最后的武士

《燃情岁月》导演作品，依然两个多小时，而且讲历史，当初看的时候曾以为又是又臭又长，很难看得下去，结果却是一气呵成地看完。

电影唯独爱情戏有点狗血和讲不通，小雪扮演的女主角竟然能和杀死自己丈夫的洋人阿汤哥搞上，编剧有点一厢情愿了，而且电影也有点过分夸大了阿汤哥这一洋人男主角对明治维新时期的日本的作用。

后半段眼泪根本停不下来。

虽然胜元他们全员战死，但是却是胜利的一方。

武士的时代已经终结，武士刀也不可能战胜西洋的利炮坚船，胜元心中非常明白。

他一口流利的英语，也懂得要了解敌人，并不是大家想象中的顽固不化的老古板。

他只是看不得天皇和整个日本社会迷失在西洋的精美器物中，希望以一种铭心刻骨的方式提醒统治者与时代的中坚力量们永远不能忘了自己是谁、自己从哪里来。

这是最后的武士最后的一战，用非常惨烈凄美的一战作为谢幕礼，圆满地完成了末代武士最后的使命，为新生的现代日本注入亘古不变的大和魂。

其实大村他们那些洋务派也不是真正的反派，他们和胜元都是救国心切的，但是立场太针锋相对了而已。

大村的洋务派其实也有很多都是武士出身，比如首战败绩而自尽的皇军指挥官跟最后拒绝继续射击的指挥官。

那些武士太过改革心切最后都失去自信力了，所以看起来孬孬的，被胜元上了一课之后，武士魂终于得以复苏了。

而大村这个人恐怕不是武家出身所以有点不局气，但不能说他坏。

……………………………………………………………………（以下电影无关，纯属愤青吐槽，别看，小心污了眼睛）痛恨、鄙夷自己的祖宗才是社会主义中国特色，殊不知是新的和老的共同孕育了这个民族，在新老接力、春蚕丝尽的惨烈中才能让一个民族成长。

唾弃自己传统的民族可能保持自尊吗？

可能勇往直前吗？

可能不迷失方向吗？

可能创造牛逼的未来吗？！

总是将过去时代的统治者和重要官员塑造成不可理喻的昏庸形象，从来没有还原当年他们的主张跟忧患。

一味宣扬只有GC主义才能救中国，中国GCD才是老百姓的恩人，我想起“没有GCD就没有新中国”这首歌的原版是没有“新”字的，真是好恶心，我估计如果真能骗得过，还会说长城跟四大发明都是毛老头创造的。

最近玩的一个叫做《历史上的请回短信》的手游也让我有些讶异，说白了就是“如果历史人物也用手机的话…”一个个都设计成有不为历史所记载的比较反差萌的一面。

中国压根不可能产生这种游戏大家懂得这个气氛吧。

不过最让我最吃惊的是里面居然有马修佩里——这个用大炮打开日本国门的侵略者！

中国人的话只会在公文中痛斥他、平民只知道在网络上骂他娘，你应该懂得这种气氛吧。

结果日本人还感念如果没有他日本将被扼杀在睡梦中啊，这是什么样的大族风范兼容并包的好思想啊！！！

身为所谓天朝上国的人民却那么那啥我真心想啐自己几大口！！！

（吐槽完）……………………………………………………………………记得大学看的第一本专业书就是《菊与刀》，就在那个时候将仇恨稍稍放下对日本产生了一点点兴趣，于是最终发展到今天的。

