点球成金

1、billy知道球队的目的是什么，不是物色哪个队员好，然后用最合适的出得起的价格去购买他，而是赢球，赢球。

我们总是会忘记我们的终极目标，为了达到一个个小目标而奔走，其实他们只是烟雾弹，而你不知道的是，达到终点，可以走一条更纯粹的道路。

是不是总有那么些人在做本末倒置的事情呢。

2、billy忘不掉的是20年前发生在他身上的事情，全世界的人都告诉他他是明日之星，他被高价买下，却连续几年击不出一个球。

他具有五项能力又怎样，他有潜力又怎样，这是比赛，不是他一个人的比赛，不是billy show，而是团队对抗。

他也许从自己身上的悲剧发现了胜利的本质，明明他们要的是一个冠军结局，而不是有像giambi一样的棒球明星，少了一个又怎样，他们可以用另外三个去填补，这是一张巨网，填补完依旧是一种胜利。

他真的不想让这种悲剧发生在别人身上了。

20年前的错误从来没有淡出他的生活，他本来已经拿到了去stanford的offer。

于是他再也不愿意看现场直播。

3、为什么我这么爱这种用博弈支撑整个故事架构的剧情片？。。。。

要走上一条不归路了呢。。

4、"I made one decision in my life based on money. And I swore I never do it again."It's so weird. Billy的心情居然是可以lenka的the show来描述。

也许20年前的失败，让我永远都无法用任何东西去填补那一块缺失。

“他打出了本垒打，可他却还不知道。

”你已经做得够好，剩下的，该放下过去了，just enjoy the show。

电影讲了在美国职业棒球大联盟中，比利所属的奥克兰运动家队败给了纽约扬基队，而且三名主力被重金挖走，球队未来的赛季前途渺茫。

一次偶然的机会，他认识了耶鲁大学经济学硕士彼得，两人对于球队运营的理念不谋而合，于是他聘请彼得作为自己的顾问，一起研究如何打造高胜率的球队，他们用数学建模的方式，开始逐渐挖掘潜在明星，并通过各种方法将他们招致麾下。

这些人表面上看一身缺点、性格偏癖，但却拥有着棒球运动的某方面的超强能力。

最终他们在一片批评与质疑声中取得了骄人的比赛成绩。

为什么比利和他的球队可以获得成功呢，我觉得下面两点是最为重要的：一、善于挖掘人才，并且给予他们高度信任在辨识人才方面，比利可谓是独具慧眼。

比如彼得·布兰德，比利果断将他纳入到团队中，并对他寄予充分的信任和理解，他们两个的合作让球队重新燃起了希望。

他们都有独到的眼光以较低的价格挑选了一批看上去并不优秀，但是却潜在拥有棒球运动的某方面的超强能力的队员，他们相互合作优势互补让球队变得强大。

在球队组建初期并没有获得很好的成绩，为了球队比利一改之前私下不和球员接触的做法，去激励鼓励团员，因为他熟悉每个球员的优势和劣势，说话击中要害起到了很好的效果，这同时也体现出他对球员的信任。

二、科学理论的指导团队在选择球员时利用了统计学的理论，同时对球员的安排也采取了科学理论的指导。

虽然他们遭到了管理层的反对，用统计学理论来经营球队的方法受到批判，但是比利和彼得充分里运用他们的智慧，在科学理论的指导下以最低的投入获得了最大的产出。

是统计学帮助比利走出失败的阴霾，通过大量的数据统计可以获得球员各项能力的综合评估从而以较低的价格笼获一批实力选手。

这是从未有过的球队经营管理模式，但是毫无疑问这种学科交叉的方法对于棒球运动很是实用。

有时会发觉看的电影越来越多，想要从中收获感动却越来越难。

看电影的过程仿佛是一场寻求人生体验和情感认同的奇妙旅程，风景看得多了，能够留在心上或打动自己的自然开始变少，除非是更新鲜的体验，或者是更贴近内心的情感。

没有想到会是这样一部电影，看到潸然泪下，也是2011年唯一一次看到流泪的电影。

这部改编自迈克尔·刘易斯同名小说的电影讲述了由皮特主演的一位棒球队经理Billy Beane在资金紧缺、经营困难的情况下大胆采纳经济学专业毕业的分析师Peter Brand的数据分析方法，通过对电脑数据的分析来挖掘和组合被低估球员，赢得了惊人的创造纪录的20连胜，撼动了整个棒球界以往选择球员的方式甚至经营理论。

