青之文学

●太宰治「人间失格」 × 小畑健，全4话(第1话～第4话)　　●坂口安吾「盛开的樱花林下」 × 久保带人，全2话(第5话～第6话)　　●夏目漱石「こころ(心)」 × 小畑健，全2话(第7话～第8话)　　●太宰治「快跑、梅乐斯」 × 许斐刚，全2话(第9话～第10话)　　●芥川龙之介「蜘蛛丝」 × 久保带人，全1话(第11话)　　●芥川龙之介「地狱变」 × 久保帯人，全1话(第12话)　作为青之文学这样一个系列，各个故事显然有共性。

然而到底是基于怎样的标准选择，很值得思考一番。

正如每篇序言所说，正因名著，才显青涩，这种青涩感，指的到底是什么呢？

《人间失格》四话以写实的笔触描写一心自杀，绝望堕落的人性。

《盛开的樱花林下》两话写在女人挑唆之下不断杀人的山贼，最后杀掉女人，自己葬身樱花下的故事。

明显具有寓意。

《心》刻画了肮脏复杂的人性及其所导致的切腹自杀。

《快跑、梅乐斯》写经受生死考验的情谊是否会遭到背叛。

算是系列里最为明亮的一部。

《蜘蛛丝》写杀人如麻的恶棍因为一丝善念获得一条离开地狱的蜘蛛丝机会，然而继续为恶而堕入地狱。

《地狱变》写画师反抗暴虐的帝王，将千里江山图画成冤魂无数的地狱。

因为想要描写地狱实景而导致女儿活活被火焰吞咽。

思考其共性，是在死亡里挣扎的人性。

此种挣扎出离正常生活形态，呈现出极其肮脏的变态扭曲模样，让人为人之为人深思。

那么所谓青涩，是否有让常人难以下咽之感呢？

这些文学作品为人推崇，但有几人能真正看懂？

独特晦涩，也只有天才作家才能以超越常人的敏感创作。

几位漫画家人设都非常精彩，动画中对各处细节的推敲都令人叹为观止。

梅乐斯的腐味甘甜让人回味无穷。

这一系列里只有《心》给人耳目一新的感觉，而且最能引人深思。

看了《心》原著我才知道什么叫做优秀的剧本改编。

《心》动画和原著不论剧情，还是感情基调上就差别甚大，但动画和原著同样都很引人入胜。

看完这片我首先就在想这个时间的问题，哪一个才是故事的真正发生时间呢？

不知道这个问题是不是真的有意义，但是我当时觉得后者的时间可能更接近事情的真实时间，因为后者有那个热水袋这对后来的故事发展有很大的影响。

可为什么两者的视角中最后的时间差距如此之大？

最后我觉得这个真实的故事时间并没有什么意义。

正如标题“心”，这里的夏与冬其实都是两个主人公“心境”上的时间，“先生”一直处于良好的环境生活，所以对于“先生”来说，K是他在炎炎夏日永远无法拔去的凉刺。

K这边比较好理解，一直以来的苦行僧生活，其实是无奈的选择，他也拥有七情六欲。

只是不断抑制自己而已，对于他来说，生活本身就像严冬一样，而这个充满笑容的女子的出现，就成了冬日里的暖水袋。

最后说说小姐和夫人，有人说小姐与夫人是合起伙来利用K的，我想这样似乎结果论武断了点。

夫人确实想撮合女儿和先生结婚，但是小姐却并不知情。

她知道母亲擅自给自己订了亲，小姐与先生或有情愫，但先生不是能够带她打破现状的人，所以K不拘一格的姿态给了小姐逃出束缚的期待。

而小姐最后之所以没赴约是因为知道了婚事的对象是“先生”。

夫人方面只是顺水推舟借势刺激了一下“先生”。

最后让自己得偿所愿。

另外，小姐和夫人并非合谋是有佐证的，先生视角那一集结尾处夫人和K的交谈中说过，两个人都晚熟。

也就是说两个人在感情上都腼腆青涩，那么这样的小姐会和夫人同谋吗？

是不是也多此一举呢？

有这心思莫不如直接勾引“先生”，反其道的意义不明。

另外值得一提的是《心》的制作质量可算精良，难以想象这只是个TV动画。

随便说一说《跑吧美乐斯》，我对这个一开始没抱太大希望，一个描绘友情的动画会怎样感人呢？

我们习惯了看爱情，亲情。

我真的怕看到最后成了一个玻璃片，但是动画中真实与故事的穿插，将观众的情感一步步带入高潮。

好吧，我承认我被感动了。

不过有一点有趣的是，看的时候我就觉得这个配乐很好听，不过怎么总觉得这么耳熟呢？

后来我在《魍魉之匣》把这些配乐都找到了！！

感动之余我有点不知说什么好。

只能感谢他们吧，让我不用再下它的原声了= =！

《跑吧，美乐斯》是《青之文学》的第四卷，小说作者为太宰治，动漫作者则是许裴刚。

《跑吧，美乐斯》是太宰治在以“人”的身份生活阶段写下的故事，也就是在婚后没多久写的，因此风格与《人间失格》截然不同，故事的主题是“等待与被等待”，故事的媒介是友谊，而故事的风格是明朗、充满希望的。

