RRR

很帅，很有气势，不过CG感还是有点明显

想起了《奥本海默》😂

油画、史诗、宗教

印度人民的神话

工具人女主的最后出场。。。

就几秒。。。

抗英神剧。。。

身姿矫健啊，感觉这三人来自不同的时代😂

有欧洲宗教画那味儿了

置景/特效很有灰败感

《刺客信条》😂

《环太平洋》低配机甲😂

有点武侠风

真理只在射程之内

人类早期蒸汽机实物

这表情很不错

有点童话味

导演很喜欢手部特写呢。。。

已经能想象到印度电影院里面载歌载舞的热闹气氛了

日本气质和印度气质混合的也太棒了吧😂

背景有点中国风山水画的气质🤔这电影配乐挺不错的，和画面交融的很贴切

你想不到下个剧情，你想不到下个剧情，你想不到下个剧情。

好久没有没有试过那么爽了，这部印度神电影，好看，强烈推介！！！

配图才行！

开头讲述一个印度原始地方有个村庄，英国人进来抢了小女孩走发生想不到的剧情。

也是一个印度小村庄，英国人过来杀了很多印度佬，其中一个小男孩觉醒，发生的剧情。

群挑抓人、森林抓虎、飞桥救人、斗舞撩妹、森林之兽大闹、广场鞭起歌、双人合体、森林大作战等等。

你真的想不到，非常值得去看非常值得，可惜国内没有上映。

如果可以去电影院看就更加好值回票价。

双男主，设定火与水，你真的猜不到剧情，虽然有些夸张真的就很好，很man。

看完了才知道真的用心制作的电影，布景，主角，对白真心不错！

尤其是特效，钱真的花在刀刃上了！

好看极度好看！

射箭，互殴，开抢，这些才是特效！

这画面

这画面

这特效！

这特效

这特效！

帅

这场面

这动作！

这动作设计

这特效不能在贴图了，有空自己去看看，不翻车！！！

在哪里可以看？

在哪里可以看？

在哪里可以看？

在哪里可以看？

在哪里可以看？

在哪里可以看？

在哪里可以看？

在哪里可以看？

在哪里可以看？

在哪里可以看？

在哪里可以看？

在哪里可以看？

在哪里可以看？

在哪里可以看？

在哪里可以看？

在哪里可以看？

在哪里可以看？

在哪里可以看？

在哪里可以看？

在哪里可以看？

在哪里可以看？

在哪里可以看？

在哪里可以看？

在哪里可以看？

在哪里可以看？

在哪里可以看？

在哪里可以看？

在哪里可以看？

RRR，本来是指Rajamouli、Ram Charan、Rama Rao（即导演和两位主演的名字），英文名写成Rise Roar Revolt，泰卢固语是Roudram Ranam Rudhiram（意思是Fierce Death Blood），我来给硬拗个中文版的吧：燃、绕、荣。

