新神榜：哪吒重生

看到海报的第一感觉，好丑，哪吒怎么长这样，喜欢之前那个小哪吒，多可爱，结果看完了啪啪打脸，在电影院喜提老公一枚！

海报谁画的出来挨打！！！！！！

哪吒根本不长海报上这样好吗！！！！！！！！

浓眉不大眼，太平洋肩宽，细腰长腿八块腹肌看得我在影院直呼老公！！！！

（bushi）故事也是现代的故事跟古代没半毛钱关系看这海报还以为是以前的老故事老梗没新意，结果完全想错，这哪里是哪吒，这明明一个摩托骑得贼溜走钢管跳崖勇闯天涯时不时身上chuachuachua冒火花的朋克男模好吗！！！！！！！

特效真的是我看过的动画里最好的给六星都嫌少！！！！！！

除了略土的名字以及全包眼线和这位机车帅哥格格不入以外，其他都是perfect！

虽然这次敖丙不是朋友不能嗑CP了不过敖丙也很帅啊哈哈哈！！！！

这部应该叫李云祥的开挂人生，而不是哪吒重生，跟哪吒没什么关系，只不过恰好被这个三千岁的倒霉孩子寄宿了几十年而已（抠鼻），李云祥是李云祥，哪吒是哪吒！

不足之处：我本来觉得敖丙挂得太随便，没想到他爹更随便，还不是被哪吒打败的，只是一个会玩点小火的男人（对不起老公），合着举全东海之力炼了这么多年的龙珠被还没发育完全的哪吒后人一个爆招就变成一颗铁蛋了？？？

起码大战三十个回合再死好吗！！！！

真是花里胡哨的纸片人，一顿操作猛如虎，轻轻一烧就翻肚（抠鼻哪吒 龙王 敖丙的剪影都蛮好看的，片尾还有手绘2d漫，做得太精致了，过两天再去刷一遍，太帅了太帅了太帅了！！！

(∗❛ั∀❛ั∗)✧*。

PS女生眼睛太大像芭比娃娃不像中国人——————————————二刷感想：李云祥下水去龙宫那段不用闭气吗？

做盔甲那段长镜头不错，转场很赞，就是盔甲不太炫酷，像古代士兵，也没有钢铁元素（看看敖丙的钢筋！

酷毙了！

面具人的面具有点意思，还能旋钮换眼睛（心情）那个坏人长得像包贝尔哪吒只有杀人的时候才出现，想救人的时候就消失（让他拦石头不拦），杀心没变，哪吒，虽然你三千岁了，但是做人做事还不如一个干走s的通透，虽然你附体的每一代都是灾星，但是李云祥是为了救人，而你还是那个顽劣不堪的毛头小子，最后救了李云祥也算是你的一点改变，看到李那副不认命的样子，心想颇有老子当年的风范，可以考虑附体悲情氛围烘托不到位，没觉得百姓有多可怜，爸爸死那里也很难共情，灾星的灾也没有深刻感受到，海啸冲走那么多人但是一点灾难来临的痛苦都感受不到，同事家人死了，朋友受伤，这些悲伤情绪感觉风一吹就不存在了一样，因为这种感情铺垫不深，导致后面去找龙族报仇的动机都不那么足：你只是失去了一条腿，敖丙失去的是他的龙筋啊！