太宰治撰写《跑吧，美乐斯》的背后原因极为有趣。

当时太宰治和好友一同出游度假，无度的挥霍让太宰治用尽了身上的钱财，于是太宰治让朋友在旅馆中等待，自己则出发去找老师借钱。

朋友等啊等啊的，始终不见太宰治回来，过了几天后，朋友开始担心了，于是去到太宰治的老师家察看。

没想到太宰治不仅开不了口借钱，还和他的老师在下棋对弈。

于是朋友勃然大怒，太宰治为此向其解释，等待的人固然痛苦，被等待的人又何尝好受？

之后，太宰治就写下了《跑吧，美乐斯》这则短篇小说，来对比等待与被等待之人的心情。

《跑吧，美乐斯》的内容并无太多突出之处，比较特别的是其中所采用的手法。

《跑吧，美乐斯》的主角高田是一个剧作家，在15年前与好友约定一起到东京发展，但却遭到背弃，独自一人搭上火车来到东京。

15年过去后，高田几乎都已经将往事遗忘了，但一个剧本撰写的邀约，让他又重新忆起了这段往事。

这个邀约是请高田将希腊神话故事《Damon和Pythias》改编为剧本，这个神话故事讲述的是Pythias为了赶赴与Damon的生死约定，不断地在路途中奔跑。

于是，在编写剧本的过程中，高田的心境不断在现实的等待，和虚拟的被等待之间游移。

书名《跑吧，美乐斯》取的就是Pythias的日文译名。

在《跑吧，美乐斯》中，高田原是一所高中的学生，和好友城岛都是戏剧的同好。

高田写剧本、城岛演出，两人合作无间。

城岛是一个才华洋溢的人，是一个注定要在聚光灯下散发热力的人。

一直以来，都是城岛在鼓励高田往作家的路途前进，也幸亏有城岛，高田才能坚持写作，并鼓起勇气将作品投出参赛、获得名次。

城岛的父亲是当地的富商，作为家中的独子，城岛的父亲坚决反对儿子往戏剧方向发展。

城岛为了实现自己的理想，于是要求高田与自己一同离家，到东京开创未来。

对此，高田毫不犹豫的同意了，能和最要好的朋友一同奔赴理想，即使是缺乏自信的高田也满负信心。

为了让高田能在约定的时间到达车站，城岛还将自己的怀表给了高田。

然而，城岛自己却没有信守承诺。

高田独自站在驶向未知世界的列车上，不停地从窗外张望黢黑的乡野。

当高田在疾驶的火车上，看到城岛独自站立在轨道边的身影时，仅有的希望都彻底崩解了，城岛不会来了。

悲愤的高田奋力地将怀表扔向窗外的城岛，就这样一人离开家乡。

Pythias与Damon是一对非常要好的朋友。

在一次的谋反行动中，Pythias遭到了逮捕。

在被判处死刑后，Pythias请求国王给自己三天的时间，他想在死前回家乡为妹妹举办婚礼。

国王对这个要求自然是不同意。

于是Pythias提出建议，让好友Damon作为人质，如果不能在约定的时间内赶回，就将Damon处死。

对此，国王感到非常有趣，认为Pythias为了保住自己的性命，必然会背弃约定，自行逃跑，然后将Damon牺牲掉。

为了让世人见识人性的丑陋，国王同意了Pythias的要求。

于是，Pythias辞别了代替自己受到监禁的Damon，一路奔跑回到家乡，并在为妹妹举办过婚礼后，以最快的速度往回赶。

然而，由于道路漫长且崎岖，在马不停蹄地奔跑后，加上遭遇到河流的阻断、盗匪的袭击，Pythias耗尽气力地伏倒在地。

就在Pythias几乎放弃所有希望时，他想起了Damon对自己的信任，想起了两人的约定，于是全力地向宙斯请求。

面对Pythias的真诚，天神们也都受到了感动，于是清泉出现在Pythias身边，让他可以饮用，西沉的太阳悬浮天边，让Pythias有更多的时间可以在日落前赶到。