“燃”当然是指看得爽。

开场不久就一挑好几百，后面大桥救人、斗舞、万兽出击、直至大结局化身罗摩神，高潮迭起根本停不下来。

三个小时打打杀杀唱唱跳跳包你忘掉烦恼，各种造型摆的让你目瞪口呆自叹弗如，印度影史最烧钱电影名不虚传，看完有种两集连放的错觉绝对值回票价。

“绕”是说故事真能编。

拉朱和毕姆都是真实存在的抗英领袖，但并不认识。

导演幻想出两人并肩作战的架空历史，用分久必合久必分久必合的抓马（当然故事细节不易细抠）、基情和家仇的交织、印度电影惯用的马萨拉大杂烩，虐你撩你没商量。

如果非要拿国产片打个比方，就相当于吴宇森执导的黄飞鸿和叶问联手团灭八国联军吧。

“荣”是致敬泰卢固电影。

虽然说泰卢固语的人只占印度人口的7%，但以安得拉邦的海得拉巴市为中心的“托莱坞”近些年颇有赶超“宝莱坞”（主产印地语电影）之势。

他们有世界上最大的影视基地，有吉尼斯认证的参与最多电影的导演、演员、和歌手。

他们尤其爱拍史诗片，比如本片和本片导演的另一部《巴霍巴利王2》均位列印度影史票房前三。

当然，如果说到主题，以及极端脸谱化的人物，本片就是妥妥的无脑抗英神剧了。

事实上的确有人指责本片宣扬印度民族主义，且有贬低少数族裔之嫌（如毕姆代表的贡德人）。

但谁让人家拍得好看呢。

反正这年头白人做反派也是政治正确，于是本片一下在欧美吸粉无数（金球奖最佳外语片提名、最佳歌曲得主）。

当然是因为它非常非常非常好啦！

如标题所示，一年下来我已经把这部电影完整地看了20遍了，其中有3遍是在日本旅游的一周多期间拼死抽空看的。

如果在算上零零碎碎地片段式欣赏，这部三小时的电影占据了我今年太多的时间。

能看这么多遍当然是因为爱，但只是爱尚不能概括我对RRR的全部感情，这还是第一次，我对一部电影产生打心底里的感激的情绪。

因为种种原因，整个年初我都过得十分颓唐，痛苦得好像在经历一场没有尽头的精神痛经，这样的状态若是再多持续一阵，身心恐怕都得出现问题。

而第一次看RRR也正巧是在这个时机。

说是拯救了我也不为过。

人类总爱给一些事情赋上本不属于它的崇高的象征意义，视常物为天启，命中注定，营造出一场盛大的自我感动。

但同时，学生时期读专业书中一句话令我铭记至今：“在这个启示稀缺、令人痛苦的世界里，即使对小小的恩赐，我们也要心存感激。

”因此我想，将这样隆重的感情投注在这部电影上，也称得上一句恰如其分吧。

抒情结束，正儿八经地评价一下这部电影。

在我眼中，这是一部在自己的类型中做到了极致的优秀电影，固然不是完美无缺，但在这个各国电影行业都一片死气沉沉当下，也值称得上一句光彩夺目。

我自诩也是个有过一定观影数量的观众，随着年龄的增长，近几年越发感到自己难以被电影惊艳，取悦是有的，但再少了年少时期初看电影时的大开眼界，那样崭新的世界大门在眼前缓缓洞开的感受，近十年来都已经没有感受到了。

而RRR却做到了。

能够为我带来这样久违地震撼体验，恍然间甚至觉得自己重回少年时代，这也是我对RRR怀有感激之情的重要理由。

此外，在后疫情时代，RRR更是一部难能可贵的，非常具有电影气质的电影，标准意义上的商业大片。

它不惮用朴素的叙述方式讲述古典的故事，不使用什么插叙倒序乱摆时间线之类的炫技，踏踏实实做到完整流畅。

这种真诚的态度是能够传达给观众的，以至于当初见时的猎奇情绪褪去，再看到那些夸张地动作场面和特效，不仅不会觉得可笑，反而就只有敬佩和惊叹的心情啦。

既然提到特效，也就不得不称赞一句这部作品的视觉效果之优秀，当然除了特效之外，摄影更是厉害，几乎每一个镜头都有所设计，由于印度深厚的宗教背景，对于“象征”手法的运用更是登峰造极，看下来赏心悦目，每个镜头中包含的巨大信息量，非常值得多刷，都到了现在这个程度，我每次重看，都依旧能发现之前忽略掉的细节。

然提到特效，也就不得不称赞一句这部作品的视觉效果之优秀，当然除了特效之外，摄影更是厉害，几乎每一个镜头都有所设计，由于印度深厚的宗教背景，对于“象征”手法的运用更是登峰造极，看下来赏心悦目，每个镜头中包含的巨大信息量，非常值得多刷，都到了现在这个程度，我每次重看，都依旧能发现之前忽略掉的细节。

