你好，李焕英

小丑的悲伤，只有面具才懂。

《你好，李焕英》选择在大年初一上映，不仅仅是从商业价值角度考虑，另一方面也是贾玲对自己喜剧生涯的自我审视，以及对亲情的重新思考。

当我们在评价一部电影“是否具有作者性”的时候，我们通常是指代影片是否承袭了导演本人的一贯拍摄，调度风格和手法，却常常忽略了，来自于导演自身的生命经历，情感体认的影片，才是真正意义上的具有作者性。

《李焕英》在大年初一这个节点上映，排片已然形成三足鼎立之势，但是本片口碑一路走高，其背后的原因当然有很多。

第一，亲情题材，更容易引起观众的共鸣，喜剧形式，符合大多数观众在这个节日点上的情感诉求。

光有亲情远远不够，把亲情拍得不痛不痒的影片大有人在，就比方说前一阵上映的抗癌“神片”，成功收获了开年第一波尴尬。

《李焕英》是真事改编，其原作同名小品大家肯定也不陌生，把小品与电影做对比，可以发现编剧，导演几处用心的改动。

开头，贾玲把自己塑造成一个“从来没有让妈妈高兴过”的孩子，在妈妈临终的时候陪在病床前。

但是现实其实更加残酷，贾玲考入中戏相声专业，却有一天猝不及防接到了母亲的死讯，最终没能见到母亲最后一眼。

另外，本片最大的亮点就在，年轻的李焕英给贾晓玲缝裤子，贾晓玲猛然发现，原来母亲也穿越回到了1981年，变成了年轻的李焕英，这一桥段在现场赚足了眼泪。

此处可见编剧的精到之处。

合作久了的演员会生成一种奇妙的和谐 第二，本片的独特就在于它虽然粗糙，但是真诚。

人之大悲在于“子欲养而亲不待”，很显然，贾玲在年轻时已经体验过这一痛苦，《李焕英》是一部标准的商业作品，但是它也是贾玲挖出心中最隐秘的痛处给观众看。

“喜剧都有一个悲剧的内核”，这个喜剧所以真实，所以能让人会心一笑，还是归功于它背后切实的情感所支撑。

用票买电视，排球比赛，介绍相亲，文艺汇演，每一段单独拿出来都会是一个优秀的小品，让观众笑很简单，但是，让观众笑过之后思考很难。

一个从小总是惹祸，成绩又不好的女孩只想要做几件让妈妈高兴的事，这个愿望朴实到几乎没有几个编剧会想到。

有人说穿越那一段让人很跳戏，太假。

我倒觉得，场景，特效再怎么精致都只是假象，人物情感再怎么朴实那也叫真实。

时代气息，时代符号 第三，有人说作者矫情，一部给贾玲母亲立传的片子怎么能有这么高票房。

但是，作为智力正常的观众，我们再怎么沉迷于电影情节也明白电影从诞生的那一刻起就是充满了铜臭味的，电影本身也是资本的运作，影院里的一把把泪水，打湿的纸巾背后，是一叠叠白花花的钞票。

从这一点上看，可能本片也不值得什么褒扬了，但是，到头来，观众还不是兴致冲冲地捏着电影票挤进影院，在现在的特殊环境下，与其说是资本需要我们，不如说是我们更需要一份经过精心打磨的精神产品。

贾玲也过过几块钱的盒饭分三顿吃完，住着几平米地下室的日子，她非常懂得她作为一名喜剧演员，所能提供给大家的，是怎样一份文艺作品，我们需要一个地方洗净积攒了一年的泪水，然后在镜子前重新认识一下自己的母亲，每一个平凡，而伟大的母亲。

贾玲，喜剧界多么奇特的存在 第四，贾玲已经有了较为成熟而且固定的演员班底，至于制作团队，制作体系，尚无从得知。

但是如果能够借此机会，打造一个较为稳定的班底，未来极有可能与开心麻花比肩而立。

从剧作上，经过《夏洛特烦恼》一片，开心麻花达到了制作水准的高峰，但是也不可避免地显出疲软之态，《西虹市首富》就是实例，但是《李焕英》让观众看到了喜剧的另一种可能。

它可以说是《夏洛特烦恼》的另一面，从“爱情诉求”，变为“亲情诉求”，夏洛所做的一切是为了逃避马冬梅，贾晓玲所做的一切是为了让母亲拥有更好的未来。

从这个人物动机上看，主角又多了一个“自我牺牲”的行动线，因而显得弥足珍贵。

黑白区分现实和过去，这种手法已经不罕见 《李焕英》放在影院里，可能只是几滴泪水，放在一个人的肩上，却可能是生命无法承受的重量。

希望每一片创作的真心都不会被辜负，希望每一份真诚都得到应有的回馈，也希望每一个观众，都能听到银幕背后创作者的那一声长久的叹息。

电影开始没多久，陈赫演的冷特以一句“谁是贾晓玲”出场，看惯了老套穿越剧情的我就猜冷特估计就是贾晓玲的亲生爸爸了，直到最后真爸爸出现…那么冷特这个角色到底有什么作用呢？

仿佛剔除了他故事也能照样进行，甚至可以说整个故事里他只与贾晓玲有一定联系和牵绊。

直到我看到一个提问“贾晓玲只跟别人说了自己叫晓玲，但是冷特却一出场就问‘谁是贾晓玲’？

”，我突然明白这个几乎可以成为男主角的冷特其实就是虚构的。

整个故事可以说更像一个梦，一个李焕英弥留之际做的想弥补贾晓玲的梦，而冷特其实就是妈妈梦中的女婿（好归宿可能更贴切一点），一个懂她女儿、愿意帮她女儿、爱他女儿的人…也是李焕英心中以后可能会给贾晓玲幸福的人。

（来自一个工科生的粗浅解读，可能有很多地方大家觉得有矛盾，也希望大家指出，同时也希望贾玲能找到幸福，嘿嘿）

我以前很喜欢在豆瓣上搜高于8分的电影。

但是对于这个高于8分的电影我有如下感叹。

1. 正如我的短评里所说，让我打一星的主要原因是，我不理解 “王琴做了什么不道德的事还是说了什么不道德的话，要逼出李焕英和闺蜜的恶言恶语？

当众说一个上火的人嘴里有味像脚臭”。

我get不到这为什么能成为笑点。

我想到的是电影的确要展现人物的真实，但是全篇故事的堆积，并没有让我看到一个立体的人物。

这种让人反感的对话更没让我觉得这是体现人物的真实？

贾玲妈妈的真实在贾玲心里就是这种“尖酸刻薄”？

2. 我被《侍神令》的奇妙世界，被再度合作的周迅陈坤，可爱调皮单纯又重情重义的侍神们感动到了；《发财日记》让我看到小人物混在大城市的不容易，从宋小宝身上看到人性的善良，从沙溢身上看到人性的复杂；从《你好，李焕英》，我看到母女故事的堆积，看到令人反感的低俗恶俗笑点。

