Martial artist Jet Li is famous for his elegant and artistic fight style. But in this martial arts film, Li becomes much more gritty, ruthless and brutal. He has to resort to everything he can get in order to survive. Therefore, this film is the most intense, ferocious and cringing film ever played by Li.
片子除了李氏招牌动作以外,加上了以狼犬的角色表现出来的那种迷惘,还有钢琴加入的艺术性。
这无一不表明导演的确是想要突破的,要突破动作片子只依靠动作的局限性。
也许,动作片就只能依靠动作的吧。
片子尽管情节的设计,很有突破的余地,但可以成为电影以后,却找不着突破的感觉了。
李连杰卖力的表演,尤其是是人的狼犬的那份迷惘,虽有突破的迹象,但却还是没有达到真正意义上的突破。
重点没有突破,那动作上也只能是收获不大了。
看到豆瓣这个分数就知道肯定又触碰某些“爱国人士”敏感自卑的玻璃心了。
李连杰演技进步很大,当时他已经40岁了,但还能从他眼神中看到角色应有的那股童真,这一点非常有代入感。
但是有些时候还是有点用力过度,比如那个僵直的走路姿势。
动作设计和李连杰之前灵动的风格不同,非常的野兽和原始,这样确实更符合角色本身,也看的挺爽,但是总感觉外国的群演,就是那些被揍的小喽啰演技和中国本土的没法比,很多的不自然,害得我频频跳戏。
但其实,感觉片子最大的毛病还是在剧情和人物塑造上。
剧情充斥着大量不合理的情节,比如被机枪扫射,出两次车祸都死不了的叔叔;还有调音师,女儿,便利店老板好像都对奇怪的丹尼很习以为常,见怪不怪;还有明明已经对杀人习以为常但却突然就拒绝杀生的丹尼……感觉很多剧情都可以改得更合理一些,但并没有。
人物塑造上,我觉的丹尼这个人物的内在转变有些过于顺利了,在那样的成长经历下,如果想完成转变,除了存在外力阻碍,再多些内在的障碍会显得人物更加真实,甚至可以保留角色性格上的某些无法克服的缺点,塑造一个带有些许暗黑英雄意味的人物,参考死侍和毒液,比如摘掉项圈后,自我控制变弱,易冲动,更有暴力倾向之类的;比如还是更喜欢用手吃饭。
这样观众会将丹尼从犬到人的转变更多的聚焦到丹尼内在的转变,他之所以重新成为人,是因为他内在认同自己是人了,尽管他依然带着项圈还习惯用手吃东西。
我觉得这样的人物塑造会更有深度,更真实,应该也会更有趣。
可在电影结尾,丹尼已经完美融入正常人了,虽然是个皆大欢喜的结局,但也丢失了丹尼这个角色的一些魅力。
(我还以为能看到丹尼为了保护家人自己摘掉项圈然后暴走的炸裂画面呢)至于其他人物,有因为车祸非常在乎女儿安危的调琴师,有乐观的女儿,有总想再挣一笔钱的贪婪叔叔,还有一个完全没有任何交代的白衣杀手等等,这些人物的性格都称不上是饱满,但毕竟电影时间有限,表示理解。
总之,国人动作电影中,这样题材的电影前无古人,让人眼前一亮,故事内核又立足于人性,在动作片中则更显珍贵,非常佩服李连杰敢于创新和挑战自己的勇气。
希望未来能看到更多有深度有内涵有创新的中国动作电影。
好莱坞电影拍的少了点 一共就6部吧 完全可以算作李连杰在好莱坞的最佳影片。
从中可以看出其寻求改变的决心,。
制作上也非之前几部的粗制滥造可比,。。。
虽然不可能完全撕掉“动作机器”的标签,但这种努力已经让本片脱离了量产垃圾的行列。
豆瓣评分如此之低,想来应是可笑的民族情结与从众心理暗中作祟吧。
骂这是烂片和暴力的人都是自己看不懂瞎嚷嚷的。
这部电影动作只是基础,暴力只是衬托,温情才是根本,看不见温情改变了一个野兽重新做人的观众,都是用眼睛看电影。
但是电影,应该是用心去看的。
如果不是被后来的人关心帮助,被琴美妙的声音感动,他不会知道外面世界原来如此美好,除了打杀还有温暖,于是回归了正路。
眼睛只是窗户,心灵才是看懂电影的关键。
李连杰到好莱坞拍的电影没有一部是成功的.都是些只会动拳头的木头人.动作越作越漂亮,角色却越来越失神.好怀念黄飞鸿,好怀念陈真,好怀念令狐冲.成龙在好莱坞越来越失败,周润发在好莱坞越来越失败.还是回到中国来吧.外国人的电影里怎么会塑造出具有中华民族气慨的英雄呢?
