太平轮(上)

本人现在山西南部一小县城出差，拜社会主义经济繁荣所致，这县城居然也有电影院（虽然每天只放2场……）。

机缘巧合之下，昨日获得赠票，遂去看了《太平轮》。

现在这片子的豆瓣评分可以说是惨不忍睹，我也就先不说缺点了，说几个优点吧：1.本片对各种方言表现得十分到位，什么人说什么话，在什么地方说什么方言。

国语、日语、上海话、东北话、闽南话都有各自的表现，甚至于蒋的浙江口音、我军某将领的四川（湖南？

）口音，更是起到了画龙点睛的效果。

尤其是在台湾的一段，大部分对白是闽南语，照顾宋的老妈子国语会得不多，一着急就说出了闽南语，让人感觉十分真实，非常有生活感。

还有金城武回家那场戏，一样的闽南语、相似的家庭陈设，顿时就有了《悲情城市》的感觉（在此再怀念一下女神辛树芬）。

更别说后来直接出现了在《悲情城市》中曾出现的演员（貌似演的是金城的舅舅）。

不能不说，吴宇森在方言表现这一点上非常有大导风范，配合上字幕，丝毫不影响理解，加强了代入感。

（还有一点不吐不快，语言方面一个令人印象深刻的反面例子就是《一代宗师》。

国语配音里，大家都是一口正宗国语，梁朝伟那口型明显对不上，东北人啥时候一点口音都没了……；粤语配音里，好么，这下梁朝伟口型倒是没问题了，但是竟然能与操国语的章子怡对话毫无障碍，二位都是双语侠是吧，在那里炫技呢……）2.实在想不出来了……缺点嘛，捡两条实在不能忍的说：1.战争场面实在不好，明显不如集结号。

这不是拍动作片，冯导当年请了韩国团队，不知吴导怎么想的。

有一点令我印象很深：表现炮弹爆炸的爆破点相距非常近，而且明显呈直线排列。

这可是炮弹，哪有那么整齐的落点？

2.章子怡定位不明。

抛开明显可以用方言得知出身的佟、金城、长泽，黄、宋明显出身较好，官面上的人物，国语说得好可以理解。

但是章是怎么回事？

她明显是穷人出身，怎么会说那么好的官话？

难道是大老远从北平跑来的……还有，章是到上海找男人的，结果却做了妓女，你确定这样你男人还会要你？

而且，俞飞鸿是出于什么心情租给她房子？

楼上的动静楼下都能听见，俞可是有两个小孩子的。

其他的诸如线索混乱、演员演技之类的就不说了，我就算看出来，也不能提供什么可行性意见。

观影之前看了下豆瓣评分：6.3，顿时就有不好的感觉；看完电影再看评分，已经成5.9了，顺便打了个三星的评分；今早再看：5.6……长泽雅美在片中真的显老啊……只有我这么觉得么……最后，祝大家观影愉快！