人家折你翅膀，你就要毁他天堂？

为了水而战，也没有表现出大家有了水以后有多么喜悦，众人也没有劫后余生的明显感情落差，还有孙悟空为啥下凡，觉得金箍棒解决不了所有问题所以就在东海市混日子？

anyway，希望李哥早日把乾坤圈找回来！

以及彩蛋里的杨戬比哪吒还帅！

（bushi）

画工精致，打三星。

但是也和剧本一样，缝合怪。

开始是个废土风，机油朋克，明显可见致敬疯狂麦克斯。

挺好，就老实复刻哪吒故事，转译机油朋克。

又有民国上海风，和机油朋克可以混搭，但主要的故事又发生在一个世外桃源的小镇，房子建在一尊大佛上。

但其实整个主线还是神话片，并且就是那几位转生，龙王、敖丙…还是全靠魔法战斗，那又搞什么机甲、义肢呢。

身后涌起元神，不如弄成巨型机甲。

如果一定要科技与魔法并存的世界观，那就像金银复本位，得提供一个看起来还比较平衡的兑换比例。

居然出现了孙悟空！

哪吒虽然牛逼，但是大圣无论实力还是咖位，这就太不平衡了。

孙悟空一出，对所有角色说：跪下，全片终。

但是这里的孙悟空居然只是个桥段工具人，是个逼叨逼叨，心灰意冷的家伙，伪装成六耳猕猴。

居然还会对龙王装怂！

就这，就这！

尼玛太侮辱我大圣了！

你也配，你配几把？

最后故事内核又是一个西式的自我觉醒，这么说也许抬高了，就是一个和式的中二热血漫。

但是已经2020世代了，上大屏，就太二了。

最重要的是，国漫应该有与西式、和式不一样的精气神，超越沙漠一神教和岛国的境界。

流浪地球科幻第一棒，这点就立起来了。

最后男主和两个妹子过上了无法描述的快乐生活？！

妹子也太塑料感、工具人了。

这个架空的上海有四大家族，对应四大龙王。

东海家和哪吒都打成这逼样了，那三家呢，在哪装死。

还有天庭，据说内乱了，不应该有一个通天大阴毛，触角伸到东海么。

不如完全走机油朋克风，海上漂浮亦可下潜城市欺压陆地城镇，天上飘着阿丽塔、灵笼式的反重力城市，和海洋城市勾结，就是天庭。

一个叫哪吒的机甲少年奋起，打垮了本地恶势力。

全用原作的名字无妨。

这时一架飞车传檄，带来了整个大地暴动的消息，名叫孙悟空的义军领袖要建造一座通天塔，打上天空之城，邀请哪吒加入。

完。

主创团队应该比较年轻，但感觉和我的阅历差不多，中国古代神话普及教育，日式漫画、漫威大片的乱炖，就像本片剧情，拼凑的机甲，找不到自己的元神。

我看哪吒重生（有剧透）：1.不学无术的反派二世祖抢你的车杀你的狗（猫），于是你奋起反抗杀了对方全组织。

这剧情我似乎是见过的，就差with three pencils 了2.是的，真的酷哥都是皮衣摩托车配摇滚的，前2077年某V姓雇佣兵如此说道。

3.究极大缝合怪，但是针线活真好啊，缝的让人异常舒服，毫不突兀，真不错4.敖丙好废， 也好瑟，他每出场一次我和姐妹都手舞足蹈直呼kswl ，好瑟啊他，我疯狂嘶哈嘶哈嘶哈嘶哈5.实话，我对敖丙怜爱了，也是可怜小孩。

6.龙王，你作为一个反派，是真的好帅啊。

不管怎么说，是个好爹。

7.美女姐姐们！

我可以！

姐姐好美555558.孙悟空的人设我好喜欢，小猴子好可爱awsl 9.总体来说足够朋克，不管是蒸汽还是赛博，反抗的内核立住了，就是好的哪吒相关电影。

10.特效真不错，爱了，大家快去吧真的好看55555

哪吒，一个深入人心的形象，从他被创造出来开始就经久不衰，究其原因，可能是他在我们这些孩子的心里种下了一颗叫”叛逆“的种子，和另一个永不过时的形象”孙悟空“一样，哪吒也成了“叛逆”的代表人物。

哪怕大山压得再重，我们也要做自己。

哪吒小时候，我们被一部叫《哪吒闹海》的动画片深深吸引和震撼，1979年的这部动画片在如今看来仍不过时，画面的精美程度丝毫不逊于如今的CG漫画，因为它塑造了一个经典形象——哪吒，在这个故事中，哪吒到东海玩耍，和龙王三太子敖丙起了争端后杀了他，龙王大怒，到陈塘关索命，哪吒的父亲李靖要求哪吒认错道歉。

最让我们震撼的一幕出现了，哪吒拔剑自刎，甚至削肉还父还母。

“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你。

”每到这一段，小朋友们总会哭得泣不成声。

我们从小被教育“身体发肤，受之父母，不敢毁伤，孝至始也。

“我们还被教育”百善孝为先“，可见，数千年来，我们一直是一个把”孝顺父母“排在第一位的民族。

如果一个人被说成”不孝“，那简直是大逆不道。

以至于到后来，父母说什么都要听，不听他们对我们未来的安排，不听他们对我们婚姻的安排，不听他们对我们工作的安排，就是不孝。

而这个”孝“已经压得很多年轻人喘不过气来。

究竟什么是”孝“？

很多大人都没有搞明白，我们不禁要问，为什么所有的大人都要哪吒”认错“？

而从不告诉我们错在哪里。

哪吒闹海外文海报

哪吒削骨还肉哪吒可能是第一个敢和父权作抗争的人物。

他本是中国古代神话传说中的神仙，佛教及道教的护法神，后来，他的形象通过艺术家的再创作活跃于《封神演义》、《西游记》等多部古典文学中，主要定型于闹海屠龙的传说，描写他有三头六臂，莲花化身，法宝有“乾坤圈、混天绫”等。

2019年，一部《哪吒之魔童降世》横空出世，标志着国漫的新纪元到来，无论从编剧、制作来说，都有明显的提高，关键是我们终于又敢塑造一个反叛的形象了，他有点小邪恶，有点不听话，但他依然善良，不想遵循老一辈的路走下去，只想做自己。

从这个角度来说，深受小朋友喜欢也不足为奇了。

2021年，追光动画的《新神榜：哪吒重生》再一次将哪吒作为万众瞩目的主角。

老戏新拍不容易，关键在于这个“新”字。

追光动画这次还真没有让观众失望，没想到是一个机车青年蒸汽朋克的故事，背景设定很像老上海，但我宁愿说年代是架空的，因为如果说是民国，那些现代元素也不符合民国那个时代。