终于在国王下令行刑的那一刻，Pythias及时出现了。

国王最后不仅没有杀害Damon，还赦免了Pythias。

当高田伏案疾书、写到Pythias如何承诺自己将及时赶回时，城岛请求他一同赴东京的景象跳然而出；当写到Damon将自己的项链挂上Pythias的脖子时，高田看到了城岛将怀表给了自己；当写到Pythias因为路途艰辛而不支倒地时，高田看到了自己独自站立火车上的身影；而当要下笔描写Pythias重新站起、继续赶路时，高田的手颤抖不已，无论如何无法继续写下去，因为他发现，在这十五年之间，自己的心里始终还在等着城岛的出现，而遭到背弃的痛苦，让他没有办法真心相信Pythias会义无反顾、毫不犹豫地赶赴死亡，以实现与Damon的约定。

就在此时，城岛的幻影出现了，一再催促着高田将故事完成。

对着这个幻影，高田满脸泪水地声声质问，为什么你没来？

当高田放弃完成剧本时，邮差寄来了一封信，这是城岛的妻子写来的。

信中说到城岛患有先天性的心脏病，目前状况比较危急，病榻上的丈夫最大的心愿是再见到高田一面。

在得知城岛的状况后，高田毫无犹豫的立即动身，马上就搭上了返乡的列车，出现在城岛的眼前。

见到高田后，城岛并未解释自己当时为何没有信守承诺，而是平静地要求高田将剧本完成。

高田终于将剧本完成了。

当他再次回到家乡，是去到城岛的坟前上香。

在那里，城岛的妻子让年幼的儿子将一个被手帕包裹的物件交给高田。

是那只镜面被摔破的怀表！

城岛的妻子解释说，自己曾因为怀表已经损坏，而将之作为玩具拿给儿子玩，却引起了城岛的一通怒火。

当时城岛说，这怀表是高田的！

高田低头看着这只怀表，低声地说，是啊。

此刻，高田对于多年的等待落空早已释怀，取而代之的，是再也无人可以等待的悲哀。

<完> 相比于《人间失格》，《跑吧，美乐斯》的风格要明朗了许多，故事的主题也从内心的孤寂和痛苦，转向了人与人之间的关系。

有些人因为故事结尾仍存有些许悲哀与失落，因此认为这则故事主调仍是太宰治固有的晦暗。

但总体来说，我感觉这篇文章像是太宰治在为自己失信于朋友而作的开脱。

文章中表述的是这样的几句话：我知道等人是件痛苦的事情，但你看，被人等的人心里其实一点也都不好受。

更重要的是，等人虽然痛苦，但比起再也无人可等来说，等人其实还算得上是件幸福的事情呢！

关于等待与被等待究竟何者较为痛苦这个命题，其实太宰治用迂回的方式模糊掉了其中最至关重要的事情，那就是为何而等，以及为何被等。

如果是约会中的男女，苦等迟到者的等待者也许会感受到更多的焦虑，但这样的焦虑还在轻微的限度中。

然而对于一个要奔赴一场影响自己未来的重要面试的人来说，迟到的应聘者可能会感受到更多的得失心压迫。

而在《跑吧，美乐斯》中，太宰治用两个平行但不对等的事件对比等待与被等待者的心境，其实是有些欠缺公平。

故事中的高田虽然被爽约了，但其实只要放下执着，打个电话问清事由便可。

但是对Pythias却没有这么简单，等待他的是一个会因为自己的迟到而失去性命的人，其中的心里挣扎要痛苦不止几万倍了。

因此，究竟是等待还是被等待更为痛苦些，在同一个事件中尚且取决于双方的关系、事件的重要性，更何况是分处于两个不同事件中的两个当事人。

以此作为对比并不非常恰当。

《跑吧，美乐斯》的动漫作家许裴刚是《网球王子》的作者。

《网球王子》是一部非常畅销的漫画，其中虽然是以网球这个少年运动为主题，但由于人物绘制得极为俊美亮眼，因此漫画的风格其实介于少年漫画与少女漫画之间。

也因此，《跑吧，美乐斯》的画面非常细致，人物也比前几卷都更为漂亮。

但缺点在于过于情绪化，人物动辄泪流满面、疯狂呐喊，有许多如同《将太的寿司》般的激情演绎。

从风格上来说，如果小畑健的《人间失格》是稳当真实、久保带人的《盛开的樱花树下》是冶艳幽默，许裴刚的《跑吧，美乐斯》就是夸张煽情。

由于老师让交关于日本文学的感想，所以今天又回顾了一遍奔跑吧梅洛斯。

通常人们对于等待的人都寄予同情与关怀，正如动画里播出的一样，因为等待对方的焦急，很多人都深有体会，对于未来的未知，充满了不确定与背叛的恐惧，人们更多的感受是被人放鸽子后的痛苦经历，背叛与戏耍的痛苦。

