还魂之迷失曼谷

人类对于鬼神的意识究竟是从哪里来的？

或许这是一个可以追溯到文明诞生之前，原始初民面对的未知领域实在太过广泛，于是一切皆有神，随着文明进化，又区分为神、鬼、妖、魔等精灵存在，但是在子不语鬼力乱神和未知生焉知死的传统下，中国鬼文化并不成系统、到近现代之后，却又从西方引入了心灵感应、灵魂出窍、频死体验、读心术、通灵术（部分地区也保有笔仙问米符咒）等等超出科学实验的灵异现象的相信者，东方笃信者再与佛牌、塔罗、念珠等等可以加持的圣物相附议，更是让相当一部分人宁可信其有不可信其无，也为中国中国恐怖电影新常态奠定了基础，《还魂只迷失曼谷》便是一部有着多层叙事空间的嵌套鬼片，鬼片作为叙事母题本不应审查部门所容许，然而通过巧妙的植物人濒死假想，创作与审查的探戈得以在一步之遥间获得通过。

既然中国恐怖片难以在短时间内恢复到出厂设置，那么编剧们就需要各显神通，以便加进去诸多传统的灵异要素，本片的关键便在于泰国佛牌，人类作为有文化的万物之灵，非常容易收到社会和自我的影响，尤其是深信某种迷信的自我实现，这个功能，大抵上与姜文在《一步之遥》中引用的库里肖夫效应庶几相似，也就是自己参与剪辑的人生蒙太奇。

所谓库里肖夫效应，指的是苏联电影导演列夫·库里肖夫为了弄清楚蒙太奇的并列作用,给俄国著名演员莫兹尤辛拍了一个无表情的特写镜头，并且这个镜头分别和一盆汤、一口安放死者的棺材、一个小女孩的镜头并列剪辑在一起，观众在观看过程中认为莫兹尤辛演技非常好，分别表现出了饥饿，悲伤及愉悦的感情。

因此库里肖夫认识到造成观众情绪反应的并不是单个镜头的内容，而是几个画面的并列：单个镜头只是电影的素材，蒙太奇的创作才是电影艺术。

一个人请来佛牌（红宝书、念珠、桃木剑、赎罪券等等），便开始对自我的观察、催眠和向动机出发的目标影响，本片中的两个OL，虽然是闺蜜，却有着紧张的亲密关系，扎根在骨子里的羡慕嫉妒恨，她们离开中国在陌生的宗教环境里得以背叛和寄托、推辞于灵异的伤害，这也正是众多中国式信仰的无聊之处。

在最终的谜底解开之前，本片对于佛牌功用及禁忌的处理很是有料，特别是罪孽深重者被受害者化身的厉鬼报复桥段（并非佛牌反噬），多少有些让观众看到香港电影黄金时代的带着三俗社会学的B级恐怖片风格。

能够在国产电影里对当前时代背景故事里的现代人看到因果报应、佛牌保佑、善恶无常等等，可以说是非常意外。

《还魂只迷失曼谷》通过嵌套在外记忆幻觉来消解中国审查部门的没有细则的《海斯法典》，通过有罪者在濒死亡前的记忆幻觉重组——再说一句题外话，姜文的《一步之遥》也是如此，整个故事都是马走日在最终死亡之前的回忆——自然会有诸多记忆片段的撕裂、变形、矫饰，本片也可以看作是如徐克的《智取威虎山》的双结局，有鬼的那个故事是正统的恐怖片，没有鬼而是死亡前的回想的故事也有着相当的美学价值。

