒙上不就得了。

”不敢苟同。

我不认为这是剧本的败笔。

眼盲者是否能锻炼出超越超人的听力？

这在医学上是个存在争议的命题。

但电影自有一套独立的艺术逻辑，区别于现实的科学的逻辑。

现实里我们知道一个人功夫再厉害也打不过100个人，但看到时装动作片里主角的百人斩，不会觉得有问题，这是潜意识接受了艺术逻辑的缘故。

梁朝伟少时眼盲而听力卓绝，这个设定就是艺术逻辑。

既然出发点是艺术逻辑，之后的发展也要用艺术逻辑来衡量。

不妨假设梁朝伟的听力属于一门功夫，视觉神经阻断后功力精进，眼神恢复后功力消退——对于博览武打片的我国观众，这种解释一点也不超出电影逻辑。

因此蒙眼无助于他恢复听力——视觉神经仍然活动，只是不被使用罢了，必须一举破坏之。

出于写实的目的，麦庄没有将梁朝伟拍成国产夜魔侠，最起码比西方大侠齐穿越的《四大名捕》收敛的多。

超凡的听力不能代替视觉解决一切问题，找门需要人搀扶，打斗时也没有座头市听声辨器的神勇，若上到前线肯定完蛋。

但在破译密码这个没有硝烟的战场中，阿兵从弱势群体迅速升级为无人可敌的存在。

笔者看片后想到《超人归来》，与本片的架构颇有同宗同脉：超人在影片中没有旗鼓相当的敌手，光头卢瑟没有超能力，靠氪石才一度令超人处于下风，但超人受伤后吸取太阳能源迅速恢复，一举挫败卢瑟的阴谋；本片也是一样，阿兵的非凡听觉从始至终就无人可敌，找到敌方的掩护电台对他来说就像超人捏死卢瑟一样容易，治好了眼睛耽误了听觉，类似超人的短暂受挫，但随即就靠极端手段寻回异能，彻底攻破敌人。

超人和阿兵，都太无敌，编剧只能给他们安排一点小挫折，来减缓胜利的速度。

最成功的超人电影都有实力相当的大反派，若能给阿兵设计一个同样听力一流的强悍对手，会更有看头。

喜剧•悲剧《听风者》的情绪基调跨度很大，梁朝伟出场时一副痞子腔调，嬉皮笑脸、油嘴滑舌、讨价还价，让我恍然以为《韦小宝闯情关》的那个伟仔附身。

但这份鬼马气质在相亲一场戏后就渐渐失去踪影，苦大仇深的双眉紧蹙、嘴角抽搐、眼眶含泪，压低了观众的心情。

巧的是，今年已有两部这样“前后脱节”的华语片。

一部是同样由梁朝伟主演的《大魔术师》，由复仇正剧缓缓过渡成了无厘头喜剧，原因是该片采用魔术题材，滥用魔术效果而不解释原理，观众会不买账，因此尔冬升只得把后半段处理成荒诞不经，来回避观众的好奇诘问。

另一部是《黄金大劫案》，开篇是宁浩擅长的小人物闹剧，越到结尾越是气氛悲凉，原因是该片打“抗日救国”的民族牌，嘻嘻哈哈到底太不像样子，只能在结尾复制一把《叶问》《精武门》的悲壮情怀。

那么《听风者》为何前后判若两片呢？

笔者的理解是三个字，主旋律。

虽然麦庄的剧本刻意弱化了一切大形势，只展现小人物的使命和挣扎，但仍掩不住这是一部类似《XXX业》的主旋律电影的事实，尤其是到了结尾必须要升华点什么的时候，就出现了那段“建设空军”的演讲，不知道的还以为这是《建军霸业》的预告片呢。