而太宰治又给了我们一个特殊的视角，同时让我们重新能够审视自己，作为一个让人等待的人，为了回应对方的感情，在无数荒诞，突发，非可抗力事件后，无力地去实现那不可能实现的诺言，其中的痛楚与不甘，更是让人无法忍受。

面对单纯的被人爽约，我们虽然可能痛苦与懊恼，但至少是站在道德的高度上去声讨背叛诺言的人们。

而对于为了回应对方感情，拼命的奔跑，到头来却无法实现这之前的种种约定的人们，连本身的自尊都已被剥夺殆尽，这种深入骨髓的痛苦，又将怎样承受。

故事中只是真实的动作被等待。

但我们生活中，更是有无限的等待与被等待。

当我们去与对自己来说重要的人，或是喜欢上的人，面对他们的等待，我们去怎样回应他们的感情呢。

两个人，谈笑风生，却又保持着特意的距离，面对对方的种种表现，是应该向前一步，还是继续保持距离不破坏这安全的距离呢，怎样才能对应对方的心意呢，何况对话中，你一言我一语，根本不留说话的间歇，面对他感情的渴望，自己的动作到底是应该何去何从呢，完全不清楚。

面对身边等人，有亲人，有朋友，对方的感情到底怎样才算是真正的回应，自己无论试了多少次也找不到答案。

为了对应对方的感情绞尽脑汁，这种让人等待的焦虑与不甘，真的是痛苦不堪，却又无解。

不过，人类交往的苦闷与欣喜却又蕴含其中。

虽然，等待与让人等待都是痛苦的，可谁又能说这不是幸运与幸福的呢，世界末日给人们的不是绝望与慌乱，给人们的恰是希望与契机，改变这压抑混乱的世界的希望。

当世界末日离我们远去，我们的生活又将丧失色彩。

等待与被等待，本身对对方暗含着期待与喜欢，因为有着这一美好的期望，所以在这一过程中，无论是等待的焦躁还是让人等待的不安，都暗含着对未来的无限期冀，所以说无论等待与让人等待是多么的苦恼，其实这永远是我们值得一辈子珍惜的一种情感或是思绪，如果我们没有了等待，我们也就失去了活下去的未来。

个人看法虽然没有看过原著，不过似乎因为改编程度比较大也不大一样了想了想总还算是把这个剧情想透了其实就是前后两集从两个人的角度都对事实的细节做了不同的妄想先生因为觉得K抢了小姐，所以总觉得是K主动亲近小姐的，并且好像蛮不讲理的样子，所以细节的地方全都朝着K背叛他的方向意想了而在他看来，小姐是含蓄内向的，所以演奏的是东方古典乐器。

而K喜欢小姐，小姐也的确故意勾引他了，所以他就更加夸大了一些细节像是小姐跟他XXOO其实应该是没有的，但放热水袋却有其事。

在他看来小姐是开放的敢爱敢恨的女性，所以是西方乐器钢琴。

事实是，小姐和她母亲想要钓金龟婿，也就是先生。

但先生遭亲人背叛过不容易相信别人，所以和小姐进展缓慢。

于是小姐和老夫人就设计利用K来刺激先生，于是就出现了小姐主动勾引K可是小姐只是在先生可能发现的情况下才做出那些行为的，而K显然是意想得太多了先生也确实被刺激到了。

可以说，是那对母女挑拨了两个好朋友之间的关系，导致了两集中不同的视角和对彼此的敌意。

最后小姐没去火车站是当然的。

K最后终于明白了小姐的意图。

怎么明白的呢？

就是小姐之前就说要被逼结婚，却没有说是先生（说了不是更好解决么），是最后夫人告诉K的，显然在当时先生并没有向夫人提亲，所以小姐只是骗K想让K表现得更积极。

去火车站当天，没人知道他俩要私奔，先生和夫人都认为婚事已定，所以也不想到去看住小姐，而小姐最终没去，（以上是站在K角度思考）K再笨也想明白了--一些都是为了先生提亲，自己只是棋子。