新世纪李连杰或许真的没有什么好的作品,着或许就是为追求好莱坞的代价吧。
整部影片情节简单,就是两个部分而已,还是一部纯粹的打斗影片,后半部分其实能够有所影片的气息,可是最后的结尾那种嘎然而止的感觉,令整部影片跌入低谷,一种本不该有的傻气,矫作的傻气
曾见看过一期《鲁豫有约》,约的是李连杰。
沧桑,疙瘩,皱纹,这张脸和那个少林寺小和尚还有幽默捣蛋的黄飞鸿实在差别很大。
然而人终归会老的,李连杰老了还是很帅,只是他的老,多了一份好莱坞的世态炎凉,多了一份好莱坞的你死我活。
采访中,前一秒还在绘声绘色的讲述某个老外A如何如何指高气昂,后一秒又突然板下脸孔,讲述A如何如何向他低三下四,摇尾乞怜。
变化原因只有一个,东方小子JEKE LEE的票房收入。
好莱坞就是这么现实,人人脸都变的很快了,快的让人难以接受,快的让人恶心。
但是,再艰难,LEE也活下来了。
不得不说,有时候,个人的经历会影响他的表演。
就像DANNY这个角色,他是一个从小被圈养的“DOG”,他没有思想,或者说思想很单纯,单纯的人,眼睛是清澈的,是发自内心的。
然而,帅气的LEE的眼睛里,似乎看不到一丝纯真,因为他经历了太多了,回不去了,对一个其实演技并不是很好的演员来说,个人经历往往决定了角色成功与否。
很多年轻时候就很成功的演员,到了中年,其实会很难突破,偶像派不想做了,风流小子也耍不起来了,那就来点深沉的吧,来点思想的吧,来点突破的吧,可惜,这很难,这样的演员,除了LEE,还有周星驰。
实在可惜。
MONGEN FREEMAN 的表演稳笃笃的,虽然说好演员靠眼睛来演,但黑老大戴着墨镜还是感觉不错,只不过,他也老了呢。
和1994年《肖申克的救赎》里的那个什么都能办到的瑞德相比,脸上的黑点点多了好多,想想,14年了,谁会不老呢?
照例是要捧李连杰的场的,发哥也一样,不管在好莱坞拍了什么烂片,我都是见了就买,买了就看。
然而依旧是烂片,Luc Besson状态的持续低迷让人很担心,虽然这次是编剧,人文的影子依然袅袅不知所在,商业的精细也相差很远。
Louis Leterrier还是废柴一根,他拍得越多就越能证明这点。
只有袁和平大师的评价让我很费踌躇:说这次烂吧,他设计的疯狗拳其实是符合剧情的。
说他好吧,李氏舞蹈级的暴力美学荡然无存。
Morgan Freeman的表演,只要无过无失就已经算是失败。
李连杰的表演,也还停留在相声捧哏的层次上。
李连杰自己则说:“我一直想拍一些特别的、从未拍过的片子。
我曾向卢克·贝松表示,希望在电影上另辟蹊径,让动作在影片中为故事服务,同时传达一个信息:暴力不是解决问题的方法。
他很赞同我的想法,并在几天后就给我看了《狼犬丹尼》的剧本:一个男孩,被当作战斗鹰犬而抚养长大,然后被音乐所拯救。
我说‘OK,这的确是个挑战,我接了’。
” 晕死~~~~这算哪门子挑战?????