（敢问各种吹嘘被这部电影看哭的打高分者们，这电影里的故事比我们自己和自己妈妈之间的故事，感动在哪？

这电影的抒情表现又高明在哪？

3. 我很喜欢在王牌对王牌的沈腾和贾玲。

小品演员贾玲什么时候抽时间学的电影导演的专业知识？

一部好的电影是否需要导演的专业知识？

我个人在看小品和看电影时的心境是不一样的。

但是看这部“电影”时，我并没觉得这部电影和我平常看的小品有什么区别。

最后希望，以后无聊时搜豆瓣8分以上电影，能看到的是真正让人有感动，惊喜，惊讶，有触动的好电影。

《你好，李焕英》：如果我妈生的不是我，是不是会过得更幸福？

_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili假如有一个按钮，按下它之后，你就会从此消失，而你的母亲会过上富裕的生活，还会有一个高学历、高收入的女儿，你会按下它吗？

这就是《李焕英》中提出的问题。

《李焕英》豆瓣开分8.1分，目前已经涨到8.3分了。

说实话，《李焕英》8.3分的评分是有一点虚高的。

它的确有很多缺点，比如它像一个小品，比如有些笑点还是处理得不够好，再比如有些角色不够立体，像是工具人。

但它扎实的剧本，以及创作者的一片真诚足以弥补这些缺点，让它成为今年春节档最好的一部。

除此之外，最后的一个大反转也是加分项，让整部电影上升了好几个档次。

电影开始是贾晓玲前20年的经历的回顾，贾晓玲这20年是碌碌无为，而王琴阿姨的女儿沈婷婷却在美国学导演，月薪八万，所以贾晓玲最大的愿望就是为母亲李焕英争一口气。

然而这一天还没到来，李焕英就遭遇车祸去世了。

与此同时，贾晓玲发现自己竟然穿越到了1981年，也就是她出生的前一年，见到了年轻时的李焕英。

随后，贾晓玲遇到了冷特。

冷特和贾晓玲有着相似的经历，他从没让母亲省心过一次，从没做过一件让母亲高兴的事，所以他说：如果我妈生的不是我，一定会过得比现在幸福吧。

电影的第一幕像是《夏洛特烦恼》或者《回到未来》，是喜剧片。

从这个时候剧情就朝着《蝴蝶效应》发展了，表面上仍然是喜剧片，但内核是很丧的。

看过《蝴蝶效应》的都知道，男主角觉得自己活着就是个错误，所以他穿越到了自己还是胎儿的时候，然后用脐带勒死了自己。

《李焕英》也差不多。

贾晓玲一直不知道老天爷让她穿越的意义是什么，正是因为遇到冷特，她终于明白，她穿越的意义就是让母亲过上更好的生活。

为什么王琴混得那么好，因为当年她嫁给了厂长的儿子沈光林。

所以贾晓玲决定撮合李焕英和沈光林，一旦他们结婚了，李焕英以后就会成为一个富婆，还会有一个像沈婷婷一样的女儿。

但这么做的代价是，贾晓玲自己就会消失。

因为贾晓玲的父亲是贾文田，既然李焕英没有和贾文田结婚，那么贾晓玲也会不复存在。

贾晓玲自认为从未为母亲争过一口气，所以她决定牺牲自己，让母亲过上更好的生活。

贾晓玲撮合李焕英和沈光林这段有很多笑点，但如果你能透过这些笑点看到它背后的故事，你会发现它是很扎心的。

因为它体现了贾晓玲的自卑和丧，她觉得自己活着什么用都没有，她凭借自己无法让母亲过上更好的生活，所以她才想出这个办法来帮助母亲改变命运。

像沈婷婷那样的人毕竟是少数，更多的是像贾晓玲这样的普通人。

所以贾晓玲撮合李焕英和沈光林的决定让无数网友都感慨万千。

以至于看了《李焕英》后，很多网友都说：如果母亲生的不是我，她是不是会过得更幸福。

所以这就回到了本文开头的问题：假如有一个按钮，按下它之后，你就会从此消失，但你的母亲会过上富裕的生活，还会有一个高学历、高收入的女儿，你会按下它吗？

如果真的有这样一个按钮，我很有可能会按下它。

但电影想要表达的主题并不是如果你妈生的不是你，她就会过得更幸福。

而是，你的母亲觉得有你这样的儿女，就已经很幸福了。

当这个按钮真正出现后，贾晓玲也想按下它，但她却发现按不动，仿佛按钮的另一端有一股阻力阻止她按下按钮，后来她才发现，这股阻力正是来自李焕英。

这一切并没有按照贾晓玲的计划进行，李焕英并没有和沈光林在一起，而是和相爱了三年的贾文田领了证。

贾晓玲不理解为什么母亲不和厂长的儿子在一起，而是选择了一个烧锅炉的工人。

这时，她才意外发现，不仅仅是她穿越到了1981年，李焕英也穿越到了1981年。

贾晓玲知道，假如李焕英嫁给沈光林，以后会过得很好，至少物质上更好，这就是她撮合李焕英和沈光林的原因。

其实李焕英也知道这点，但她还是选择了贾文田，因为她真正爱的是贾文田。

更重要的是，假如她嫁给了沈光林，贾晓玲就不复存在了。

就算将来她会享尽荣华富贵，就算将来她会有一个月薪八万的女儿，那个人也不是贾晓玲了。

李焕英的选择在意料之外，但又在情理之中。

假如老天爷给我们的母亲第二次机会，她们可以嫁给富二代，不过代价是她们会失去我们，她们肯定是不会同意的。

电影一开头就说王琴很爱炫耀，炫耀自己多么有钱，炫耀女儿多么有能力。

再加上这又是穿越片，本以为这是讲述贾晓玲利用“超前思维”帮助母亲发家致富的故事，结局是李焕英成了富婆，贾晓玲也成了有为青年。

但事实是相反的，最后李焕英还是选择了贾文田，还是生下了贾晓玲，最后还是遭遇车祸去世……似乎一切都没有改变，唯一的改变是当年厂里第一个买电视机的人从王琴变为了李焕英。

