破坏欲

我看了大部分的评论和分析，好像都没有谈到电影一开始的一段话You have conquered,and i yield…………………………我下载的版本没有这段话的翻译字幕，所以看完后很好奇，就到网上搜索了一下，是出自作者埃德加·爱伦·坡的小说《威廉·威尔逊》网络资料：埃德加·爱伦·坡（Edgar Allan Poe)，[爱伦·坡]，十九世纪美国诗人、小说家和文学评论家，在世时长期担任报刊编辑工作。

其作品是在任何时代都是“独一无二”的风格。

语言和形式精致、优美，内容多样。

侦探小说鼻祖、科幻小说先驱之一、恐怖小说大师、短篇哥特小说巅峰、象征主义先驱之一，唯美主义者。

受到过爱伦·坡影响的主要人物有：柯南·道尔、波德莱尔、斯特芳·马拉美、儒勒·凡尔纳、罗伯特·路易斯·斯蒂文森、希区柯克、蒂姆·伯顿、江户川乱步等。

爱伦·坡最著名的文艺理论是“效果论”。

坡力图在自己的作品中先确立某种效果，再为追求这种效果而思考创作。

他在《怪异故事集》序中称“自己的作品绝大部分都是深思熟虑的苦心经营”。

然后我又搜索了关于这小说内容的介绍：《威廉·威尔逊》通过对主人公身上“异己性”的描写，将心理探索同道德探索结合起来。

“异己性”是难以调和的内心矛盾、内心冲突所造成的人格分裂。

作者着重从心理根源人手，运用精神分析学家弗洛伊德的人格论原理，以《威廉·威尔逊》为例，分析异己性的具体表现及成因。

大家有兴趣的话也可以去看下这本小说，或许可以让你对本片的理解有所启发吧！

此片到底是想讲什么，还是大家自己去思考，这里的分析版本已经有很多了，我也不再多分析了。

Sean Ellis的新片真让人失望......他的《超市夜未眠》（cash back)，是一部让我很感动的片子。

清新的小男生情怀，淡淡的美术气质，轻松的英伦调侃，还有触不可及的浪漫以及对于时间和自我的思索。

那部片子赚了我许多眼泪，算是我前两年最喜欢的电影之一。

今年冬天的时候就听说了新片The broken，中文译为《破坏欲》，海报很漂亮，预告片也还不错，于是翘首期盼了半年。

前些天，终于看了，却失望得欲哭无泪。

那些敏感和幻想都被灰灰的调子和缓慢的节奏取代了，平淡的故事中还有许多漏洞。

故事很简单，用关键词概括一下，就是分身、镜子、车祸还有谋杀。

女主角出了车祸之后，发现周围的人不正常，其实他们都是分身。

分身从镜子里跳入真实世界，他们残忍地杀死了本人，取代他们。

女主角在惊恐中，搜寻自己在车祸中遗失的记忆，最后竟发现自己也不过是分身。

就这么简单，类似的故事在许多电影中都有体现：希区柯克的《火车怪客》（Strangers on a Train）大卫.柯南博格的《双生兄弟》（Dead Ringers）史丹利·库布力克的《闪灵》（The Shining）、《大开眼戒》（Eyes Wide Shut）克里斯多夫·奇士劳斯基的《两生花》（La double vie de Véronique）布莱恩·狄·帕玛的《替身》（Body Double）、《蛇眼》（Snake Eyes）史蒂芬·索德柏的《索拉力星》（Solaris）大卫·林奇的《穆赫蘭大道》（Mulholland Dr.）黑泽清的《分身奇谈》（或《自视性幻觉》）（ドッペルゲンガー）艾維·奈許的《生魂》（Doppelganger: The Evil Within）柴田一成导演、清水崇监制的《鏡中幽靈》（もうひとりいる）林愛華的《安娜、安娜》（Anna & Anna）光是维基百科上列出的就有这么多，我个人觉得《搏击俱乐部》，《机械师》或者《致命ID》这类的也可以算在其中，虽然这些讲的是人格分裂，但是也有一定的关系。