其二，电影的价值观极为普世，感染力极强。

因题材问题，极容被观众认定为一款在全球风向集体右转下的国家主义民族主义战狼大片，但真正看下来会发现绝不是这么一回事。

导演多次在采访中重申他想拍摄的并非是patriotism，而是friendship，并指出本片的两大主题分别是反抗剥削压迫的强权与人与人之间珍贵的情谊。

在制作中也可能看出导演非常好的贯彻了这两点，刻意避免了强调“国家”概念的情节的出现。

例如，具有强烈国家属性的国旗元素出现的屈指可数，它戏份最重的一场戏出现在两位男主携手就出陷在火中的小男孩时，此时的国旗非但不具有任何象征与号召的作用，反而成为保护男主之一的毕姆不受火烧的护具，表现出非常朴实的功能性。

与例如《战狼2》、《惊天危机（White House Down）》此类非常标准的，有标志性挥舞国旗桥段的爱国主义大片形成一种对比。

实用主义国旗相反，作品中强调了民众的力量，片中的一场高潮当众鞭刑的戏眼便放在了人民意志的觉醒上。

从穿着打扮可以看出，民众中种族信仰纷杂，但仍能被同样的情谊打动，激起同样的愤怒。

此时去想，这何尝不是一种戏里戏外的互文，来自不同国家不同文明不同历史立场的国家观众都能被这部电影所传递的感情所打动，真是非常厉害的作品。

怕屏蔽不写名字了大家自行辨认一下此外，印度国内的媒体也将这部作品称之为“泛印度电影”，它跨越了南印北印间的电影文化和风格的隔阂，制作出了整个国家都能为之倾倒的作品。

正是并不想要刻意去宣传些什么的态度，使得这部原本因题材问题极易传达出强烈政治倾向的作品呈现出一种出人意料的举重若轻，浓烈的视觉听觉效果之下包裹着炙热而朴素的情感，打动了如此之多的观众。

而导演的功力远不止于对于作品目的和情绪的把控。

在面对如此之长的篇幅，他几乎做到没有废笔（只有一处我认为可以适当删减，后续会提到），也是我最为佩服导演功力的一点。

印度电影超长的片场与极为夸张的动作设计是劝退普通观众的两大门槛，RRR明明都具备了，却能真正做到渐入佳境，利用片长娓娓道来地将观众们引入故事，并沉浸其中，至全盘接受设定，为之心旌动摇。

此外，常言道一鼓作气再而衰三而竭，RRR在开头就极为大胆地运用了1vs20000这样极具冲击力的动作戏作为开场，后续却能如同海浪一般一般一浪高过一浪地接连不断地制造出一个个高潮，总督府大战、当众鞭刑、亚穆纳河边的献身施救，直至最后的大决战，一场一场，毫无泄气之处。

而这些高潮部分也绝非全权依靠动作设计，感情的浓度也炙热得惊人，当众鞭刑与亚穆纳河边的救援两处是如此动人，我相信没有人不会被两位主角的境遇与选择而打动。

现如今有太多导演连一处高潮戏都无法驾驭，更妄论这样层层递进的的连环爆炸，真是叫人敬佩。

最后，夸一夸人物塑造与两位主演的表演。

反派斯科特甫一登场，称得上是一款刻板印象的鬼子形象，但凡看过抗日片的都不会对他的塑造太过陌生，几乎是个毫无疑问的脸谱化人物。

但随着剧情的推进，意外的发现该人居然也称得上一句有勇有谋，比如通过细节敏锐察觉到兰玛的反意，举枪射击的果断来看武力值也还可以。

只是到这种程度好像也不值得单独拎出来夸上几句，但说实话，斯科特的塑造放在南印电影的普遍水准中已经算得上立体了，横向比较不值一提，纵向比较还是值得称赞的。

至于两位主角毕姆和兰玛，可写的东西就太多太多了，此处我尽量克制地笼统简评一两句，否则怕是一万字也收不住这篇影评。

两位主角由亲密走向背叛，再从敌对走向联合的设定绝不少见，这是一种非常古典的叙事方式，但同样也正是因为古典，对于当下口味早就被养刁了的观众们而言，如何塑造得打动人心也就成了一个很大的难题。