这个听上去怎么都像单纯励志片的电影和一两句话就能讲完的故事，不但被导演Bennett Miller拍摄的紧张、有趣、聪明，而且情怀感人。

充满智慧或情怀的电影一直是我的最爱，而《点球成金》竟能举重若轻的做到了两者兼具，并通过皮特女儿一首歌的时间把曾经的梦想、艰辛的拼搏和人生的遗憾在经历时间沉淀后留下的沧桑感染得让人泪打心底流。

感动总是在不经意间出乎意料地触碰内心里最柔弱的地方，可当每次回过头来再听那首歌，再去看那首歌响起时皮特苍老的脸和眼含的泪，还是会被感动到泪湿眼眶。

那首歌叫“The Show”，原唱是澳大利亚女歌手Lenka，影片中是由扮演皮特女儿的Kerris Dorsey童声演唱，配着木吉他的伴奏，歌词” I'm just a little bit caught in the middle, Life is a maze and love is a riddle, I don’t know where to go, can't do it alone, I've tried and I don’t know why…”即唱出了女儿自己的幼小心声，也唱出了父亲皮特的困境和艰辛。

一个为了梦想打拼了一辈子的父亲，生活中却因离异而孤身一人，事业再成功、内心再坚强，在女儿弹唱一首直抵内心的歌时，也只是个苍老、疲惫和内心遗憾的父亲。

也许在生活面前，每个人都只是牵线的木偶，没有胜负而言，只有败过多少。

所以不如，Just enjoy the show.

本来打算先看小说的，但实在没有那个美国时间了。

怕这片像real steel一样从日程表中间挤溜出去——有丁丁，有暮四（这片儿居然在les halles的ugc里占了两个厅放vo啊！

有没有再夸张一点！

我表示理解不能啊！

），然后马上就是欢乐的儿童圣诞档了，穿靴子的猫，happyfeet2……像Moneyball这种一副小成本寒酸相的片，时不其待。

匆匆忙忙去了。

不知道是不是因为电视剧本出身的缘故，Aaron Sorkin的剧本总是非常重视节奏效率，完全focus在故事线和人物身上，一般不使用直线叙事，而在主线故事中穿插相关的“往事细节”以求吸住观众的注意力。

但是没有自以为是的卖弄，没有故弄玄虚的trick。

如果把看电影当成邂逅的话，有着Sorkin剧本作背景的那位，是非常令人愉悦的交谈对象——说故事的高手：知道该在什么时候描述细节，在什么时候略掉繁琐；情商一流的伴当：不会过分的情绪化，恰到好处的幽默感。

不容易引发“一见钟情”的激荡，因为缺乏那一种渲泄式的热情，话里话外也不见需要关心的暗示，只是很自在很在行的说一个故事而已，但是一定不惹人讨厌。

不管是不是美国第一受欢迎的运动吧，棒球那相比于其他球类来说略显复杂的规则，及相应而生的超复杂战略技，那肯定不是人人皆知的——在法国可以说是鲜少有人知的。

即使从小被安达充熏陶大，姐至多也就知道三好四坏，安打跑垒这些基本而已，偶尔在espn上看职业大联盟的比赛还是时不时看到一头雾水。

完全不向观众做任何背景知识的介绍是一件有风险的事，因为20连胜的那场关键之战是本片的高潮所在，而若是想这潮起得够高，必需让现场观众，至少在这一部电影的时间内，成为“奥克兰运动家”的fans，只有我们成为fans才会在这十几分钟内全情投入地揪心。