上述的这些片子中，许多都是大师极的作品，也就是说这类片子已经有了优秀的前辈。

在这样的情况下，仍要拍这类电影，有些冒险。

Sean Ellies的这部片子，在故事上没有任何新意，在拍摄手法上也很失败，试图用压抑和沉闷的气氛去营造恐怖和悬疑。

而这种手法，在《第六感》中已经被用得很完美了。

不同的是《第六感》的故事结构让人叫绝，而《破坏欲》让人开到半个钟头后便猜到了结局。

另外，片中有许多致命的漏洞，设置上也有许多牵强之处。

比如说，为什么女主角的全家都跟分身较劲呢？

难道是他们家有家族病历史？

还是中了什么邪？

也不对啊，女主角的男朋友，以及她弟弟的女朋友也都分身了，好像最后干净的只有她弟弟。

这之间也没有完全的血缘关系啊！

或者这是一种传染病？

那么起源在哪里？

女主角是医生，她爸是外交官，她男朋友是建筑师，她弟弟是画家，这样的身份设置似乎对情节没有任何帮助。

这是一部有类型片，而不是一部私人而个性的文艺片，这样颇有人文色彩的身份设置，太容易让人有其他的联想。

医生对口人性或者精神问题，外交官有政治倾向，建筑师和画家则是满怀艺术气质。

然而这些让人有联想的地方最后和电影内容没有半点儿关系，实在让人很费解。

其他人分身之后都变成了彻底的坏人，而女主角却似乎没有，而是仍然认为自己是本人。

分身杀了本人，然后撞车，难道撞一下就能把分身撞回本人吗？

既然这样，她的分身男朋友怎么会对她神神秘秘的，反正都是分身，不如告诉自己的同类来龙去脉啊！

......总之有太多未解决的问题......越说越伤心。

好的文艺片导演，或者很有自己个人特色的导演，头一次转拍商业框架的片子大多会有这样的问题。

被夹在一个不合适的体系中，自己的特长难以发挥。

商业片其实挺好的，怕就怕选错了路线。

Sean Ellis这次显然是选错了.....只能祝愿他下一步走好！

大家看了这部电影，能有自己的想法就行了。

导演也是故意这样的啊，多重人格还是复制体这个结论，电影中都有证点，关键看观众们自己怎么想了。

思考，就是导演想让观众们所做的事情。

我认为，没有标准答案。

我自己也倾向于没有答案，管它是什么样的原因，什么样的背景，看的时候可以思考一下，看完了也能琢磨一下，这就够了。

看的过程和影片结束时的疑惑期，就是这部电影带给我们最好的体验了。

标题引用的是IMDb中的一个评论的标题,首先要说明的是引用此标题并不是因为我完全赞同这个评论,而是这个标题刚好也符合我的一些所想.首先从电影的标题说起broken意味打断,打破,强调的是对事物连续性和完整性的破坏.而我认为这个名字起的还是比较得合适的,但是对于中文的片名翻译就不敢恭维.破坏欲!?我觉得如果翻译成<破坏>也许会比<破坏欲>来得好,因为影片并没有强调所谓的<欲>.而影片起的这个名字,我认为意在强调主人公的家庭生活本来的连续性被破坏,完整性被破坏;镜中世界和现实世界的平衡被破坏;女主角(我更倾向于后面表现的是镜中的女主角)的记忆的连续性被破坏...其实除这些以外broken还隐喻了很多东西在生日会后的连锁式的破裂.而且用broken是恰当的,用destroy就过了.关于是影片本身,其实导演很聪明的给出了观众很多思考的空间,但是我认为有点太过了,给出的空间太多了.反而使得事情有点交待的不清楚,这也是我为什么用"Well, it IS Broken alright...,"这句作为标题,感觉故事的叙述也被导演"broken"了.在这里我不讨论拍摄手法的问题,我的重点在于观众的感受,影片有很多地方有意留下空白,但是我认为其中有些地方不该被跳过,比如镜中世界的人如果可以做出如此程度破坏两个世界的事情,为什么仅对可怜的女主一家实施呢?影片对于这个家庭的特殊性应该说明,并且镜中世界的动机也该有所描述,而不是让人感觉"死神来找你了,你就擦干净脖子吧"的感觉.这也是为什么我只给到3星的理由.总之,我觉得这电影还是能带给人一些思考的,闲暇可以看看