而该片出众的地方在于，二人作为一个单独的个体，故事线完整，人物弧光明确，他们保有各自的秘密与目的，各自坚守，体现出超绝的坚持与毅力。

在此基础上，又做到了互相对照与补完，唯有拥有彼此，才能达成最终彻底的胜利与团圆——例如在关键剧情总督府舞会中，毕姆能够与珍妮亲近，并最终进入总督府获得各方信息，得益于兰玛为他穿上一身白人的西装；而最终决战里，则是由毕姆借罗摩庙中的神幡将兰玛装扮成了罗摩神的造型，完成了最后的反抗与复仇——他们的每一次转变都与对方紧紧绑定，是为了彼此才会做出于自己最初的目的相分离的选择，这种选择又同时将二人托举到了一个新的高度：一人从救小家到救国家，一人从委曲求全到直面抗争。

导演的两个目的随着故事线的发展与人物的成长在二人物理性的合二为一的那一刻达到了真正的统一和升华。

这种自始自终逻辑通顺故事严密且目标明确的人物塑造，是无论放在哪个时代都是值得拿出来当做案例分析的优秀典范。

兰玛帮毕姆修剪胡须vs毕姆帮兰玛点朱砂印

白人的西装vs印度的罗摩神两位演员的演绎也没有辜负角色的塑造，在看过二人多部其他作品后，将这部电影称之为是两人的生涯最佳也不为过。

尤其是当众鞭刑那场戏，我看了大概有一百遍了吧！

（夸张），但每次仍然要被二人丝丝入扣的表演与默契无间的配合深深地打动……尤其是在看过采访后得知兰玛的动摇与落泪都是演员自己主动提出要求才得以加上之后，更是感叹于演员对角色理解的深入和透彻。

这是我个人最喜欢的一幕容我私心放上来吧！

（以及一个花絮episode：兰玛的演员在拍完鞭刑的部分之后抱着毕姆的演员一边哭一边道歉了，因为他担心自己真的伤到了对方……如此入戏如此感性……简直太喜欢……我发出同人女的大叫……）吹完了之后，也要客观的评价一下我眼中这部作品最大的两个缺点：其一是非常之多评论中已经提到过的，女性角色形象较为模糊，尤其是珍妮一角，工具人属性过强，她的感情逻辑几乎可以说是完全不通畅的，不说对比同时代全球其他国家的作品，只是与同片中的女角色西达相比，也显得过于淡薄，莫名其妙。