刚看完电影，算不上什么评论，单纯写点感想吧，要是自己看不顺眼了再回来改——当然太平轮（上）的影片质量在我而言，写篇长评到顶了，没有要我为他回来修改的价值。

　　_________________________________ 　　 吴是什么样的导演，大家当然都知道，他不服气地说我要拍部女人戏，要拍个浪漫的爱情故事，一部十全十美的影片！

然后在众主演众大佬众被坑了钱又抱着钱箱准备二次坑钱的紧张目光中你跳了进来。

　　 　　啊！

这是一片海！

在开头。

啊！

这是一片爆破！

在前戏。

啊！

这是不拿群众一针一线！

在结尾。

啊！

这TM不是邪魅厂长爱上我？？

这不是纯爱日剧心口难开？？

不是每个风尘女都自知我心里有个纯洁好女孩？？

那么船呢？？

船在哪里？？？

回：你TM不是看到了么，和鸽子在一起啊哦，原来我走进的是个大卖场，15元一样，样样15元！

各种标签，各种桥段，吮指原味鸡还是黄金脆皮鸡，拿着馍馍你想拌大葱拌大葱想啃黄瓜啃黄瓜，你TM就是想蘸伍仁月饼也不拦着，你还有什么不满足！！！！

　　ORZORZORZORZORZ 　　 　　平心而论，不能说是烂片,最大问题是浅浮。

吴对感情的刻画真心不行，想起《亲爱的》枝枝蔓蔓那么多但真的觉得每个人都特有戏，不仅郝蕾，连张译也是！

更不要说《星际穿越》和《云图》那样的线索和节奏。

但是吴一方面给大段的抒情对白一方面又跟白开水一样，完全挑不起人兴致，或者感觉冒了个头就下去了。

不过戏大概从一个多小时之后好看了些，黄真的吃不住戏份，一开始我怀疑自己是不是对他有偏见很努力逼自己入戏，直到侯勇出来，短短几个镜头，军人的老练冷峻、不满但不动声色尽收场中那种张力我才确认不是我的问题，但也不能说他全程违和，杀马那一段及格，不过他连死都要在阳光下吟诗啊，好想说李煜你好！

笑尿[献飞吻] 　　 　　全片最出彩绝对佟大为，扎实不抢但出彩。

章的表现只能讲正常，唯一一场我比较记得住的戏就是半夜她跟俞飞鸿。

然后俞飞鸿真美啊！！！

是在吴宇森的片子里边，还是酱油，都那么美！

带光的！！！

宋慧乔还好，安安静静当个花瓶不过不失（吴的片子你难道还真想可以靠他拿个影后么） 　　 　　最后说下总结，优点画面还是不错尤其空镜头，芒草还有太平轮航海画面挺美，结尾浓墨重彩的战争戏有得有缺，就是那种效果是有了但不怎么走心反正你就在博物馆看动态影像不能说没氛围但你不会浑身发抖那种。

最大缺点就是浮，节奏不好，真心没必要剪成上下集，上集就是一铺垫的超长预告/MV，完全没有紧凑感也不会让人觉得想赶紧看下集。

吴对叙事的节奏比赤壁略有长进但对人性和感情的刻画拿捏很，怎么讲，单一吧。

同样是感情朴素，有些人拍出来是天真美好（不是被用滥的那个美好，是你心底有暖流缓缓流淌那种美好）有些人拍出来就是浅或者说客套，浮于表面不深交当然是你好我好大家好。

白瞎了一个笔功那么好剧本。

　　 　　所以，我觉得吧，情感出不出得来一个靠导演的刻画一个靠自己争气。

佟的空间不错自己也扎实就出彩。

然后，金城武。

戏份很少，不太让人记得住。

唯一吃惊点是说台语，低低沉沉的质感嗓音居然把台语也说得好听洋气了。

三年没看他的作品了，上次的武侠感觉突破挺大的。

他的表演是稳的，但他是个慢热的人，之前在伤城有个花絮，他和梁朝伟喝酒，酒难喝，同样几秒钟，梁的过程很完整感染力很深，他是蹙蹙眉不浓重，这跟他本人比较克制有关。

如果导演不给空间你就只能看到他的三分来不及看到他做的七分，而陈可辛拍他会浓缩他的过程。

他这次的情节都有点在交代信息没有什么刻画提纯在里面。

有一场他访问提到的甜蜜清纯的吻戏还是有一点怦然心动的感觉在里面，但刚冒个头就掐掉了，甚至不如伤城里提着酒瓶为舒淇打上一架来得惊喜和余味反正李安电影里的王力宏都让人觉得到位，而全片浓墨重彩的黄又让人觉得是摊了张大饼的平面，也是不知道该改怪导演还是自己了。

吴宇森到了这个年纪，对他，什么是值得期待的，什么是不必指望的，不用多说，观众自己心里自然有数，尤其是在看过他几年前从好莱坞归来拍过的《赤壁》之后。

无论是把《太平轮》称为中国版的《泰坦尼克号》还是中国版的《乱世佳人》，人们心里更盼望解决的疑问可能还是吴宇森究竟能把骇人听闻的惨剧拍成什么样子。

或者说，老吴的暴力美学放在现代会被何种形式演绎出来。

至于历史至于爱情，没人期许太多。

这并不是对吴宇森的贬低，术业有专攻，五指皆有用，每个名导都有自己的看家本事，也自然有自己的致命软肋。

对吴宇森而言，这软肋就是爱情或女人。

想想看，除了《纵横四海》里的钟楚红，他的电影里从来就没有过一个在重要程度上算得上女主角的女性，而即便是《纵横四海》，里面似乎也是惺惺相惜的友情大于暧昧不明的爱情。