只是在场景设计上，老上海的元素更有发挥的空间。

哪吒重生海报

蒸汽朋克风

老上海百乐门变身“万乐坊”之前的哪吒都是孩子的形象，而《哪吒重生》里的哪吒已然变成了一个青年，这个青年梳着小辫子，骑着自己改装的哈雷，一开场便是赛车戏。

别说，这几个场景画得很漂亮，人物动作什么也都很流畅，一气呵成。

不得不感叹，国漫进步的速度真是“神不知鬼不觉”，想当年，我们都是看《我为歌狂》长大的，前后也就20年的时间，今天，我们可以坐在电影院里看《哪吒重生》这样制作的电影。

这中间是多少国漫人的努力，多少汗水和艰辛。

李云祥

酷帅机车《哪吒重生》的编剧找到了一个不错的切入点：哪吒的转世。

“天道轮回因果报应”一直是中国人所信仰的，我们相信人有前世，也有今世和后世。

哪吒死了之后，魂魄并没有散，他一直在找那个合适的转世之人，直到遇到李云祥，哪吒的真身一开始还在犹豫要不要和他合二为一，是因为他不确定这个人是不是他要找的，直到最后，李云祥为了救东海的百姓宁愿舍弃自己的性命，才唤醒了哪吒心中的“善”，真正与他合二为一。

另一个“叛逆”的代表孙悟空也在里面成了第一配角，他化身“六耳猕猴”潜伏在敌人中间，在关键时候帮助哪吒。

戴着面具的六耳猕猴原来就是孙悟空“新”的第一步是在角色上的再创新，哪吒不再是那个年代的独特产物，创作者也不再满足于讲陈塘关的哪吒，讲李靖一家，讲东海龙王。

而是把他嫁接到现代社会，用今天的话讲一个今天的故事。

龙王一家化身成为东海一霸德家，他们把控着“水资源”，以此控制东海的百姓，为他们带来源源不断的利益，买水要用“水币”，穷人经常买不到水，而富人却在用水浇他们家的草坪。

贫富差距如此明显的“东海市”，所有人却觉得是理所当然的，不反抗还有水喝，反抗了可能连命都没了，这就是大多数人的认知。

而只有李云祥觉得这中间总有些不对劲，明明每个人都可以喝到的水，为什么变得那么稀缺呢？

龙王三太子敖丙的今世而他的叛逆和思考在父亲的眼里，只是一个不学无术，没有正经工作的小混混，两代人的落差导致父子的隔阂，一直到父亲死去，这个隔阂都没有很好的弥补，这一点，我觉得是本剧比较遗憾的地方，可能是没有时间再花笔墨在父子的感情戏上，以至于父亲死的那一刻，李云祥的眼泪，也没有感动到我。

但是在另一块，编剧又弥补了这一空缺，就是李云祥通过哪吒的眼睛看到的前世，所有人都在反复念叨着一个词——认错。

我认为，这是编剧和主创们找到的另一个非常好的点，为什么所有的大人都要哪吒认错呢？

他究竟何错之有？

我突然想到了我的童年，也可能是千千万万个孩子的童年，孩子生性是顽劣的，没有一个孩子生下来就是乖乖坐在那里，他们总是有着无限的好奇心，有的好奇心可能导致一场“灾难”，比如把家里最值钱的花盆打碎了，比如在客人家里翻了抽屉，闹出了笑话。

于是，家长无一例外就是让我们“认错”，“你错了，这样不对，你要道歉。

”是我们童年听到的最多的话，但是“对错”本来就是一个主观概念，家长可以教孩子“是非观”，却唯独不能随意地说“你错了。

”并且从不说理由，也不解释，只是强硬地要求孩子道歉和认错。

另外，在人物造型上，《哪吒重生》也是颇有想象力的，原来龙王的办公室就是一个巨大的东海龙王，龙王的爪牙也是形态各异，有大青蛙，章鱼等等。

孙悟空的小猴子也画得特别可爱。

最后，李云祥和哪吒合二为一，他拿到了混天绫，而那条冒火的混天绫成了李云祥的护臂。

哪吒和孙悟空的原神出现的时候，尤其震撼，哪吒有三头六臂，孙悟空的BGM也是耳熟能详。

等到电影散场看了好几个彩蛋之后，越发期待下一部了。

哪吒原神出现的时候蛮震撼的支持国漫可能是圆小时候的一个梦想，我知道国漫还有很长的路要走，国漫还没有到达顶峰的状态，虽然制作、画面什么都跟上来了，但是编剧这块还没有做到行云流水，讲一个感人至深的故事。