其二则是前面所说道的某一处的讲述方式。

片场过长是印度电影的通病，本片的歌舞设计也都十分出彩，不想看歌舞的不要来看印度电影啦！

但即便有了这种认识也要说一句片中关于兰玛的童年经历部分过于冗长，可以进行一部分的删减，通过剪辑与镜头语言而非平铺直叙的叙事进行书写会更加干练。

而导演也并非无法做到，当西达在罗摩庙旁同毕姆阵营讲述真相时的处理就显得聪明很多。

虽能理解这一部分的着重描述是为了尽最大可能地令观众们同情兰玛，但这样的做法依旧令作品最终的呈现稍显累赘。

今年无论是院线还是视频网站，都上线了不少十年前的作品，饥饿游戏系列，暮光之城系列，诸如此类。

这些作品在当年看不过是非常普通的商业片，不说好不好看，但绝对称不上经验，当放在现如今看，竟然也会被它们的成熟与创意惊奇，丝毫看不出距今已有十年之久。

而RRR在我心中就是这样的一种作品。

他绝不完美，也没有多么高深的内涵和成就，但他足够成熟、精美、完整，是一部方方面面都无甚瑕疵的优秀的商业大片。

它必经得起时间的考验，在十年后，二十年后，仍不会显得过时。

能够做到这点，已经十分足够了。

说实话，感觉写到最后也没有写出心中想说的十分之一……大概正是因为我对它的感情太强烈了，反而难以有条理地叙述成章。

能够看到这里，也是感谢诸位读者们的耐心和包容。

最后只想说一句，这真的是一部很好的电影，在2023年初能够看见它，这是我今年最大的幸运。

讲述反抗带英殖民者的“抗英神片”，双男主的大爽片，三个小时的时长我看得全情投入，真的好看，我好爱。

画面漂亮，两个男主相识相知相亲相伴那一段，画面真是美好如童话。

音乐好听，开始小女孩唱的童谣真如百灵鸟一般，而刑场那一段我超喜欢，深情，悲壮，激荡。

双男主好好磕，忍辱负重的革命者拉朱深沉坚韧，来自偏远部落的“牧羊人”毕姆纯真勇毅，两个人对彼此的情意都是一片赤诚，好配，好磕，好哭。

以及通过这部片了解到印度电影除了宝莱坞之外还有南印电影，是能与宝莱坞分庭抗礼的狠角色。

在B站想找点粮吃（笑死，完全没有），看到有影视解说up做这个片子，虽然知道这些up大多不会好好说话，但还是点进去看了看，就，果然，全是带着自大与傲慢津津乐道于反牛顿的动作戏，印度电影两大刻板印象，另一个就是歌舞。

这片子的动作戏确实有不合理，但是一个是爽，另一个，是印度特有的，从历史到现代，从神话到现实的，人与神的混沌感，人身上体现的神性，半人半神的表现手法。

大决战前，拉朱被救出带到罗摩神像前的时候，双腿已经被废，根本站不起来，但是之后他以神话英雄般的姿态重临世间，已经是暗示（或者明示）是神救了他，他也继承了神意了。

这两位男主是有真人原型的，但是艺术创作中混入神话元素，很印度，很美妙。

再就是说“无脑”爽片，无脑是怎样无脑呢，无非是剧情简单。

确实这片主线真的很老梗，两男主身份对立却成为朋友，之后是背叛，冲突，虐身虐心，虐完你来虐我，然后误会解除，联手抗敌，happyending。

但是我一直秉持的观点是，没有烂梗，只有糟糕的创作者。

老梗代表着经过了时间检验的经典之处，然而我们多少作品套着老梗的套路都编不出感人的爱情，动人的友情，好看的故事。

《RRR》胜就胜在感情真挚浓烈，我们看到他俩故事的开始就几乎能预见未来的走向，但仍然为那迫近的命运而揪心。

而且不管导演有意无意吧，“枪杆子里出政权”，以及人民朴素的反抗精神转变为更崇高的革命精神，虽然对于印度的独立历史来说有些微讽刺，但是中国观众倒很能够会心一笑。

这个导演也是《巴霍巴利王》的导演，很擅长大场面史诗感的片子，两个男主也选的很好，除了身强体健足以胜任跳舞和打架之外，拉朱的演员拉姆·查兰脸真的很好，而我更喜欢毕姆的演员小老虎，胖一些，但是好可爱～说一点题外话，近期围绕追光新片《新神榜·杨戬》也看到很多讨论和批评，主要就是“画面很好，故事稀碎”，国产影视的通病了。

所以说，要“无脑”，要爽，还真不是能简简单单做到的。

今天聊聊印度电影《RRR》。

片名RRR (Rise Roar Revolt) (2022)，别名双雄起义(台)。

本片以印度著名自由战士阿勒里·西塔·拉马拉朱（Alluri Sita Ramaraju）和科马拉姆·贝姆（Komaram Bheem）的生平为基础，创作了这部印度人们反抗带英帝国的动作电影。