所以最后K一气之下想杀了先生，却看到了热水袋。

亲事已定小姐却依然送来热水袋，让K觉得小姐之前对他并不全是虚情假意，而小姐选择的不是自己全是因为自己没钱没地位，这点只能怪自己。

杀了先生小姐就没有幸福的保证了（毕竟还是喜欢小姐啊），所以伤心之余只好自杀，让血溅到朋友的身上是希望朋友虽然得到小姐却要终生背负他的恨（被挑拨的结果）。

K看到的是彻彻底底的悲剧，心寒，所以遗书是冬天。

先生到最后也不知道是小姐和夫人的计谋，以为是自己横刀夺爱。

他以为小姐和K其实是相爱的，是自己求夫人拆散了他们才导致K自杀。

他认为K经历了恋情所以死前是幸福的，于是遗书上就成了夏天

《人间失格》虽然抑郁但改写得有人性一些，比如人渣在发现了夫人出轨后并没有像书里描写的那么过分，可能作者想表达的意思是，从第三视角来看，事实上对“我”并没有那么坏，是“我”太抑郁，看事物太悲观，很有新意但这种观点仍背离了作者的感情和感情；另外“我”对人渣的讨厌之情也看不出来了，这个就是完全ooc了，7；《樱花》在严肃处搞笑有点诡谲的统一，个人认为目前脚本和音乐最好（水树奈奈太适合这个故事了 ），但雅人的演技时好时坏，同一个场景同一个角色前后两句话却是不同声线，略出戏，这部的声线尤其不贴脸，违和感有点强，9；《心》的解读角度挺新颖的，但脚本笔力一般，把人物讲成了另一群人（而且少了一个关键人物“我”），把原著完全讲成了另一个故事，明显逻辑不足，内涵上，甚至有点低俗，缺少了作者的讽刺意味……4；《奔跑》新加入的剧情不多余不违和，甚至可以说把原著部分上升了一个层次，多时间多场景相互穿插，叙事和场景我认为都是最好，但也有吐词不清等演技问题，9；《蜘蛛丝》杀人犯攀爬蜘蛛丝的过程应该是想通过唯一一张孩子的面孔说明下面都是无辜者，而画面把重点放在了一群无脸男上，说明一切都只是杀人狂因为罪大恶极人性完全泯灭的臆想，但处理手法不成熟看不出“臆想”，7；《地狱变》两部作品相结合，构思很巧妙但过滤不足，蜘蛛丝看不出画师和大公的任何人性缺陷，完全就是友情客串；相较于小说，艺术家和女儿都多了一点“忧国忧民”的人性，他们看到无辜百姓被杀会感到震惊和痛苦，但按理这种“人性”不应该出现在“吝啬、贪心、不顾面子、懒得要命、唯利是图——其中特别厉害的，是霸道、傲慢，放荡不羁，自以为老子天下第一”的良秀身上，除非他有一个转变的过程——但故事中并没有让他黑化的契机（另外他黑化的也不够彻底，故事剧情给我的感觉是女儿自愿为父亲的作品献身而不是父亲放弃女儿选择艺术- -）所以这个改动我认为也是一个败笔，6。

每集“名作こそ 青い”的开场白我觉得相当适合这个动画制作组，“青い”指的不止是原作，更是改编者= =青涩暧昧的原著可能很难看懂，所以今人做了一些适当的改编让其通俗易懂，然而这些改写也并不十分清晰合理……“青い”的人改写“青い”的作品，结果依旧是“青い”……

爱面子的政治家父亲给主角留下了挥之不去的阴影 严厉的教导起到了反效果 培养出主人公纤细懦弱的性格 明明觉得社会是荒谬丑恶的 却一直用世俗的标准来评判束缚自己 与其一直纠结自己不善交际的短处不如发挥长处 可惜主角 也就是作者向阴暗面陷得越来越深 我不能理解的是为什么主角能容忍那个傻X的所谓朋友的存在 雅人叔当声优演技相当不错 比起好多棒读得让人听得痛苦万分的好太多 小畑健的人设叶藏长得还真像夜神月 改编得还是相当棒的 我觉得没看过原作的观众也很容易理解-TBC--

先说为什么题目叫私小说吧。

雅人叔在最后一集地狱变之前介绍芥川龙之介时说，那时候流行私小说，因此芥川的充满想象力的风格渐渐失宠。

从这几部作品来看，还是有大部分是带有作者自传性质的，尤其是太宰治。

所以我就姑且用私小说来概括了。

对日本文学不甚了解的我，还是不太能理解像人间失格那种阴郁的黑暗的风格。

不过这几部看下来，我倒觉得这种内心描述，内心挣扎的过程更能体现真实。

正因名作，更显青涩。

是更显晦涩吧。

刚开始看完人间失格只感觉到很阴暗，很难懂。

但是接着后面看下去反而有点理解了。

到最后酒馆老板娘说“即使喝酒，也是个像神一样的孩子”时让我不禁有一丝感动。

《盛开的樱花林下》，刚看到名字时还以为是我喜欢的类型，结果是乱七八糟的，太混乱了，不懂它在表达什么。

中间还穿插了许多看似笑点但是反而让我觉得和整体不协调的情节，像人们拿出手机拍照，繁丸用耳机听音乐。

盛开的樱花林下想表达人的堕落吧，为什么要用樱花呢，樱花那么美好，这让我十分不解。

对于《心》，让我终于从阴暗的情节中走了出来些，但是最后还是没有逃脱一死，总是会有人死的，还都是自杀。

最喜欢的还是《快跑！

梅乐斯》，没有想歪，没有基情，那是多么纯洁的友情阿，等了15年的友情阿。

是等待的人痛苦呢，还是让人等待的人痛苦呢。

在没看完之前是不能理会的，开始照着这句话读了好几遍都不能理解，最后终于理解了。

看到许斐刚绘制的大眼男，猫眼男，万分欢喜，对情节的表现也是十分喜欢。

但是我真心觉得这是一部十分纠结的作品，首先，这是带有作者自身经历而写的，其中的主要人物又是一名戏作家，这位作家又在写剧本时带入了自己的故事，戏剧上演时常常把自己融入到角色中去了，这样原作者也会入戏太深吧。