因为拍男人拍得太多，因为太了解太熟悉兄弟间的情谊，吴宇森在爱情上的薄弱被一直被人所忽视。

而当他高调宣称要拍女人，说爱情，谈浪漫，这种先天不足终于在《太平轮》中被无限放大。

至少从这部上集来看，爱情在整部《太平轮》里占据着相当重要的地位，甚至可以说，上集里的战争与即将在下集里上演的海难加在一起，都是为了烘托片中悲壮而凄美的爱情。

在《太平轮》最初的剧本中，编剧王蕙玲所创作的三段爱情是彼此独立的，只是在后来的反复修改中，三个故事最终被逐渐融汇在了一起。

但从上集来看，这种融合颇有种”强扭的瓜不甜“的味道。

在大部分时间里，三对恋人的故事仍旧处于各自为战的状态，尽管在多个场合，譬如片头的华东战场，其后的上海码头，导演有意暗示着众人在同一空间内的出现，其后佟大为与黄晓明，宋慧乔与金城武间也曾有过短暂的接触，但彼此间互动的缺乏仍然让电影显出明显的松散之感。

三段故事的分离所造成的直接后果便是造成各自故事本身的苍白无力。

设想，在有限的两个小时里，吴宇森必须要把相当的时间留给火爆的战争戏，剩余的文戏被一分为三，效果可想而知。

当故事的浓度因为篇幅的原因被稀释，导演自然也无力在其上面做过于精细的雕琢。

因此呈现出来的效果是，三段恋情均像是被贴上了类型标签的大路货。

黄晓明与宋慧乔这对明显是在取悦古典欧美浪漫爱情故事的拥趸，佟大为与章子怡则代表了中国古代民间悲情故事在旧中国的重新演绎，至于说金城武与长泽雅美，不用多说，针对的当然是日系纯爱片的爱好者。

导演在爱情故事上类型化的处理，很容易让人产生这样不好的联想，那就是所谓的六大巨咖，三国巨星，并非是为了展现乱世浮生的众相，不过是满足不同观众的审美口味，进一步在当地打开市场，捞取票房的花招而已。

而具体到对于爱情故事的微观描绘上，吴宇森的败笔同样不少。

最为明显的恐怕便是他对浪漫二字的理解。

吴宇森当然是个有着浪漫情怀的导演，白鸽，风衣，枪火，这些都是例证。

只是，这种浪漫一方面是充斥着阳刚气息的，与爱情中男女间的浪漫大相径庭。

而另一方面，吴宇森进入两千年后的颓势也从侧面证明这种浪漫放在今天多少都有过时的嫌疑。

不幸的是，吴宇森还是过高估计了自己。

他在关于《太平轮》的访谈中大谈特谈浪漫，但事实又是什么样子呢？

《太平轮》对浪漫二字诠释的笨拙程度就像一个完全没谈过恋爱的小男生在写一部关于爱情的鸿篇巨制，因为经验与想象力的双重缺乏，他所能依赖的唯有机械的复制。

黄晓明与宋慧乔的初遇，雪夜，穿不合脚高跟鞋的大小姐，一曲共舞的华尔兹，完全是童话故事里经典元素的粘贴。

佟大为与章子怡在面馆吃面的那场戏，章子怡擦筷子以及倒盐其实都是非常出彩的细节，但导演似乎生怕观众不能理会似的，非要自以为是的用上慢镜头特写，一带而过的含蓄被用力过猛的暗示彻底击毁。

而说到金城武与长泽雅美，随便找上一部青春校园系日剧日影，完全可以实现无缝隙的完美替换。

如果说，这种对浪漫的误读和滥用仅仅停留在爱情这一环节，那么《太平轮》倒也还有翻盘的希望，毕竟吴宇森说到底还是靠吃类型片这碗饭为生的，但吴宇森把自己的所谓浪漫主义渗透到了电影里的几乎每个环节，这对这部基于历史和真实而生的电影来说并不是什么好事。

一头一尾的两场重头战争戏照理来说是吴宇森的拿手好戏，但事实是它们也没能让人对电影的整体印象有太大的改观。

基本上，可以说老吴就是在吃《风语者》里的老本，除了努力学着迈克尔.贝的样子做一个勤勤恳恳的爆破工，他似乎也想不出什么在战场上打出花样的新点子。

但拍戏这种事，怕的就是一个比字，同样的题材，同样的战场，当人们看到五六年前的冯小刚能在《集结号》里以更具信服力的表现说出内战的残酷，便很难不对《太平轮》皱起眉头。