本片中充满想象力、脑洞大开的刚猛动作戏，不愧是印度今年最猛的动作电影！

这部电影完全是虚构的，阿勒里·西塔·拉马拉朱和科马拉姆·贝姆在现实生活中并没有见过面，电影只是基于一个让他们俩联手合作的想法而创作，就这样两位民族英雄相遇了。

印度著名演员拉姆·查兰·特哈（Ram Charan Teja）扮演阿勒里·西塔·拉马拉朱，小老虎（Junior N.T.R. ）扮演科马拉姆·贝姆。

先简要说一下两位民族英雄的生平。

阿勒里·西塔·拉马拉朱的经典造型阿勒里·西塔·拉马拉朱于1897年7月4日出生在安得拉邦（Bhimavaram）附近一个名叫Mogallu的村庄。

他在家乡附近的各个地方完成了小学教育，15岁时前往维沙卡帕特南接受高中和大学教育。

他受孟加拉革命者的启发，1922年至1924年期间领导了兰帕起义，反对带英帝国的欺压歧视。

兰帕起义期间，他带领人民冲击警察局，干掉了许多英国警察，并劫走武器弹药，进一步组织人民反抗。

他的行为得到了当地人支持，很长时间都成功地避开了英国人的抓捕。

1924年5月7日，英国人抓到了阿勒里·西塔·拉马拉朱，并将他杀害。

阿勒里·西塔·拉马拉朱的雕像人们称他为“Manyam Veerudu”的称号，意为“丛林英雄”，在他的家乡安得拉邦，人民建造了有许多雕像纪念他。

1986年，印度邮政发行邮票，纪念阿勒里·西塔·拉马拉朱。

科马拉姆·贝姆科马拉姆·贝姆也是是一名印度自由斗士，他1901年10月22日出生于印度中部和中南部的Gond部落，这些部落现在被正式指定为印度的在册部落。

科马拉姆·贝姆的童年是在没有任何接触外界的情况下度过的，他没有受过任何正规教育，他从小看到并经历了他的人民的苦难。

1920年代初，科马拉姆·贝姆组建了一支军队，对抗尼扎姆和带英帝国殖民统治。

1940年10月27日，科马拉姆·贝姆在与英国部队的交火中被杀。

科马拉姆·贝姆雕像科马拉姆·贝姆为自己的人民创造了历史，当地人也将科马拉姆·贝姆视作英雄，建立了很多他的雕像。

科马拉姆·贝姆提出了一个名为“Jal，Jangal，Zameen”的口号，意思是“水、森林、土地”，他主张人民对所有森林资源拥有完全的权利，这也是反对尼扎姆和和带英帝国殖民统治的象征。

本片标题《RRR》最初只是一个工作标题，代表导演S·S·拉贾穆里（S.S. Rajamouli）和两位主演Nandamuri Taraka Ram (本名)和Ram Charan Teja的首字母，但后来导演决定将其作为正式标题，因为它变得出名了。

本片标题在不同语言中有不同的缩写，但一般都是《RRR》。

标题在泰卢固语中是《Roudram Ranam Rudhiram》，泰米尔语中是《Raththam Ranam Rowthiram》，卡纳达语中是《Roudra Rana Rudhira》，马拉雅拉姆语中是《Rudhiram Ranam Roudhram》，这些都是“愤怒、战争、血腥”的意思。