结果这部稍稍比较明亮温暖的故事也没有少了以一死来结束。

但是这帅哥的死带来的并不是阴暗，沉闷，反而让我豁然开朗了。

芥川算是我听到较多的日本作家了，听到介绍说他写儿童文学，蜘蛛丝是一部儿童文学，心里还挺开心的，总算有一部不那么重口味，不那么血腥变态的了吧，结果还是事与愿违。

我不敢相信这是儿童文学。

最后我想说堺雅人不适合配老年人和壮男，像良秀和繁丸，他的声音太过细，太过温柔，一听就像柔弱的贵公子，凶不起来的样子。

《人间失格》四集:到底是谁在共情太宰治啊，又到底是什么样的人才会喜爱人间失格这样的作品呢？

根本做不到同情这个主角，更别提共情了。

说实话，如果没看原著的话，我可能还会往高分打，因为没见过这样的作品，还不知道有人能这么自怨自艾，自大自弃，看过了太宰治的人生经历之后更加不喜欢这部作品。

你说他是个抑郁症患者都还好，就是偏偏把他塑造成一个好像所有人都对不起他的似的，真是无语。

对自己的活着的建立在对他人的痛苦之上，还是对他释放善意的弱势群体上，这叫我怎么共情他啊。

世人对女人太残忍，所以女人才这么天真。

拜托，世间对女人残忍，又不是所有女人都要像太宰治笔下的女人一样这么天真。

正常妓女在被抓到的时候，难道不应该立马保全自己吗？

这不是人的生理本能吗？？？

这个女性是太宰治真实遇到的，还是他想象出来的呢？

想象出来这么一个女性，作家本人的女性观就很有问题，尤其是最后的qj戏码，太宰治厌女的思想简直藏都藏不住。

不多说了，这个作品严重地影响了我对太宰治的观感。

之后回看一下原文吧，要好好看看太宰治还值不值得看了，明明斜阳这么动人。

改编其实蛮好的，把原文中的精华都抽出来了，节奏把握得也很好。

音乐增色很多。

可惜啊，这么好的改编，除了对妖怪的具象化不太符合原文，其实其他的真的蛮好的。

可惜，不喜欢原著。

我真无语了，连看5集，没一集能过得去眼睛。

《盛开在樱花树下》:这是什么神奇的画风，从开头那个眼花缭乱的武戏，我就预感不妙。

果然，这是什么改编??中途竟然换上了热血配乐??莫名其妙出现的颜艺，莫名其妙的搞笑桥段，莫名其妙的黑暗……有人解读说什么女人都是山贼的内心情绪的象征，就非要用占有女人这么个方式来隐喻?还有堺雅叔的声音根本就不像山贼，好吗？

另外，当我看见山贼带着耳机，吃着泡泡糖的时候，我就已经在风中凌乱了……莫名其妙的情节，违和的配音，乱入的演艺，史一样的改编。

《心》:双视角其实很赞，尤其适合悬疑短片的呈现形式，但是这个改编是什么啊？？

人物已经面目全非了好吗？

这根本不是夏目漱石，原文的清新感到哪里去了?还有这么男凝的视角，呈现k对小姐产生情愫的方式竟然这么奇怪，这么猥琐?把小姐刻画成一个没有丝毫边界感的女性，就是男人爱上的理由?还有非常美型的人物脸谱，真是出戏。