解释成自己的香港导演身份也好，出自于与生俱来的浪漫劲儿也罢，《太平轮》在还原历史上的随意都是显而易见的。

先不去考证1945年7月国军与日军在淮海地区究竟是否发生过片中那样惨烈的大战，也不去考证抗战与内战期间国军与共军是否已经装备RPG，坦克型号为何的问题，单是佟大为参军时间这样的明显BUG便让人难以接受。

从故事发生在1948年推断，已参军六年的佟大为应在1941年或1942年入伍，那么请问在”沈阳“（那时的沈阳是否就叫做沈阳？

）参军的佟大为究竟是在为谁打仗？

这种随意态度的背后其实并非吴宇森本人的疏忽，本质上来说仍是一种港片思维支配的结果。

说白了，尽管有着在好莱坞成功打拼的经历，也拍过《赤壁》这样的史诗巨作，但骨子里吴宇森仍是一个不折不扣的港导。

这种港片血统决定了他会把所有严肃的问题市井化，把复杂的矛盾戏剧化。

所以，当你看到手持卡宾枪深入敌阵，跛脚叼雪茄戴墨镜露坏笑的黄晓明时，你一点也不必感到惊讶，没错，那就是当年的小马哥和小庄。

而这种违和感严重的场面，在电影里可谓屡见不鲜，国共双方高级将军的碰面，宛如警匪对决一样儿戏，共军出征的场面，竟然颇像警队出征，而至于说佟大为与共军战士在森林里的双枪对决。

呃，就把它当做吴宇森自恋式的自我致敬吧。

爱情上的笨拙，历史上的随意，这便是《太平轮》的上半场给人留下的全部印象。

当然，对于吴宇森这种量级与年龄的导演来说，他自然有任性做实验的资本，只是这种实验收获的恐怕并不会是《黄金时代》的争议，而更多的是江郎才尽明日黄花的感叹吧。

但愿，下半场的《太平轮》能让人看到一个不一样的吴宇森。

看访谈里说，拍爱情片是吴宇森的夙愿。

但我为他的能力担忧。

吴氏电影里的女人，历来处于从属地位，即便是《纵横四海》的钟楚红，《记忆裂痕》的乌玛•舒曼这样的顶级红星。

20多年来，无论评论家还是港片迷，都认定了他不会拍女人，遑论爱情。

这一曲“东方的乱世佳人、泰坦尼克”，让人捏了一把汗。

看完了上部，又有些释然。

爱情通篇无处不在，却又被甩到相对次要的位置，如果有泪点，也没有一场是发自爱情。

整体而论，我看到了一部（半部）完全意料之外的《太平轮》，以及记忆里那个熟悉的吴宇森。

《泰坦尼克号》只有一对恋人，故事讲了三个小时，《乱世佳人》只有一个女主角，更长达四小时。

《太平轮》有三对乱世儿女，怎么讲好？

吴宇森的选择：时空隔离，让他们靠心电感应传递情书。

村妇于真流落战乱魔都沦为娼妓，心上人征战前线生死未卜，只能夜夜对一个番号倾诉心声；跟“假丈夫”佟大庆只得一面一缘，一“面”之恩，来不及擦出乱世火花，只够迁延出数段战地笑谈。

颜泽坤的爱情故事发生在对他人的讲述中，电影的当下时空里，双方未得见一面，回忆的几个细节颇为有趣，可惜没有篇幅展开，也是有始无终，断线飘零，贡献了半个日式风貌的青春纯爱故事。