不明觉厉的异域文化，美到没朋友的民俗风情，在相当长一段时间里，都会是国产恐怖片的重要灵感来源。

《还魂之迷失曼谷》：国产恐怖，真的有鬼■ 文/慕容天涯作为一部恐怖片，Made In China蛮不容易。

审查制度就是照妖镜，一纸文书是降魔杵，左右开弓，基本上所有妖孽都要魂飞魄散。

而且最要命的是，偏偏还有很多粗制滥造国产恐怖片来雪上加霜，给本就已经深陷泥潭的这种类型片制造无数差评。

所以在这样的背景下，《还魂之迷失曼谷》真的做得很不错。

无论是极为精致的影像风格与契合主题的配乐，还是演员到位的演绎以及角色塑造。

都显得高出那些只有噱头而无品质的恐怖烂片几个档次。

最关键的是，这个故事，还真的有鬼。

在某种程度上，国产恐怖片是比较害怕那些类似“建国之后动物不许修炼成精”的牛逼禁令的。

所以哪怕《新倩女幽魂》这种脱胎《聊斋志异》的经典故事去翻拍，也逃不开让小倩由鬼怪化身狐妖的无奈转型。

所以这些年大S为代表的女星们在国产恐怖片里演绎了无数精神病，我们用国产恐怖片展示了无数种精神病。

国产恐怖片是精神病大展，而唯一没有的，就是鬼。

但有鬼的《还魂》却不然，这部恐怖片的角度十分前卫。

编导聚焦了近年来内地非常流行泰国文化元素中的佛牌这一充满神秘色彩的物品。

笔者这些年去泰国旅行几次，亲眼见证当地人对于信仰的虔诚，但是也闻听很多关于佛牌的传言。

这部片子不拖泥带水，知道观众早就对佛牌有所耳闻，于是单刀直入，用一段还算流畅的蒙太奇展示了暹罗风光，浏览了异域风貌。

之后便切入正题，由女主角李昕芸扮演的美嘉请来了一块大师加持的佛牌。

但，她却遭遇到了由佛牌引发的一连串离奇事件。

在这些恐怖的段落里，技术的进步是值得肯定的。

甚至可以说，如今我们再观《画皮》，便可知道本片特效十分出众。

同样的是对角色面部入魔时的处理，这部恐怖片特效处理就高出了当年的“数码脸”不少。

在诸多恐怖片选择贴近西方的血腥风暴，用感官刺激单纯的让人望而生畏之时，《还魂》还是很好的采用了中西合璧的方式演绎恐惧。

既有大量炭火在脸部灼烧那种令人无法直视的西方式视听冲击，又有诸如女主角一人穿越楼宇，不断有各种方位的声音与光影配合的东方式心理恐怖。

值得一提的是，本片对声音效果的处理是一大新意，脱离了单纯的视觉冲击，让影片重回视听结合这条正路。

这种声音与画面双管齐下的方式，在今年另一部现象级恐怖片佳作《京城81号》里也有大量的运用。

再加上很精致的摄影技巧，常常可以通过不断变换角度的手持摄影结合动感十分到位的推进特写让人产生临场感。

所以，最终打造了令人不寒而栗的90分钟！

至少对笔者这样的恐怖片院线新观众而言，还是很受用的。

既有着不输西片的效果且没有过度渲染血腥，又有东方日韩恐怖片心理暗示般的效果让人久久难忘。

再者，这部片子由于中泰合作的背景，所以最终没有用类似“主角是精神病主角是神经病主角是幻听幻想界一朵新奇葩”敷衍观众。

而是采取了很巧妙的手法，讲述了让我们结局解盘时目瞪口呆的故事。

这很像是年内一部充满想象力的作品《催眠大师》。

综上所述，本片作为国产恐怖片的进步是显而易见而且是全方位的，至少会让我们有一丝安慰。

国产恐怖片，真的可以看。

演员方面范逸臣恢复了状态，颜值爆表。

不再是《海角七号》时候某些角度颇似雪村的感觉。

不过很有趣的是这部《还魂》也有雪村客串，不知道导演是否有意为之对比二人，告诉你帅哥永远不会是怪咖的道理。

两位女主角各司其职，李昕芸和李媛都很好的完成了对角色的塑造。

尤其是前者，一举一动都蛮有戏，微表情和入魔的状态拿捏得极佳。

其实若不是要回归正邪对立的主题，影片还应有较大的进步空间，眼下看来至少故事的结局就可以更精巧和有深度，但眼下只能保有这份遗憾了。

不过，对于这部《还魂之谜是曼谷》而言，品质上的胜利已然显而易见。

至少除了片名有些长外，已经找不到太大的问题。

何况这个国产恐怖片真的有鬼，而不是用精神病当作万能钥匙不停的敷衍你。

整体质量：★★★★ 演员表演：★★★☆音画效果：★★★★ 娱乐指数：★★★★

我就知道《京城81号》大卖之后，会有更多或制作精良，或粗制滥造的惊悚片、恐怖片蜂拥而至，且不说那些山寨烂片，昨日上映，由范逸臣、李昕芸、李媛主演的《还魂之迷失曼谷》，是中泰首度联手打造的本年度最后一部极恐片，观影之后，佛牌元素、离真鬼仅一步之遥，这些特点倒也能把许多观众吓出冷汗，倘若我们有良好的分级制度，也许《还魂之迷失曼谷》能成为内地不错的邪典电影。

