只有我不在的街道

这是怎么了？

这么弱智的剧竟然这么高的分？

竟然还有人说“好久没看到这么好的日剧了”？

我没看过原著，不知道原著是怎样的，单就这部剧来讲，弱智的一批啊！

你看男主干的那些事儿，是正常成年人能干出来的吗？

老妈被人捅了，第一时间不是叫急救，不是报警，是逃跑？

女主知道男主妈被杀了，笑的跟中彩票了似的。

女主在医院醒来第一时间不是报警也是逃跑？

你们特么是生活在原始社会吗？

其他的也是漏洞百出。

29岁的人咋穿越回10岁智商就变回10岁了？

我的天我真的就是专门跑豆瓣来骂这部剧的。

看到这个评分我就咬牙坚持看，看完发现简直是浪费时间。

先码！

回来补影评。。

现在豆瓣不提前占座，呜呜影评都刷不上前排。。

《只有我不在的街道》是2016年1月番。

印象中是一部打着悬疑旗号的纯爱番。

为了女主和女配，当时本就寥寥的粉丝吵的天翻地覆，大结局话一出，女主抱着别人的孩子探望男主令粉丝呼天抢地:尼玛穿越回去救了10话的老婆就这么成了别人的老婆？

所以该作又获名:「只有我被NTR的街道」从日剧版的叙事来说，虽然略拖沓，且其中有些明显的逻辑漏洞。

然而从动漫作品的角度上说，其所映射的部分社会问题，已经超越了一般向的动漫作品。

不说多么深奥与现实，但绝不仅仅止步于娱乐那么肤浅的境界。

由于估计过几天铺天盖地的影评就会开始出现，我也就不再对日剧本身作更深刻的解析，所以在这里补一些小细节为那些未看过原作的人丰富一下本作的厚度。

主角名字里的『悟』意『觉悟』因其有着坚定的信念，和持续向前的勇气，因而才获得了多人的相信和支持。

在这里，日剧和动漫未对其做太过深刻的描述，使观众产生了“莫名其妙的主角光环导致其余所有人纳头便拜”的现象。

这点颇为不妥。

尤以原作中主角与老师的吊桥对决一幕令人动容，当老师质疑主角为何能比他预估的早十几分钟赶到时，主角解释我为了这一天已经准备了十八年！

我三次回到五年级！

两次经历2005年！

主角坚定的双眼喷射欲出的光芒，就是他的名字。

主角的朋友贤也。

贤也因其高智商，对身边人一直有着难以言喻的疏离感。

又因其年幼时为人所轻视友情而封闭心门。

后被五人组中之小胖(就是结局搬砖)所打动加入基地，逐步敞开心扉。

然此时仍是“身边小朋友挺有意思”的心态。

后男主魂穿之际，适逢贤也那时也有关注雏月的伤痕并推测其现状。

然贤也未有勇气踏出脚步拯救他人，因此在发现男主魂穿盯着雏月时，随即搭讪问其“喜欢雏月吗”是有利用心态想借男主之行为填补自己未能帮雏月的羞愧，却为男主干脆而直线的追上雏月之勇气所折服。

在这一刻，贤也在悟的身上找到了自己所欠缺的东西，因此在整个事件中，贤也一直在男主左右，并不仅仅是出于“侦探游戏”的娱乐性，更是借由男主拯救别人的这种『觉悟』来填补个人内心的空洞。

因此在男主修仙后(每日病床光合作用)，贤也是受到最大冲击的几人，并一度为此迷失。

后为其父所激励，重新振作！

并一路追查老师，一直贯彻着拯救挚友的信念。

谈到这里，其实原作有个小细节很有意思:老师公布「悟」已修仙，而崩溃至冲出教室的，在原作中其实是雏月，随后是捂着嘴接过衣服去追雏月的贤也，这里的贤也为雏月在室外披上一件衣服。