剩下雷义方和周蕴芬这一对，情路脉络算是完整，但也仅仅是几段蒙太奇后把婚一结，便分居海峡两岸，聚少离多，全靠思念维系，顺便让上半部与太平轮多挨点边。

这条线最暴露吴宇森拍爱情戏的短板，但并非没有价值，市面上既有霸道总裁文，大可衍生一种霸道将军文，应该能吸引更多男性读者。

既然爱情不是重点，那么重点在哪里？

在一句台词，是佟大为说的：“兄弟，咱们哪儿叫弟兄。

”目前所有香港导演，乃至所有华语导演里，吴宇森拍这句台词，是最有底气的。

吴宇森成名靠什么？

风衣墨镜，子弹芭蕾，刀山火海，义无反顾。

那种种潇洒和豪情，统统建立在一种只存在于江湖的人际关系上，叫做兄弟情谊。

师承东西方最擅长拍男性情谊的导演张彻和梅尔维尔，吴氏创出的独门武功叫英雄片。

男人间惺惺相惜，同生共死，从容赴杀场，一笑泯恩仇，构成盛年港片的一道奇异风景线，借着录像带培养出一批如痴如醉的港片迷。

南边都叫兄弟，北边叫惯了弟兄的观众看了，也学小马哥，要做“兄弟”，这就是吴氏英雄片的影响力。

上世纪40年代的国军大兵雷义方，自然还没有受过小马哥的熏陶，那句“兄弟-弟兄”，却能充当吴氏情怀席卷大江南北的完美注脚。

《太平轮》作为一部爱情片几乎不合格，那些温吞水一样的含情脉脉、相思成灾，非但没有半丝涌向沸点的趋势，反而被漫天雪花一盖，不断往冰点靠。

但这些都不在乎了，令我喜出望外的是，在这个小马哥隐于银幕江湖，英雄片不复辉煌，兄弟情往往沦为蹩脚的基情变奏的年代，《太平轮》是我们能看到的最接近吴氏盛年神韵的英雄咏叹。

负伤倒地的雷义方和佟大庆把手一握，搀扶着起身再战，我仿佛看到《英雄本色》小马哥杀回码头搭救子豪，《英雄本色2》子豪、阿健和龙四一人一枪击毙高英培，《喋血双雄》浴血的小庄和李鹰踉跄着走出教堂。

爱情片的主角常要跨越贫富、阶级、地域等，而吴宇森用拍爱情片的思路拍英雄片，男人们要超越道德立场（《喋血双雄》），警匪身份（《英雄本色》），甚至夹在中间的一个女人（《纵横四海》），才能铸成情比金坚的同盟。

而跨越阶级是他未尝试过的。

通讯队长与手下跟班出生入死吃兔兔，过命情深并不稀奇。

将军体恤士兵，本是一视同仁，然而战场瞬息万变，兜兜转转竟有临终互诉衷肠、托付信物的一幕，叫人见证了兄弟情谊从萌芽到升华。

犹如《英雄本色》前传，或是《喋血双雄》的内战版。

雷义方和佟大庆就是典型的吴氏双雄。

看他们并肩躺在战壕里，互相忏悔着“不诚实”的罪过，千言万语也不嫌多，只恨为什么不多说几句。

稍后，黄雷义方手握相片，念叨青草地上的妻儿，电影节奏顿时如同被炸断了履带的坦克，纹丝不动，让人心焦。

两下一比，《太平轮》的情感轴心为何，不难明了。

我一贯对黄晓明的演技颇有微词，这次更非常不满意。

国民党高级将领，受过传统文化习染是可以理解的，并不能为他的琼瑶腔白话开脱。

谈情说爱时依然用力过猛，上了战场还不改文艺青年做派，有几句台词甚至赶上《小时代》的出离做作，叫人怀疑编剧王蕙玲是不是跟他有仇。

台词不堪，黄演绎起来变本加厉更过火。

志得意满时，就是一口口猛抽雪茄，追求闺秀时，眼神淫琐地像要看透她的衣服，上了前线一律改成粗声粗气地吼，吼到后来连口音都变了。

通篇只会放，不会收，相比之下还是那口嗓门更具弹性，在爽朗洪亮和嘶哑慑人间转换自如，可原声胜任蝙蝠侠一角。

双雄另一边的佟大为，有一种独特的存在感。

他总能在群戏中脱颖而出。

《金陵十三钗》里本是个准配角，偏偏凭媲美兰博的慷慨壮烈与蝙蝠侠争风；《中国合伙人》里本是最弱的一环，角色的不按理出牌却让人格外铭记；《亲爱的》这种全民纸巾片里唯一没有哭戏的小律师，身上闪耀着平民英雄的好莱坞式弧光。

佟大为会选剧本，演技也了得，《太平轮》又像足为他量身而做。

佟大庆这个角色，跟另两位男主雷义方、颜泽坤不在一个维度，少了复杂的身世，没有爱情羁绊，也不背负国恨家仇，稀里糊涂从了军，就从一而终；此人有点狗屎运，有点市井急智，也有一份迂腐的执着，是典型的大时代傻小子角色。