其实惊悚片是类型片中特色最为明显的一种。

尤其是近些年来，各色各样的国产惊悚片蜂拥至影院，然而其粗糙的剧情、混乱的结构却频遭观众吐槽。

一时间，小制作似乎成了国产惊悚片的代称。

《还魂之迷失曼谷》在制作上还是看得出来下了功夫，故事讲述的性格迥异形影不离的闺蜜，一个外刚内柔，一个外柔内刚，事业与爱情生活中产生嫉妒，后来泰国之旅外柔内刚的妹子求得佛牌，引发频频怪事与灾难，而真相却翻了几番，让观众追看到结尾才明白隐藏的秘密。

办公室的插科打诨、出现幻觉找心理医生等，都是这种电影惯用手段。

片中常常出现的“鬼”，龟裂、自燃、以及灰飞烟灭的特效，倒也非常夺目。

而影片值得赞的最大特点，则是剧情两次大反转，真相藏在最后，这里就不直说了，免得剧透，反转技巧虽然不是高水准，但出现在国产惊悚片中还是非常吸引观众。

另外一点，没有利用喧宾夺主的声效和突如其来的镜头去制造一惊一乍的恐怖感，这个特色来说国产惊悚片大部分都应该学学。

并且，女一号李昕芸，表现出众，哪一首主题歌也唱得是柔肠寸断，不亚王菲。

其实，倘若我国有分级制，《还魂之迷失曼谷》完全可以成为像《香港奇案之强奸》、《南洋十大邪术》那种不错的华语邪典电影，像《南洋十大邪术》，同样是去了泰国，但片中降头术、苗蛊、养鬼吃人（古曼童）、千里之外取其贞操、真空吹箫……虽然是三级片包装，但恶欲使人变成魔鬼的因果报应故事，在任何社会时期，对于整个社会的道德沦丧是有警示作用的。

另外一方面，像《还魂之迷失曼谷》这种电影，完全也不适合年龄太小的观众，一方面这种电影追求强烈感官刺激，具有惊恐、血腥，甚至误导的另类审美效应。

对我这类有自制能力的大叔而言，片中的重口味和被鬼压等，具有特殊的娱乐效应，但是对于小屁孩而言，就难说了，尤其是剧情大反转时，因嫉妒心理产生的落井下石，实在是负面效应了。

遗憾的是，内地影视界呼吁多年的分级制依旧是个空白，就是因为没有规则限制，且不说类似《满城尽带黄金甲》那种满眼大波妹，且不说《西游降魔》里突如其来的惊悚刺激，且不说《心花路放》里的少儿不宜，广电总局前几日还在颁布着“把烟掐了”这种治标不治本的禁令，简直是太可笑了。

我敢说，如果有分级，在文化多元、消费需求多元的现实下，惊悚片质量会更上一层楼，效果也将是多赢的。

2014年绝对是国产恐怖电影的崛起之年。

自《孤岛惊魂》创下9000万票房成为国产恐怖片中的翘楚之后，恐怖片俨然成为了一支票房奇兵，《笔仙》系列三部曲分别获得了6010万、8140万、3500万票房， 《绣花鞋》获得了4430万，突破2000万的恐怖片也多达四五部。

直至今年《京城81号》豪取4亿票房，同时创下了国产恐怖片两天过亿的票房记录，让国产恐怖片再次迎来一个新巅峰。

虽然今年诞生了史上最卖座国产恐怖片《京城81号》，激发了观众对“国产惊悚”的观影热情，但大部分恐怖片的票房表现依旧不佳。

国产恐怖片市场潜力巨大是毋庸置疑的，但多数恐怖片都是低成本、差故事、烂制作的粗制滥造，是目前国产恐怖片最为尴尬的。

2014年即将结束，虽然有《京城81号》珠玉在前，但12月26日全国上映的的恐怖片《还魂之迷失曼谷》也不可小觑。

《还魂之迷失曼谷》是2014年最后一部恐怖片，堪称收官之作。

《还魂之迷失曼谷》是由中泰首度联合打造的极恐悬疑电影，影片讲述了林美嘉、安晓晨两闺蜜，毕业后在同一家公司工作，在现实残酷的职场中， 晓晨的强势一直打压着美嘉，一强一弱的性格使两人有了间隙，距离越来越远。