这时我才恍然大悟，电影并不是想告诉我们，只要我们可以穿越，我们就可以改变命运，就可以过上更幸福的生活。

电影想表达的是，其实我们已经很幸福了，只不过我们不知道而已。

贾晓玲也是在这时才明白，老天给她穿越的机会，并不是要她改变什么，而是让她利用这个机会再陪陪母亲。

以前贾晓玲以为和母亲相处的时间还有很多，有的是时间，但当她回过神来，母亲已经离开了。

我们又何尝不是第二个贾晓玲，我们总是忙于工作，总是想先出任CEO、迎娶白富美、走上人生巅峰后再去陪伴母亲，总是觉得还有几十年的时间，就算现在不陪伴她们，以后还有机会。

但我们错了，母亲根本不需要我们出任CEO、迎娶白富美、走上人生巅峰，她们更需要的是我们不要让工作占据所有的时间，而是抽出哪怕一天两天的时间陪伴她们。

还记得贾晓玲和李焕英在饭店的对话吗，贾晓玲说她会看相，她看到李焕英未来的女儿会出国留学，而且收入很高。

而李焕英说，我的女儿，我就让她健康快乐就行了。

其实天下母亲都是如此。

如果我们能功成名就当然更好，但功成名就是可遇不可求的。

如果我们没有功成名就，难道她们就会觉得我们不配做她们的儿女吗？

事实是无论我们贫穷还是富贵，成功还是平凡，她们都会以我们为傲。

因为重要的不是我们做出多大的成就，重要的是“我们”。

你说李焕英羡慕王琴吗，那肯定是羡慕的。

但如果你问她愿不愿意成为王琴，成为沈婷婷的母亲，她肯定就不愿意了，因为沈婷婷再有出息也是“别人家的孩子”，而贾晓玲才是她亲生的。

有人说《李焕英》是女版《夏洛特烦恼》，但两部电影是有本质上的区别的。

《夏洛特烦恼》中，夏洛利用超前思维成为了歌星，从而发家致富。

不仅仅是《夏洛特烦恼》，大部分穿越片都是如此，主角已经提前知道未来会发生什么，就可以改变命运。

而《李焕英》却反其道而行之。

李焕英明明知道嫁给沈光林会过得更好，但她还是选择了走老路。

贾晓玲自认为从来没有为母亲争过一口气，但李焕英不是这么想的，她觉得现在已经很幸福了。

她不需要有一个富二代老公，她也不需要“别人家的孩子”，她觉得有贾文田和贾晓玲就足够了。

或许贾晓玲没有“别人家的孩子”那么优秀，但她才是李焕英的亲生女儿，她是不可替代的，正如我们每一个人都是不可替代的。

贾晓玲和母亲一起生活了二十年，她自以为很了解母亲，但其实她和母亲的三观是有很大区别的。

也正是因为这一次穿越，她才终于明白，以前的她根本不懂母亲想要的到底是什么。

为什么我们看《李焕英》看哭了，因为一直以来我们都以为一定要考上清华北大、毕业后进入腾讯阿里才算是为母亲争气。

而她们想的却是，只要我们健康快乐，她们就心满意足了。

作者： 海宁 看完《你好，李焕英》是在下午四点，走出影院之后，看着空荡荡的北京，脑海里一直在循环电影接近结尾时的一句歌词：“如果有一天，你懂得了忧伤，只要一想起她，就能睡得香甜。