阿汤哥角色应该具有参考那本书的作者本尼迪克特，研究过印第安人与日本人的天才人类学家。

不过汤用的是参与式观察的方法，并且完全融入无法自拔了。

最后的看点总结：阿汤哥好帅，真田广之好帅，渡边谦太威严了，双刀流酷毙了，战争场面好激动人心。

影片中的胜元将军和大村大臣的原型基本明确，分别是西乡隆盛和大久保利通。

但关于主角纳森阿尔格兰的原型，更多的人认为，这只是一个原创人物。

前不久看到日本历史网站上看到了相关内容，顺带着练练手就翻译了全文。

内容仅供参考。

如有错误，敬请指出。

说到“国际交流”，一般百姓感觉大概是这几十年间的事吧！

稍微准确点，是从能够到海外旅行那段时间开始吧！

但是，要是说到国家层面的小规模交流和两者关系，其实早已存在。

从幕末到明治这一期间，日本和诸多国家开始了多方面的交流。

这回所介绍的是，与戊辰战争时的幕末日本有所关系，某一国家的人物。

1911年（明治14年）的8月12日，法国军人Jules Brunet去世了。

Jules被认为是电影《最后的武士》的主角 纳森·阿尔格兰（汤姆·克鲁斯饰演）的原型人物。

但现实中的他却度过了与影片中截然不同的一生。

大概这里所说的原型，比起“十分相似”这一意思，更多的是“形象参考”这一层面的意思吧！

奉拿破仑三世之命 以军事顾问的身份前往日本 1838年1月2日，Jules出生于法国东部的，一个与瑞士国境临近的城市，贝尔福。

Jules的父亲曾是龙骑队所属的兽医。

这里的“龙骑队”其实是指骑在马上用铁炮攻击的士兵，说得日式一点的话，大概就是“铁炮骑兵队”之类的意思吧！

顺带一提，译成英语的话，就是“dragoon”这个帅气十足的名字。

而在日本的奇幻小说中，从字面联想到的那些骑着龙的骑士，被称为“龙骑士”“dragoon”吧！

因为龙骑士必须用马，所以照顾马匹和掌握兽医学显得尤为必要。

因此，Jules也从父亲那儿听到了许多有关军队马匹的知识以及战场上的故事。

Jules长大之后从工科学校及陆军学校毕业后，就加入了法国军队。

Jules拿下战功，成功发迹，还荣获了法国荣誉军团勋章（法国政府颁授的最高荣誉的勋章）。

此时，Jules的形象大概是“出身不好，但年轻有为的杰出军人”。

而此时，法兰西皇帝·拿破仑三世正在考虑着，想在东洋有个据点。

根据之前文久遣欧使节那里的所见所闻，看来日本是个不错选择。

就以军事指导的名义，卖个人情给日本吧！

于是，拿破仑三世就命令Jules一行人以军事顾问团的身份前往日本。

Jules Brunet, 1838年1月2日 - 1911年8月12日戊辰战争爆发的前一年来日 此时的幕府也干劲十足 当时的军事顾问团的团长是Charles Chanoine。

下属士官包括Jules在内共有五人，均是各军事方面的专家。

Jules在炮兵方面的经验丰富，担任炮兵教育的负责人。

就这样，Jules和上司们千里迢迢来到了当时的日本。

那时正是1867年的年初。

也就是戊辰战争爆发的前一年。

幕府方面为将士们提供了学习法语的环境，整体来看也是干劲十足。

Jules迅速投入到幕府军队的训练中。

只过了三个月，Charles就整理汇总了目前的问题和改善的方法等，写出了建设白皮书。

由此可见，当时的法国军人在他国之地很热心地履行自己的任务。

在军事顾问团谒见德川庆喜之后，根据这个白皮书，幕府军队进行了大刀阔斧的改革，将军队改造成了西洋式军队。

现在还能看到当时庆喜身着法式军装的照片。

这也是那一段历史的证明吧！

身穿拿破仑三世赠送的军装的德川庆喜 但是，即便是Jules一行人鼓足干劲训练的幕府军，在戊辰战争一开始之际便接连败北。

法国本国也发来命令，让他们立即回国。

决意留在日本 与榎本武扬们共赴箱馆战争 然而，或许是在日本的这一年生活，让Jules一行人将感情注入到了这个国家，或许是自身背负的责任感，或许两者都有吧，Jules他们决意留在日本。

他们向法国提交了退役申请，并多次写信给Charles。

接着，他们以武士的装扮参加了在意大利使馆举办的化装舞会，趁机和部下Andre Cazeneuve一起逃走，和榎本武扬们汇合后一同加入了箱馆战争。

榎本 武揚（えのもと たけあき、1836年10月5日（天保7年8月25日） - 1908年（明治41年）10月26日）は、日本の武士（幕臣）、化学者、外交官、政治家。

海軍中将、正二位勲一等子爵。

如果真是这样的话，Jules他们或许还与土方岁三有过接触。

虽然不清楚Jules能否说日语，但至少榎本武扬学过英语和荷兰语，所以无论Jules说什么语，榎本都有可能担当他的翻译。

这样一来，Jules即便辞去了法国军人一职，仍旧积极协助幕府军，但是1869年6月， 五棱郭 被新政府军攻下，Jules也决定和榎本一起投降。

之后的6月20日，Jules离开了日本。

回到法国之后，经过几年的预备役，Jules在1870年的普法战争中复役，回到了陆军。

看来认真提交了文件这一招很有效啊！

在日后的日清战争（中方称 甲午中日战争）中，因对日本有所贡献，被日本授予了勋章，同时，他也经常照顾来到法国留学的日本陆军军人，与日本方面的联系此后也一直持续着。

逃离法国军队 奔赴箱馆战争的Eugene Collache 和Jules一同逃走的Andre Cazeneuve在明治时代再次来到日本，向明治政府提出了改良军马的建议。