在泰国出差的途中，美嘉执意要去寻找大师求佛牌转运，第一次与晓晨争吵起来。

求得佛牌之后，不仅没有转运反而噩运连连。

当晚两人遭遇离奇大火，晓晨遇难死亡，获救的美嘉失忆却想不起当晚发生了什么，回国后怪事迭出，每次都几近将她置于死地，而从泰国请来的佛牌，每次都会神秘的出现在事故现场。

这其中究竟隐藏着什么秘密？

失忆的美嘉与晓晨的男友陈宇林共同寻找着真相。

从这段剧情简介中，不难看出影片的新颖独到之处。

首先，影片除了以恐怖、悬疑为主之外，还融合了职场、闺蜜、爱情、校园等辅线，元素十分丰富，但杂而不乱，主辅线相辅相成。

其次就是影片在场景方面可谓是大手笔，不仅有帝都豪华的写字楼，更有曼谷美丽的风景，摒弃了以往国产恐怖片惯用的手法，利用古宅、别墅、森林的阴森来制造恐怖气氛。

还有就是影片在特效方面下足了功夫，影片的特效完全可以媲美好莱坞大片，在国产恐怖片中极少能见到如此逼真的特效。

最后，就是影片来将恐怖惊悚与时尚完美混搭，由于美嘉是服装设计师，所以片中对主角工作的细节进行详细的描述，美嘉在工作的时候，剪裁、设计、画图以及作品介绍等一系列动作，让我想到韩剧《时尚王》里面服装设计师工作的画面，看完影片以后，我发现原来恐怖片也可以非常时尚，展现出与阴森完全相反的唯美，很有品质的说。

当然全片最为新颖的便是泰国佛牌，根据中国电影的审查标准，“鬼”国产惊悚片的忌讳，但泰国的“鬼”却是他们的信仰，俗话说得好：“和尚不说鬼，袋里没有米。

”这个题材的选择，即新颖又大胆，近几年佛牌在我国很是流行，去泰国不请块佛牌都不好意思说自己去过，不管装饰品和正真的佛牌，人们的愿望都是好的。

我们都知道佛牌有很多讲儿，关于佛牌的恐怖传说也有很多，所以将佛牌作为恐怖片的题材很有创意，特别是对于国产电影来说，有了很大的发挥空间，很多国产恐怖片不敢挑的画面镜头都可以展现。

在这部影片中，我们不仅只能在黑夜里感受恐惧，白天也可以，特别是影片最后的那场人鬼大战，绝对够震撼。

国产恐怖片往往广受大家诟病，很不被看好，看过《还魂之迷失曼谷》之后，你会发现中国电影人在条条框框的约束下，也一样可以拍出很棒的恐怖片。

《还魂之迷失曼谷》的制作精良，在国产恐怖片中属上层之作，影片的品质与卖相，与《京城81号》有过之而无不及。

《京城81号》为2014年的恐怖电影搏了一个好彩头，《还魂之迷失曼谷》作为2014最后一部恐怖片也并不是偶然，标志着国产惊悚恐怖片走精品路线的时代已经到来。

那么，2014最后一次的惊声尖叫你能错过吗？

恐怖片分为三个等级，最底层叫音效恐怖、第二级叫单场恐怖，最高级叫终极压抑。

第一层：仅靠单纯的音效来制造恐怖第二层：一场戏定乾坤，有一两场掏空心思制造悬念。

第三层：创造了牵动观众的主人公，随ta进去绝境为他的命运纠结，并设身处地地感受他的惊悚之旅，结局会高速发力。

在国产片中因不能真正有鬼所以会将高潮体现为精神病揭晓，病情剖析……讲到这里又不得不提各种国内惊悚悬疑片的过审回旋招数1，精神病类：一切鬼都是想象2，妄想症：经常表现为物理创伤后来下的心理创伤。