但是，我们依然要看到国漫的进步，至少，国漫已经有意识讲一个与众不同的故事，塑造一个与众不同的形象，也发挥了充分的想象力，让我们有很多小惊喜。

总之，在未来，会依然支持国漫，直到我们真正强大的那天。

国漫人们，加油吧！

俺就不知道了，上面高赞影评标题都要提一下赛博朋克，这片子里确实有一点，但是最主要的还是蒸汽朋克好吗！！

确实赛博朋克最近比较火，但是也不要什么都往上凑好吗！

再说电影，特效很好，动画很燃，但也仅此而已了，整个故事讲的虎头蛇尾，每次的打斗场面都给你铺垫得非常的到位，情绪非常的饱满，结果真打起来，用不了几个镜头就结束了，每次都让我想喊一声：就这？

这感觉就像，你胸中有一口老痰，每次即将要吐出来的时候，编剧不仅拿手按住了你的嘴，还要再给你往里塞一塞。

直到全片结束，我的这口老痰也没吐出来。

再说角色，这两个女性角色塑造的不知道有什么意义，莫名其妙的腿就断了，莫名其妙地就被拉来当人质了，强如夜叉竟然能被一个开关锁住，编剧我真想找你谈谈人生。

有剧透。

影片一开头我就想走。

末世废墟追车配rap，男主Kris Wu脸。

后来发现男主暗恋的女主是个蛮好看的机车小姐姐，我就坐下了。

后来觉得可能还是走了比较好。

这个女主，包括男主的那个唱大上海的干妹妹，的存在，主要是为了满足导演和一部分男性观众对曲线玲珑志玲脸的姐妹的幻想。

有她们没她们对情节毫无影响。

而且这部片子无法免俗，女反派打架起来都挑布料少的穿，奶子呼之欲出，裙子遮不住屁股。

性别互换一下就类似于男的打架光屁股只戴了个屌套。

后来看下去何止男主Kris Wu脸，所有雄性生物在这里都是Kris Wu脸（参考爵迹海报），丙丙应该问他们拿版权费。

整个设定类似于Mad Max + 上海滩 + 仙侠网游的缝合怪。

单看都挺上头，放一起就违和。

沙漠飙车里嗖一下钻出来个水母精偷袭；夜叉蛤蟆怪，一个两栖动物，在40度高温下跟三昧真火互殴，不输才怪。

而且你都沙漠了，东海都没水了，都骄阳似火了，龙王还里三层外三层穿着周润发棉大衣和围巾，帅是很帅，但是至于吗。

感觉忙着立人设但是忘记情节的协调性了。

影片开场，男主的地下作坊修机车呀，改装呀，飙车呀，我觉得还有点狂野公路片的味道；但当看到女配去煮饭并且最后一个上桌吃饭别人都快吃完了的时候我就知道这还是原汁原味的东雅片，中华传统没有丢。

1202年了女的还在电影里端茶倒水煮饭，情节都是大老爷们儿推动的，这种感觉就好像每年都有一部电影里的哥斯拉把地球都毁灭一遍。

我厌倦了。

对了龙三太子又死了，又被抽筋了，而且因为被爹改造成了钢铁生化龙，那脊椎骨是像乐高一样被掰下来的。

猴子的面具已经有小伙伴指出是不死joe同款。

但是我爱他的红西服，让我想起Hacken 2011年的演唱会。

对医生也不太满意。

什么白天上班晚上玩机车，还全妆，都不值班的吗。

男主最后在核爆中幸存，医生为了唤醒他往他身上砌生锈的铠甲，请问你的行医资格是哪里给的。

人生没有一个moment又想喝水又想上厕所又想洗澡又想吃饭，那就不是医生。

给这个酷似FF里蒂娜的女的安排医生的身份我猜只是导演想玩cosplay.哦对为什么我去看这部片子，朋友推荐语原话：“因为毫无期待所以看完觉得还不错”。

——简评电影《新神榜：哪吒重生》又是掐点进场的一天！

2021年第二次为一部电影拼命狂奔了……片头上来就是摩托飙车展现世界观，然后长镜头一扫，看得很爽的一串人物群像，我太偏爱这种很像是炫技的进入世界观的方式了，哪怕再俗我也喜欢。

主角李云祥在飙车过程中有几处打破“第四堵墙”直接与观众对话的地方，戴着3D眼镜的结果就是一张大脸面对面与观众访谈了，这里我也很喜欢，不说别出心裁吧，讲故事的方式很平滑顺畅，直奔主题干脆利落。

老规矩，欲扬先抑吧。

本片不适合带年龄低于10岁的以下的儿童观看，倒不是多么血腥暴力，是小孩真的很烦，我后面俩人类幼崽一直在问：“哪吒在哪儿呢？

哪吒在哪呢！

……我渴了要喝水！

”幼崽们，哪吒因为浑身是嘴还问东问西上蹿下跳要吃要喝被他爹一剑捅死了(^し^)。

全片是对封神演义神话世界的二次创作，将神话背景挪至一个架空时代，民国老式的美术风格外加强权控制下高科技低生活的类似赛博朋克的背景，以东海龙王为首的反派boss因为一己私欲控制了淡水资源，民众生活困难无一物可傍身求存，于是李云祥的反抗对象就此呼之欲出——简单明了的故事主轴。