而这一场甚至不是什么决定生死的战役，只是一场“成则打破纪录”这样性质的比赛而已——话说回来，不用最后一役，而使用这场“纪录之战”作为高潮点，本身就是一个不走寻常路的决定。

当屏幕中的计分牌变成平分的时候，尽管我怀疑现场电影大部分观众根本不懂刚才的比赛过程中究竟是有了什么转折，但确实有一位女士咕哝了一声oh merde，准fans的口气。

这是Bennett Miller出色工作的成果。

如果要把观众变成粉丝，最简单直接的方法是叫伊拉暂时被队上的某个人迷惑——在这部电影中，此“迷人”的重任落到了男主角Billy Beans的身上。

虽然由Brad Pitt出演这一角色好似在外形上先占住了优势，但是咱考虑一下小皮的年纪，前段时间好莱坞对其“不注意保养”的批评，及这几年时兴嫩牛五方的审美趋向性，这个优势并不是那么牢靠的。

不仅要让观众认识，且要让我们认可并认同这个角色，直到能实现自我投射，甚至不能过份着意在其外表上，而需要创造moments，姐称为之“萌ments”，使之与观众建立起感情上的联系。

这些联系，很妙的是，建立在影片不经意沉默的时候。

Bonnett任由，甚至故意，在某个点上放空，没有动作，没有声音，没有plot在进行中，就这样，像Billy和他的小胖助理打电话交换球员的那场戏中，他接起电话报一个名字，向小胖审核，接另一个电话报另一个名字，你其实根本不知道他在干嘛，只晓得这件事成不成很重要。

直到电话都打完，下一个来电将决定事情成败时，突然停下来，Billy和小胖面面相觑。

这个空窗给了刚刚发生的事情沉淀的时间，给了观众反应的机会，当观众反应过来的时候，我们紧张了，就在我们紧张起来的时候，Billy突然爆出一句“tmd怎么还没人打电话来”，他反正变成我们紧张的代言人。

噹，角色和观众之间的桥梁就架起来了。

能如此控制节奏的指挥家，我们遇到的时候要叫mastero影片让观众和Billy Beans保持这个距离。

他手上戴着婚戒——虽然没有故事给特写，但是那个镜头的角度是决意要让你注意这个存在的，家里却不见妻子，与其他经理人的谈话中亦没有提及家人，似乎是个“局外人”一个淡漠的不喜欢在工作中搅和私事的人，就像他说的“不喜欢和球员有私人的交情”。

然后不经意间，我们见到了他的女儿。

他和前妻见面的时候又是个沉默的萌ment，双方的客套话讲完了，难以为继，一轮尴尬。

这种情况大约人人都经历过。

很难不对Billy生出同情与同理心。

又一个不经意间，我们窥见了他与棒球之间的纠葛。

曾经前途无量的新秀，各项指标超一流，放弃了斯坦福的奖学金而成为职业球手。

却因为无法适应职业赛场而渐渐陨没。

就像Sorkin的剧本一样，这是个成熟，目标明确，情绪不轻易外露，又有良好幽默感的人。

不屑用什么甜言蜜语或者狗血淋头求关注求同情——唯一一次看到他哭，镜头强行把观众留在小胖这里，只许用黑白监视器间接再间接地观看这一幕，他不在乎那些棒球fans，在说到丢饭碗的时候一脸云淡风清，只有不经意中言语之间泄露那么一点，只是一点点，内里的激情。

擦，这是针对熟女市场的言情小说里的标准配置啊（最近正在读Evening）。

无论喜欢与否，当他在BM的镜头下这样被呈现出来的时候，绝不会惹人讨厌。

所以当他的女儿专程打电话催他回赛场，而他终于在成为职业经理人之后第一次观看自己的队伍比赛时，你绝不想看到他失望伤心。

这一刻，你必需站在奥克兰这一边为之加油，因为他们的经理人如此的风趣，直率，真实，而他热爱这项运动，付出了诸多努力希望改变这项运动，希望借此弥补少年时做过的错误决定。