标题在印地语和英语中是《Rise Roar Response》，意思是“奋起、咆哮、反抗”。

导演S·S·拉贾穆里之前拍摄过《勇士柏拉瓦传奇》《功夫小蝇》《巴霍巴利王》，看过的观众就会知道导演的拍摄风格。

他喜欢宏大场景，加入各种各样有趣的动作戏，脑洞大开且充满热血。

他的大多数电影中，都充满了富有冲击力的宏大场景而闻名。

《RRR》同样延续这一特点，展示了许多激动人心的场景。

本片凭着大制作和民族情结，成为自2019年疫情以来，首部全球总收入超过一亿美元的印度电影。

在北美首周末拿下950万美元票房，成为北美周末票房榜季军，也创造印度影片北美最高开画纪录。

本片拍摄早期，与小老虎演对手戏的英国女演员黛西·埃德加-琼斯（Daisy Edgar-Jones）因家庭问题退出了本片。

后来由英国女演员布奥利维亚·莫里斯（Olivia Morris）接替饰演詹妮弗。

毗湿奴第七化身·罗摩

楞伽魔王·罗波那在影片中出现了一个手持弓箭的雕像。

一般可以认为这尊雕像是“罗摩”。

罗摩是印度史诗《罗摩衍那》的男主人公，也是毗湿奴的第七个化身，全名为罗摩占陀罗。

他下凡的目的是从暴虐的罗刹国王罗波那手中解救众神，后来他成为印度教崇奉的神，也被“罗摩派”所信奉。

有趣的是，影片原型阿勒里·西塔·拉马拉朱的经典造型也是手持弓箭。

因此影片中拉姆·查兰·特哈的扮相也可以看做是在致敬阿勒里·西塔·拉马拉朱。

科马拉姆·贝姆重返英军牢房搭救阿勒里·西塔·拉马拉朱时，他试图找出关押阿勒里·西塔·拉马拉朱的单独地牢。

他所采用的方式是敲打地面，用节拍交流。

他所使用的的节拍是两人在影片开始时歌舞的节拍，因此双方才能认出对方，并进行交流指引。

印度的独立很有意思，并不是通过武装斗争争取到了属于自己国家独立的权力，而是英国国力衰退，导致英国在没有足够兵力维持帝国日不落，带英主动放弃印度，让其独立。

带英帝国在离开前用一个极度恶心的印巴分治方案埋下祸根，随后才承认了印度的独立。

所以说，印度建国的过程并没有一个人或组织具有足够的威望统领全国，而是将一盘散沙的名称换了说法而已。

印度如果想要拍摄一些民族英雄题材的电影，那么找到一个合适的素材是关键。

为了凑够足够的素材，这才有了《RRR》里的关公战秦琼。

影片取材的民族英雄也只是局限于争取所在部落权益而已。

观影体验如何，很大程度上取决于观众的立场，如果观众站在反抗帝国主义殖民者、同情民族独立运动的角度，那么会觉得电影很有意思，如果站在奴役者的角度看，那自然是横竖都在挑刺。

《RRR》可以看做是一部抗英神片，面对殖民者的欺压凌辱，最能忍耐、最为逆来顺受的人也开始了反抗。

在本片中，我可以感受到印度人的民族气节。

同样身处第三世界、同样有过屈辱历史，影片中反应的很多问题同样发生在其他殖民地。

他们的有志之士为了民族独立奔走呼号、忍辱负重，着实令人感动。

同时也能感受到他们的文化自信。

别管什么样的洋人舞蹈，在印度舞面前都是渣渣。

两位男主角用精湛娴熟的舞技成功征服全场，顺便征服几个西洋妹子也不在话下。

影片最大的看点就是动作戏。

神片总能脑洞大开，能想出些稀奇古怪又令人大开眼界的动作。

好莱坞能够上天入地地乱打一通，宝莱坞为什么不能。

《RRR》中的动作戏绝对称得上生猛，在颠覆你的物理常识的同时，狂拽炫酷地把带英帝国殖民者胖揍了一番。

影片给人的直观感受就是印度人民在自己的民族英雄帮助下，成功取得了革命胜利。

英国佬在印度下凡天神的手下活了这么多年，也真是不容易啊……

今年最猛的印度动作电影，跨越时空的抗英民族英雄。

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同样是神剧，印度这抗英神剧可不是五毛特效，看的我是目瞪口呆全程老大爷看过山车：卧艹这年轻人！