”想要打电话给妈妈，但就在拨出号码的那一刻，我停了下来。

我好像有些不记得，妈妈年轻的时候长什么样子了。

有一年夏天，酷热难耐，爸妈不在家。

我为了偷偷看电视，躲在房间里假装学习。

妈妈突然推门进来，我还没来得及开始表演写作业，就看到她已经剪掉了辫子，换成了干脆利落的短发。

我愣是没认出来。

妈妈没有责怪我偷偷看电视。

但我却不敢问她怎么把头发剪了。

妈妈没有责怪我偷偷看电视。

但我却不敢问她怎么把头发剪了。

我清清楚楚地记得这件事，包括那天的阳光，知了鸣叫的声音，妈妈匆匆回来又迅速离开的背影。

但我怎么也想不起来，妈妈在那个时候年轻的样子，脑海里总是被现在的她所覆盖，是一张日渐衰老的脸。

原来我们穷其一生也记不住一张脸，哪怕这个人是妈妈。

我是在看完《你好，李焕英》的时候意识到这件事情的，眼泪猝不及防地涌了上来。

《你好，李焕英》的故事很简单。

贾晓玲是一个长相普通，学习一般的女孩子。

她一心想要成为妈妈的骄傲，让妈妈高兴。

但还没来得及为妈妈做些什么，妈妈就在一次车祸中昏迷。

在情绪崩溃的状态下，贾晓玲意外地穿越到了1981年，并与年轻时的母亲李焕英相遇了。

穿越的故事很常见，主人公穿越到某一个时空，利用已知的信息，改写人物的生活轨迹乃至命运走向。

唯一的不同，可能就是故事最后是以喜剧还是悲剧收尾。

仅此而已。

贾晓玲从2001年穿越到1981年之后，意识到自己可以凭借着对未来已知的信息“让妈妈高兴”，并试图去改变妈妈的生活。

贾晓玲帮助妈妈李焕英成为厂里第一个买到电视机的人，鼓励妈妈和其他队友参加比赛，虽然没能拿到冠军，但获得了厂长的认可。

厂长把儿子沈光林介绍给了李焕英。

沈光林其实也喜欢李焕英，但不知道该怎么接近她。

贾晓玲知道这一切后，认为妈妈和沈光林在一起就能过得更幸福，便决定“牺牲”自己，费尽心思地撮合二人。

贾晓玲的每一次尝试，每一次努力，李焕英都看在眼里。

这些尝试虽然没能改变李焕英的人生轨迹，但却让母女二人之间的感情更加紧密。

她确实做到了“让妈妈高兴”，只是这份快乐就像昙花，包裹着它的是夜晚，是疼痛的遗憾。

因为“母爱的底色是残酷，成长的代价是遗憾”，故事越试图去躲避，反倒使得最终遗憾来临之时，疼痛扩张得愈加猛烈。

李焕英的人生并没有改变。

她明明可以选择厂长的儿子，让自己活得更轻松，也明明知道放弃对她而言，意味着注定的辛苦，但她还是选择了原来的那条路。

我们花了一个多小时的时间去了解，妈妈年轻的时候也曾是天真无邪的少女，也曾拥有无话不说的姐妹淘、懵懂的初恋、生活的苦恼。

但我们却没有机会亲眼目睹这一切，只能记得妈妈在时间的流动中，被迫变成无趣严厉的大人的模样。

即便如此，妈妈还是义无反顾。

就像小酒馆的那场戏中，母女二人所聊的那样：“我未来的女儿，我就让她健康快乐就行。

”这太让人感动，也太让人难过了。

身边的很多朋友都带着爸妈去看了这部电影。

有个朋友说，前半段爸妈看得哈哈大笑，但是到了后半段，妈妈就一直掉眼泪，就连沉默寡言、早已做好心理准备的爸爸，也还是在走出影厅前，红了眼眶。

我们明明知道故事的走向，也明明可以猜到影片的结尾，但为什么还是会在最后一刻，彻底沦为眼泪的俘虏呢？

可能是因为电影圆了我们可望而不可及的梦。

谁不希望亲眼目睹妈妈年轻时候的模样？

谁不想要了解妈妈年轻时候的想法与追求？

谁又不希望让妈妈一直高兴呢？

借助《你好，李焕英》，我们看到了妈妈年轻时候神采飞扬的样子，也想起了妈妈为了生活奔波忙碌的样子。

我们也像故事里的贾晓玲一样，希望妈妈重新活一次，不要那么辛苦，不要把全部青春奉献给家庭，偶尔也为自己活一次。

可残酷的是，妈妈不接受这样的改变，她只希望你健康快乐。

而我们慢慢长大以后，远离家乡，有了自己的生活，想要与妈妈接近，却没有了足够的时间，只能心里默默期待着遗憾晚一点到来。

我这才明白，《你好，李焕英》不仅表达了“子欲养而亲不待”的遗憾，也是在表达想要弥补这种遗憾，但却无能为力的崩溃。

这是一部即使被剧透，也丝毫不影响代入感，并能很快沉浸其中的电影。

所以才会有那么多朋友，虽然已经做好了充足的心理准备，但还是被片中真实且具感染力的细节所打败。

故事结尾以记录形式的镜头，展现妈妈为了照顾孩子而辛苦付出的样子，为了让孩子不担心而撒点小谎的样子，还有，妈妈日渐衰老的样子。

我们活在那一刻时，是永远看不到这一幕的。

毕竟这不过是母亲所拥有的众多“超能力”之中，最为常见的一种而已。

贾玲以喜剧的方式呈现了如此悲伤的一个故事，以至于等到故事结尾，越是难忘的喜剧段落，就越像是一个刻痕，提醒着我们妈妈在年轻时候，笑得可以有多甜，但她宁愿放弃这一切。

我承认，我真的做不到如此像妈妈爱我一样爱她。

悲伤如同洪水一般袭来，我毫无反击之力。

冷静下来，我当然得承认，《你好，李焕英》作为贾玲第一部执导的作品，为了突出喜剧效果，还是存在一些细节逻辑问题，但这不妨碍大家沉浸其中，笑得开怀，哭得稀里哗啦。

真诚的笨拙，有时候有超出寻常的力量。

因为这部电影，我意识到我好像已经不记得妈妈年轻时候的样子了。

外婆那么早就去世，妈妈是怎样孤独地长大的？

早早嫁人之后，奋不顾身地把所有的爱都给出去，有没有让她不那么孤独？

我甚至不想再问，如果妈妈回到年轻的时候，会不会重新对自己的人生做一次选择。

不会有任何改变的，毫无疑问。

她也是第一次做妈妈，但她却是这么出色的妈妈。

以前我常常忘记。

以后我会记得的。

你好，李焕英。

谢谢你，李焕英。

李焕英女士，您好！

您女儿的电影我看了，拍的挺好，你闺女可真有才！

不比那UCLA的学导演的差啥！

她太招人稀罕啦！

大年初一我带我妈去看的 看之前就很期待！

之前的小品我就哭的稀里哗啦的 看了几遍吧 没敢多看，这回整成电影了那肯定也是期待啊，无论是王牌对王牌还是别的节目上宣传 我都高兴，但是让我选择春节档第一部要看它的还是在奇葩说 马东说的一段话。