你可以把任何一个时期的自己投射到这个人物身上。

最后那一首“dady you are a loser, just enjoy the show”拨动了不知多少人的记忆——曾经我们都以为自己与众不同，前程似锦，继而被现实吞没，余那一点光，一点梦想，寄望仍能改变些什么……没有人要在屏幕上看到梦幻的破碎。

能如此掌握人性的导演，我们见到时亦要叫maestro听起来这真是强强的组合，看上去也真是部出色的电影，但是就像Billy一样，身为制片人的小皮没有遵循好莱坞“大明星、大制作、大宣传”的模式。

全片除了他自己之外（姐极度怀疑他自己出演根本也是为了省钱），没有一个星光闪瞎人眼的名字，但是这些演员全都完好的诠释了自己的角色——他们或许不是超一流/一流的演员（P.S Hoffman是超一流的演员，问题他这演谁像谁就是不像他自己的百变神功，对于一部娱乐片来讲明星效应不足），但是够用了，就像棒球比赛一样——你花钱买的不是球员/演员，而是胜利/出色的电影。

明智地选择蓝本，编剧和导演，就像Billy选择了James的理论，小胖助理还有……呃，教练也算吧（不管Billy怎么在后方运筹帷幄，前场主阵的毕竟还是Art，战术水平太差还是不来塞的）。

在非常enjoy这部电影的同时，姐自窃喜少女时代相人的眼光。

C仍然坚持“迷恋Pitt是三俗的代表”，但是一人一世有几次机会在因为一头飘扬的金发一见钟情之后，十几年后，发现证实那个远在大洋另一边的人和自己真的有同样的审美，真的在看一部电影时会用同样的眼光，不仅仅体现在做为演员挑剧本的时候，还有作为制作人选题材与建班底的时候。

真是何其有幸……PS：其实小皮年轻的时候真没觉得他长得像Redford啊，到了这个年纪上还真特么的像！

胖布朗挥棒击球，迅即挪动笨重的身体跑向一垒。

他打算着尝试从来不曾做过的那件事，料想自己似乎将球送得够远又或者觉得野手会巧合似地漏接了这球，总之胖布朗并未将自己的脚步停在一垒上，而是加速双手的摆动继续往二垒跑去。