Andre Cazeneuve, 生年不詳 - 1874年 戊辰战争之前，拿破仑三世向幕府赠送了阿拉伯马（纯种马的先祖的一种）。

但在战争后踪迹不明，因此Andre被命令前去搜寻这些马匹。

在东北各地旅行寻马的过程中，Andre于1874年因病倒下，据说是在福岛县浪江町去世了。

此外还有数名不以军事顾问的名义，以其他途径加入幕府军的法国军人。

其中可以看到明确足迹的是，法国海军所属的Eugene Collache。

Eugène Collache、1847年10月29日 - 1883年10月25日 他所乘的法国舰队的军舰停泊在横滨的时候，Eugene听到戊辰战争的爆发，便和友人一起逃走，同Jules一起前往函馆……由此看来，这真是位胸怀大志的有为青年啊！

于是，正当他考虑着训练海军来对抗新政府军时，却因事故丢掉了幕府军最大的军舰·开阳丸号。

因此，他提出了“悄悄地混入新政府军中一把夺过新政府军舰”这一冒险激进的想法。

虽然等到新政府军的船停靠在宫古湾时再行动，但是这一大胆的作战计划最终还是未能成功，反而失去了己方的军舰，造成了人员伤亡，最后只好就这样投降了。

因为企图夺得控制新政府军的军舰，和同样投降新政府军的Jules不同，Eugene被判为罪人，并被宣判死刑。

或许是为了避免和法国交恶，新政府还是马上释放了Eugene。

这之后回到了法国本土。

与Jules不同的是，Eugene没有向本国军队传达退役的决定，结果一下子被军队开除了。

但是，事情的舆论热潮过去之后，Eugene在普法战争期间加入了陆军。

至于为什么不是原来所属的海军，果然还是有所芥蒂或者存在其他问题吧！

或许只是因为陆军兵力不足。

原文链接：映画ラストサムライのモデル「ジュール・ブリュネ」 幕末のフランス軍人たちが熱い！

如果有人问我，阿汤哥的电影中我最喜欢的是哪一部，我会毫不犹豫地告诉他，那一定是，最后的武士。

我承认，阿汤哥有很多优秀的电影，而阿汤哥帅气的形象，也早就在人们心中奠定了坚定而永恒的地位。

但是，他从来没有一部电影能象《最后的武士》那样触动和吸引我，也从来没有一个角色能象内森那样长久地在我心中占据重要的地位。

是的，我没有喜欢上那个在《壮志凌云》中初生牛犊不怕虎的他；我没有喜欢上那个在《夜访吸血鬼》中苍白英俊的他；我没有喜欢上那个在《雨人》从一点一滴的生活中找回寻常亲情的他；我也没有喜欢上那个在《碟中碟》系列中酷到极致的他。

但内森 霍根，与所有阿汤曾经饰演过的角色都不一样，褪却了眼神中曾有的骄傲和优越，洗尽了曾经覆盖在他身上的耀眼光茫，这是一个全新的阿汤，你不会在看到他的第一眼就喜欢上他，因为那时的他还没有灵魂，在结束了对印弟安人的残酷战争后，终日沉迷于酒精的麻醉和虚妄的演出中，颓废地消磨着光阴的内森，不是我们所熟悉的阿汤哥，但却诠释出一种对他来说崭新的神态，迷茫。

看得出来，内森的内心是迷茫的，荣誉和勋章都不足以排遣他潜伏在灵魂深处的孤独和惶惑，那次看似光辉的战争，没有为他带来荣耀和满足，却引发出他对于战争和人性的思索及厌倦。