几天以后就给了剧本,这剧本可见可能就是用了几天写的:(看老外们打出的分数,似乎还很高。
但我的心已飞向半年后的“霍元甲”,那里的李连杰,应该是个盖世英雄,应该在侠气中永生~~~~
文/石头记
学龄前我看过一些电影,印象最深的当然是1982年公映的那部《少林寺》。
同时,我也就记住了那个武艺高强又行侠仗义的小和尚的扮演者一一李连杰。
后来,社会上,录像厅遍地开花,电视机里的频道日益增多,凡是有李连杰参演的电影,我都会瞄一下。
于是我看到了他扮演的方世玉、黄飞鸿、太极张三丰、霍元甲,还有后来的不怎么给力的几部好莱坞大片。
能看到的,我尽量不放过,以致于有几部片子是重复看的。
不过,我以前居然没看过李连杰主演的《狼犬丹尼》。
也许那时我正忙着换工作谈恋爱。
其他事,则心不在焉。
也许吧!
好在今天补上了!
在我的感觉中,《狼犬丹尼》是李连杰出演的好莱坞影片中最好看的一部作品。
他不再是简单的武打机器,在这部片子里,他的角色被注入更多人性的元素,更加考验他的演技。
我这才发现:这部电影的编剧是我喜欢的吕克·贝松一一如果电影界有名人堂,他必然名列其中。
丹尼是谁?
他是一个想不起自己母亲,对过往记忆模糊的,被杀母仇人一一黑社会头目巴特一一当作狼犬般养大的孤儿。
平时,他沉默寡言,被关在一个笼子里,过着非人的生活。
只要一解开他脖子上的颈圈,他便化为会发狂袭击指定对象的杀人工具。
他仿佛没有思想。
没有任何要求。
也从来不问别人自己的身世。
默默地承受一切。
直到有一天,丹尼在一家古董店里遇到盲人调琴师山姆。
一切就这么翻篇了!
一一丹尼将不再是那个惟命是从、没有思想的打人工具。
他不再是一条经过训练的狼犬。
与山姆在一起,他觉得安全又温暖。
多年积累的兽性开始慢慢蒸发。
他走进了山姆家,认识山姆的养女维多利亚。
他学会怎么喝汤,怎样在超级市场买水果。
更重要的是,他摆脱了颈圈的控制。
一一刚开始,只要有人企图碰他的颈圈,他就会惊恐地阻挡。
他害怕颈圈一解开,那些血腥的画面又出现。
他更害怕自己会疯狂地打人一一伤及身边的任何人。
是山姆和维多利亚解开了他的心结。
颈圈脱落,丹尼终于摆脱阴影,再次为人。
他答应和山姆一起搬家,当他第一次拿到“工资”,当他意外收到女孩维多利亚的一吻,当他在钢琴声中看见了妈妈,他开始知道什么叫快乐,什么叫“家”。
可是好景不长。
街头的偶遇,他还是被迫跟随巴特回到那个兽性的世界。
但是,这一次,他已不再是以前的那个丹尼了。
即使解开他的颈圈,他也不再只因为老板巴特的一句“kill him”而不问缘由地发狂地在地下拳馆乱打人。
现在的他懂得拒绝了——“I don’t want to hurt people any more.”巴特以为他在耍小兽或孩子般的脾气,千方百计地哄他。
可是没用!