卧艹！

双男主，但是瘦男主明显更能打，一上来就开无双，一人一根棍子好几百人拦不住他，近战无敌，后面又成了少年天才狙击手，半里地外一枪命中靶心，打敌人更是一枪一个，远程也无敌，最后又变身兰博罗宾汉，射箭也弹无虚发壮男主是力量型的，虽然没有手撕鬼子，但是手撕了牢房门，而且单手能甩摩托，身上扛着瘦男主手上抓着俩人还能狂奔而且俩人都是无限血条，瘦男主脑袋挨了一石头都没事，被毒蛇咬了能快速恢复，后面腿都站不起来了弄点草药几分钟后就能健步如飞了，壮男主更是挨了毒打以后跟没事人似的俩人的战斗力可以直接正面硬怼，壮男主为了救小女孩要摸清环境还说的过去，瘦男主为了枪卧底这么多年，拼了老命才升职，就显得有点蠢了，还有明明已经取得英国佬的信任了，你那战斗力啥时候杀不都行吗？

非要在路上弄棵树想砸死他，属实是智商不够了，不过英国佬空中开枪差点反杀也够夸张三个小时，大部分看的都很爽快，觉得神剧应该单独分出一个类型来，或者分出一个爽片的类型，这部觉得应该是天花板级别了

1.印度的人口确实也是太庞大了，而且还无知，加起来就是巨大的可怕。

2.一夫当关万夫莫开，印度神强。

3.真是每一帧都充满了节奏感。

4.那个跨越种族的一见钟情是不是太仓促了点？

5.印度人恨英国人，估计只比我们恨日本人差那么一点点。

6.在大桥上两个男人相互招手的那一刻，我就觉得他们相爱了。

过了一会儿，他们果然牵手成功了。

7.印度电影竟然也把两个男人拍得如此浪漫。

那个英国女的绝对是第三者插足。

8.印度的歌舞情节，太让人共情了，真想自己也会舞蹈，然后混在那些整齐的节奏中。

真是一个舞蹈一个文化感染力。

9.他们，如此相爱！

10.打戏太帅了，水火交融那一段简直神来之笔。

11.比琼瑶剧的误会转折还多，眼泪流的比琼瑶后期剧强多了。

12.印度神配乐总是恰到好处的振奋人心。

13.印度的演员真是太辛苦了，能歌善舞的，还一个个身上长满了荷尔一部宏大的制作，展示了亚洲宝莱坞的实力。

唉，就不哀叹咱们自己了，除了不会用心搞创作，其他歪门邪道的一样不落蒙。

14.，拍片洗钱，一部戏挂十几个编剧挖主体编剧墙角打击创作，导演制片人副导演到处揩油，大佬天天忙着上市，演员挣钱主业直播综艺刷脸等等，无药可救。

我等电影观众，只能隔墙观影，怒其不争了。

散场吧，把垃圾带走。

妙啊！！！

相当成熟的商业片，视听语言颇为专业，神乎其神的特效，从水滴到火焰，从爆破到猛兽，从一个人单挑全场的动作戏，到成百上千群众演员的调度场面，配合直给有力的音效（振奋人心的鼓点，人声怒吼），视觉奇观层出不穷。

音乐，尤其是几首演唱的歌曲，或婉转动听催人心神荡漾，或超脱世外天人合一境界飞升，或傻嗨逗乐气氛拉满，印度人民真的有点艺术沉淀。

叙事上，主线之外还有前传，前世今生遥相呼应，留下伏笔足够多一一call back很爽，夸一句宏大而细腻不过分。

诚然，故事内核略cheesy，叙事也完全没有在意连贯性与合理性，但我简直怀疑他们并非说不好这个故事，而是不care那些细枝末节。

整部片子就像一部轰隆的战车滚滚向前，车轮磕磕绊绊，但凭着一股子家国情怀民族血恨大杀四方全程喊了大概十几遍卧槽。