《蜘蛛丝》:芥川龙之介看了得气活过来吧……儿童文学，不是中二文学。

一个严肃文学的改编，主人公竟然是打着耳洞，红眼睛，一个随时随地歪嘴耍帅的幼稚青年，怎么可能还会好啊？？？

文学性不是靠撒撒血浆，搞搞尺度就上去的，文学气质全无，情节到底讲了个什么？？

没看原著的话根本就获取不到任何信息好吗？

儿童文学的优秀作品，又不是没有，看过《龙猫》这么好的作品，怎么还吃得下这么幼稚中二的改编啊，说是同人都得掂量掂量，和原著毫无关系。

这么看来《人间失格》改编简直是神一样的改编。

《奔跑吧，美勒斯》:最优秀的一个，真的非常厉害。

看来日本人偏爱太宰治啊，几个改编里只有太宰治的两个部分，以肉眼可见的高规格和高成本。

这篇属于太宰治比较乐观，充满正能量的作品，太宰治那时候还有对人间的向往。

因此这部作品显得很另类。

有点想看看原文是怎么样的。

对失落的骑士精神的呼吁，太宰治仿佛是写给自己的一样。

剧情不难猜，但是中途看见男主角等朋友等了15年的时候还是忍不住被感动到。

而且这个短片的各种镜头语言，已经非常纯熟了。

戏中戏，现实与戏剧的交织，真的非常出彩。

这一篇值得五星。

《地狱变》:高饱和度的色彩太影响观看体验了。

还有国王的配音真的很出戏。

本来是很有张力的剧本，尤其是女儿被烧死的那里，结果女儿那个桥段中超现实的煽情毁了所有……只有太宰治的两个故事可看，其他的都很奇怪，都各种各样的崩坏。

只有三星

《心》是“青之文学”的第三卷，是日本著名作家夏目漱石的作品。

不同于太宰治和坂口安吾，夏目漱石是一个心智健全、学术地位高超的人，在日本文坛拥有如同俄国的普希金、中国的胡适一般的地位。

甚至千元日钞上都印有夏目漱石的头像。

夏目漱石于1867年出生于江户（东京），那正是日本明治维新开展的时间和地点，当时的大环境里只有两类人：努力的人和更努力的人。

不像太宰治和坂口安吾生活的二战战败时期，只有失败的人和更失败的人这两类。

《心》的故事内容非常简短，也非常简单。

主角是一个父母双亡的富家少爷。

由于亲戚的不可信，尚在求学的富家少爷便独自寄宿在一户民宅里。

这户民宅的主人是一个寡居的妇人，带着一个年纪与富家少爷相当的女儿一同生活。

在妇人的悉心照料和小姐的和乐陪伴下，富家少爷感受到人情的温暖。

富家少爷有一个名叫K的同学。

K的父亲是一所寺庙的住持，由于K是家中的次子，便被送一个医生家做养子。

为了让K能继承医生这个衣钵，养父母要求K学习医学。

然而K的兴趣是宗教，因此违逆了养父母的命令，而遭到断绝关系的处分。

在走投无路的情况下，富家少爷主动伸出了救援的双手，要求K搬来一同居住。

对于富家少爷的要求，民宅的妇人坚决不同意。

富家少爷原以为妇人是担心K会对小姐有非分之想，因此真挚地向其解释K是一个专心修炼的人，心中绝无任何杂念，还拿出了厚厚的一沓钞票，代替K支付相关的食宿费用。

妇人拗不过富家少爷，因此勉为其难地同意让K搬进来，但却也说出了自己不是担心女儿，而是担心富家少爷这样的一番话。

K搬进来后，始终摆着不苟言笑的面色。

富家少爷也发现了小姐对K的存在感到不自在。

因此富家少爷格外注意K的一举一动，生怕K做出对小姐不礼貌的事情。

有一天，当富家少爷从外回来，发现家中无人回应他的叫唤声。

于是他警觉地进房间察看。

出乎意料的，他看到小姐从K的房间匆匆出来，还带着异样别扭的神色。

事后，富家少爷偷偷地要求妇人千万不可以将小姐独自留在家里。

妇人对此颇感意外，富家少爷解释说是因为最近不安全。

晚上时，四个人若无其事地一同用餐，妇人与小姐一如既往地谈笑风生，K也一如既往地不苟言笑，但在刻意的观察下，富家少爷发现K似乎有意无意地靠近小姐。

没多久，富家少爷就发现一件更让他吃惊的事情。

当时富家少爷正走进房间，猛然看见小姐蹲跪在K的前面，手上拿着K的裤子，而K的上身披着一件外套，而下身则仅有一块兜裆布。

一见到富家少爷进来，小姐连忙起身离去，K则是淡淡地说他请小姐帮他补裤子。

K不去上学的时间越来越多，富家少爷忍不住直言问他，是不是想借此多接近小姐？

K对富家少爷的问题感到好笑。

旋即的一个下雨天。

富家少爷撑着伞走在一条巷弄中，迎面而来的竟是各自打着伞的小姐与k，两人一前一后地从阶梯上下来，三个人的神色都非常的不自然。