而围绕着这一主轴，另一问贯穿全片：我是谁？

从开头到结尾的独白，以及片中龙王与猴子都在不断追问着李云祥，随着一系列变故与战斗，最终完成了角色的心理成长曲线，契合了重生主题。

坏也坏在这里。

过于鲜明的二次元浓度超标，朋克修仙、神话解构、二次创作演绎，这都是惯于接受传统神话的观众乍一下所不能接受的（但我会觉得这不算追光的问题，毕竟众口难调）。

而影片在剥离了简单的“弱小——反派——磨练——成长——打败”这一基础的故事主轴之后，剩下的关于精神层面的拷问与升华未免过于单薄。

当然，对这样一部新世界的序曲如此苛求确实也有点过分了，就影片的故事完成度来说，追求小而美或许更加合适，毕竟《姜子牙》前车之鉴，宏大的世界观驾驭不好就不要硬揽瓷器活，能把简单的故事讲好，就算对得起观众手里那张电影票。

大决战的节奏对我来讲稍微有点拉胯。

我理解制作组想要用留白给最终力挽狂澜制造暴风雨前的平静，然而这平静转换得有点太快，反派boss如果不是必须全力以赴才能打败的话，那就做出来给观众们看看啊，结果最燃的竟然是主角与小boss之间的战前开胃，恕我直言，这一段比后面对战大boss还要燃一点……咳，主要是元神真身太帅了，三头六臂的哪吒和小白龙，太帅了太帅了！

好的拉回来。

如果说彩条屋的《哪吒之魔童降世》是利用动画这一形式来制作电影，沿用的还是传统商业片的思路，那么追光的《新封神榜：哪吒重生》则更多地发挥了动画这一载体的魅力。

片中李云祥磨练自身变强的那一段快节奏切镜，分镜以近乎漫画式的分隔进行多格并行，最大程度地强化表现力，这是真人电影里很少会如此剪辑的。

熟悉动画的观众们可能会有很强烈的既视感，因为TV动画里时常会有这样的桥段，而更习惯于观看传统真人电影地就相对地会觉得有些夸张了，那不符合视觉捕捉的逻辑，这也是动画区别于真人演绎的地方。

2021的春节档，不止是《刺杀小说家》要开启宇宙，《新封神榜：哪吒重生》也是。

然而后者更加令我激动，从片尾的三个彩蛋不难看出，真正的封神神话画卷即将徐徐展开，片中的台词“截教阐教”也令我精神一震。

这才是我想看到的啊！

比彩条屋更合适使用“众神归位”这一slogan，《姜子牙》，你什么都不是（说到这里就来气(╰_╯)#）。

按照彩蛋，从哪吒说到杨戬也是合适的，哪有从哪吒一跃直上就是姜太公的……那应当是一个线索式的人物，将所有神仙串联，封神榜由他排位，这么早出来，是不给我们姜老哥面子吗！

再一个就是彩蛋里的白蛇传二，青蛇来到了现代都市……我喜欢！

我热衷于一切神话的再创作，中国神话可供挖掘的素材太多，只有没脑子的才会一再重复叙事，如何将一个故事讲得妙笔生花、焕然一新又依然能催人泪下，这是动画电影人需要考虑的问题。