另一方面，他唯一擅长的却又只有战争，那些在他头脑中不断回放的血腥杀戮镜头，是他此生无法逃离的梦魇，唯有酒精，能让他暂时忘记仇恨，忘记杀戮，忘记思考。

他不喜欢这种生活，却又无法逃避这样的人生。

他蓬乱的长发，潦倒的眼神，以及跌跌撞撞的步伐，无不清晰地揭示着他内心深处的矛盾和迷惑。

傍晚的霞光在北太平洋苍茫的海面和湛蓝色天空的映衬下，变幻出血红色的光环。

内森踏向日本的旅程，如此忧伤。

这是电影中第一次出现内森的内心独白，也是我第一次开始喜欢上阿汤哥。

在渐已麻木的表象之下，潜伏着他如此脆弱的心事，如蛋壳般，轻轻一碰便碎掉。

很多时候，我们喜欢一个人，并不是因为他有多么强大，而是因为他掩藏在内心深处那份无法轻易触及的脆弱。

这也许是因为，人性的弱点总是比人性的优点更值得研究和探索，也惟有有缺点的人，才能让人感觉更加真实。

我常常在想，假如时光倒流，假如内森还有重新决定的机会，那么在1876年6月12日的那个傍晚，他会不会仍然站在船头，作出同样的选择。

而当他选择为日本天皇平反“叛乱”的武士的时候，是否能预知自己在其后竟然会深深地为那些“叛乱”武士的精神所折服。

其实影片中有一点很令我困惑，在片头出现the last samurai（最后的武士）的同时，出现了一个“侍”字。

查了一下，武士指1019世纪在日本的一个社会阶级，一般指通晓武艺、以战斗为职业的军人。

而武士的精神即武士道的内核是：精干勇猛，不畏艰难，忠于职守。

这其中的忠于职守，其实指的就是忠于天皇。

也就是说，“侍”是武士的原义，也是武士精神的核心。

恕我愚钝，想象不出这样的武士精神对于天皇有何不妥之处，又缘何要将其称为“叛军”。

在我看来，“叛军”二字其实是一心要推崇西方文化的大村为胜本冠上的名号，至于天皇本人，他羸弱的身影和气弱游丝的声音从刚一出场时就在昭示着自己的傀儡身份。

内森与胜本在丛林中交战的那一幕，因着当天的大雾，带有浓重的神秘感和宿命色彩。

对于这场必输的战役，尽管同去的官员和将军都借口逃离或躲在士兵的身后，内森依然执着地尽着自己的本份。

这也是我第二次被内森打动，他骨子里虽然厌恶战争，但在每一次面临挑战时，不管有多不可能，都能“竭尽所能，然后听天由命”。

内森能在那样的场合中存活，一方面是奇迹，另一方面，也正是因为他有着这样的个性。

当所有的杀戮都在刀光剑影中结束，当一群牛高马大，强壮无比的武士如从天而降的神般站在浑身是伤的内森面前时，他依然牢记着自己这句“人首先应该竭尽所能，然后才听天由命”的座右铭。

在他的性格中，有种异于常人的执着，所以，即使在生命消失的最后一刻，也能在瞬间创造奇迹，为自己换回那万分之一的存活机会。

很多人无法理解胜本对内森的包容。

我想，对胜本来说，内森是非常强大的敌人，但这个敌人的内心深处，既有着对战争的独到理解，又有着顽强不息的拼搏精神，而这两点，恰恰都是胜本作为一个纯粹的武士所欣赏且需要学习的；另一方面，胜本从如困兽般争斗的内森身上，看到与自己相似的一种决然和悲壮，这样的惺惺相惜，足以让他放弃妹夫被杀害的仇恨，去接纳内森。

不过这一点，却从另一个层面反映出日本武士的悲哀：对他们来说，最重要的并不是凡世间的亲情，而是不息的战争和没有原则的忠诚。

他们所推崇的精神，与寻常人的不同，这使得他们从出生开始，就注定只能做为天皇的武器，并且成为政治和时代的牺牲品。

内森在武士村渡过的那段时光，是影片中最宁静也最唯美的部分，也是电影中我最喜欢的一段。

在那里，大部分的人们都沉默寡言，他们似乎可以用眼神传达一切深邃的思想和感情，而语言，则变成多余的沟通方式。

在那里，生命以最平和最舒展的姿态生长，岁月也变得安静而悠长。

漫山遍野的芦苇，青翠欲滴的草地，日出而作，日落而息的人们，勤于习练的武士，寺院中安静打坐的禅士，清丽而沉默内敛的高子，友善的人们……所有这一切，与内森之前经历的凶悍凌乱的时光都不一样，如一首美丽的田园牧诗般吸引着他。

这里不仅仅是一处可以强身健体的习武之地，更象是一个用于修身养性审视自我的禅院。

这里的时间是安宁缓慢的，有着如水滴般清脆的声响。

在那个叫做武士村的小村庄里，内森获得了重生，不仅仅是生命的重生，更是一次灵魂的洗礼。

内森在日记中记录了他在武士村的生活：“我继续和这些不一样的人们一起生活。

每个人都很有礼貌，鞠躬微笑，但是内心却有着深沉的情感。

他们让人佩服，每天早上起来就专心做自己该做的事。

我从没见过这样严明的纪律。

我很惊讶日文‘武士’代表服侍。

胜本坚信自己叛变是为了天皇。

武士道的真谛是什么？

约束自己服从道德规范？

追求内心的平静？

练好武士刀？

这里有太多我永远无法理解的事情。

我从未相信宗教，战争更让我对上帝存疑。

但是，在这里却充满精神的力量。

虽然我也许永远无法参透，但我却能意识到这种力量。

在这里，我第一次安然地入睡……”从内森的日记中可以看出，与其说打动他的是武士道的精神，不如说是对平静有序的生活的一种向往以及对武士礼让、内敛的性格要素的欣赏，当然，这其中也少不了对高子的歉疚和发自内心的爱慕。