一则交代了男主对于雏月之重要，另一则也可以看到贤也的成长，从之前寡薄冷漠的少年到悲伤之余仍能安慰他人。

下面是这个关于所有人都在说的「NTR」的梗。

其实动漫和日剧在处理这个时候都有一些问题，因其对爱梨的内容删减，又未交代清楚爱梨对于男主的意义。

单纯为了追求悬念，追求剧情的冲击性，刻意弱化了感情线。

而剧情发展中雏月占据非常大的比重，抢了真正女主角爱梨的风头，又因其很大一部分篇幅在小学发生，那会男主所喜欢的爱梨还未出生(是的没错！

男主也是个萝莉控！

)所以自然而然有些对情感戏有需求的观众，会将男主与雏月的进行配对，尤其是在日剧版小演员颜值如此犯规的前提下！

而最后雏月抱着广美的孩子出现在男主病床前时，那些砸电脑的砸手机的掀桌子的都成了导演刻画人物单薄的牺牲品。

其实，我们首先看男主这个人，男主自母亲主动离婚后，自幼单亲家庭导致年少男主封闭内心，总有些冷漠的面对世界。

此来源于母亲对其过度之宠溺，及幼年对心爱之投入未能将其保护等因。

在第一次时间线中，男主即是以此状态成长至29岁，因而冷漠不善交际。

然而其本性善良，拥有异能力依旧热衷学雷锋，再此过程中多次同爱梨偶遇甚至于配合，两人缘分亦由此注定。

此之于日剧中并未深究，导致男主同爱梨线单薄，甚至于一度被雏月线压倒。

其实原作中，男主康复后，记忆一度停滞，后由于第一次时间线所冲，有些混乱晦涩。

最终是遇见爱梨后才全面复苏，此之为爱梨对男主的重要性。

至于被观众调侃的，年度最佳NTR画面的:男主再见雏月抱着孩子哭的声泪涕下的画面，大家伙儿一笑置之吧。

至于雏月，我个人认为雏月对男主感情较为复杂，有爱慕，依恋，感恩，憧憬，崇拜等等。

其每一种感情都可以从其剧中经历所追溯，毕竟女孩是比男孩子早熟的，尤其是男主这种守着基本倒贴的爱梨还一脸懵懂的二十九岁大龄渣男，更不用想他魂穿之后对雏月抱持其他层面的想法了。

而男主修仙后，雏月出于复杂感情的折磨下，几乎毁了自己和伙伴们辛苦争取的机会，告别正常年轻人的生活，一日三次病房打卡，沉入悲伤和自艾中难以自拔，最终迫使男主母亲带男主转院，逼迫她重新开始享受自己的生命而告终，所幸是雏月也察觉到了其心意，不负所托组建了自己的幸福家庭，所以关于这点观众不必太过苛责。