放在通俗商业片，小人物最后必然要立大功，《太平轮》卸去了让他创造奇迹的担子，使他能够自在地说着实心话，守望一份飘渺无踪的爱情。

《太平轮》的其他角色，都有几分在云端，多多少少端着文艺的架子；只有佟大庆是没有包袱的。

有他的段落里，一定有笑声。

那是对小人物平凡笨拙、傻到可爱发出的善意的笑，让气氛轻松，又不至于将基调变成喜剧。

表演生硬的黄晓明，跟佟大为一演对手戏，也变得鲜活生动了，还反过来幽了后者一默。

稍微开脑洞想，说不定真是吴宇森的本意：情圣军长面对爱人和同僚都要戴上一层面具，故而演技僵硬浮夸，唯有在兄弟面前能袒露出本真，方能自然坦荡——吴氏电影里，还有什么比兄弟情更大。

不知道的，还以为《中国合伙人》两位大佬穿了军装玩cosplay，所以雷义方枪指佟大庆那一刻毫无悬念：当时就反目，四十年后怎么一起愉快地创业呢？

片中还有一个情节，是佟大庆与共军士兵举枪对指，熟悉吴氏英雄片的都知道，这是招牌动作。

最后一次在《风语者》玩，砸了锅，我以为他此生不会再用，没想到再看到，竟是拿来自我开涮。

许多人大概料不到吴宇森有这份幽默感，觉得他逗观众的水平顶多是《赤壁》“别闹”那个程度，那真是错怪了他。

凭借《英雄本色》一鸣惊人前，吴宇森已经拍过十余部电影，包括《钱作怪》，《滑稽时代》，《摩登天师》等一系列喜剧片。

尤其《滑稽时代》最为狂放，石天演的是中国版卓别林，充分彰显了自编自导的吴宇森的搞笑功力，我至今记得石天被人一拳打到十字架上，一秒变耶稣，配乐大奏哈利路亚，那份癫绝的逗笑创意，巅峰时的徐克和周星驰也不过如此。

《太平轮》里的假夫妻合影，本身嗅不出好笑的潜力，吴宇森却能一再炮制出谐趣来，可见其喜剧功底未失。

彼年吴氏喜剧片生不逢时，票房平平，靠英雄片走红后，吴宇森也习惯板起脸孔讲故事，比起对讲述爱情的渴望，《太平轮》更像是他压抑30多年的喜剧才华一次重新喷薄。

只是碍于题材，只能浅尝辄止，片里许多混乱时局中穷苦人生计艰难的描写，都能在《滑稽时代》找到原型，当年将之解构，发掘出苦中带笑的绞刑架幽默，而于真唯有一苦到底，并无调剂地猛催同情泪，如果下部充斥了这个调性，恐怕我捧场的动力也要锐减。

（文/方聿南）

看电影以来，第一次半途离场。

我在微信上花12块多买的票，可还是后悔。

本来是怀着看大轮船的心情来到电影院，想把太平轮和泰坦尼克号比一比，比一比。

最后发现，这部太平轮和泰坦尼克号中间还差十万个冷笑话＋十万个为什么。

为什么一上来就弄一个“三小时前”这样的教科书式反面蒙太奇？

是因为情节太流水账吗？

为什么情节流水账，还拍上下部？

哪来的勇气和自信，因为找到了滑板鞋吗？

为什么下着雪，宋慧乔还敢不穿滑板鞋就跳舞？

难道有地热？

回到三小时前。

为什么要拍成3d，只为了那一个坦克被炸飞的镜头？

还是因为有钱，任性？

为什么黄晓明作为师长要亲自带冲锋队去炸碉堡，董存瑞去哪了？

为什么那个国民党的大肠脸后来变成了我党，他是怎么做到的？

因为他在电视剧里都是我党？

为什么日军战败，金城武走出来的时候要跪下？

他是在向天皇下跪吗？

为什么章子怡没有父亲母亲？

为什么小刘不早点把戒指交给自己的老婆孩子，非要等自己的老婆孩子自杀了，才交给章子怡？

为什么章子怡要把戒指还给死了的小刘，而不是去换了钱买船票？

为什么秦海璐不和章子怡一起跑？

另外，秦海璐出现的也太突然了吧。

为什么寇世勋要解释“太平”的含义，当观众都是幼儿园毕业？

为什么长泽雅美留下的那个叫“秋日我草”的曲谱的第一句是，“我是一个粉刷匠”的调调。

来大家唱起来。

我是一个拍片匠，拍片本领强，拍了一个大烂片，为了骗点钱……最后，总结了一下，吴宇森导演肯定看过以下的影视作品《地道战》《战马》《魂断蓝桥》《浪漫满屋》《拯救大兵瑞恩》《我在世界中心呼唤爱》，当然还有《泰坦尼克号》。