其实爱情并不是这部电影的主题，但却是必不可少的点缀。

应该说，高子这一角色，既是影片的一大亮点，又是影片中最难把握的一个角色。

试问，有谁能在自己的丈夫被杀后，还要忍辱负重，低眉顺眼地去照顾那个杀死自己丈夫的仇人，甚至连自尽的权力都没有呢？

虽然说在日本，女人的身份始终是卑微且无足轻重的，但这并不代表她没有情感。

那掩藏在温婉柔顺外表之下的内心，是她曾经汹涌澍湃的仇恨和一点一滴细微相处中缓缓变化的情感。

小雪把这个角色把握得恰到好处，既表现出了高子因屈辱而强行控制的复杂内心，又将日久天长的接触中滋生出的依恋和不舍演绎得淋漓尽致。

高子的眼神里，自始至终流动着的，便是她在痛苦和爱恋之间游走的暧昧情愫。

内森与武士们的相处，则经历了一个从被排斥被仇恨到被接纳被喜欢的过程，当他最终溶入武士村的生活，并发自内心地喜爱上他们后，内森已经由最初平反叛乱的将军转化为一个弘扬武士精神，坚守武士信念的不折不扣的武士。

如果说内森与胜本在森林中的一战所表现出来的勇猛，更多是一种本能的自然的求生愿望的话，那么内森和胜本联手完成的最后一战，则是在胸怀武士之信仰，心系高子之柔情的背水一战。

这样的战争，无论结局如何，内森已经赢在气势上。

然而，对于胜本来说则不一样。

作为一个武士，他的内心是骄傲的。

他对于天皇发自内心的忠诚，比起大村明为发展国家，实则中饱私囊的行为，要坦荡得多。

然而同时，他又是悲哀的。

当胜本一心一意地保卫天皇，期待天皇能勇敢地站出来反抗不平等条约，弘扬几千年来承袭下来的武士精神时，天皇能做的却只有闭而不语，甚至，连看一眼胜本都没有勇气。

该用怎样的语言来形容那属于武士们的最后一战呢？

当洋枪大炮与刀剑盔甲形成强烈的反差时，当战火销烟在巨大的轰鸣声中击中奔跑的马匹和武士时，当现代文明以其势不可挡的力量迅速摧毁几千年来承袭下来的武士精神时，当那片曾经青翠平静的草地上洒满武士的鲜血，堆满武士的尸骸时……心里的疼痛如潮水般迅速地蔓延出来，淹没了所有的期待。

战争，在转瞬之间以最惨烈的方式摧毁生命，摧毁幸福，摧毁和平，摧毁内森逐渐爱上的武士村，但它永远无法摧毁那些坚存于武士们内心的信仰。

胜本带着他的信仰死了，死在内森的刀下，他死得悲壮而不甘。

漫天纷飞的粉白色樱花花瓣，象飘落在风中的信仰，有种绝望而孤零的美。

在一片黑压压的士兵的礼拜中，胜本的死亡不象是对武士的清灭，而象是一场盛大且悲凉的仪式：这一仪式既象征着武士时代的终结，又将武士精神以最为悲恸的方式溶入人们的头脑中，告诉他们：有些历史，不能遗忘。

影片的最后一幅画面，是内森牵着马回到武士村，在那里，武士已不复存在，剩下的只有老人、女人和孩子，以及他所向往的恬静安宁的生活。

画面在内森的微笑中缓缓淡出，他的笑容，既是内心坚定的力量，又是对和平生活的向往，往事种种，均溶化在高子柔情似水的双眸中。

这样意犹未尽的结局，是我喜欢的。

幸福不需要描述，只需要想象。

看到结尾处的CAST，才发现这部电影是爱德华?兹威格的作品，难怪我在看的时候，很多次强烈地感受到如《燃情岁月》般唯美、自由且纠结的气息。

电影结束，脑海中萦绕不散的，依旧是漫山遍野自由开放的樱花那美丽纯洁的颜色，以及内森挥之不去的种种眼神，迷茫的，凌历的，狂野的，幸福的……如果有人问我，阿汤哥的电影中我最喜欢的是哪一部，我会毫不犹豫地告诉他，那一定是，最后的武士。