3，意识行为：体现在植物人或昏迷病人的意识行为（纯做梦类也能归进此类，不过做一个小时有完整起承转合的梦就是欺骗观众的流氓行为。

所以不能存在）4，吃药类：此类能导致以上所有行为5，人吓人：此类常表现为惊悚喜剧。

或财产谋夺，复仇装鬼吓人只要不一钉一铆地追求有真鬼的终极刺激国产鬼片在前80分钟还是能在第二类，用一场戏定乾坤的方式，做得更好。

《还魂之迷死曼谷》首先开场的摄影剪辑让观众看的眼花缭乱确实很有工艺匠心。

特技制作在烧火特效里面做得很到位，唯一不足就是短发皇后的火烧头造型。

太现了，镜头量一多难得会让观众诟病。

鬼片铁律：模模糊糊，若隐若现。

尤其在特效烧钱的前提更为重要，像尼尔·马歇尔的《黑暗侵袭》在黑暗空间内，弱视眼怪特效化妆专业到位，观众为此毛骨悚然。

再之营造恐怖的手法坚持在第三幕前不让观众看清鬼样。

《还魂》在妃子下楼脸泛火焰光的那场起，已破真气。

观众已没担心有更大的BOSS出现…再从故事节奏上讲，有个问题：笔墨均撒。

“妃子”在回泰国到泰国解除佛牌捆绑时全片处在高潮幕，一把无铺垫过的弯刃匕首，泰国法师念咒来破鬼? 惊悚片的高潮段节奏应该加快，文戏理应猛减，必须不能给观众思考的空间，过山车迅猛是导演在跟观众比快的关键。

讲讲人物，范逸臣基本上属于打酱油、反二职场碧池下属能更坏，让观众同情“妃子”就靠她了！

有一个参考片叫《彗星美人》安妮·巴克斯特饰演的伊娃，那下小人有朝得志的嘴脸转变值得仿袭。

片中有个神叨叨的驱鬼法师是影院中吐槽最大的败笔，网线测试仪、电脑荧光主机、调音台当驱鬼神器？

如果设定他是个大忽悠就一笑表示理解。

可最后他逼出一只火虫，这设定太尴尬。

从小就喜欢看鬼片，现在鬼片看不到了，原因大家都懂。

可是好在还有惊悚片。

大银幕都被各种大片爱情片喜剧片占据着，惊悚片的生存空间实在有限，每年也就那么寥寥几部，所以每次都不会错过，更何况，用心的惊悚片剧本，要比那些大片更抓人。

鬼让人心生敬畏，我们这一代人，听着鬼故事长大，从小怕鬼，一切超乎常理的事情都很容易跟鬼联系起来，撩拨起最原始的恐惧。

电影里有鬼的元素，能够最直接有效的让人紧张和害怕，可惜的是，现在的电影里没有鬼了，那么一部惊悚片的剧情精彩与否，就在于它能有多接近鬼，也意味着有多吓人。

故事编的好， 要比单纯靠灯光和音效带啦的惊悚高明得多。

《还魂之迷失曼谷》在叙事手法上就很抓人，影片伊始，就是医院、急诊室，昏迷、一死一伤，当事人没有给出答案，谁也不知道火灾当天到底发生了什么，更巧的是，当事人失忆了。

在她出院之后，每一个白天都非比寻常，每一个夜晚都充满梦魇，每一次回忆都心惊肉跳。

白天和黑夜交替出现，回忆和现实齐头并进，真相像剥洋葱一样向高潮逼近，身为观众的我也开始手心发热。

更难能可贵的是，这不是一个为了吓人而吓人的故事，而是蕴含着佛法哲学、人道伦理、生死循环，最后的高潮戏，你会发现原来又走回原点，但高潮结束后，又发现自己被再一次推翻，仍然要继续寻找答案，可是，影片在这时竟戛然而止了！

是的，这是一个开放式的结局，也许目的就是让你觉得意犹未尽吧！

特别喜欢影片的音乐，甚至有些小惊喜。

电影除了惊悚的部分外，一路都有轻快的弦乐和打击乐伴着，配上明媚的画面，不明真相的观众搞不好还会以为这是一部爱情片。

这是导演的高明之处，没有哪部电影能在90分钟内一直都吊着观众的胆，总的给人松口气的时间，《还魂之迷失曼谷》索性用截然相反的两种氛围来互相烘托，轻快的明媚会让急转而来的惊悚变本加厉，在观众还没适应的时候猛的一击，让人打个生理的冷战；几轮下来，有了即将迎来惊悚的预期，看和轻松的文戏，也会有暴风雨前的宁静般的紧张。