觉醒的，重又被淹没。

意识，妥协地进入“沉睡”直至“昏迷”，却再被重复消灭，循环终止于面对“自我”的认同，质疑催生了新一轮的否认。

双关语：http://www.imdb.com/title/tt0906734/quotes

《The Brøken》 破坏欲Gina和兄妹陪父亲过生日之时，镜子破了，大家并没有在意。

次日，Gina在偶然在街上发现一个女人和她模样，穿着打扮都相同，于是跟随她来到公寓。

之后Gina便出了车祸丧失了记忆，只有一些记忆的碎片，她一直记得那个和她模样相同的女人，并发觉身边的人模样虽然没有变化但是已然不是过去的人了，她开始跟着线索寻找，伴随着镜子一个个的打破，越来越多的模样一样的人。

Gina再次来到自己曾经住过的公寓，发现自己的尸体，并想起自己将自己杀死的过程…《破坏欲》的导演Sean Ellis曾成功导演过《超市夜未眠》这部影片，本片与Sean Ellis以往的风格相同，亦幻亦真的世界，但Sean Ellis身上少了一些聒噪，开始注重演员内心的独白和演技来渲染迷幻的气氛，但本片看来似乎并为获得转型成功，没有超越《超市夜未眠》的成绩。

本片很大一部分都在考验曾出演《斯巴达300勇士》和《四角关系》的女主角Lena Headey的个人演技，寻找真相的内心独白，显得有些苍白节奏不够紧张，配乐融合的也并不是很成功，唯独值得称赞的就是结局，以镜子破碎为线索展开的镜中人统治世界的剧情，灰暗的基调在结尾几分钟里转变，带来影片的小高潮，但也难以抹杀一个多小时的沉闷，总体来说难免让人对Sean Ellis有些失望。

（芷宁写于2009年3月25日）对于这部埃利斯第二部自编自导的长片，有评论这样认为：“导演肖恩·埃利斯善于创造有想象力和冲击力的视听段落，但是故事线的编排和情节的铺陈是他的弱项。

”此评价评得很中肯，埃利斯于视听方面的创造力和特点，观众已在《超市夜未眠》的短片和长片中感受过，其中那些超乎寻常的臆想世界和新鲜美妙的画面构图，令观影过程不啻为一次悦人眼目的视觉之旅。

在这部埃利斯编了好几稿的《破坏欲》中，其拍摄手法依旧突出，构图立意别致丰饶，场景切换干净流畅，并以画面的渗透或交叠来推进、解构剧情，如有关撞车的镜头，在剧情行进到必要时，还以不同角度和视角的回切重放来再现两车相撞的细枝末节，再如，利用灯光的远近强度，来突显特定场景戏份的诡异和人物的紧张心情。

虽然在视觉上，该片依旧具有相当的优势，但拂去烟云花火，其主要情节则显得相对单一，且在叙事节奏上有少许的滞延之嫌，这或许和其太诉诸影像风格有关。

不过，即便有这些小问题，作为一部惊悚片，《破坏欲》还是有不少可圈点之处的，至少它胜在对特定环境氛围出色的营造、烘托上。

倘若再稍稍仔细一点便会发现，该片不仅有惊悚、悬疑、血腥和暴力，也不仅仅炫技于颇具视觉冲击力的影像，而是在探讨人类惊悚恐惧的源头方面具有一定的带入性。

整部影片仿佛一场无休止无法醒的迷梦，甚至是恶梦连连，且有着明显的梦中梦，梦境中人的作所作为仿佛揭示了人性的多面性和隐秘性，自始至终的冷色调、阴郁气息和不时出现的多视角拍摄，更是渲染出了一个气场诡异、不同于日常惯态的谜样世界。