有个小彩蛋也很有趣:男主夜砸白鸟家玻璃之蠢事。

其母年轻时亦有之，区别于其母为救遭家暴的好友，砸好友家玻璃恐吓对方，后为警察所捕。

因而男主性格其实是遗传自母亲。

知子莫如母，男主在剧中所有行为都为其母亲察觉，并在日记中有所记录。

其在漫画番外篇有所描述，对于登场第一集惨遭毒手的母亲所做的补充可看，人物形象丰满可爱。

关于反派那浅薄而变态的心理其实并不用说太多。

有两个细节略提一提:其一在漫画中多次出现蜘蛛丝，对应反派年幼所阅读芥川龙之介蜘蛛丝，是有其深意的。

蛛丝此故概:，一贼多作恶，唯一次救一蛛。

死后堕地狱，受万般苦。

佛陀一日俯瞰其苦，念其曾救一蜘，遂拈来一蛛垂丝地狱，贼攀之，后发觉诸恶人随其后攀，愤而击之，蛛丝断，复入地狱。

这是一个小善大恶的故事，亦有可怜人必有可恨之处之意。

以此看故事中诸恶人，如是。

其二，有观众会问，男主拼了个身残志坚，昏睡十五年又有何用？

其实老师做完男主这一单后，之后十五年再未残害儿童，虽诸多恶行。

然而其心中最大只空洞已为男主之死所暂时填补(此之老师行凶时同男主对话可见)。

随着男主苏醒，复而消弭，假戕害白血病儿童之由实则同男主了断，为其所败，自杀时又为其所救。

终伏法！

一个小细节很有意思:观察全剧老师与男主对话手指特写，敲手指即作盘算，不敲即真。

因而观其动作再揣测其语境及下一步行为，很有趣。

此不知是导演要求还是演员自我修养，值得点赞！

题目:「只有我不在的街道」意男主拼命拯救过去，最终昏睡十五年间。

身边诸好友均凭其努力收获各自珍宝。

其颇喜慰。

该作影射的社会问题，个人认为可以从家庭暴力对孩子所带来的伤害来观察。

无论是雏月，男主，贤也，甚至于反派等剧中大部分人，都或多或少受到家庭暴力所带来的负面影响。

关于此一点我并不想在一部动漫小节中说太多，弗洛姆的「爱的艺术」一书中指出:爱的一种能力。

这个观点我颇为赞同。

如何经营自己的家庭首先需要明确的，完善自己去爱其他人的能力。

这样才能使自己在家庭与社会中有一个良好的定位，进而消弭生活中的冲突和暴力。

最后祝大家观影愉快。

非常巧合的也看了“去他妈的世界”这部英剧，一开始的女主令人厌烦，简直满脸都写了熊孩子这几个字，但随着剧情的展开，发现故作老练的脏话连篇形象的背后只是个受到伤害努力想装作强大的小女孩，继父不爱她，妈妈不表态，于是她忽然就带男主奔向自由，并从心灵上拯救了男主。

而对比这部剧，以及“小偷家族”中幼女尤里的家庭，真的就如中彩票般的，如果摊上不爱你的父母，遭遇的就是遍体鳞伤，逆来顺受，并不会看到能叛逆到保护自己，加代和尤里身上的伤痕，让每个看到的人都心生怜爱，忍不住要去扮演拯救者的角色？

但是为什么女孩就不能拯救自己？

迪斯尼的公主在古老的故事中也在不停被拯救，但新故事里是冰雪Elsa、菲奥娜、红发Merida公主、幻灭Bean公主里这样的角色，真心为西方崇尚的独立自主形象点赞顺便贴张看到的图哈哈哈，侵删

剧作打着“悬疑”的名号，剧情却很随意，完全不严谨。

举个例子，片中的逻辑是：男主在母亲去世后出门追凶手追丢了，满手是血被邻居看到，意识到自己可能被当做弑母凶手，决定逃跑躲避警察，自己找出凶手。

试想一下，在这种情况下，如果是你，作为一个普普通通的外卖员，回家看见母亲刚刚去世，转头飞奔追凶手没追到，回家发现家门口都是警察。

按照一个正常人思维来说（反社会除外），你啥也没干，你会突然就扭头就跑吗？

正常人会选择配合警察调查，洗清自己的嫌疑，让警察来抓凶手。

毕竟任何一个人都不可能头脑一热，就以一人之身对抗整个司法系统。

所以，他做出这个逃跑的决定（不跑还能解释，跑了就是自认为是逃犯了），内心肯定是经过一番挣扎的。

从一开始来看，主角是一个沉默寡言不爱惹麻烦的人（不愿意正视自己的内心，对于重印这件事也总是带着抱怨的口气），而他突然就变得敢和警察（甚至是全世界）对抗，敢只身一人去调查凶手，这么大的转变，对于男主来说应该是很艰难的才对。

主角为什么直接就选择了逃跑？

肯定需要非这么做不可的理由：1主角认为警察都是白痴，2主角身边的人都不可信任，3所有证据都指向主角，4只有他自己才能找出凶手，5只要跑了才能出现重印。

以上五点，是非常重要的，否则一个正常的良好市民，又不是自己杀的人，而手上的血，刀上的指纹，出门追凶手，这些事情都可以解释，为什么就偏偏觉得警察认定自己是凶手？

为什么就偏偏觉得只能靠自己来查案才行？

必须要有以上五个理由才能促成这个结果，少了哪一个都会让主角这场逃亡变成无厘头的闹剧。

所以剧中应该要铺垫出这些细节，让我们感受到主角非跑不可。

可是看一下剧情，它做到了吗？

在主角逃跑之前，它没有在什么地方投射出“警察都是大傻子随便怀疑人”这种信息，也没有影射出男主对警察有什么偏见，更没有影射出男主这个时候不去找其他的法人求救的原因（为自己找侦探找律师），只是简单地交代了一下母亲和他有点隔阂，爱梨和他的一顿饭衍生的友谊，以及十几年前那桩案子，完全没有在任何一个地方表现出“男主不信任警察，与其相信警察不如靠自己”这种特立独行的想法。