富家少爷一言不发地退到一边，让小姐和K可以错身而过。

在此之间，谁也没有开口，只有K在走过富家少爷身边时，低声地说了一句：对不起。

富家少爷终于回到家中后，一进门就见到小姐等在门口。

小姐看到富家少爷后，情绪激动地问他为何不跟她打招呼？

并表示自己心里感到害怕。

隔天，富家少爷在学校的图书馆里找到了K，要求K一同到外头谈话。

富家少爷问K是不是喜欢小姐？

K直白地承认了。

富家少爷指责K不应该让他打破对妇人的保证，并告知妇人绝对不会同意K和小姐在一起。

K并不以为意，他告诉富家少爷，自己和富家少爷正好相反，是一个一无所有的人，仅有的就是决心，如果必要，愿意和小姐一同私奔。

隔天早上，富家少爷佯装生病，躲在被窝里不愿起来。

在所有人都离去后，妇人找到了富家少爷，告诉他K来向自己提亲，想要她将女儿嫁给他。

妇人为此对富家少爷颇有怨艾，说无论如何不能将女儿嫁个这样的人。

还说女儿其实对富家少爷是有意思的，但由于两人都有些晚熟，因此都没能捅破那层纸。

听到这话，富家少爷立刻就打起精神了，他急忙地表示如果妇人同意，他很愿意娶小姐。

于是妇人当即做主，将小姐许给了富家少爷。

富家少爷不再装病，他连忙就出门去上学，还在路上赶上了比他早离开家的K。

当晚，K因为无法入睡，因此独自来到厨房，正好遇到妇人。

妇人拉着K，要K一同饮酒庆祝，说小姐和富家少爷的事情能够成功，都多亏了K。

K终于回房就寝，他站在了富家少爷的被褥边，看着富家少爷熟睡的脸。

然后走回自己的单间，坐在书桌前，拿出了一把剃刀。

隔天早上，富家少爷起床后立刻发现了K的尸体。

K用剃刀割开了自己的颈子，手中则握着一张纸条。

富家少爷摊开那张纸条后，看见上面写着几个字：今年的夏天真美。

富家少爷终于娶了小姐，然而，背负在富家少爷心中的，不是幸福的未来，而是K的死。

<完>夏目漱石写这个故事的寓意，其实与佛家的一个小故事有些许的类似：一个小和尚与一个老和尚一同去化缘。

两人走到河边，看到一个年轻的姑娘踌躇着想要过河，却又担心被河水打湿衣裳。

于是老和尚就开口提议背年轻姑娘过河。

就这样，老和尚被着这姑娘过了河。

之后的一路，小和尚心里都感到别扭，觉得出家人怎么能够这么做。

终于，小和尚忍不住了，开口质问师父。

师父听了后说，我把她背过河后就放下了，可是你这一路却一直背着她。

在《心》这个故事中，富家少爷虽因善意而救助了K，然而内心却始终对K抱持着怀疑，不断地用有色的眼睛来看待K的一举一动，加上妇人的暗示，结果就形成了三人成虎的局面，K的所有行为都被曲解为对小姐的不轨之举。

实际上，K尽管不苟言笑、难以亲近，但一直是以坦诚的态度来面对其他人，当富家少爷问他是否喜欢小姐，K更是坦荡荡地说出自己心里所想的。

然而，富家少爷回报K的却是背叛，明知道K喜欢小姐，K已经向小姐提亲，还在没有事先提醒K的状况下，与妇人一起谋划了一场背信弃义的戏码。

K虽然对富家少爷感到失望，对人性感到恐惧，但在最终的遗言中，仍是记下了美好的经历，毕竟，能有个安身的地方，能遇到美丽可爱的小姐，对K来说，这个夏天真是美。

这世间有一种人，总是不由自主地看到丑陋，对人事总是抱持怀疑。

然而，这种人从不主动伤害别人，甚至经常积极做好事，帮助他人，就像《心》里的那个富家少爷。

还有一种人，看到的事物总是简单、善良的，但也许没有太多的能力和余裕去帮助别人，甚至自保都常有困难，就像故事里的K。

这两种人中，到底谁是好人，谁是坏人？

显然夏目漱石认为前一种人不能算是真正的好人，但在一般的人看来，答案也许不是那么明显。

无论如何，《心》这个故事吸引人的地方，在于点出了人心的复杂，无法用简单的对和错、黑和白来加以区分和界定，好人不一定总做好事，做好事的人不一定是好人，做坏事的人也未必就是坏人。

也许是为了平衡《心》的简短，《青之文学》中添加了一段相映衬的故事，是从K的角度来看待整个事件，描述小姐积极主动地接近K，与其发生肌肤之情，并央求K带她逃离不自由的家庭。

最终因为富家少爷的介入，两人无法成功私奔，K遂在一念之间，选择自杀。

我个人认为这一段完全是不必要之举，观看之后，感觉如同莎士比亚在演绎完《马克白》后，主动要求加演一场从相反角度来看待的相同故事，结果上演的却是《罗密欧与朱丽叶》，我想夏目漱石若是知道了，大概会在夜里从千元日钞中爬出复仇。