听完我就觉得，我想马上看完它……贾玲说的对，这部电影对得起她对她妈的感情。

无论是故事，人物，演员，包袱，都让我哈哈大笑嗷嗷痛哭，坐在我旁边的我妈也确实一脸问号，咋的了？

至于吗？

我那会情感特别复杂，我看个电影哭哭啼啼就算了，但是这是一部讲亲情的电影，讲母女的电影，我这哭的不像话 我妈可就坐我旁边呢呀，我这是哭啥呢？

张小斐也不是我妈呀！

看完电影我想明白了 张小斐不是我妈 但贾晓玲是贾玲 我心疼她 真好 她这电影拍的我特别能共情贾玲，共情着跟她一起想她妈！

能共情的导演还不是好导演吗？

在我这儿，肯定是。

虽然说的是母女情啥的，但是我看完之后特别解压，大笑过，也大哭过，不管什么煽情不煽情，技巧不技巧的，我觉得这票价 值了！

真好看！

贾玲，你可真是太出息了！

希望你在天上的妈妈能感受到这么多人喜欢你。

祝贾玲一切都好 新年快乐！

如果你和贾晓玲一样成长与一座工业小城，那么跟随她穿越到1981年的胜利化工厂时，一定对眼前的这些场景和画面不会陌生。

无论是一幢幢褐红色的苏式筒子楼，还是需要凭票才能购买电视的社会主义小商品超市——供销社，都能勾勒出一个时代模糊的轮廓。

直觉告诉我，这一切绝非出于导演贾玲的凭空想象。

试着搜索了一下她的个人档案，脉络逐渐清晰了起来：据资料显示，贾玲1982年生于湖北省襄阳市宜城市，和电影里的贾晓玲一模一样。

而李焕英工作的“胜利化工厂”，原型正是位于宜城市的“东方化工厂”，也是这部电影的实景拍摄地。

既然如此，电影势必带有不少导演和她母亲的私人记忆，甚至不排除把一些生活经历直接照搬到荧屏上。

可以感受的到，贾玲非常珍惜这次做导演的机会，在情感线方面下足了功夫，有些简直都不能称为“表演”了，完全是一种发自内心的“真情流露”。

而她也利用这次难得的机会，把一些80年代的流行文化植入大银幕，就像我们之前在贾樟柯电影里看到的那样。

这回的《你好，李焕英》中，我们得以重温了一遍张蔷的经典disco舞曲《路灯下的小姑娘》，以及刘文正那首脍炙人口的流行歌曲《迟到》。

当然，还不能忘记1980年上映的电影《庐山恋》，并且在中国女排3比2日本女排的那场经典世界杯决赛中，再次通过宋世雄的解说听到了郎平等人的名字。

当然，导演贾玲还不忘在这部处女作中，致敬了两个生命中特别重要的男人。

一个是偶像刘德华，她在电影里把《男人哭吧不是罪》的歌词拼成诗，圆了妈妈同事的一个诗人梦。

这个桥段并不陌生，在同为开心麻花出品的《夏洛特烦恼》中，剧组也让许巍等人的歌变成了沈腾的“原创”。

另一个是恩师冯巩，可怜的观众刚要感慨一声总算没有在春晚中听到他那句再熟悉不过的问候语，却发现他们不过是如来佛祖手中的猴子，躲过初一，躲不过十五…… 贾玲玩得这些梗儿，为这部电影做了许多细节上的填充，丰富了笑料。

但这终归是一部缅怀母亲的电影，它用喜剧的方式来讲述一个平凡却又感人至深的故事。

为了让观众更加感同身受于李焕英的性格和成长经历，她不惜使用了近些年不少电影经常使用的一种方式——穿越，来塑造一个更加有血有肉的母亲。

对于一个初出茅庐的导演来说，这样的选择的确有些冒险。

一来因为穿越题材的影视作品屡见不鲜，已有近乎泛滥之势，更何况就开心麻花本身来说，也有《夏洛特烦恼》这样口碑和票房都很成功的类型电影在先；二来贾玲喜剧演员出身，能否独立驾驭一部商业电影，一切都是未知数。

一旦处理不好，很容易满盘皆输。

然而，这次贾玲却交出了一份令人满意的答卷。

可以说，作为导演的一次初试，她过关了。

尽管穿越部分仍然摆脱不了固有的套路，但贾玲却处理的十分高级。

她设置了一次出人意料的反转，把先前留下的伏笔全填完了，人物性格也都说通了，让观众顿时有一种拍大腿般的惊喜。

这个反转可谓画龙点睛，不但让全片格局更上一层楼，还把李焕英和贾晓玲之间感人至深的母女情做了一次堪比“跳楼机”般的高度拔升。

至此，很多观众再也控制不住内心的情绪，把口罩都快哭化了。

有了这般精巧的设定，你就能理解为什么贾晓玲会在片尾“崩溃”了。

这是一次重走的生命之旅，贾晓玲因为屡次让母亲“失望”，所以决意为李焕英创造一个全新的未来，为此不惜牺牲自己；而李焕英表面配合，其实早已做出一个坚若磐石的选择：即便重新来过，依然选择平凡。

这不仅仅在于能够让贾晓玲继续拥有自己的人生，同时也是为了她自己——当弥留之际，回望这一生，她依然感到无悔，为拥有这样一个平凡的女儿而骄傲。

这是一部贾玲献给母亲的电影，也是一首为普通人而高歌的《平凡之路》。

大部分人并不能像朴树那样跨过山和大海，但在各自漫长亦或短暂的生命之旅中，他们也曾无数次跨过另一种意义上的山和大海。

每个人都是独自远行的旅人，生命就是一场孤独的加长版马拉松，我们为此相遇又分开，品尝爱的幸福和喜悦，也终究要吞下生离死别的悲伤。

也许这就是生命的意义，它重在参与，重在体验，而不是结果。

毕竟，无论你是一个世俗观念上的成功还是失败者，你都将拥有一次独一无二的人生经历，没有人能攫取属于你的那一份刻骨铭心。

在这场重返1981年的生命之旅中，李焕英选择了平凡，也改变了沈光林的命运。

沈光林无疑代表着那些屈从于强势父母意志下的“X二代”们，他们或许衣食无忧，但骨子里的痛苦和无人理解的忧伤，沈腾已经通过电影告诉了世人。

他最终选择走自己的路，也许这会是一次“失败”的尝试，但这又如何呢，他已经开始体验自己的人生了。

就像贾晓玲的这次穿越，究竟会创造一个全新的平行宇宙，或者仅仅大梦一场，都已不再重要了。

重要的是，每个人都坚定不移地站在了主宰自己命运的这一边，他们都是普普通通的凡人，也都是跨过山和大海的人生旅者。

相信就算有一万个平行宇宙，李焕英依然会一万次坚若磐石地选择和那个姓贾的锅炉工结婚，然后生下一个叫贾晓玲的大胖女娃。

最后用一个我自己的观影花絮作为结尾吧：可能你们都不记得李焕英去看《庐山恋》时的座位号了，但是我记得。

这当然只有一个原因，也是一个神奇的巧合：我和她都坐在了9排7座。

“你们千万不要像我一样疼” “树欲静而风不止，子欲养而亲不待。

”可能我们读来普普通通的一句话，在那些痛失亲人的朋友心中，就是一段浸满泪水、苦与痛交织的回忆。

电影《你好，李焕英》就是这样的感觉啊。

很纯粹，是创作者贾玲个人情感的投射。

电影是造梦的艺术。

很多人拍电影是为了圆梦，但贾玲却不是，因为这不是她梦，她只是想拍摄自己的母亲的故事，并且在电影这个虚构的空间，让母亲开心一次。

所以在一次访谈之中，贾玲说过，我不是想当导演才拍这部电影，而是为了拍这部电影才当得导演，这二者之间就存在一个因果关系。

但是，一部属于贾玲献给母亲的私人作品，联系起每个人感同身受的普世亲情。

而在失去母亲伤痛下的喜剧人贾玲，用90分钟的欢乐，和最后20分钟的真情流露。

去无数次的直面那段最痛的经历，把心窝子掏出来给全国观众看。

贾玲正是以如斯剖白自我的直面，去真正疗愈、慰藉这段伤痕，去对一段平凡但伟大的母爱报以感激、怀念。

子欲养而亲不待“一个女喜剧人，敢在喜剧的舞台上，去展现这样一个饱含悲情的故事，是需要很大勇气的。

”这是当年郭德纲看了小品《你好，李焕英》之后说的。

《你好，李焕英》是一部非常典型的穿越喜剧，故事简单纯粹，只有一条线索，因为同类喜剧屡见不鲜，在电影领域其实有着一套相应的“组合拳”：作为穿越而来的未来人，肯定会跟这个时代产生冲突和碰撞，这样就能制造出不少喜剧效果。