故事的精神内核不变，形式大可以一改再改，新瓶装旧酒，我愿意为这份“新”不断买账。

封神故事我真的好喜欢啊呜呜呜呜追光动画你可不能倒闭啊QAQ（最起码也得把这个系列做完再倒闭吧，嗯）

在特效和美术上，确实是一流的，花了钱的，哪吒身上的火燃的不止是龙王，还有经费。

首先，对于这种撒币搞特效，认真做动画的精神，我们要表示支持和肯定。

毕竟花的都是真金白银。

这样搞特效做美术，做出来的视觉冲击力那是上去了。

无论你喜不喜欢它的美术风格，但你得肯定它的质量。

然而，做动画片，不是特效好就行了。

年前我仔细写了皮克斯，皮克斯的理念是技术为故事服务，用全球最好的动画技术，做出最动人的故事。

故事，故事，故事。

特效是烘托气氛的作用，你看那三头六臂的哪吒元神，确实激燃，确实是一种视觉奇观。

但你要有个让人回味无穷，久久难忘的故事，或者，要有一个让观众特别喜欢的人物角色，才算是成功。

否则，你只成了一半。

《新神榜》最大的缺点，就是故事乏力，没有亮点。

其实说乏力不公平，我换个说法。

这个故事，太直男了。

机车，觉醒，战斗，大胸翘屁股的美女。。。。。。

真的太直男了。

整场电影，就一直在打打杀杀，像极了小时候爱看的动作武打片。

注意，我不是说这不好。

它当然拍得不错，不然也不会豆瓣7.4分在这个类型片里，很好。

如果你爱看动作片，爱看大场面爆米花，这电影太对味了。

爽！

燃！

但是，它也太狭隘了，太窄化了。

没有多余的可能性。

故事里有爱情，有亲情，有友情，有宠物，但是我想问，这些留下什么深刻的印象了吗？

反正对我来说，没有。

全是不咸不淡的，格式化的剧情。

还不如孙悟空和夜叉立的住。

甚至还不如那台机车立的住。

客观来说，这样的燃和爽为主题的作品，不适合春节档，倒适合暑假档。

真的，我觉得这片子如果暑假上，票房会好很多。

春节档是全年龄的，暑假档才是青少年和年轻人的。

才喜欢这种爽和燃。

如果一定要春节档上，那也不要叫什么新神榜哪吒重生，应该就叫《新哪吒》，这名字还能吸引点成年人。

取名字和档期，都不好。

再说这个主角，其实就是套用了一个哪吒的内核。

整部电影，我最喜欢的不是转世的李云祥，相反是前世的回忆——满天神佛，逼着哪吒认错，父母亲人，逼着哪吒认错，东海龙王，若隐若现，电闪雷鸣，巨浪滔天，哪吒拔剑指着天，我没错！！！