不幸的是双脚的不听使唤让他狼狈摔跌于地。

他感到又懊恼又羞愧，不待起身就像只乌龟 那样将自己硕大的身躯转向，扬起四方黄沙，奋力伸直了右手，心想赶紧碰触垒包，免得被判出局。

整个球场上的人大笑着。

还趴在地上的胖布朗，抬头看着队友与 敌队的一垒手都对着自己嚷嚷，挥动着双手，指着二垒的方向。

那是全垒打！

胖布朗终于听清楚了。

《点球成金》一片英文原名为Moneyball，棒球的英文则是Baseball，单从字面上来看就是用Money来买Base。

以上垒率代替了棒球传统的人才评断五大指标。

在上垒率未受重视的当时，高上垒率球员的身价是遭受到低估的，而这正好给了财力薄弱 的球队一个打造冠军阵容的机会。

电影的主题即是比利如何运用这样全新的球员评价系统来颠覆棒球界对于人才的判定。

但我感兴趣的不是运动家队如何20连胜，而是比利这个人。

回顾比利的经历让我们可以知道他对棒球球探所依赖的五大能力之评比、直觉、经验等的不信任从何而来。

但比利他知道这套可 用，只是不适用于他。

当Moneyball实行之后，由于教练的不配合，而始终无法发挥效果，直到比利重整了球员名单，甚至开始代替了教练去指导球员，这 才终于开始赢球。

但在那之前，他怎能忍受这些这么久？

如果他一开始就完全相信这一套Moneyball是可行的话？

喔！

也别忘了比利毫不出色的球员生涯持续了将近五年，才认清自己不适合当球员。

我认为电影在这三个地方上展现出了比利的性格。

即便他感觉到了什么，但他还是无法真正看清情况，无法在第一时间内做出令自己确信的强力判断或作为。

就像彼得给比利看的那段胖布朗跑垒的那段影片一样。

比利一直觉得自己曾经因为金钱下了一个决定，是关于人生的重大抉择。

但彼得告诉他并非如此，你不能够只闻到金钱的铜臭，更应该看到其背后存在的价值。

同名小说改编。

本片自2004年哥伦比亚（索尼）买下电影改编权以来就多灾多难，导演和编剧都三易其手，甚至有过花掉一千万刀后、在开拍前三天被叫停的尴尬。

但真金不怕火炼，凭借Pitt的坚持、导演Bennett Miller的敬业（光后期剪辑就花了9个月）、金牌编剧的合作，终于成就了这部叫好又叫座的体育传记片。

本片的成功得益于商业外衣下含蓄而感人的励志主题。

故事取材于美国职棒联盟中的球队运作。

棒球本来就是美国国球，拥有粉丝无数，而片中涉及的重量对决、惊天逆转、连胜记录、交易计策等更是扣人心弦高潮迭起。

但这些都只是浮云，而非重点，正如导演自己所说，这是一部讲述人的选择和奋斗的电影。

Billy Beane在高中毕业时做了一个错误的选择：放弃斯坦福的奖学金而打职棒。

从此，失败的球员生涯、短暂的球探工作、直到当上奥克兰运动家队的总经理、每年用4千万薪金的队伍对抗1亿多薪金的巨头，都郁郁不得志。

一天他看到了Bill James的“魔球”理论——一个用客观的数据分析代替传统的主观判断来选择球员的方法；联想到当年自己成为球探错误发掘的牺牲品，遂决定当即试行。

这是与现行体制相悖的做法，阻力可想而知，从队内元老的愤而辞职到舆论媒体的口诛笔伐，他顶住了。

在最困难的时候，他问助手，“你相信这一套吗？

”“相信”“那就行了，我们没必要向别人解释”。

是的，有时候面对责难和否定、困难和挫折，我们需要的正是多一点的勇气和信心、坚持和执着。

勇气，不是为了金钱（Billy拒绝了红袜队史上第一高薪的聘用），而是为了实现理想、证明价值；坚持，可能带来失败（运动家队最终没能闯过季后赛首轮），但亦会有出人意料的成功（就像那个打了本垒打后却不自知的球员一样，两年后红袜队炮制Billy的做法赢得了世界冠军）。