这它简单直接地就让主角从追凶手过渡到主动选择逃亡（从良好市民自己选择变成逃犯），中间只是加了一段紧张的BGM和几句心里独白，没有其他的暗线伏笔，就把这一大段对于主角来说非常重要的心理转折点给糊弄过去了。

除了以上的例子，剧中其他不严谨的地方也比比皆是，简单直接地就让爱梨从女同事突然就变成非常信任主角的好助手（？？？

），简单直接地就让八代跑去追杀爱梨（？？？

），简单直接地就让警察认定刚从二楼坠下的爱梨是男主帮凶（？？？

）。

对于一部悬疑剧，上述这些地方本应该十分严谨，却都那么随随便便地就过去了，经不起一点细想。

就像是打开了一部爱情剧，男女主刚出场，眼神都还没交汇，突然就甩给你一个“十年后”的字幕，俩人就亲亲密密在一起还拽了个孩子，这中间毫无过渡，毫无细节，叫人怎么信服？

冗长的剧情一拖再拖，四集的铺垫仅仅换来八代约主角到吊桥上，把自己的童年阴影阴暗心理再讲一遍，紧接着就要烧桥。

试问他身为一个作案几十起的连环案犯，每一起都能成功地嫁祸于人，而面对男主，他却只想出了这种鱼死网破的招数？

他究竟是想一起死还是烧了男主自己跑？

试问一条桥烧着了他要怎么甩脱嫌疑？

这种匪夷所思的行为和他们俩之间尴尬的鸡汤对话，让整个对决都充满了令人尴尬的中二气息，所谓的“悬疑”和“拯救”这两个关键词早已不再重要，原本的悬疑紧凑感也被鸡汤冲了个一干二净。

其实在童年的时间里，早就已经把“家庭”“梦想”“友情”等主题阐释出来了，后面更应该在悬疑上下功夫，可是当谜底揭晓以后，又抓着“友情”“家庭”“梦想”“爱情”这几个主题不撒手了。

灌鸡汤可以，日剧原本最擅长的就是鸡汤，关键是讲出这些话的人要让人相信。

12集看下来，每个人物都太过平面，缺乏应有的行为逻辑，不知道这个人从哪里来要到哪里去，仿佛就是为主角而生的，一出场脑袋上就带了标签“正义暴力少女”“温情善良妈妈”“悲情沉默萝莉”“内心空洞老师”等，除了童年加代看起来细腻一点，其他人物你不知道他为什么会这样，而剧中也根本没有解释。

所以当他们说出某些热血台词的时候，轻飘飘的，没有那种生活赋予的力量。

也许这是漫画改编剧的通病。

虽然这部剧直言“要挖掘自己的内心”，可观众并没有看到哪个人物有完整的内心可以挖掘，也许它想做到悬疑温情两不误，可惜两样都没有做好。

总的来说，作为一部悬疑剧，它太不严谨了，没有基本的逻辑，人物做事冲动化，角色脸谱化（仿佛出场就是NPC）。

抛开剧情逻辑问题来看，这部剧也有非常显著的优点，尤其是在童年重印的时光，对于家暴少女的心境描写很细致，对少年之前的友情刻画也很细致，整部剧的取景地很美丽，可爱的小演员们演技都在水准线上。