梁朝伟的性格转变并不突兀，那份市井刁民的喜感是渐渐消失的，且有爱情元素及时填充了进来，牵扯了观众的注意力。

但一个开口要洋房轿车的二流子，如何化身为了工作茶饭不思的、夜不能寐的爱国义士，麦庄的剧本欠缺一点说明。

是爱情？

不像，对阿兵的爱情描写是早期地下党电影的“纯洁”样式，爆不出轰轰烈烈的推动力。

是“能力越大，责任越大”？

有可能，但这并不能解释他的俏皮劲儿去了哪里，须知一个婚前爱说笑的男人，婚后是不会改变这个习惯的。

是出于兴趣？

开玩笑吧，陈景润算数学题也没有这么执着。

想来想去，只能理解为“党的光芒照四方，党的怀抱无比温暖”，让这个唯利是图的小混混得到了感召，回头是岸、一心为党服务了。

片头•题目最后再吹毛求疵一下，我对本片出标题的时机十分不爽。

电影何时打出标题，是一个很讲究的过程，尤其是商业片，要契合观众的心理。

邵氏年代，一部表现某种拳法的功夫片，会在开篇让主角来个英雄救美，使出几下漂亮的招数，然后打出银幕打出“某某拳高手”之类的标题，是一个建置式展示和说明的过程，会令人印象深刻，对影片有第一时间的认知。

很多优秀的商业片都懂得这一技巧。

徐克的《东方不败》，一开始就让东方不败对抗朝廷高官，神乎其神的武功一出手，对方的坚船利炮灰飞烟灭，然后“东方不败”的标题赫然打出，明白无误的介绍了该片第一高手。

枪战片《赶尽杀绝》，欧文饰演的无名氏一登场就对上多名枪手，以出神入化的技艺将他们一一击倒，最后以一颗子弹出膛的画面打出“赶尽杀绝”的标题，宣告了主角“子弹就是语言”的作风，力道感十足。

最绝的是《碟中谍》，开头展示了一场异常紧凑的间谍布局，高科技道具、假布景、化妆术、智勇双全的间谍等影片主要卖点全部露了一脸，然后迅速划火柴“烧”出“碟中谍”的标题，令人热血沸腾，几部续集都延续了这一精华。

反观《听风者》出标题就很疲软，周迅一行执行了一次惊险的香港任务后，银幕亮出“听风者”的标题，可此时梁朝伟这个“听风”的人压根还没出场呀。

应该安排梁朝伟显露一两手听觉神技，接着打出“听风者”，保管有先声夺人的效果。

有意思的是，本片英文标题直译为“寂静的战争”，倒是和序幕“杀人于无声”的情景十分吻合，但本片能在海外取得佳绩吗？

文/方聿南

当张学宁的鲜血像花瓣一样在地板散开，老人正用雪白的毛巾擦拭手上的血迹，就像平日里在杨老板家干完端茶送水的活。

他只是杨老板的老佣人，低眉顺目，一言不发，所有的力气似乎只够伺候几圈牌局。

然而何兵的神耳却从隔空传来的发报声中，听出这个老人家手最稳、经验最丰富。

但这双端茶送水的手，沾染的不是张学宁的血。

　　 谁是“重庆”？

是留到最后的悬念。

四个敌人已早早现身：杨老板、胖女人、秃子、花旦。

但直到杨老板刺出致命一刀，说“我们五个都是重庆”，观众和张学宁一样，依然以为第五人是眼神阴狠的罗三耳。

“杨老板”回头望着血泊中的张学宁，不无怜悯地说：“出卖你的人是他，我们为你报仇了。

”观众和张学宁，才看到老人留在了罗三耳身上的刀。

　　 这样的叙事手法，带着古龙小说的写意。

香港导演让银幕上的国共斗争，前所未有地多了江湖的意味：革命的队伍里，第一次有了黑帮打手形象的壮汉；首长的办公室，也可以阴森地像神秘帮派的总舵；我军招募人才，也会有将人家老母当人质的手段…… 　　 据说，饰演杨老板的林威第一次说那句台词，依然带着当年演《省港旗兵》时的匪气和狠劲。