太他妈过瘾了！！

那美术，那氛围，那才叫特效服务于故事核心。

就这一分钟，我太喜欢了。

说白了，我们喜欢的是哪吒，不是李云祥。

至少对我来说，李云祥只是借着哪吒的元神，讲了一个新故事，打打杀杀一番燃，看个过眼瘾。

我说真的，我宁愿看这么好的特效，把原汁原味的哪吒拍一遍，我他妈爆灯打CALL而这部电影，什么赛博朋克，什么大胸美女，都是借来的，走不进我的心。

眼睛爽了，心里还没爽。

我们心里想的，是像哪吒一样，诚实的活着，在这个浅薄的世界之外，剔骨还母，找到另一个真实的世界。

那里莲花盛开，那里真金烈焰。

我们所有的努力和等待，都是为了那个真正的生活。

唉，算了，也许那个生活永远不会来。

也许那个生活就在我们身边。

还是期待《青蛇》和封神宇宙吧。

这是一个活在“中式赛博朋克都市”，脚踩机车的成年版哪吒。

春节档的《新神榜：哪吒重生》从预告发布开始，最吸引人的，就是大开脑洞、对古典神话进行解构的设定。

作为一个追光动画的“理性粉”，从《小门神》开始，到《阿唐奇遇》、《猫与桃花源》、《白蛇：缘起》，以及最新的这部《哪吒重生》，每部动画我都是在影院买票看的。

支持的理由在于：在国内动画界，追光绝对算得上是一流的团队，对精细的制作怀揣着匠人精神。

而前三部的票房与口碑成绩“一路走低”，也并非没有道理。

个人当时的观感普遍是：追光始终缺乏一些剑走偏锋的气质，在视觉和故事上都差了一口气，无法形成舆论上足够声量的探讨。

直到《白蛇：缘起》，这是追光一步极大的飞跃，呈现出了“徐克式”的剧作想象力与精致绮丽的场景，木塔的细节与宝青坊的奇观设计至今仍印刻在我的脑子里。

到了《哪吒重生》，则是把《白蛇：缘起》的高分项发挥得更加淋漓尽致：场景设计、人物造型、动作场面上，美术特效的精细度和想象力，都做到了堪称惊艳的水准。

影片一上来，就铺陈了一套别具一格的世界观设定。

在这个架空的世界中，哪吒自尽后的一缕冤魂世代轮回，到了封神大战3000年后的近未来时空，投胎到东海市酷爱机车的热血青年李云祥身上。

生性张狂的东海三太子敖丙，命里总是会遭遇哪吒的转世并且招惹他。

一次夺车事件中，被敖丙打伤的李云祥激发出了哪吒转世的火焰，也因此被东海龙王识破身份。

两方势力在3000年后，又一次要发生较量。

片中的东海市，是典型的“赛博朋克都市”，在这里，与科技发展的水平不相符的混乱社会的图景被逐渐展开。

美术概念图城市中的阶层两极分化，城市区块也被分成了上流与下流世界。

上等人居住在霓虹闪烁的科技都市，东海龙王的德兴集团控制了整座城市的淡水资源。

下等人则生活在老旧的低矮贫民窟中，遍地脏乱差，需要争抢淡水才能活得下去。

这里呈现出了一派“民国色彩”的贫寒落后景象。

此外，科技已经发展到了能重构肉身器官的水平。

敖丙3000年前被哪吒抽掉了龙筋扒皮，龙王为他重铸一身机械筋骨，换来他灵魂转世重生。

金属部件的“硬”和肉身的“软”缝合出了强烈的碰撞效果。

传统与当代、落后与先进，共存在一片土地上，仿佛把两个发展相差了整整100年的时空给缝合在一起。

完全不在一个维度上进行冲撞式的美术设计，几乎遍布了全片的各个场景。

而这种“缝合感”其实非常符合“赛博朋克”的美学理念——高低错落的混乱拼贴。

源起于美国上世纪科幻作品的“赛博朋克”，总是会探讨“高科技、低生活”的社会状况。

在赛博朋克文化先驱，威廉·吉布森和菲利普·狄克的笔下，这样底层秩序混乱、上流阶层彻底控制一切的世界，就是近未来的图景。

而影迷更熟悉的，也许是1982年雷德利·斯科特的《银翼杀手》亦或是《攻壳机动队》、《阿基拉》等动画电影。

这些影片中都有着相当经典的“赛博朋克都市”的样貌——消极型发展社会、环境污染与“废墟都市”、机械与人体杂交的存在……从这些设定出发，赛博朋克生发出了它在美学与哲学上的科幻想象，并重点提出“我是谁”的发问。

《哪吒重生》继承了这条赛博朋克的脉络，呈现出了高科技之下低生活的颓废乱序、复古与未来兼具的工业场景与机械美学。

在此之外，更重要的是它又实现了新的包装——让中国的古典神话在赛博朋克的语境里迎来“赛博重生”，并由此缝合出东方国潮元素侵入的赛博朋克美学，可以称其为“赛博国潮”。

把上海作为《哪吒重生》中的蓝本城市，它分裂出了古老历史感、现代感和近未来科技感。

通过把这三种气质重新混搭、缝合，影片产生出了巨大的视觉反差。

五个区块分布纵观全片，东海市被划分为平民区、富人区、无人区、三不管区和工业区，每个区域都对应了不同的美术风格与景观设计。

除了区块之间宏观的差别外，令人记忆犹新的还有两个场景，分别是德兴集团的总部和面具人的“花果山之家”。

德兴集团东海龙王的办公室，墙面被设计成了一个巨大的机械水族馆，里面养的都是形形色色的机械鱼，甚至有一条巨大无比的机械鲨鱼。

办公室的地板是机械装甲组成的，可以变形，与水族馆、东海直接相通。

面具人之家是片中一个极其浓墨重彩的场景，带着京剧国潮元素与复古蒸汽朋克风格的巨大铜械装置，主打趣味感。

如果我们再继续开脑洞，就会发现这些场景设计，背后所蕴含的，是将哪吒这个古老故事“重生”的多重时空缝合到一起。

无论是上流阶层所处的“近未来科技都市”、下流阶层所处的“上世纪老街区”，还是废土朋克感的无人区戈壁、蒸汽朋克感的“花果山”、悬崖上的金属新古风“镇海寺医院”……每个场景都自带强烈的缝合属性，就如同代代相传的故事，内核不变，却能在每个时代都能产生截然不同的讲法。

金属与木质结构并行的镇海寺医院换言之，《哪吒重生》将古典神话中的人物与场景放置到赛博朋克的环境中后，不仅带来了强烈的美学风格，同时也挖掘出了神话的另一层内涵，美术与叙事是完全缝合在一起的。

剧本的表层设计，是李云祥一次次反杀老龙王派来暗杀的反派角色，仿佛自带“开挂”光环的爽文。

但行至最后，我们发现它想要讲的，并不是这种一般化的、正邪二元对立式的故事，而是3000年前的哪吒作为“元神”与李云祥这介凡人，在“神与人”这个层面的冲撞、对话与融合。