最后的武士们迎着大炮丝毫没有畏惧，坚定的眼神、挥舞的利刃、冲天的怒吼勇往直前。

炮声中胳膊、人腿、马腿被轰炸的四分五裂，人仰马翻，场面惨不忍睹。

当战马冲进天皇的军队时大炮已经宣告退出战场。

面对一分钟射速二百的密集机枪，一个个倒下去了……没有丝毫动摇。

武士刀刺入胜元腹内时，武士的时代彻底结束了。

影片最后短短几分钟惨烈的冲锋强烈展现出武士对理念性武士道那种深入骨髓的捍卫。

当大臣大村说：这样会让我感到耻辱时，明治天皇说感到耻辱就切腹自尽。

耻辱一词对于武士会切腹自尽，对于改革后的现代人（大村代表）便是软弱退却、沉默的隐忍但是口中会讲出来。

天皇最后的那段对白很喜欢。

武士的精神是日本祖先遗传的传统文化，天皇那略带悲凉的语气说出：不能忘本，的时候却那么振奋人心。

胜元和他的武士们用武士的精神让新式军队一个个跪倒在一片遗体面前，火炮队长最后泪流满面根本不理会上级下令停火并被感动下跪。

樱花的烈同它的美一样，它的美很短暂，但它的烈却连绵不绝。

看到众人跪拜那一幕仿佛像是看到是在对武士时代的一种告别与尊敬。

武士们飞蛾扑火般相继被历史潮流的车轮碾压，时代是新的时代了。

一场毫无意义注定结果的战争胜元赢了，像樱花般盛开、凋落埋入泥土。

日本的电影很值得思考，很好的片子。

值得一看极力推荐！！！

14年看的没事说两句

「2025年1月补充：10多年前的文章，现在看来好羞耻，但是最有意思的是底下的评论非常能反映时代的变化。

一些感悟，放在评论区了。

」「以下是正文」很惭愧，《最后的武士》03年就出来了，而我是今天才看。

毋庸置疑，这是一部很棒的电影。

毫无疑问，我再次感到国产大片写故事和教化人的能力太差了。

从故事本身来说，其实《最后的武士》的故事背景和中国洋务运动的背景几乎完全一样，只是结果不同罢了。

故事可以简单的概括为：日本天皇为了使国家迈上现代化发展的轨道对内部保守势力进行清剿的过程。

故事中，保守的武士首领胜木，和中国清末的传统文化的卫道士一样，是非常抵制天皇的新政的。

他们破坏铁路，拒绝使用新式武器。

无疑，从历史的潮流发展来看，他们是落后的，而且必然会被淘汰的。

不过，导演却把批判的眼光对准了天皇.... 影片中，导演用大量的篇幅去描述Tom Cruise在日本小村庄中的见闻，展现了整个日本传统武士道精神。

这就是日本的传统。

其实，在观看电影的时候人们会为这帮武士可惜....因为如果他们拿起枪，他们绝对是最优秀的日本皇军。

但是为什么他们始终不肯放下手中的剑？

Tom Cruise在最后面见天皇的时候给出了回答。

当他呈上阵亡的胜木使用的宝剑时说：He hoped that you would remember the ancestors who held this sword and what they died for.当天皇问及胜木how he died，而Tom Cruise却告诉天皇how he lived. 正如天皇感触之言：I have dreamed of a unified Japan,of a country strong and independent and modern.And now ,we have railroads,and cannons,western clothing.But we can not forget who we are.or where we come from.... 我们可以看到电影中胜木是如何努力去了解这个世界，努力去了解其他文明。

他守旧，但是绝不自我封闭。

很显然，他不是一个中国式的传统卫道士。

当他的传统文明被西方世界暴力中断时，一个民族的文化发展该何去何从，他虽然不知道，但是却一直在探索，虽然最终被时代抛弃，但是至少使得传统文明得以延续。

当影片最后日本西式皇军集体对着他的尸体下跪时，我们可以感到日本的传统武士道精神从盔甲中渗出，侵入了每一件西式军服的心中，这就是文化的延续.... 中国也何尝不曾面临这样的场面。

在一场场政治革新，社会革新，文化革新的发展历程中，我们没有看到守旧老人在守旧的同时开眼看世界的姿态。

最终守旧老人死了，传统也就这样被抹杀了.... 当我们再庆祝我们实行了各种现代化时，可能我们已经忘了who we are or where we come from.... 想想当今中国人精神的苍白，美好的传统精神自我更新能力完全丧失。

我们现在只能捧起千年之前的文字依葫芦画瓢，在经济搭台文化唱戏的喧嚣之后，至于我们画的什么，没有谁知道.....

前面我们用西部片的变奏和叙事视点，来进行了讨论。

接着我们会看，近年来就像这部影片一样，其实到了八十年代后期好莱坞就很少有单一的，纯粹的，纯净的类型电影了，绝大多数的类型电影，都一定是拼贴的，嫁接的，杂糅的，混搭的。

这部电影也一样，我们说他是一部变奏了的西部片，他同时也是一部历史片，一步异国情调电影，一个个人成长故事。

我们会看到奥格伦拯救武士文化这样的一个故事，也是奥格伦自我治愈的过程，他在影片中完成了意义的交换与救赎。

他曾是血腥屠杀印第安人的刽子手，最终以一个迎着现代文明的枪炮，迎着被屠杀被屠戮的命运，来证明一种文化的精神和文化意义的方式，完成了一种替代性的交换。

那么这个过程，它通过造型语言的延展，造型语言的变化来完成的。

实际上在村庄遭到了日本政府派遣的刺客的袭击的时候，大家注意到在视觉的构成上，他已经开始构成了双英雄，双主题，双重领袖。

这还不够的话，他还用了绶剑，赐剑，还是刻了铭文的宝剑，在从叙事意义上奥格伦取代胜本之前，他已经让胜本用这个仪式给了他正式的接纳与意义。

当然我们都知道宝剑是不能刻字的哈哈，但是这不重要，这是仪式、象征、表意与写意。

总之这是一个很重要的脉络，它通过视觉语言造型语言，来结构他和胜本之间的关系，他和胜本之间的交流，相互位置的转变，胜本从一个神秘的异国人，异乡人，成为了某种特殊精神的象征。