个人建议，把上下两部，剪成八级电视剧，收视率怎么也应该能过1吧。

PS，千万不要带女朋友去看这部电影。

女朋友是会看哭的，一边哭一边拉着你离开电影院，从此剥夺你选看电影的权力。

吴导最牛的东西还是当年的《英雄本色》、《纵横四海》里，暴力美学的东西横空出世，后来，这套东西完全被昆汀拿去发扬光大了，而吴导则自己连看家本领都丢了。

关于吴导自己谈得最多的感情戏，细节我就不想多说了。

最大的感受是：感情戏让人看了没感觉。

片中的角色落泪好几次了，台下观众丝毫没有想落泪的冲动。

台上的人深情凝视了半天了，台下的人哈欠连天想睡觉。

剧中人生离死别了，深情告白了，你觉得与己无关，味同嚼蜡。

我不知道华人导演为什么一拍民国爱情戏就喜欢跳舞。

吴宇森也搞，赵宝刚也搞，想象力匮乏的可以。

所有人相逢的场面显得如此老套，如此平庸。

初见就是开窗见雪，再见就是开车乱撞……照理来说，剧中人物的文艺功夫不可谓不全面了，画画、跳舞、弹琴、摄影、写信……小清新们常用的手段都来齐了，可是你就是没感觉。

跟如此厚重的时代悲剧相比，这些照片、笔记本、画画显得如此无力。

更不用说在战场上全军覆灭的生死关头是否还能顾得上去拿一张照片。

我不知道这感情戏的对白是编剧的问题还是导演的问题，全部苍白乏味到几乎可以用“幼稚”来形容。

随便一部我视为烂俗的台湾或者韩国偶像剧都比它戏剧性的多。

所以片中感情戏时间其实不短，但是除了让人感觉拖沓之外，全无可圈可点之处。

从类型片的角度来说，让人纠结的爱情关系至少得出现三角关系，这不是烂俗，而是百年电影检验后的真理。

看看泰坦尼克里面rose那个有钱的未婚夫所起的反面作用就会懂了。

在好莱坞淫浸多年的吴导难道连这点都不明白？

全片三段情感全是二人关系，第三者的作用几乎全无。

唯一出现在黄晓明和宋慧乔之间的“表哥”也是个纯打酱油的角色。

再看看战争场面，基本上也就是国内早期主旋律电视剧的水准。

所有的桥段和场面，我们都见过了，甚至大多数都比这个要好的。

什么饥饿、叛变、坚守、诱敌、心理战……太老套了吧。

街头的东西估计是为了迎合主旋律，还是殴打进步学生之类。

国统区的天，不是妓女就是饥民，都盼着深山出太阳呢！

战争场面也全靠人海和特效，完全找不到类似“拯救大斌瑞恩”之类的紧张感和真实感。

最近的《狂怒》，布拉德皮特带着一班流氓坦克兵单兵深入的战争拍发，都甩它好几条街。

而且，吴导，你真的很喜欢人海战术唉，全片只要是群戏的地方，就在前景中景后景密密麻麻全部布满了人。

六年心血，抗病坚持拍片……6年前赤壁之烂，难道真的没有一点反思么？

其实说了这么多，更多的不是嘲讽，而是觉得哀婉吧。

看着当年纵横四海的大导演一个个倒下，英雄迟暮，实在是不忍直视。

本来想打一个星，想想还是算了，毕竟你创造过一个时代。

【太平轮2.5★】吴宇森都混了这么多年好莱坞，还是那么老一套，无非把发哥换成了黄晓明。

但是黄晓明处处都是韦小宝式的流氓气质，根本拉不上台面。

剪辑更是垃圾到无以复加的地步，随便找个电影学院的学生剪的都比他好，场景转换莫名其妙。

至于影片的槽点，简直多得像机关枪子弹一样，狗血的爱情线看了一秒钟就能脑补接下来的画面。

再说演员的表演，黄晓明刚刚已经吐槽过了，金城武和章子怡中规中矩。