然而庄文强却这样给他说戏：“作为一个资深间谍，你为的已不是一个政权，肯定是一个理想。

为了一个崇高的理想，你怎么可能用那么坏的形象去做你的事业？

你杀人时心里想的应是：今日吾躯归故土，他朝君体也相同。

”那是香港跑马地天主教坟场的一副名联，说的是每个人终将各归尘土，不过早晚之差。

于是“杨老板”的脸上，有了兔死狐悲的感伤。

　　 让一个国军特务有“崇高的理想”，这是香港导演才敢有的离经叛道。

《亮剑》里的楚云飞、《潜伏》中的李涯，虽然已被塑造成有理想的国军精英，但理想还不能“崇高”到让他们赢上一把。

“重庆五人组”赢了，赢了智勇双全的张学宁，赢了听力超凡的何兵，至于影片的结局，与其说是701的复仇，倒更像是“重庆五人组”的飞蛾扑火。

所以老佣人驾着一车炸药驶向机场前，整了整领带，扶了扶帽子，郑重地似乎是去接某位大人物。

缓缓的车速，意味着无望的前行，当枪声响起，车默然停住，一项不可能完成的使命终于可以放下…… 　　 革命的队伍里，“理想”当然不会缺席，但是少了以往豪气冲天的口号，多了不显山不露水的复杂逻辑：比如701首脑“老鬼”郭兴中，是货真价实的香港船王之子；比如身为国军情报官女儿的沈静，“我破译的密码很多都是我爸爸编写的”。

张学宁的和郭兴中的爱恋则似有还无，一切仅停留在只言片语、眼角眉间，只有她遇害后，郭的那场痛哭可作为旁证。

如果深爱，那郭让她用柔情笼络何兵时，经历了怎样的纠结？

她选择为何兵相亲，是否是对那份纠结的回应？

这种种牺牲背后的逻辑推演，完全被简单凝练的叙事所掩盖（看着革命剧长大的我们，可以无障碍自行脑补），影片节奏因此像风一般的明快。

电影其实只向原著借了一双耳朵，其余全是另起炉灶。

原著以传奇为壳，内里却是探讨特殊年代的人性问题。

电影则要简单的多，你可以说它是披着谍战外衣的言情片，也可以说是它换了舞台背景的港式悬疑片，但绝不会将它混淆为“革命影片”。

香港导演显然更愿意讲故事，而不愿深入讲道理的雷区。

所以他们镜头里的上海似乎依然十里洋场，很难与传统意义的1949年联系起来，虽说这是寻访数位九十多岁“老上海”得来的年代记忆，但肯定经过他们理想化的剥离和重塑，否则主角们那一身粗棒针织毛衣，不会那么复古时尚小清新。

从伸手要钱的小混混，到自挖双眼以求成功的谍报英雄，小混混何兵的理想，是否也从对张学宁的爱慕和对“赢”的赌徒信仰，上升到革命者的高度？

最后那个颤巍巍的敬礼，似乎给出一个明确的答案。

但他放给郭兴中的曲子——意大利歌剧《诺玛》的咏叹调《圣洁的女神》却这样唱道：“……啊，平静你那热烈燃烧的心灵，啊，平息你那轻率的热情！

然后，和平重归尘世，光阴飞逝不停。

” 　　 或许，导演希望他能够离开……--这些年银幕上的梁朝伟，忧郁阴沉越来越成了他的符号，让人几乎忘了他曾是演过韦小宝、小鱼儿的鬼马少年。

所以小混混何兵的油腔滑调——尽管这油腔滑调很快消失在发报声中，我们依然感到惊喜。

梁朝伟前不久刚过的五十岁生日，从年龄上讲，他已是年过半百的老艺术家——他还是香港少有的“国家一级演员”。

看生日party上他和圈内好友的合影，松弛、眼袋、皱纹是自不待言的关键词。

发型的改变、瘦削的面容加上日益深刻的纹路，让他的脸型，有了往着陈宝国方向发展的趋势。

但他的表演足以抹去岁月给他的“陈宝国”，足以拉近和周迅之间12岁的距离，甚至因为周迅有意的沉稳和他有意的跳脱，两人竟更像是姐弟。

在合作的上一部作品《大魔术师》里，紧身长衫、高领旗袍加上智商低下的剧本，让两人缚手缚脚，这次各自换上了充满复古魅力的粗棒针织毛衣，表演似乎都找到了呼吸的空间。

第一次觉得周迅好看，除了开始的“交际花”，大V领的晚礼服，生生地被可以忽略不计的事业线打败。

（难怪李少红找她演太平公主）她实在不是风情万种的女子，出演美艳的角色总是缺乏说服力，——《画皮2》里她努力勾魂的眼神，着实缺少摄魄的魔力——中性和知性的造型定位，才能表里如一地勾勒她的气质。