慢慢成为了奥格伦的精神导师，又慢慢变成了他精神上的兄弟。

再一步是他给予了他继承人式的，象征式的命运。

而后他确实接替了他的角色。

这是一个层面，然后我们再看另一个层面，这也是我产生了多少有些啼笑皆非的感觉的原因。

他在这个故事中安排了一个没有爱情的爱情故事，或者说是没有性爱的爱情故事。

这个故事本身带有了，巨大的悖谬性，就是胜本的妹妹接受了杀死自己丈夫的凶手。

可能日本在中国面对类似事件上有某种文化差异，但是我不认为差异程度深刻到了这种程度，就是你最终如此深切地爱上了杀死你丈夫的凶手。

而他全面地接替了这个位置。

这是另外一个重要的叙事线索和造型线索，确认了这个来自美国的，日本的最后的武士奥格伦的重要的方式。

当然大家看到经典的双人中景镜头，从习剑，从和孩子的友谊开始，然后到了和成年的武士团体习剑，从失败到获胜，一个文化的介入过程 。

一个动作和造型的文化的介入过程。

那么到了这个画面出现的时候，一个明丽的光线和温暖出现的时候，就和绶剑一样的视觉上的命名式肯定的过程。

岔开说，这是好莱坞拍的日本故事，但整个故事都是在澳大利亚和新西兰拍摄的。

因为他需要一个绝对的荒原搭设所有的场景，村庄，小溪，古老的道路，一切的一切都作为一个巨大的电影实景建构完成，才能够给我们一个刚刚步入现代文明的，前现代社群的风光和景色，同时他雇佣了不知道多少人去染制和缝制服装，听说他们还借用了黑泽明电影的制装，以便让所有的服装真实的使用武士时代的工艺去制作，以便服装赋予演员体验不一样时代的身体。

我们后面讲到简爱的时候，还会涉及到一个关于服装与表演，服装与造型，服装与演员的身体和故事的表达之间的关系、那么更重要的是，他在家庭空间中所占的位置。

大家回忆一下奥格伦第一次遭遇武士是在浓雾之中，一个牛角头盔从雾中浮现，带来一种邪恶的，异样的前现代的威胁。

然后汤姆克鲁斯非常勇敢的迎击他们，然后战败被俘虏。

还有一个重要的造型手段就是他如何第一次穿戴被他杀害了的这个家庭男主人的和服。

到他被允许穿上日式的和服，到妻子亲自把丈夫的盔甲穿在他的身上。

在这个影片中，最为美国人所想象的东方式的节制，东方式的含蓄，他没有出现激情场景，全部身体的表述就在盔甲的这一场戏当中。

那么大家听到非常有意思，其实和服，日式的榻榻米上，餐桌上的位置，和服，盔甲，头盔，在这个故事中作为一个造型语言，他成了名副其实的一个空的位置，这个位置在最后汤姆克鲁斯所扮演的这个奥格伦的身体来占据。

所以这是一个在视觉层面上，成功建构的，循序渐进的，关于一个落魄美国人进入明治初年的日本历史当中，并且成了他们中间最有代表性，最后合法性的一个角色。

刚才我们讲的是叙事视点，我们从叙事角度上讨论他，在这部影片中叙事视点，同时成了影片观看结构的重要依据。

奥格伦作为第一人称叙事人，绝大多数场景都以他为中心，并且由他的物理的，心理的视点位置来拍摄。

但是由于他是一个落魄美国人在明治初年的故事，所以影片中他战败被俘，然后来到了日本武士的村落，在这个村落当中，他认识，他认知，他融入，最后和他们一起开创村庄的这个过程，以汤姆克鲁斯奥格伦为中心的视点镜头，和一组又一组的，我称之为纵横交错的视觉段落组合在一起。

就是在村庄这个段落中，不管是奥格伦和胜本，还是和遗孀，还是和孩子们，其他武士的关系，都是通过不同视点镜头的交错，通过不同方式的看与被看的关系来建构的。

不管是孩子们眼中可爱滑稽的奥格伦，武士眼中危险的陌生的奥格伦，和遗孀眼中厌恶的要放逐却又不能放逐的奥格伦。

到最后奥格伦展现出了身体魅力，成为了这个家的男人，就是通过不同视点的切割，完成了心理层面，不同层面的角色意义转移的过程。

好莱坞电影的魅力在于他可以不断捕捉最新的艺术发现，科学发现，文化发现，把他变成新的元素，而好莱坞的乏味，其实就在于他所有的变化只服务于一个不变的故事的变动。

所以一个老道的好莱坞电影观众，是不断地捕捉完备这个变奏，同时又享有这个不变的叙事模式所造成的，我称之为认同的经济学。

你付出的最少，你就可以得到。

那么这部电影最大的变奏就来自于日本，来自于东方神秘主义，来自于现代与前现代的意义倒置，通常我们说要朝向现代化，我们要启蒙，但是在这个故事当中，我们是在前现代的文化当中发现了真正的尊严和力量。