此外主人公来到这个时代，因为知晓了未来，所以也会有更多的先见之明，她来到这个时代，也要完成开启“变线人生”这种类似于开外挂的任务。

但最终会发现有些事情命中注定，无法改变，主人公也会因此顿悟人生。

贾玲第一部导演作品，这个单一主线+做任务的故事对新人导演来说也比较“友好”，而贾玲对电影的驾驭度还是不错的。

不过从电影的角度来说，技法和叙事自然是稚嫩与平常的，但它足够真挚、诚恳、勇敢和动人，而且刻骨铭心。

就像我们小时候写作文一样，但凡在文章里融入自己的真情实感，写出来的作文不会差的。

贾玲也是如此，这个故事，其实是在她亲身经历的故事中披上了一层奇幻的外衣，而且筹备多年打磨而成。

时间回拨的2001年。

19岁的贾玲考上了中央戏剧学院，却在大学生活刚开始一个月的时候得知了母亲在家中出意外的噩耗。

当时他接到了姐夫的电话，说妈妈从稻草垛上摔了下来，让她赶紧回来，见妈最后一眼。

贾玲说，那时候她对妈妈的意外是没有做任何准备，甚至一直也不相信这是真的。

她买了一张站票就踏上了回老家的火车，在火车上她焦急地想要确认妈妈的状况，但没有手机，所以在火车上她给很多人下跪借手机，希望能打个电话回家。

可惜最终没有见到妈妈最后一面，直到她站上殡仪馆的门口，她依然无法接受自己妈妈已经离世的事实。

（来自《王牌对王牌》节目）这件事对贾玲打击非常大，她一直无法释怀。

在她与谢楠的那次对谈中，贾玲曾经说过，妈妈去世以后，就再也没有哪一件事能让自己打从心底里高兴起来了。

功成名就又能如何，自己变得家喻户晓又能怎样？

一想到我妈妈看不到这些，就怎么也高兴不起来。

妈妈去世的时候贾玲还没来得及挣钱孝敬母亲，而如今却再也没有这个机会了。

这就是“子欲养而亲不待”。

时间到了2016年，贾玲成立了大碗娱乐，推出的第一个作品，就是贾玲自己创作的小品《你好，李焕英》。

节目在《喜剧总动员》的舞台上演出后，凭借作品前半段精彩巧妙的包袱设计，以及后半段水到渠成的情感渲染，得到了观众强烈反响，赚足了观众的笑声和泪水，就连小品中的插曲《依兰爱情故事》也跟着一起红遍大江南北。

这个作品让无数观众认识到，贾玲不只是一位只会大大咧咧搞笑的喜剧演员，更挖掘了她也能够细腻到触及灵魂的深情一面。

小品之后，就是电影，贾玲用了4年的时间打磨剧本，所以电影最终呈现出来的并非小品的升级版，除了几位演员和基本的故事框架延续下来以外，剧本几乎是全部重写的，包袱笑料也都是新的。

而且为了强化电影感，片中还设计了一个大的反转，看过电影的都知道，全片最大的亮点，不剧透了。

PS，沈腾还是谢楠那个访谈，贾玲讲了自己拍摄期间不少故事。

比如如何找到沈腾出演，都成段子了。

当时沈腾是答应出演，前提条件是需要看剧本，于是贾玲去找沈腾围读剧本，还带了俩帮手，这俩都是气氛组的，贾玲暗中都安排好了，沈腾读到包袱的时候就放声大笑。

结果当天这俩托儿有点紧张，沈腾还没读到那个段落，这俩就放声大笑，把沈腾吓一跳，还以为自己错过了一个包袱，不愧是喜剧人的剧组。

玩笑归玩笑，作为自己首部导演作品，贾玲对沈腾还是表达非常深刻的感激，因为后者是片场“老炮”，拍摄时教会了自己很多东西，两位国民喜剧明星在大银幕上的第一次合作，贾玲用了两个字来形容自己：“荣幸”。

我想让你更开心“我来了你高兴吗？

”“我高兴啊”“我能让你更高兴啊！

”

电影中，回到1981年的贾晓玲，怀着对母亲的愧疚的她，自认为亏欠妈妈很多，所以在电影中她要帮助母亲李焕英开启另一条人生。

以上对话就是贾晓玲在电影中的“任务”。

从帮助母亲抢到了全厂第一台电视开始，随后又用激将法和冷特的“主观”，帮助母亲参加了排期赛，希望母亲获得传说中的“天大好事”。

当她知道“好事”具体是什么的时候，她甚至做出来艰难的决定：“如果我妈当时生的不是我，过的应该会比现在幸福吧”。

“天要下雨，娘要嫁人。

”在这个过程中，贾晓玲一次次在“自己”和“母亲的幸福”之间挣扎，最终选择了后者。

然而这不是故事全貌，知道真相的贾晓玲向着母亲一路狂奔，此时银幕上的贾晓玲与贾玲本人实现了虚实人物的统一。

原来我们对母亲的爱，远远不及母亲对我们的爱，电影后20分钟的反转，就像一把尖刀一样插入了观众的内心。

贾玲没有骗人，她真的把心掏出来给观众看了。

如果不是真心实意，一个跨界的喜剧演员，第一次导演电影，很难拍出如此饱含情感的段落。

贾玲将自己最真实的情感全部倾注在电影中贾晓玲身上，完成了次元上的投射。

她以穿越者的形式，见证对儿时与母亲共同回忆的回望点滴，让影院里的观众在大笑了90分钟之后，最后忍不住的泪下。

这部电影所凝固的真情，一定会触动每一位观众。

因为一次私人化的影像，但天下母爱却是共通的。

贾玲的真情之处，在于将现实的记忆和经历，投射到电影的时空里。

★比如排球比赛。

1981年11月16日中国女排夺得第3届世界杯赛冠军，这是我国三大球第一个世界冠军，极大地鼓舞了全国各族人民，“女排精神”由此而来。

当时无数民众涌上街头庆祝女排夺冠，并且在民间兴起了一股排球热潮。

想必很多朋友的父母一代，都会对此记忆犹新，贾玲的母亲李焕英也不例外。

就在同年，母亲在厂子里就从业余篮球队员转为了业余排球队员，这也是贾玲与姐姐的记忆出现偏差的原因之一，因为在她姐姐小时候的记忆力，妈妈是篮球队员。

贾玲还记得那个画面：每天晚上吃完饭后，球场上灯光亮起，母亲矫健的身影便开始跃动在排球场上，是贾玲童年里很温馨美好的一份记忆。

因此，她把这段记忆，用非常热（bao）血（xiao）的方式呈现在电影之中。

★比如舞台演出。

贾玲学习表演的时候，母亲李焕英还健在，之前在填报志愿的时候，贾玲征求一下妈妈的意见，因为妈妈口音的原因，贾玲把“戏剧”听成了“喜剧”，就这样，贾玲就阴差阳错的成了一位喜剧人。