片尾曲也很好听，音色很像王菲，说以等到最后，发现其实是女主演李昕芸的声音，这个和张元合作过很多次的女演员，演技不错，没想到唱歌也真么好，很意外。

影片有不少特效，这样一部小成本电影，当然不可能请什么韩国、好莱坞的团队，也让我可喜的看到我们自己的水平其实也不赖嘛！

小到火虫（姑且这么叫，看过片的自然知道我说的是啥）大到整个人的全身特效，看上去都很自然，没有硬伤，导演也知道这不是国产片的强项，所以特效只为剧情服务，在需要的时候出现，最后高潮部分算是特效全开、大招尽奉，还挺过瘾的。

最后说下演员，在绝大多数时候，都是范逸臣、李昕芸和李媛的三人行，范逸臣这几年其实演过不少电影，但印象还停留在《海角七号》，实在表现平平，这一次也没什么好说的，反倒是两个女主角，个性迥异，互相衬托，让人印象挺深的，特别是李昕芸，把角色的呆板和神经质演的很传神。

正值贺岁档很热闹，看厌了大制作，可以看下《还魂之迷失曼谷》换换口味，叙事流畅、特效不渣、表演自然、音乐动听，在国产惊悚片中，已然算是非常不错的了。

借用一些民间传说，把观众固有的认知作为心理暗示，是恐怖片固有的创作手法。

除此之外，有些恐怖片也把物件作为恐怖源的承载物，把它赋予一些神奇的力量，让观众从而产生见物就寒的恐惧感，比如镜子、梳子、首饰、盒子等等，这些都是很多恐怖片不可或缺的重要元素。

《还魂之迷失曼谷》中所使用的物件元素是近几年兴起的泰国佛牌，这也是国内第一部有佛牌内容的恐怖片。

说到这儿，可能会有很多人都会感到不寒而栗了，因为自己的那块佛牌或许正挂在自己的脖子上呢。

关于泰国佛牌的神秘传说很多，有人拿它来当护身符，有人寄希望于它让自己的财运亨通，林林总总，让人们对它的认知产生了未知的神秘感。

影片就是借用这样的大众心理，在加上以神鬼妖异与现实生活中的人发生纠葛杜撰了一个跟泰国佛牌有关的恐怖故事，不过归根结底，恐怖还是来自自己的内心。

电影中的两个主要人物是一对闺蜜，同样的美女，同样在事业上做出了一番成绩，同样优秀的两个人心底难免会对方产生一些不服气。

近期在大银幕关于闺蜜演绎不少，包括喜剧类的撕逼，也包括恐怖类的虐杀，最典型的就是前不久上映的《女生宿舍》，不过该片风格更倾向于是一个刑事案件，而这部《还魂之迷失曼谷》却真正运用了一些物件元素，利用日常生活的片段或者极其平凡的事物，再加以镜头的表现手法，讲了一个闺蜜与闺蜜之间的离奇故事。

不管是对密闭空间的气氛营造，比如天花板上掉东西，房间角落似乎随时会出现怪物，还是人体冒火、悬空等特技效果的设计，都让该片成为了一部相当成熟的恐怖作品，没有运用大量的血浆，却令人毛骨悚然。

影片不仅仅让观众身临其境般的进入一个恐怖的氛围，其有着悬疑风格的情节也让人难以揣摩。

就拿两位主角林美嘉（李昕芸饰）和安晓晨（李媛饰）的关系来说，俩人本是形影不离的闺蜜，毕业后又到同一家公司担任服装设计师，但安晓晨在工作当中的强势和帅才体现让林美嘉颇感压力，这是片中一条暗藏的隐线。

同时，林美嘉、安晓晨和安晓晨男朋友之间的三角关系也是剪不断理还乱的又一层人物关系，安晓晨跟男朋友之间的感情的很好，同时二人对林美嘉也敞开心扉，无话不谈，而林美嘉的内心表现并不单纯，不管是在工作上还是感情上，都纠结摇摆。

而这时候泰国佛牌的出现就仿佛是给林美嘉开辟了一条光明之路，所以佛牌的神秘力量一下被赋予了，从而也引发了一系列似乎冥冥中早有安排的突发事件。

与许多恐怖片一样，《还魂之迷失曼谷》同样走小成本路线。

不过，投资小并不代表让影片在制作方面降格。

首先在选角上，两位女主角都貌若天仙，扮演安小晨的李媛本身是模特出身曾主演过不少电视剧，扮演主角林美嘉的李昕芸虽然作品不多，但外型非常出色，天然大眼睛对未知事物表现出的恐惧很能感染观众。