悬疑不够鸡汤来凑 ，总体来说还是值得一看，但很多细节没有传达出来导致剧情偶尔有一种“莫名”的感觉 ，虽然很多逻辑行不通，但可以用“人设”是这样的来解释。

看完心中有个疑问：老师的假胡子真的只是为了掩饰吗，老师是以为自己很像记者吗贴个胡子就让身边的人认成记者？

剧里没交代吧（还是我看漏了）还是编剧想骗观众让看剧的人分不清？

心中满是疑问 ..这部剧不敢细想好多bug

不好意思，看了这部剧，我才把古川雄辉的名字和人对起来，哈哈。

雏月这里好好看。

老师的这段话，似懂非懂。

但现在回想，我是不赞同的，人类行动并非必须有理由，这个命题一开始就不存在。

勇敢的悟。

怎么有种“花前月下”的感觉…

yuki，这里的演技不太好啦。

慢慢走，或许就是一生了。

那一年我们望着星空，从前的从前，从没变过。

2018年1月22日

先来说说这部剧，Netflix出品果然值得信赖，取景优美，作为以北海道的冬天为背景的一部剧，剧中的雪景令我这个看惯了大雪小雪的北方人都心生向往，色调上比较偏冷色调，与画面和故事情感都非常相符，镜头构图出色，节奏感强

雪景截图（来源：@miss水）这部剧给我的整体感觉与其他日剧的不同之处大概就是在灯光上，不论何时都不会出现即使调高亮度也看不清人脸的场景，这种情况我本人感觉在其他日剧中很常见，也许是成本和手法的差异吧……选角上，无论是小演员还是大演员都表现的很出色，演技炸裂，台词功底好，而且代入感强，对于原作来讲，场景还原度高，可以说是一部制作精良的电视剧最后再来说说古川雄辉，古川小哥自2010年进入演艺界，先是默默无闻了3年，2013年迎来了人生中的第一个高峰，《一吻定情2013》中的男主角在古川百般争取下得到了，本剧一时间引发极大反响，尤其在海外红极一时但是这部深夜剧属于典型的国内不火国外火，一时的成功并没有给他带来太多的国内片约，而他则有心无旁怠无怨无悔的继续投入到下一个龙套的工作中一个又一个的龙套也许磨练了他的演技，积攒了他的经验，今年他再次绽放在演艺界的上层，一年内同时被选为两部热门影视的男主角担当，并成功的塑造了这部剧中男主人公的角色，受到一致好评今天的成就是古川自己一步一个脚印走上来的，作为粉丝我为他感到自豪，希望刚过完30岁生日不久的他仍能靠自己的实力在日本演艺界站稳脚跟吧

电视剧截图（来源：@miss水）

男主为了拯救妈妈，一次又一次的穿越回到过去，改变了许多人的命运。

不管是未来还是过去都有伙伴相信着自己；把孤单的一个人变成开心的一群人的时候，感觉真的非常感动，当你觉得自己是孤单一人的时候，其实身边有很多伙伴在默默陪着你。

（电影版结局，给我脑洞，是不是其实男主和老师才是那个世界不正常的存在，所以他才要一次又一次的穿越回去改变错乱的历史，最后打败大魔王完成拯救世界的使命，从那个世界离开。

）

那个面带微笑，让人最信任的八代老师，却是那个魔鬼如果心中有了空洞，只有用爱去填满它。

说出这样话的人，填满空洞的方式却是虐杀孩童们。

最不可能是凶手的人正是那个凶手。

凶手，就在我们身边 ——江户川柯南（工藤新一） 日剧，在推理剧悬疑剧中的地位无法被动摇，不仅仅是因为那个名叫东野圭吾的男人，更重要的是一种民族的传统，这个民族有着不一样的严谨，认真态度达到了让人恐惧的地步。