Billy选择留下的原因不得而知，但我宁愿相信他是为了追逐自己的梦。

本片在奥斯卡和金球奖都获得了包括最佳影片、最佳剧本、最佳男主、最佳男配的多项提名，但最终全军覆没空手而归。

Pitt真是越长越像Robert Redford了，导演还狂拍侧脸，唯恐人家看不出来。。。

小萝莉的歌声是她在选角中脱颖而出的原因，果然名不虚传。

题外话：运动家队的20连胜让我想起了火箭当年的22连胜。

同样是不被看好的球队，同样是破纪录的连胜（不过后者是破第二名的纪录），同样是之后没闯过季后赛首轮。

遥想当年，姚麦多么雄姿英发，如今一个退役一个拿底薪混迹江湖，不胜唏嘘。

看了一些豆油的评论，看到了对影片的很多种解读。

一开始我只是被打动了，而没有回过味来为何被打动。

现在思绪逐渐清晰。

诚如一个豆油所说，这是一个非典型的励志故事。

他到底还是没有赢，到底还是做错了选择，到底还是such a loser。

其实我最大的感触是，billy算是一个理性的人还是感性的呢？

他义无反顾地执行着经济学的理论，又拒绝了明显可以给自己带来更大经济利益的offer。

他根据科学的统计数据来选择球员，却在用内心的好恶来选择人生。

更高的收入，更支持他理念的老板，在别人眼中更成功的生活，这一切组成了最高性价比的选择，而他还是放弃了。

因为他really want to win, here。

但是这个目标定的太不切实际。

他究竟输了自己的感性，还是赢了自己的理性呢？

到底是追求普世价值，还是坚持自己奇怪的梦？

如果enjoy the show，就可以说自己不是loser了吗？

最近意外的结识了一些爱好广泛，颇具爱心的人。

喜欢看电影，习惯扯皮，爱好摄影，说文艺不文艺，说野蛮也不野蛮。

很好的一群人，就那么生活在我曾经没有接触过的圈子。

所以我走进去，睁大眼睛看着，和这些人一起笑，一起吵闹，突然就填补了我生活中缺失掉的很大的一部分——快乐。

Money ball是其中一个人无意推荐给我的片子。

很多人说这是一部闷片，原因很简单，没有3W（WAR WOMAN WORTH）。

片子讲述了一个LOSER的故事，放弃了大学名校的全奖，选择做一名职业棒球手，但实力不济，最后默默退出球坛，成为一个球队的经理，负责挖掘球星。

人到中年，与前妻离异，连孩子都不断的为他的生计担忧，害怕他因为管理球队不善而被FIRE。

这么一个男人，从小就在规则中行走，大人们用经验告诉他，放弃大学选择做职业球星是最好的抉择，用巨额买下有实力的球星对整个队伍的影响最大……然而行走在规则里的他四处碰壁，最终走向了中年危机，作为一个LOSER的形象活在人们的视线里。