如主角吉娜（琳娜·海蒂饰演）沐浴时或在地铁通道奔走时，镜头常出没于、聚焦在其身后或左右，令一种逐渐富集并临近极点的恐惧和慌乱始终萦绕在吉娜周围，也呈现在观众眼前。

很高兴埃利斯采用理查德·詹金斯出演片中父亲一角，虽然又是配角，但这个角色绝非只为詹金斯超长的演艺履历表上添加了可有可无的一笔。

片中的鳏夫约翰（詹金斯又演了一回鳏夫）作为美驻英大使馆的工作人员，每天从事着繁多枯燥又不能出纰漏的工作，这似乎暗示了他有一些心理特质，如他是个具有很强警惕心且多疑的人。

詹金斯一出场，就以其内敛自制的表演来暗示戏份的心理层面，其表情的老成持重和举止的简单停顿，都似在预示着这部戏于人的心理层面是有诉求的，至少是想要观众去深入思索的。

片中总出现镜中影像和光面反射等场景，角色日常的生活世界常映在镜中，而镜中呈现的实际上要比肉眼能看到的多很多，或许，在埃利斯的解读中，人们肉眼能看到的镜中自己只是一种最为世人接受的美好表相，镜子实际上还映射了自己的另一面，例如比较阴暗的那一面。

影片里的镜子还常处在突然破碎的状态，与其说这预示着不祥，倒不如说这个破碎仿佛将镜子所看到的、并禁锢囚禁着的人类隐藏的一面给释放了出来，而墙上残留的镜子碎片也照映着同一张脸的不同角度，因为碎片的反射点发生了很多变化，于是，那些脸看上去扭曲而变形，其中哪一个才是最真实的？

从这个意义上说，埃利斯的镜子映现了人类心性的各个角落，包括那些平日里包裹的很好的见不得光的地方。

另外，颇有艺术口碑的埃利斯此次貌似还有个观点欲借此片传达，即驳斥一种约定俗成的观点——艺术工作者常常容易心理出位，甚至人格分裂者大有人在。

埃利斯想说的似乎是，这种分裂不是艺术家的专属，有时候从事最理性工作的人也会因过分压抑、过分理智、过分自律而引发心理故障。

片中吉娜的弟弟丹尼尔是一位画家，虽然他偶尔看似奇怪，如在画室里对着自己的画作似“入定”般呆滞，对女友凯特进门的招呼置若罔闻，事实上在片中，丹尼尔却是心理最健全的一位，而其他非艺术职业者，无论医生、建筑师还是公务员，都在惯常的表现下隐藏着不为人知的另一面，或许凯特那甜美的笑颜下有着更多的冲动……片尾丹尼尔去医院找吉娜，在看到姐姐的一刹那，他却仓皇掉头便跑，因为他看出了其中的门道……http://nicolew.blog.hexun.com/30952642_d.html

标题和评价是给那些像我一样在看电影之前不看帖子内容的人看的，我觉得被人玩弄了。

影片拍得特玄乎，却只能是故弄玄虚，整个84分钟下来，我光记得一件事：女主长得真像基努李维斯啊！

尤其是开头第一次洗澡后抹掉镜子雾气的那个镜头。

我参考了下大家的理解，觉得大家说的都挺对的，呵呵。

可是还是发现了很多自己没理解的地方，比如1.镜子破碎时在场的五个人，为什么只有弟弟没有被复制？

或者出现多重人格的迹象？

2.我想每个镜头都不是平白出现的，弟弟和弟妹回家时出现了一个亚洲人，就是那个橘子滚下楼梯的人，他口中念念有词的说他的妻子最后弟弟进屋前疑惑的看了楼上一眼。

这家人的出现是巧合吗？

3.好吧，也许女主角在出车祸之前就被杀了，浴室中的"gina”见到自己尸体的时候，明明感受到了杀人的快感和被人杀的痛苦，复制人真的可以把双方的感受也复制进来了吗？