不仅如此，那个叫江户川柯南的小学生，我上小学，他上小学，我都上大学了，他他妈的还在上小学，我相信很多人都会有这样的感慨。

正是那个小学生，小时候给我带来了无限恐惧，我老想着门后面会不会有蒙面黑衣人，导致我看见黑衣人就害怕。

人通常都有一个毛病，越看越怕，越怕越看。

至今，柯南剧场版，一部也没落下，动画片实在是跟不上了。

悬疑剧就这样为我打开了大门，接着就是卷福出演的神探夏洛克，这样的夏洛克还是第一次，吃着披萨，拿着苹果手机。

而这部影片可以说是科幻类型的，第一集就让人欲罢不能，我开始以为不成之处却在于最后揭开真相太早，看完发现，这是为了后面启发心灵对话做铺垫。

有几个糟点，桥上那段，mmp，你为什么不跑开啊，还有，八代老师，你连一个残疾人都对付不了吗？？？

古川雄辉，长相略显幼稚，尤其是带上那个眼睛后，猥琐男啊。

还好，新拍不是再让藤原龙也演藤沼悟，不然又成大叔了。

片桐爱梨是我最喜欢的角色，这才是一个高中生该有的模样，活波开朗，但又有多少人能做到，现在的少年都好犹豫。

接着还有内川莲生，天哪，，如此可爱的少年竟然演技如此厉害，简直就是小戏骨。

古川雄辉

眼睛版

藤原龙也猥琐大叔版现在我大概能明白为什么动画片才是最受欢迎的，评分最高的，演员不给力啊

内川莲生

优希美青高中生但是啊，不得不说，即使到有主角光环也永远遮挡住金子的光芒，他就如同彗星般耀眼。

户次重幸他才是我最佩服的角色，这个人把笑面虎一词真正做到了诠释，他的笑容，看上去是世界上最美好的，特别关心学生，却也是最邪恶的，面具下隐藏着一个恶魔。

当心中有了空洞的时候，我该怎样去填满，八代老师说只有爱和信任可以。

其实我不太明白，内心的空洞指什么，我认为指得应该是孤独与空虚。

爱要从哪里来，自己去寻找么，被孤独包围着的人也许只有死路一条。

就像《杀生》里的牛结实，混世天魔王死在了孤独中，死在了全村的骗局中，也是我第一次见黄渤演悲剧。

鼓起勇气付诸行动的结果怎么可能是悲剧 ，这是八代老师说的。

是我最喜欢的一句话。

逐渐填满那些不足之处才是真正的人生 ——八代学 未来总是一张白纸，只有自己的意志，才能在上面刻下足迹——藤沼悟『如果当时这么做就好了』这句话每天都萦绕于心。

但是，它并没有化作真切的悔意。

只是转瞬即逝的托词罢了。

————只有我不存在的街道我也想用我的意志去描绘我的未来，我想让未来变成我所想的那样，变得更美好，自己更加优秀，我绝对绝对不会让这成为一个悲剧的，我知道现在有许多不足，不够优秀，但是，逐渐填满这些才是真正的人生我以后绝对不会再说出这句话，如果当时这么做就好了，自己选的路我不后悔即使粉身碎骨也要走下去，为了心中的最渴望