哪吒虽然一次次投胎，但元神的“价值观”却一直停留在3000年前的时空。

李云祥愤怒嗜血时，他就出场；为了救人时，他便无法现身。

李云祥曾一度对自己的身份产生了迷茫，即“赛博朋克叙事”中常见的“我是谁”这个命题。

他无法确定，自己到底应该作为李云祥还是哪吒而活，自己的身份是否被操控。

在事态的一个个转变下，他终究找到了自我的方向，只身前往龙宫，不惜自焚来挑战龙王。

他对“重生”与“我是谁”这个命题所做出的抉择，是在哪吒的力量之下，拥有一颗常人的本心，而不是哪吒在这一世的替代品。

既是哪吒，更是李云祥，古代的神与现代的人最终成为了“一体双生”。

哪吒的故事，也因此从具有反叛性的古典神话悲剧，缝合成一个人寻找身份认同与自我价值的当代文本。

这是本片真正的内核所在。

在片尾的两个彩蛋里，追光把自己即将要下的这盘大棋展露了出来。

一方面，追光会开启“追光封神宇宙”，下一部将会聚焦二郎神杨戬，继续对“赛博国潮”的摸索与探讨。

另一方面，今年即将上映的另一部《白蛇2：青蛇劫起》，则会让小青“穿越”到现代社会，又一次以当代的方式解构古典神话。

刷新国产动画技术与美学风格壁垒，同时又对古典神话进行当代视角的重塑——追光近年来的尝试算不上完美，甚至会引发不小的争议。

但从《小门神》开始，一步步坚持到如今的《哪吒重生》，无可否认的是，追光在制作上的勇气，对于动画事业的热忱。

走出这一步，国产动画将不会再囿于对传统中国风的不断回溯，而是尝试更多元化的风格探索，扩宽边界。

《哪吒重生》中的“赛博国潮”风格，如果想要延续发展，也需要在下一部中走出不同的全新面向。

我已经开始期待了。

300字后有剧透，有剧透，有剧透。

给五星更多是为了鼓励国产动画。

不考虑国产滤镜的话，这部哪吒给我的感受是低于大圣，和魔童持平的——也就是虽然很好看，但应该不会二刷的地步。

先说好的地方。

视觉奇观方面可以打高分，从质感上来说已经非常接近中等投资的国外3D动画片水准。

整体设定方面，简直是我这种设定党的狂欢。

民国风的赛博朋克世界，光听起来就觉得相当带感。

难得的是细节做到了非常完美的地步，义肢、摩托和弄堂、洋房放在一起毫不违和，是真正抓住了“高科技低生活”精髓的设计。

各路人物形象的设计也真的棒，尤其是元神显形的壮阔宏伟，的确就是一个字“帅”。

然后说不好的地方。

人物是没有动机的——所有人物里，只有反派的行为是有动机、有逻辑的。

主角和身边的人里面，两个妹子都是花瓶角色，女医生除了前凸后翘并且扮演被拯救的角色之外几乎没有存在意义，青梅竹马除了引发第一波无可妥协的冲突之外也基本上没派上什么用场。

至于主角本人，怎么说呢？

他太顺从了。

如果哪吒精神的内核是反叛的话，那么他几乎是一步步被推着走到最后的，而没有带来任何的能动性。

故事的前半段是主角李云祥逐渐找回力量的过程，这部分没什么槽点。

但后半部分，最关键的矛盾事实上变成了“主角无法真正意义上变成哪吒，因为主角没想清楚自己要什么”。

在设定里，这个矛盾本身是有很多趣味的——哪吒是主杀戮、主破坏的神灵，因此它只会在主角想要破坏的时候真正释放力量，而当主角想要拯救的时候，它是不会出手的。

另一个矛盾在于，哪吒的力量虽然强大无匹，但得到他的力量，也意味着背负他的诅咒——哪吒的身边永远伴随着无辜者的死亡。

因此，对于一个普通人来说，当他获得成为哪吒的机会时，他是不是真的就会那么轻松地、毫无挣扎地选择成为哪吒，而不是放弃它？

深思熟虑之后，获得或失去力量，都是一种选择。

但李云祥感觉上根本没有去主动地做选择。

说白了，我们这些看客知道龙王憋着要弄死他，可当时李云祥知道吗？

他不知道，至少我没有感受到那种“现在是战争了”的紧迫感。

他只是像扮家家一样地去练习了一些力量，给自己打造了一套铠甲而已。

他明知道自己有不可放弃、不可失去的亲人和朋友，却没有为他们做任何准备，只是放任他们一次次地被龙王的杂鱼们伤害，然后跟个超级英雄一样去救人。

结果，他救了个屁，谁都没救上。

最后，就突然莫名其妙深明大义，决定去跟反派做个了断——朋友，拜托，你就没意识到无论如何反派也不可能放过你吗？

打他就打他了，还要先写个交战檄文证明自己是正义一方吗？

这真是太不哪吒了。

这就是问题所在了。

因为李云祥的半吊子，这两个最重要的矛盾都没能得到彻底的展现。

在观影的过程中，你会非常奇怪他到底在迷茫个什么。

整个后半程，节奏简直是稀碎的，关键问题就出在主角的思想完全不连贯，担心的问题也没有得到解决。

再加上莫名其妙的战力比较，最后15分钟的打戏我看得昏昏欲睡。

到最后，我完全没有看到主角有什么改变，结果原本对他爱答不理，觉得他根本不足以成为自己的哪吒元神，却突然就认了他，让他去解决了最后的大灾变。

这简直不是主角哪吒不哪吒的问题了，我觉得连哪吒都不够哪吒了。

如果让我来做编剧的话，我觉得有几个办法。

第一个路数是，主角最终认识到，既然我的力量就是为了杀戮和破坏而存在，那我就做好我能做的。

天塌下来我管不了，也不想管，龙王要杀一城的百姓，那罪在龙王不在我，不要给我贴标签，也不要给我甩锅，我就负责把你们打爆就行了；第二个路数是，你哪吒牛什么牛？

你只会杀戮，可我想要守护。

我李云祥的力量虽然及不上你的万一，但我愿意做的事情比你更难。

我现在要去救人了，你来不来？

不来的话就看着我死在那儿吧。

区区一个哪吒，嚣张什么？

没有什么，比对哪吒的反叛和挑衅，更哪吒了。

当然，总的来说，这是一部去电影院看了不会亏的电影。

从我的角度来说，光是视觉效果和设定就值回票价了，故事权当是送的。

但不管怎么说，我还是希望中国动画电影好些，更好些。

当年大圣归来中间被拦腰截了一段那是条件所限，现在再出这种故事上的问题就不合适了。