再说说特技效果，影片少有的展现了很多桥段的特技效果，这跟以往的恐怖片不同，国产恐怖片一般都善于用一些荒山老宅和一些镜头的运用来制造出一些“天然”的恐怖效果，但该片却不同，观众能片中看到很多匪夷所思的特效镜头，爆炸、烟火、还犹如魔术般的一些逆天场景，都超出了观众的想象。

取景方面，影片并没有选择一些破败的场景，而是大部分外景镜头都取景于泰国，这能让观众领略到异域风情同时产生向往。

总之，在年底能有一部这样的恐怖片调剂众口对观众来说是件好事，相信看着它跨年会别有一番滋味儿。

首先解释一下标题，国产恐怖片由于其审查制度，不能出现真鬼，所以最后结局必然要变成人装神弄鬼或者幻觉！

但是这部片子却有其精良之处！

首先，这部片子各种元素俱全，泰国佛牌、阴阳斗法、因果报应、中式驱鬼等等。

最重要的，结局只交代了一句“她昏迷了20多天，但是一直有潜意识”，抛开这句为了应付坑爹的广电总局的对白，其他的情节完全可以看作是一部精良的恐怖片！

结局的设计也恰到好处，就这一点，给四星完全不过分！

我觉得可以说为国产恐怖片在2014年度画上了一个圆满的句号！

最后，说一下海报！

最开始看影评，很多人在骂海报，看了电影之后，觉得还是有寓意的！

故事的情节真的就是这样！

各位可以看看哦！

这是一部真正的鬼片，在广电总局的各项禁忌之下，内地院线市场早已没有鬼片，这也几乎使得中国电影少了一个特殊品种的类型片，只剩没有鬼的惊悚片。

还记得上次看国产“真正”的鬼片，还是在年幼的时候看过的老港片，惊心动魄天马行宫，以至几十年来记忆犹新，而当年那部港片也包含了满满的泰国元素。

而今数十年，《还魂之迷失曼谷》填补了几十年来的空白。

编剧很巧妙地躲开了广电的的禁忌，让广大影迷久违的过了一把瘾。

关于题材，《还魂之迷失曼谷》在引入了泰国元素的同时，又时分接地气的兼顾了《匆匆那年》的青春及《小时代》的闺蜜情，以及《杜拉拉》式的职场争斗和《泰囧》的异域风情，可谓情节饱满戏份十足看点多多。

《致青春》式校园闺蜜的掀起青春美好的记忆，而两个主角一个女汉子一个林黛玉性格迥异的差距也为接下来的剧情埋下了伏笔，接下来的职场争斗愈演愈烈，而一场泰国异域风情的旅行揭开了明争暗斗的序幕。

两个亲密无间的好姐妹生活在同一屋檐下，而毕业后又变成了上下属的关系。

所谓办公室内无朋友，权利欲望利益也使得两姐妹的间隙越来越大，于是弱势的一方恶念丛生，机缘巧合的之下，她开始借助佛牌的力量。

而佛牌的影子开始无时无刻不笼罩着，到底谁才是幕后黑手，而佛牌是善是恶？

剧情急转直下，也让观众们提心吊胆。

而片中还增加了催眠的元素，使得剧情更加扑朔离奇，随着女主角数次被催眠，故事抽丝剥茧层层递进，剧情逐渐浮出水面。

而女主角中蛊以及解蛊的情节也是近年来大银幕上不多见的元素，给影片增添了更多的神秘感。

在惊悚片日益占领票房比重的今天，《还魂之迷失曼谷》另辟溪径，没有重复走一些密室逃脱之类的老套路，而聪明的引入了充满了迷幻色彩的泰国神秘元素。

而关于惊悚的元素，导演也没有从众落入俗套，不是浅显地用灯光音效来单纯的吓人，而是花了心思在画面情节的引人入胜里，女主角在睡梦中被下蛊的画面前所未前，能让观众观影后记忆犹新，而正是主创们对待作品这种动脑思考不一味从众的创作态度，使得整部电影脱离了只为回收成本的惊悚片怪圈，逼格大升，也让观众看到了新奇不一样的影片绝对值回票价。