我很少看日剧，但是这部日剧却让我忍不住一天刷完。

《只有我不存在的城市》是一部由动漫改编的日剧，除了动漫情节画面的还原，真人实景的拍摄更能将观众拉入情节中。

在扑朔迷离悬疑的背后，讲述着一个温暖的故事。

故事的男主悟是一个拥有再映能力的人，也就是每当他身边会发生不好的事情，他都会被困在那个时空，直到危机解决。

如果韩国人拍这部片子的话，那么悟一定会和必定要死的女主恋爱之类的狠狠催泪。

比如之前《BLACK》就因为谈恋爱谈的，完全毁了一个很好的设定。

如果是美剧的话，悟会变成超级英雄，穿越在时空中，现实生活一塌糊涂，探究责任与自我。

国产剧的话，估计就是汤姆苏了，想起来就可怕。

还是言归正传。

男主悟和许多日剧男主一样，都有着敏感的内心，内向的性格，害怕与人接触，逃避人群。

以至于快三十了还没有一个朋友。

他最大的理想就是成为漫画家，但是总被批评为画中没有灵魂。

悟其实也知道，没有灵魂的原因，是因为他的心有个缺口。

那个缺口是因为他不敢和人交流所留下的伤痕。

他孤独的生活着，拒绝着身边的爱和好心。

直到那一天，一次闪回无意间将十几年前和现在重合。

那个曾经在童年记忆中影响过他的杀人犯再次出现。

每次再映，悟都会因为救别人而受到惩罚。

这一次他的惩罚格外严重，他失去了最爱的母亲，自己被陷害为嫌疑犯。

悟在逃跑中祈求着再映，没想到这一次他回到了九岁那年，距离童年时的噩梦只差几天。

所谓的童年噩梦是指在悟小时候，曾经发生过三次诱拐杀人案。

死去的两个人都是悟的同班同学，被抓的嫌疑人是悟童年唯一的玩伴勇气哥。

当悟意识到自己此次回来的目的是为了救同学时，他以二十九岁的成年人角度对整个事件进行思考，也对曾经的自己进行反思。

为了救母亲，为了救被杀的同学，他开始敞开心扉，改变自己。

在故事中，每个人的内心都有个缺口，有些人忽略这个缺口，企图用逃避来解决所有的问题。

有些人拼命的想要填补这个缺口，他们疯狂的用代偿的方式弥补着内心空虚。

曾经的悟不懂得这个道理，他逃避着自己的内心，以至于空虚无一物，画出来的东西也毫无灵魂。

在经历过一番生死后，悟才明白这次闪回的真正目的不止是为了救活母亲，更重要的是要填补内心的那个缺口。

于是悟主动去接近第一个被害的女孩雏月，在抽丝剥茧的悬疑推理中，悟不断地探究着真相，也不断的开始接受自己曾未感受过的一切。

他第一次有了朋友，第一次要去信任别人，第一次依靠别人。

正是友谊和信任，才让他拥有勇气去对抗未知的力量和既定的命运。

而在这个过程中，他才第一次的体会到什么是爱。

也终于才明白，爱才是唯一可能填补内心缺口的所在。

不同于韩剧中男女之情，这里的爱是一个广泛的名词。

亲人间的爱，朋友间的爱，对生活的爱都在其中。

但是在温情中，危险依旧存在，盘旋在他们周围阴魂不散。

即使悟用尽全力救了所有人，和之前所有的闪回一样，他终将付出代价。

只是这一次不会再有再映，一失足就是永远。

《只有我不存在的城市》大量取景自冬天的北海道，一部分取景于东京。

在北海道讲述着的是童年时光，在洁白的雪为背景的环境中，天真无邪的友谊和孩子们的笑容交相辉映。

童年期的演员，每一个都可以说是小戏骨，有着会说话的眼睛。

不管是孤独自卑的雏月，谨慎细心的贤也，可爱内敛的广美，还是男主悟。

每个人都萌到了极点，真的好像是从漫画中走出来的人物。

尤其是男主悟的小演员，完全将动漫中那个萌正大搬到了三次元。

可以说他们就是影片的一大亮点。

没有什么类似于柯南里黑衣人一样的邪恶组织，也没有大场面的动作打斗，故事通过一层层的暗示和渗透，让令人毛骨悚然的真相慢慢浮现。

其实谁是凶手，敏锐的人可能前两集就能看出来。

但是除了追查凶手外，《只有我不存在的城市》中更重要的是为了表现人与人之间的温情。

东野圭吾就很喜欢用悬疑和犯罪题材做背景，来讲述人之间的联系。

他的很多本小说也都是悬疑作为噱头，犯罪作为剧情，情感才是真正的内涵。

这部作品也是如此，它最吸引人的地方就在于几个伙伴间的信任。

他们在冰冷的雪夜中升起一团火，对抗着寒冷和黑暗，企图用这微弱的火来抵抗成人世界的邪恶。

他们手拉手，互相温暖着彼此，为彼此提供勇气。

他们深爱着彼此，单纯的，没有任何杂念的爱。

有勇气的行动，结果怎么也不会是个悲剧。

《只有我不存在的街道》真人版有好几个版本，我看的是2017版，由古川雄辉，优希美青主演的日剧。

每个演员都和动漫中的角色高度契合。

每个画面都极为精细，不管是雪景，又或是都市，都营造出了一种“物悲”的美感。

如果本身就是动漫粉丝的话，那么一定会对这部剧的还原度感到惊讶。

如果没有看过动漫，也会被里面的情节所打动。