所以最后对这个电影做一些概括的话就是，他作为一部西部片，揭开了西部片神话下面掩盖的历史，但是他却以一个转移了空间场域的，转移了地理地缘政治格局当中空间位置的故事，来重塑了西部片的神话。

我们说他把西部片的，征服野蛮印第安人，白人顽强地变荒原为沃土的故事还原为武装到牙齿的美国骑兵去杀戮和平印第安人的历史真实。

他却用一个落魄美国人最后在日本武士精神的认同当中，加入日本武士团，并且获得了日本武士精神，实践了日本武士精神的故事，再一次完成了关于美国精神的神话，关于美国文化的神话。

我不知道他叫什么名字。

他就穿着非常鲜亮的盔甲，戴了个鬼面具，骑着大马冲出来，不错的亮相。

可惜好景不长，脸都还木有露出了，2分钟之内被阿汤哥灭掉了……本来嘛，在杀人如麻的好莱坞电影当中，当个没有露脸没有台词的炮灰那是一点也不丢脸的。

死了就死了呗，反正死那么些人，5分钟之后就没人记得你了。

问题在，导游非让他的老婆孩子大舅子都活蹦乱跳地继续表演到最后，不断提醒观众这个红盔武士有多么地杯具。

首先，大舅子收留了杀他妹夫的阿汤哥，呃，算了，大舅子嘛跟妹夫也没多亲，何况还有政治原因。

然后，老婆跟杀夫仇人阿汤哥搞上了。

这也罢了。

反正老公死都死了，搞别的男人那也是正经事。

最后，居然连儿子都投靠了阿汤哥，嗷呜，我鲜血狂喷倒地不起了～杯具啊杯具～～～还可以更杯具一点吗？

本剧唯一亮点还是渡边谦演的胜元老大（我们就不要计较为啥保守派的武士英语讲那么流利了）。

冲着这个角色才给了4星。

1.关键词，1876年的小巨河战役，这一战211名美军被几千名印第安人围歼(见小说晨星之子)，团长卡斯特是南北战争中的英雄，有人说卡斯特如果不死很有可能如同格兰特那样，成为美国总统。

影片一开始就借克鲁斯之口提到这场美国人心目中的惨败。

顺理成章的把主题导向先进文明与落后文明的冲突。

2.对最后一战的吐槽。

我勒个去，日军的装备也太强了，几十门加特林机关枪，十多门火炮，统一的雷明顿后膛枪，配上刺刀，比甲午战争时日军的装备的还强，不对，这装备在北洋时代都算强军了。

再说骑兵，坂上之云里的主角何必这麽辛苦跑法国学骑兵，跟武士们学就成了啊。

克鲁斯的那个同事简直就是刻意被安排的领盒饭，数百人的步兵既不修工事防御也不结成密集阵形以刺刀阵对抗骑兵。

这美国教官也太水了，还不如几百年前的织田信长。

太平天国时的洋枪队头子华尔也被打死。

可见十九世纪的美国教官普遍水平不高。

冷兵器的时代，终将要被终结，虽然有人在奋力的抗争，但是这个命运，对于任何人、任何领袖而言，都是心知肚明的。

但是，这并不代表着完全的屈服和放弃。

我想，这是这部电影能带给我的最大的感受。

一个民族，要想向前发展，必然要放弃旧体制下的东西，正如这部影片中的武士刀、发髻、服饰，这是一种旧文明、旧文化的象征；但是这并不等同于背叛历史，忘记过去。

文化的发展，不是完全的取代，而是扬弃，有放弃但也有继承。

或许在历史上，这一切仅仅是寥寥数语，但是背后的故事，不只是妥协、退让和屈服。

作为历史车轮下的印记，注定了他们悲惨的命运。

或许他们不是跟随者车轮向前走的人，或许他们只愿意让车轮的速度再慢一点，或许他们早已知道自己的宿命，但是他们的表现值得尊敬。

历史，当然是要把那些推动向前发展的力量和人物，描绘的更为伟大，因为他们的贡献，一个民族才会更加“现代”；但是作为那些人物的对手，我想说，有的时候，同样是伟大的。

相互的成就，才真正铸造了一个向前发展、又不至于忘记自己从何而来的时代，——这样的时代才真正的会在历史中写下最为浓重的一笔。