一直期待也一直希望《听风者》能够超越《风声》，至少达到《风声》的水准，现在看来已经不需要用“比肩”这个词了，因为它和《风声》完全没有可比性。

我都不知道该怎样表达我的失望了，因为电影实在是差到超出了我的接受范围，在电影院甚至一度只能靠看迅哥把丝巾当领带系的造型，来缓解一下内心的失落。

“听”的表达《听风者》从电影名和海报出来的时候就摆着一副很吸引人的样子，一直喜欢比较特别一点的片子，之前也以为《听风者》可以对听觉做一个比较细致的视听刻画，就像我一直喜欢的德国影片《香水》对于“嗅觉”的神来之笔一样。

当然，我也没期待它能达到《香水》的极致，事实证明幸好没有这样的痴心妄想，否则失望更大。

对于何兵前前后后的描写的确有几次很出彩的听觉刻画，繁复声音的冲击力能给观众不同一般电影的特别观影感受。

但是，那几次直接的听觉刻画（包括何兵第一次出场听周围发生的事情、按声音找路，找120个电台，张学宁第一次离开回来后上楼的脚步声，听5个高级电台），罗列出来就会觉得这些只是为了描写何兵异于凡人的听力而制作出来的声音，这些声音缺乏一个有侧重点的串联，或者说缺乏轻重缓急和情感表达。

我一直认为这个片子从何兵的视角去拍会更好，首先听觉上面会从何兵的角度去构造背景音乐，本来就是一个很特别的角度，可以挖掘出很多不一样的更吸引人的东西。

其次何兵视角和其他人视角转换的时候能够在听觉上形成强烈对比，让影片更有张力。

现在这种只在偶尔几段突出描写何兵听力这种渲染方式，让人有一种看中国男篮打球“没有绝对核心，打哪哪不进”的感觉。

剧情剧情明显硬伤的地方太多，比如最后张学宁毫无还手之力的被“重庆”们轮捅，还能想到比这更脑残的死法吗？

当时全电影院的反应都是：这就死了？

太突然了吧？

我没看过麦家的原作，不知道这个情节是原作带下来的还是编剧加进去的，不管怎么样，这种草率的态度还是令人感受不到这个片子的诚意。

观众的反应也许不能概括全部，但至少可以说明一些问题，为什么观众会觉得张学宁死得很突然，因为导演在前面的铺陈不够，从危机四伏的牌局来看，观众是有一个“张学宁很危险”之类的心理建设的，问题是危险不代表她就要那样非常突然甚至有些荒谬的挂掉啊，身为701最高领导人居然在毫无还手之力的情况下被捅死。

这种死法观众不能接受，而且有些莫名其妙。

除此剧情逻辑性太弱外，本片最大的问题就是节奏太乱，没有一个清晰的脉络。

感觉就是东抓一把西抓一把，最终主线也不晓得是张学宁还是何兵了，可能导演剪片子的时候也有很多犹豫吧，也可能是迅哥演的太出彩，让人舍不得下刀子。

不过既然叫《听风者》就该纯粹的先勾画出一个以何兵为主的脉络，再往里面填充其他人。

从现在呈现出来的剧情而言，大家都有一种“张学宁都死了电影该结束了吧”的感觉。

尤其追悼会和杀“重庆”交织的结尾，怎么就有了一种《火影忍者》里面先挂一个主角后剩下的人突然爆发小宇宙的感觉呢？

明显草草收场，主旋律得让人无法直视。

人物张学宁。

本片唯一称得上有层次的人物，必须得说是周迅仅凭一己之力丰富了这个人物。

开场一袭红裙的交际花姿态总让我想起顾晓梦，但张学宁有一个明显区别的地方——张学宁的眼神里没有纯真，因为相对于只是潜伏窃取信息的顾晓梦而言，张学宁更偏向一个能够轻易杀人的冷酷间谍，这样的身份背后的情绪只能复杂再复杂，不会有小女孩的眼神。