导演把控节奏的能力非常强，轻松与紧张的气氛穿插的恰到好处，以及最后人鬼大战的也是近年来少有的精彩场面。

而对于惊悚片来说，最重要的还是悬疑的丝丝入扣和引人入胜，编剧在自然而又层层递进的剧情里很好的把握了松紧适度的节奏和引导观众思考的埋线都十分精准，牢牢地把观众定在了座位上，也使得这部难得一见的真正鬼片全片无尿点。

读书时看过不少恐怖片都与泰国有关，即便后来有《初恋这件小事》这样的小清新电影，也仍让我对泰国心生敬畏，第一次去那里旅行的时候，全程谨慎，不乱说话，不该碰的绝对不碰，更不会乱闯寺庙，当然，也对佛牌敬而远之。

《还魂之迷失曼谷》里的林美嘉带着观众在她的梦里将所有的忌讳犯了一遍，算是给唯物主义的孩子们提了一个醒。

是的，又是一场梦。

在动物不能成精的审查制度下，只能拍成一场梦。

但如果把结尾梦醒揭谜的段落掐掉，《还魂之迷失曼谷》就是一个鬼得不能再鬼的鬼片。

中国人说得最多的冤鬼还魂故事与泰国佛牌的诡秘元素结合在一起，而梦反而成了制造影片悬疑的包装纸。

去过泰国的人看着或许会心有余悸，都是熟悉的街道，熟悉的寺庙，熟悉的少年笑脸，结果都成了影片诡异氛围的一部分。

这些年内地恐怖片产量非常高，高到片名相近的都能数出一大堆，其中不乏精品，但更多的还是仅用刺耳音效和万圣节水准的化妆来吓唬人的残品，最让人难以忍受的是，所谓的恐怖就是在不符合逻辑的情境下突然跳出来吓你一下，不走心，只让人恶心。

说到吓人，必须得说说女主角李昕芸，大眼睛女孩演恐怖片果然是最合适的。

李昕芸是因张元的电影而为观众所熟知，她在文艺片镜头里有些神经质的情绪，给她演恐怖片提供了先天条件。

在《还魂之迷失曼谷》里，她传递给观众的恐惧感，多来自于她闪烁的眼神和抽动的嘴唇，而不是尖叫声。

整部影片是她扮演的林美嘉的一场梦，梦中又有一场场回忆的梦，在梦中的梦里，她穿着白裙跳下水，在摆满玉瓶的房间里浇淋自己，在火光掩映的小屋里与闺蜜相拥而眠，种种情境都被两个新人导演拍得非常美。

美到极致就是被毁灭，于是恐惧从中而生。

这种美，不只表现在醒目的大红色、金黄色的巧妙搭配，还有配乐。

印象最深的就是李昕芸跳入水里“救”李媛的那场戏，舒缓的配乐旋律里透着一股悲凉的叹息，放到其他电影里可能就变成推进节奏的音效了，直到腐烂的女尸出现。

想来这一处用悲凉的音乐而不是情境音效，是以画外提示的方式来暗示林美嘉的自欺欺人，以及对李媛扮演的晓晨的同情。

最早知道李媛是因为她的瑞丽模特身份，后来通过一些电视剧，看到她多演绎性格爽朗特别有哥们义气的女孩，在《还魂之迷失曼谷》里也一样，只是这次是个倒霉闺蜜，在林美嘉的梦里成了处处犯忌讳的傻姐们。

影片的特效多集中在她脸上。

透着火光的脸，随时化成灰烬的身体，以及先后附泰国法师、林美嘉身上灵魂抽离时的狰狞姿态，俨然是一副厉鬼的模样，特效处理得让人不敢直视。

最喜欢的一场戏，也是李昕芸和李媛这两个文艺女青年演技最精彩的一段，为了不剧透，就这么说吧：她狠砸她，她苦苦哀求她，两个人对着哭，血流满了头，她也只是流着泪看着砸自己的她，直到再也抓不住她的手。

这一段之所以打动人，就是因为她的哭，不只是面临死亡的绝望和恐惧，更多的是闺蜜为自保做出这一切让她伤心地哭。

李昕芸和李媛在火光中的这场戏演得非常动人，闺蜜之情的碎片式温故让影片升华。

如此用心处理情感戏，在这些年以吓为主的内地恐怖片里太少了。