“家”这个概念已经在丹尼的心里扎了根。
他渴望回到山姆家,回到维多利亚身边。
于是,他不顾一切地这样做了⋯⋯怀揣一张从巴特那里搞到的照片——他母亲的旧照。
还有那台小型电子钢琴。
他开始去追寻真相。
是那首他母亲经常弹奏的莫扎特第11号奏鸣曲,唤起了他所有的记忆。
当真相逐渐清晰,故事便渐入高潮。
可怕而残酷的真相,让他觉醒。
让他想起杀母的仇人是谁。
他决定要报仇。
仇恨会蒙敝一个人的心智一一丹尼差点变得不再像他自己。
如果没有山姆和维多利亚的极力阻止,丹尼可能还是会像以前那样,只是一只惟命是从的狼犬,永远活在苦痛之中。
故事的结局,是光明的。
丹尼获得了第二次的生命。
他和山姆一维多利亚一起,像一家人,快乐地,幸福地生活在一起。
一个人的过往并不全然都是痛苦。
有些人永远浸泡在蜜缸里。
但是,只有看清自己的过往,你才更明白自己想要什么,才不再盲目,才能真正享受自己的人生。
(2019-8-19上午,市一院)
这部算是李连杰在国外拍的那一拨片里不错的了,吕克贝松的剧本很工整,狼犬丹尼这个角色虽然当年有些争议,但其实对李连杰还蛮有发挥空间的,也给了很大段的文戏。
这部电影应该是李连杰在海外拍的最有深度的电影了,可是分数为什么这么低?李连杰演技应该是很有进步,很有特点的可我们有些人却说烂,是我们自己审美有了问题吧?
这片。李连杰有点作践自己。
制作相当聪明的一部电影
机械性的剧情、机械性的表演,即便有吕克贝松和摩根弗里曼助阵也救不了李的好莱坞之路
对李连杰的好感就是从这部电影开始下降了,后期的影片真是不敢恭维,作为一个中国人,看了后感觉特别不舒服,所以国内被禁播了。。。
应该是杰哥演的最温情的片子了,那双大眼睛属实无辜,衬得反派简直不是人。这会杰哥文戏的表演还不够精进,不过也算是个突破了,打戏方面综合格斗不适合他,传统武术才能发挥优势。 剧本差点意思,反派的戏份可以分点给其他角色,叔叔来来回回折腾都死不掉,一张嘴在那叭叭叭,古早pua典范。
李连杰演了这么多年,演技依然没有长进。
#怪奇物语 1st3本以为是动作片,但本质上是一部好莱坞式温情治愈片,但二者的呈现有些割裂,没有有机融合,在温情的任务基本完成后,后半段比较崩塌。每场戏的水平也显得飘忽不定,神一场鬼一场,不过这个导演喜欢用的转场技巧倒是很适合拍魔术片。
怎么可以?怎么能够?
虽然有贬低中国人的嫌疑,但还是有很大的可看性
李丹尼一开始在笼子里弄小熊跟看图画书真是泪腺崩断!!!带着浓重口音的简单英语超级可爱啊TT扑闪扑闪的小眼神最喜欢了>< 萌坏了整个T^T 话说回来李连杰演的难道是个骚年吗?! 西装领结小可爱万岁!!!!(PS.其实叔叔才是终极BOSS啊两次车祸都没死噗哈哈哈
个人认为这是李连杰至今为止最失败的一部电影。。。
其实在吕克贝松的故事创作中,丹尼/尼基塔/莱昂/贞德……身上的共性都是,家庭/情感因素指引着主人公从「非人」回归人性,当然这种普世价值之下的温情主义依旧非常可疑,在大多数情况下,导致(培养)丹尼兽性的那种人性之丑恶才是主流,放在如今的环境下,没有任何华人(甚至亚裔)演员会接受丹尼这个角色。
李连杰打的最凶狠的一部电影,也是被批判最多的电影,不过我觉得李连杰演的很好,也没有什么侮辱。
有摩根弗里曼,还有李连杰的卖萌和打斗,必须给四星。
本来可以拍的很精彩,导演不行啊。←这是很久以前写的评,这阵子打算去重新看一遍,回顾一下一个精彩的点子是怎么被平庸的导演毁掉的。编剧是吕克贝松?难怪效果这么不上不下……
除了动作设计有点意思,其他一无是处
中国人的形象就是能打,除此以外就是傻。剧情还不如剪刀手讨喜。
Talk about useless nudity, restraining power to specific groups which have persecuted yourself, fake family values, stereotype and orientalism casting, Jesus! And to think about this same guy directed Fast and Furious 10, and the writer is Luc Besson, who writes another Dogman this year, explains everything.