几乎整个片子里迅哥都很少用到“顾晓梦式突然亮起的眸子”这类的表演，从这个细微的眼神差异，可以感受到迅哥这次真的是脱胎换骨了。

一直记得张学宁接到带回罗三耳任务退出房门后的那一声叹息，张学宁升级成老鬼后跟局长的一段谈话前前后后几次说“再见”时候不同的态度，张学宁去执行刺杀“重庆”任务离开前何兵追出房门说平安归来她含泪说的那句“成交”。

如果说再让我看一遍《听风者》，必然只有一个原因：周迅表演的层次感和对于细节准确的处理。

何兵。

首先可以肯定这是梁朝伟跟内地演员合作最接地气的一次表演，虽然配音给他减了不少分，但即使已经是最接地气的表演了仍然不够本土化，甚至有些不够和谐。

我一直在想为什么梁朝伟脱离了王家卫系的电影总会有不咸不淡的感觉？

最后终于找到原因：我不喜欢他的搞笑，虽然那种搞笑在他早期的电影里一直是不可或缺的元素，但我不喜欢。

何兵这个人物的喜感应该是天生的，那种因不被污染的单纯而散发出的傻气。

梁朝伟的诠释还算可圈可点，但他表达出的幽默还是港式的幽默，这也是庄文强麦兆辉挑战年代谍战戏不成功的主要原因，可以说是文化差异，也可以说是这么多年来中西方教育所带来的思维方式差别。

其实我也不明白为什么谢霆锋可以演出《十月围城》里面很本土化的伙计，梁朝伟却把何兵演的还是那么香港。

作为目前华语影坛演技最好的男女演员，他和周迅的两次合作各种遗憾，《大魔术师》周迅的柳荫像是玩票处理得比较平淡，《听风者》他的何兵港味稍重融入不进革命的大背景。

看来他们只有去拍一部王家卫中和一下才能同时发力。

沈静。

这个人的存在只是为了充当保姆和摩斯码字典吗？

跟我同去看电影的朋友一直问我：会不会最后沈静才是“重庆”？

事实证明，她真的想多了。

沈静，人如其名，从头到尾只是个安安静静毫无波澜的少妇。

这个人物存在的意义到底是什么呢？

给何兵一个归宿？

让范晓萱又打一次酱油？

年代戏？

谍战片？

不知道如何定义《听风者》的类型，姑且称之为年代谍战片。

解放前后是一个特别有意思的时代，各种思潮汇入，政局动荡，金融战争，间谍、特务、地下组织暗藏杀机，还有穿旗袍的女人们和穿中山装的男人们。

但那个年代因为太有特点了所以很难把握准确，尤其对于两个香港导演而言。

也正因为如此，《听风者》没有同类型影片对于那个年代诠释的自然，台词、造型、人物塑造等方方面面一看就是香港人拍出来的，说白了就是不接地气。

至于谍战片，《听风者》能算是谍战片吗？

这真得打好几个问号。

你见过没有悬疑的谍战片吗？

《听风者》有包袱吗？

如果说张学宁的突然死亡算是一个包袱的话，那姑且还是有，对。

你见过没有明显反派的谍战片吗？

如果说以主要反派的人数来算的话，五个大boss的确赢了，对。

你见过没有前因后果的谍战片吗？

如果说701存在的目的就是找到“重庆”并歼灭之，张学宁找来何兵听电台，并混入敌方企图暗杀，自己却莫名其妙的先挂掉这也能算前因后果的话，对。

《风声》之后，再无传奇。

不要对一部电影太有期望，因为看完多半让你很失望。

(尽管如此，还是要HC一下迅哥的衬衫风衣造型，要不要帅成辣样！

还有舞会的小红裙造型，要不要妖娆成辣样！

><)