就是这样一种情况，让他在遇到PETER，一个熟悉用数据来分析运动员的个人能力的小胖纸。

两个人，一个哈佛刚毕业，意气风发，前途无量的毕业生，与一个婚姻失败、事业失败的、学业失败的中年男人，着手打造了一出改变棒球规则的牌来。

这是故事里的一个极短暂的片段。

一个爆发力不强，身材很胖，但是安打能力极强的运动员，习惯在击球以后冲向一垒，二垒对他来说是个遥不可及的梦。

终于有一次，这个运动员想要超越自我，在击球以后奋不顾身的冲向二垒。

他摔倒了，这是他人生中对他失败的切中的认可。

他就那样倒下，场外的观众在笑，防守队员也在笑，他告诉自己，“我永远只能是个踏到一垒就结束比赛的loser”。

他站起来，身边的人说， home run（本垒打）！！！

运动员自己在击球以后都没有注意到自己居然是本垒打，原本认定的那个LOSER，就在场内场外的笑声中消失不见了。

某些时候我们拼命的想要改变自身的现状，以抛弃自身作为一个失败者的标签。

我们很努力很努力，但是你知道的，越是挣扎，就越发的觉得深陷，周围那些看不见面庞的人怪异的笑声此起彼伏。

从噩梦中惊醒，一身的冷汗，喝一杯床头放凉的水，对那些不怀好意的笑声依旧耿耿于怀。

就这么小心翼翼的走，在自己都不经意的瞬间，发现一切已经不是原来的轨道了。

Loser这个词，也远离了自己。

抱着最初的目的，我们失败了，坦然的面对失败的自己，站起来，却突然扭转了战局。

谁不是一个LOSER?但是没有永远的失败者。

循规蹈矩没有错，踏出这个局限也没有错，不论做哪样的选择，只要是在前进，就是好的。

我曾今一度觉得自己在感情上是个巨大的loser，眼睛瞎过，心也瞎过，最后想要自戳双目以示我对不起这个充满怪物的世界。

我可能还是学生里最大的loser,个人兴趣简单，喜欢宅，专业书很少读，多是翻着一些没正形的闲书，恨不得24小时窝在床上装死尸。

唯一一些个人喜好慢慢的也被掏空了，成为真正的，普通到在人山人海中，你根本不可能一眼看到的那一个。

连我自己都觉得，过于平凡的我，要永远的隐匿在讨厌的人潮中了。

我不如影片中的主角一样，人到中年，老婆改嫁，事业失利。

我呢，正直青春的尾巴，身边有一堆好男人，事业心不强但工作能力也不会特别差，起码能养活自己。

就是这样的我，顶多算的上小loser吧。

我很开心的往前看，路边有新生的花草，我蹦着跳着，让它们在我的指尖轻轻的触过，花在飘香，微博里别来无恙的那个早上好，总会有人礼貌性的回复我，早。

谁能说自己不失败？

谁又终身只能失败？

人生跌宕起伏，不小心可能就突然陷于无法摆脱的泥潭低谷中，挣扎一下，要么筋疲力尽，要么怨念杂生，草草的妥协。

个平凡loser，就像你，像我一样。

只是失败者的标签打过来以后，你会选择接受，停止不前；还是要带着这个胸牌，很勇敢的走在街上，等待有一天，一切都变得不再一样？

当电影里奥克兰运动家队的球员在棒球场上相拥，庆祝打破美国棒球联赛连胜纪录的第二十场胜利时，电视机屏幕里正好闪过林书豪在麦迪逊广场扣球灌篮的身影。

我的眼角不禁有些湿润，为的是那份因改变而创造的奇迹。

各行各业都有自已的一套不成文的规定。

这些规则延续得久了，就会变成行业内的“金科玉律”，一片江湖上的行动指南。

而自从棒球联赛诞生起，钱、球星和球探制度就是维持比赛运转的三大要素。

几十年来，各个球队的球探凭着个人经验和喜好，从高中、大学联赛中挑选新人，经理用金钱在不同的球队之间交易球星。

因此当奥克兰运动家队，这支成绩垫底且穷得叮当响的球队的三个主力球员被高薪挖角后，队内球探依然延续一贯思路——用钱买出色的球手顶替。

没有钱，哪里找好球员？

在球队总经理比利•毕恩愁眉不展之时，耶鲁大学经济学毕业生皮特•布兰特向他重提了“魔球”理论——用数学建模的方式经营球队，挑选便宜而且实力被严重低估的球员组队参赛，一样有胜算。