贾玲一直希望自己将来有朝一日能站在舞台上为妈妈表演，但却阴阳相隔。

于是，她把这个愿望放在了电影里，贾晓玲登台演出，虽然起因在于一场舞台事故，演出并不完美，但李焕英在台下笑得合不拢嘴。

★还有绿色大衣。

贾玲在考上大学之后，为了给工薪阶层的家庭减轻点儿的负担，就利用上学之前的假期时间来打工，她打算攒点钱给爸爸买个冰箱，再给妈妈买一件绿色大衣。

后来，贾玲终于给妈妈买了绿色大衣，结果却买小了——还没来得及换大一码，妈妈就去世了。

那一年，她才19岁。

在小品《你好，李焕英》中，冰箱的梗已经用到了，在电影插曲《依兰爱琴故事》的mv中，功成名就的的贾晓玲拉着妈妈和大家一起合影，那时妈妈身上穿着，就是那件贾玲心心念念且合身的绿色大衣。

还有电影里的最后一幕，贾晓玲开着“敞篷车”，母亲坐在副驾驶的位置上，穿的也是这一件。

很多戏份也是贾玲重新回到小时候生活过的地方取景拍摄的，比如他们“一家三口”坐在的绿草地上，那是现实中，李焕英与贾文田相遇的地方。

多年过去，物是人非，有时候贾玲一到现场情绪就绷不住了，更不要说那场哭戏，她拍了20多条，哭了20多遍。

这些看似简单日常的小事，却是一个失去母亲的孩子，日思夜想的所有遗憾。

每位妈妈都曾是少女“从我有记忆开始，妈妈就是中年妇女的模样，所以我会忘记，她也曾是花季少女”。

电影中这句话，再次戳中了无数观众的心。

是啊，每位妈妈都曾是一位少女，她们都拥有姓名，也有缤纷的梦想，然而生下孩子之后，她们的名字，就都成了“妈妈”，她们的梦想，都变成了“希望孩子们健康快乐。

”

所以，贾玲选择了穿越这种方式，拍摄了一部“妈妈的少女时代”，简单且可爱，让女儿有机会重新认识“妈妈”身份之外的李焕英。

红运动衫、蓝运动裤，百货大卖场、购物票、黑白电视、露天厂排球赛、搪瓷茶缸、铁饭盒、二八自行车、麻花辫、布拉吉连衣裙、张瑜和郭凯敏主演的《庐山恋》。

《路灯下的小姑娘》，张行的《迟到》，风琴+口琴的配乐和金曲老歌、还有淡金色的画面，复古的细节落实在点滴的时代风物中，怀旧氛围浓郁。

80年代的淳朴，就像张小斐清爽灿烂的笑容一样，有着让人秒回纯真的美好感染力。

电影里，贾晓玲穿越，回到过去，也变成了母亲的姐妹，与李焕英把酒言欢，想要帮助母亲修改命运，开启幸福的人生。

最终，我们都以为这个故事是贾晓玲希望回到过去报恩母亲、去改变母亲命运的故事，没想到这是一位母亲，也回到过去来安慰女儿，告诉女儿我很幸福，你健康快乐成长、我很开心的故事。