4.如果说是多重人格，为什么女主角能看到男朋友的尸体？

真是亦真亦幻吼吼 最后多说一句，镜子的破碎是引子，可看这部电影依旧给我一种情节不够明朗的感觉，好像电影被人掐头去尾的只播出了中间的一部分。

好吧，我承认是我才疏学浅所以才看不透，但就气氛烘托来说，个人觉得还是相当不错的。

微信公众号：shenshike-HK　（心是主人身是客）==一边看片子一边罵它是爛片一边還是堅持看下去看到結束。

能夠令我堅持看到底的片子，基本上我都不好意思說它是爛片，多少能有點友情分吧？

看完去豆瓣上研究了一下，越發不舍得列它入爛片了。

這部電影，簡單概括：就是每個人在鏡子里都有一個跟她一樣一樣的鏡中人，鏡子一破就跳出來，杀死真身取而代之。

鏡中人吉娜經撞車后丧失了部分記憶，忘了自己是鏡中人身份而覺得受迷惑受迫害去追查真相，結果真相吓了她自己一大跳：──她就是《木偶奇遇記》里的皮諾曹，是《人工智能》(AI)里的大衛，她不是真身人！

類同《不速之嚇》(The Others)的結束，鬼覺得遇到鬼，吓得要命，卻發現原來自己就是鬼。

人吓人會吓死人，鬼吓鬼也會吓死鬼。

導演Sean Ellis談此片創作意圖是這樣的　　It's just the idea that somebody that you know or love has changed. Have they changed...or have they really changed? It's like, "I don't even know you anymore." People say that, but what if that person you know isn't really that person anymore? Does the same job, looks the same way, lives in the same house but is a completely different person. I thought that was an interesting concept for a movie. People say, "Oh, I saw someone that looks exactly like you." But, what if you actually saw yourself? I thought that was a spooky idea and played it around that.導演的想法很奇妙，但大佬你拍也不能拍得這么莫名其妙啊！

一個人不是他本身，被某個人（某種生物、靈異）附體或取而代之，可以有N多種合理的說法，比如外星人抢占了人的身體，我看過一部電影（忘了片名，好像不是《异种》Species II），說太空船出了一點小状态，回來后，妻子發現他宇航員的丈夫不是本來的丈夫；還有中國的《畫皮》，也是很合理的一種解釋，鬼披人皮；或者老土一點的：人格分裂；或者科幻一點的：人造人；或者玄一點的：多重並行世界論……總比鏡子碎了跳出一個鏡中人來得站得住腳吧？

就算接受鏡中人占領地球人的诡异說法，有一點，不知道怎么解釋：鏡中人理論上好像繼承了真身人的記憶和技能，所以可以替代真身人繼續當外交官（女主角吉娜的父親）、醫生(吉娜她自己)、建築師(吉娜的男朋友)……，而情感上很酷、沒人性。

但是撞車后的鏡中人吉娜，卻能指出鏡中人男朋友不是男朋友真身，這需要人性才能覺察出對方沒人性。

不知道這是導演沒編好的破綻呢，還是蠻有意思的一筆：鏡中人撞車后的軟弱（或叫變異），出現人性化一面，雖然了解真相后她回歸她的級階队伍去，扔掉暴露出她是鏡中人的證据，──心脏在右边的X光片，橫眉冷對弟弟真身人並將他吓跑。

電影里提到心脏在右边的人越來越多，說明鏡中人越來越多地占据真身人。

敲打到這里，我露出诡异的笑，……摸了摸右胸強有力的心跳……。

(還往下看？

還沒吓死你們？

……)題外話：演吉娜的Lena Headey，早在我看《300》時就點評過她又老又丑，以為那是偶爾沒拍漂亮。

這部The Brøken里，說她芳齡28，我看著電影，想她這樣子，說28x2也有人相信。

今天八卦一下她的年齡，35岁，其實也不算老啊，怎么這樣老態呢？

唉！

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