比利采纳了这个套被棒球界认为纸上谈兵的理论，挑选了一批“老弱病残”的队员。

球探们纷纷反对，“他的外貌太奇特”，“他个人私生活混乱”，“他击球的姿势太古怪”……比利力排众议，坚持让这些球员上场。

球探制度真的完美无缺？

球探的经验真的万无一失？

听着会议室里元老们异口同声的反对，我感到有点滑稽。

一个球员的实力，难道得由他的相貌、发型、嗜好甚至个人生活来断定？

这些荒唐的标准之所以一直沿用，仅仅因为它已经沿用了很多年，变成了球探的一种甩不掉也不愿摆脱的惯性思维。

而比利正是这种制度的牺牲品。

当年在球探的赞美之词下毅然放弃了斯坦福大学的奖学金投身职业联赛，虚耗多年光阴才发现自己并不合适做职业棒球手。

哪怕是抽象的观念，与之相伴久了，人就会对其产生依赖。

一旦它消失，我们便如丢失了拐杖的盲人，行动失去方向，精神失去寄托。

为了获得心理上的安全感，我们就把这些可能很不合理的想法视为不得改变的规则。

但是当环境改变，那些曾经的黄金定律的不合理性就逐渐显露出来，反而成为妨碍我们进步的偏见，正如买球员的惯例对于捉襟见肘的奥克兰运动家队不切实际一样。

可是并不是所有人都有比利变革的勇气，因为改变是一次抛弃过去，迎接未知将来的华丽冒险。

当所有人都为球队创纪录的２０连胜欢呼时，只有比利心事重重地对皮特说：“我们必须赢得决赛。

只有夺冠，评论家才会承认我们的成果，我们才能改变这个游戏规则。

”改变，是比利脑里挥之不去的词。

从改变球队的命运，到改变棒球界的运作方式，他在一次又一次的追求革新的过程中留下了丰富的遗产。

尽管最后奥克兰运动家队没有夺冠，但是波士顿红袜队凭借比利的理念夺得世界冠军，“魔球”理论终于成功推广。

林书豪的表现被认为疯狂，在我看来，这不过又是一次改变破除偏见的例子。

因为在球探对球员评价的主要指标跑、跳和投上做得并不出色，他实力一直得不到公正的评价。

直到尼克斯教练起用这位“板凳球员”，林书豪终于迎来了自己的舞台，展示出自己出众的篮球智慧，成为球队的领军人物。

电影圈内从不缺乏体育类的励志题材，但是能把焦点从运动员本身转移到竞技运动幕后的管理层，将体育电影的主题从顽强拼搏升华到对于无论人生还是赛场上有关改变的种种思考，就只有《点球成金》了。

无独有偶，电影里比利在经营球队的方式上一直寻求改变，而电影外导演和编剧也在讲述故事的方式力图创新。

最后两者都在各自的领域里脱颖而出，真可谓，狭路相逢“变”者胜。

还记得那些讲述大学橄榄球队和奥林匹克冰球队的电影么？

铁血又有爱的教练，靠激发球员小宇宙就能创造奇迹获得冠军的故事，和本片比起来就像怀春少女写出的甜腻腻的浪漫小说。

职业体育几十年前就已经进入每个人的生活，而在你的外祖母都学会了怎么玩Fantasy League的今天，我们才终于等到了一部把职业体育的冷酷，科学，陈词滥调，世态炎凉和浪漫完完全全演绎给我们的好电影。

Moneyball讲的并非体育，而是经济学。

人们总是编出各种笑话来讽刺经济学家，而真正有意思的是，当经济学家不再研究无比蛋疼的全球经济走势，而是把各种科学原理和数据统计算法作用于其他学问时，他们往往是最酷的一群人。

（不明白我在说什么的同学可以去看一下《Freakonomics》）使用经济学来分析球赛，就能够在教练球探评论员们或经验或迷信一般相互矛盾又相互支撑的理论之间看到这样的一个现实：从职业体育的角度来看，球员只是数字。

作为粉丝和媒体自然很难认同和接受这样的观点，我们毕竟不是为了单纯的数字才去看球的，除了胜负之外比赛和球员还有太多太多的意义：坚持，灵光一闪，人格模范，忠诚，还有奇迹。

奇迹。

然而对于一个GM来说，奇迹有多大意义？

人们记得镁光灯下庆祝奇迹的球员和教练，记得那个让他们永远难忘得美好时刻。

但对那个靠数字把球队堆砌起来的GM，只有最后胜负场的数字才决定他的价值。

所以他把球员当NPC一样对待，所以他雇用了一个经济学家做马仔，所以他在概率占优时像个老赌棍一样义无反顾的全下。

影片表现了很多违背观众感情的“如何处理球员”的桥段，就算加入了各种绝妙的冷幽默也没法掩盖骨子里的无情。

但正是在这部无情的电影里，我们又随时能够看到那种热情如火的职业精神：球员要和家乡球迷建立情感才算敬业，而GM要做的只有建设更强大的球队。

这种热情随着球队成绩的起伏也变成了一种坚持，一种对科学的信仰，一种对社会普遍价值的鄙视。

从电影一开始，我就一直忍不住联想到达瑞尔莫雷和他的休斯敦火箭队。

本片讲述的是我们不熟悉的职业棒球联盟，但只要是近几年的火箭球迷在观片时肯定会有莫名的熟悉感觉。

想想莫雷是怎么买入那些没有明星魅力或老或嫩的草根，怎么让这些草根变成城市英雄，又怎么在眼泪汪汪的球迷面前把他们像清仓处理一般的送走。

有一种电影的意义，在于通过戏剧化的表现，帮助我们理解生活中我们从未能够理解的东西。

题外话，非常喜欢乔纳希尔的表演，这个演惯了屎尿屁的小胖在和皮特对手的冷幽默段子中完美的表现出了一种geek独有的呆酷劲，期待他的更多正剧。