就像李焕英那句台词：“我这一辈子过得挺幸福的，你们为什么就是不信呢？

”这是身为母亲之外的李焕英，她坚定的人生选择，让我们看到了女性对于幸福的自我定义，跳出了他人对自己人生的既定评价和想象。

而李焕英也是天下母亲的缩影，一心希望孩子好，孩子健康快乐，是所有母亲最大的心愿。

无论是电影还是在生活之中，父母都为小小的我们付出了所有，无怨无悔。

而我们自以为的拖累、负赘，他们原来一直甘之如饴。

什么是幸福？

谁都不够代替对方下定义。

因为心甘情愿的付出里，全是爱呀。

可惜，子女总是会在错误的时间，想方设法地弥补父母。

这种子欲养而亲不待的失落，和心存感恩和爱继续前行，是我们所有人可触可感的强烈共情。

“我是真的想用我的疼来告诉你们，你们千万不要像我一样疼。

”抓住时光吧，多陪陪自己的家人吧。

1.医院里认亲时包玉梅风风火火闯进来，李焕英的眼神和刚见到张江时是一样的；2.包玉梅提到电视的时候，李焕英和晓玲眼里同时闪过疑惑，被包玉梅半推半就去赶巴士的时候眼神里还明显带着懵懂跟回忆；3.抢电视机排队的时候，开始李焕英是退让的（这也是现实时空里为什么会被王琴抢到全厂第一台电视机的原因），但是看到女儿在旁边加油打气，稍一迟疑果断切换成“以彼之道还施彼身”模式，以“48岁的灵魂”过了一把“人不轻狂枉少年”的瘾；4.全厂围着电视准备看球赛前，晓玲抢了车间主任的发言，焕英看着女儿眼里满满都是宠溺——这一点在后面的闪回里其实也有表现，但是一刷的时候很容易错过正叙时的这个细节——张小斐当时的那个眼神真的很传神；5.玉梅和焕英前后两次出马邀其他队员出山失败后吃西瓜闲聊的那场戏，陈赫演的冷特带着他的小弟第一次出现，由此激发了焕英争强好胜的性格决定参赛，但说到怎么解决队员各自家庭问题的时候眼神飘向远方，心不在焉的说了句“玲儿能解决”之后就丢下包玉梅和晓玲匆匆离开，私以为这段留白是整部电影编剧最出彩的地方：李焕英应该是第一次在自己弥留之际的梦里见到了当年还未结婚领证的爱人——贾文田——这样就很好解释了为何整部戏她所有的视角不论在正叙或是后半段煽情闪回过程中都在关注自己的女儿，这里却能果断抛下女儿和闺蜜独自离开，因为她见到了她人生中除了女儿以外另一个至关重要的人——她的丈夫；然后在这之后，她肯定不止一次的和贾文田私下悄悄约过会，这也符合领证之后晓玲在第一次见到自己父亲时候他叙述的“俩人车间隔得远不常见又瞒着大伙”的情况；6.冷特应该是弥留之际的焕英在自己的梦里创造出来的一个人物，一方面他是女儿精神世界的象征，借由冷特之口说出了很多晓玲的心声；一方面他又是母亲想要留给女儿陪她走完今后人生之旅的另一半的寄托，以至于在撮合沈光林和母亲的过程中，李焕英对晓玲的所作所为完全不感冒，反而每次都先反问她和冷特的进展情况，文艺汇演结束后的把酒谈心过程中，晓玲直言和冷特没可能，她也能迅速释怀并宽慰女儿：会有更好的在等着她；7.看电影的过程中，沈光林患得患失全程注意力都在李焕英身上，而焕英却是真的津津有味在重温和回味当年的老电影《庐山恋》，哪怕自己一个人坐着也看的十分投入，尤其是到了男女主角吻戏的时候，全场哗然，她却微笑中透露着十分淡定，这里也属于是暗示之一；8.文艺汇演现场座无虚席，唯独李焕英是被晓玲硬拉着去的，这段应该是第二次编剧留白，焕英原本的计划应该是趁着大家都去看文艺汇演的时候偷偷去和贾文田约会，结果因为女儿一句：演出节目由她出谋划策，对女儿的宠溺盖过了对约会的渴望，这也符合48岁母亲的灵魂的正常反应；9.闪回的开始，李焕英灵魂出窍走入了电视机里，其实是以《盗梦空间》里的方式作为造梦者制造了一个梦境，晓玲在哭累了睡梦里进入了弥留之际母亲的梦境，甚至在梦里再次做梦梦到和母亲遭遇车祸的瞬间惊醒过来，可以看成是梦中梦，被撞醒来也符合“kick或死亡后回到现实/上层梦境”的原理，切换成李焕英视角在她完成了梦境里想要实现的愿望，自己在现实生活中的生命也行将耗尽，梦境坍缩，晓玲回到现实；10.二刷完回家路上，车里正好随到Eason的《好久不见》，每一句歌词感觉完美契合，希望网络有资源以后有心人能做一个《好久不见》的bgm混剪，感谢；我来到 你的城市走过你来时的路想象着 没我的日子你是怎样的孤独拿着你 给的照片熟悉的那一条街只是没了你的画面我们回不到那天你会不会忽然的出现在街角的咖啡店我会带着笑脸 挥手寒暄和你 坐着聊聊天我多么想和你见一面看看你最近改变不再去说从前 只是寒暄对你说一句只是说一句好久不见

今年春节留在上海过年没有了各种亲戚朋友聚会，所以看电影成为了度过春节比较靠前的消遣方式，第一部侍神令是因为老婆姐姐想去看，本人又比较喜欢周迅和陈坤，结果看完了发现周迅的戏份极少，故事老套的掉牙。

第二部是特别期待的唐探三，是个优秀的商业电影，观看需要前作门槛，遗憾的是本作的核心案件并不出彩，但整体也还算是符合预期。

然后这个春节令我一直生气的观影体验来了。

初一当天晚上也是看了一些评论口碑夸你好，李焕英所以买了初二的票。

结果简直是围绕了我整个假期的噩梦。

先讲电影本身第一，沈腾饰演的人物，基本上90%的出场都是为了搞笑而服务，而不是为了剧情而服务。

开心麻花的成功，原因是因为大部分的笑点是剧情的推动，两者是相辅相成。

而这部电影所有的笑点都是生给的。

并且真的如电影中二人转的那个片段，大部分的搞笑都是混杂着屎尿屁，出丑，搞怪才成立。

尤其点名陈赫和贾玲躲雨的部分，现在的电影还用这么低俗的笑点，我看的时候简直就是嫌弃的不行。

第二，贾玲的表演，真的没办法恭维，我觉得在电影里面，这样的表演等同于一场灾难。

全片除了张小斐的演技我觉得还不错，沈腾也只是在演沈腾该怎么演喜剧而已，因为剧情也没有沈腾发挥的地方。

因为沈腾就没有剧情。

第三，电影最后部分的煽情部分，这部分就算没有前面一个半小时的剧情，最后的半个小时单独拿出来，我一样看的懂，这太可怕了，电影完全割裂，没有前面的剧情，也不耽误贾玲想表现的母亲的伟大。

也不耽误观众接收这部电影最核心的表达部分。

这难道不是最大的问题吗？？？？

我得结论是这就不是一部电影啊，这就像演了一个半小时的小品，最后直接给你闪回母亲有多伟大有区别吗？

难道现在挂上母爱就值得上8.3分？？？？

我不理解。

第四，我承认电影的价值观符合主流的价值观，但我不认同一个母亲在任何时候都需要为了自己的孩子，就算在最后弥留之际的穿越人生，都是为了配合自己的孩子去演一场戏，难道一个母亲就没有自己的人生吗？

当了母亲就一定要一切为了孩子就算是自己马上要死了的一场梦里面。

母亲很伟大，但我们不要把母爱想的这么的理所当然不行吗？

第五，本来没有第五，只是偶然看到了送你一朵小红花的评分，然后在看你好，李焕英的评分，格外刺眼。

无意比较，但小红花也是近期去电影院看过的一部电影。

两部电影我都算讲了悲欢离合。

但是小红花感情真挚，演员表演出色，所有的情节也都是在为了剧情而服务。

而这样的电影居然差了你好，李焕英接近一分，真的是讽刺，近几天铺天盖地的热搜好评，让我感觉到在资本眼里，水军可以这样的无孔不入，我不否认有很多会觉得这样的电影给出的情感会有共鸣，但这不是一部电影的全部。

如果这样的电影会卖的好，那我们的视野内变会充斥着更多这种为了情感共鸣而去拍的电影。

而不是真正要去讲一个好故事的电影。

中国不缺好演员，不缺好导演，缺的一直都是好剧本，好故事。

希望我们可以让那些讲好故事的电影挣钱。

而不是一个个连个故事都讲不好的电影挣的盆满钵满。

这样我们只会离好电影越来越远。