宋慧乔和长泽雅美无疑是亮点，虽然前者的身高和后者过少的戏份是遗憾，但演得还是可圈可点的。

居然看到黑木瞳有点意外。

全片最恶心的就是战争场面，这尼玛不就是加强版的抗日神剧么，假的快吐了。

有人问3D效果怎么样，呵呵，别的片子再烂好歹字幕是3D的，这片子连字幕也不是……整个电影的亮点只有两处，一个是岩代太郎的配乐。

岩代太郎很善于使用和声（杀人回忆、怪谈百物语），片中有几段和声很棒，那段钢琴曲也很好听。

第二个亮点是黄晓明和宋慧乔跳舞那段，画面构图都很美，加半颗星。

一出电影院写了这些，虽然乱七八糟但很能表达我现在的心情，这就是一部乱七八糟的电影～不过我双11在淘宝买的影票抵用券，才9.9，所以也就不再骂了。

这片子也就值这个价了。

从某次看电影突然看到章子怡、金城武、黄晓明、宋慧乔、佟大为等人的预告时，当时我记得我跟身边朋友说，恩我一定要看这个。

但是我话一出口就开始后悔，因为我知道，现在的市场，越是众星云集，就越要小心，八九不离会是一部只有面子没有里子的烂片了。

果然，号称中国版的“泰坦尼克”大电影的《太平轮》印证了我这一想法。

而非常不好意思的是，这次连金城武的脸都挽救不了“不被讨喜的面子”了。

至少对我而言。

从一开始的战争戏开始，“乱世”的氛围就被营造起来，枪火、炮弹、士兵、遍地死尸。

孤独的将领冒死冲破后防赢得胜利——放心吧，不会让他死的。

到后面的照相馆那段，这里让我想起了《金陵十三钗》哦千万别，同样是战争，我记得起码那个比这个要好呢。

看到国共长官司令的时候我突然有种恍惚感，我是不是在看《赤壁》啊？

天哪，这完全一样的模式啊。

好像连长官的脸都是一个人演的啊，毕竟之前有过合作这次也好说话吗？

金城武每次感慨乱世，这就是穿着西服的诸葛亮啊！

长官下令，这就是当年的赤壁那几位大将啊！

真的很抒情啊，节奏在哪里？

在舞会上抒情，在上海街道上抒情，在战壕里抒情，在任何地方抒情，大概是我现在真的接受不能。

朋友@MACARON 短评写的是：本年度继宁姓导演先生、彭姓导演先生后，第三位亲自拆掉自家招牌的著名华语导演吴姓先生……我看他写完以后心生悲哀。

我想问当初那个吴宇森哪儿去了。

当然，我知道这些一切问题都不是导演一个人的问题，是故事的问题，影片设计，节奏，等等，故事的核很好，“乱世”、“爱情”、“历史洪流”、“命运”等等，但是如何展现，并且在一个适当的节奏下展现，是另一回事了。

吴宇森导演的风格还是很明显的，换句话说，让我推荐战争片，我会推荐去看《狂怒》；想看爱情片，那就去看纯纯的爱情吧别在乱世了，年底将至，还不够闹心？

佟大为的演技是可以的，但是我这个“可以”，只是中性词。

我记得他演的《中国合伙人》，记得《亲爱的》里面小律师，也同样记得操着口音的大庆兄弟。

我非常期待看到他突破演技的时候，因为我觉得这几个角色给人的感觉，太像了，小生的感觉。

和黄渤相比，就不一样，黄渤的演技是可以让我连着看《心花怒放》和《亲爱的》以后，出了电影院突然想起来居然是一个人演的——这种感觉，是演技好。

自从看完了前一阵的《狂怒》，我只想说，战争就是硬戏，那么就硬着拍。

不能什么都想要，在战争中玩柔情，可以，但是有度。

在乱世中讲爱情，那故事本身是爱情还是战争乱世？

不要被标签化的时代牵着鼻子跑，大概能做到这一点，很不容易。

再谈《泰囧》，就是为了搞笑，那么一切都是搞笑来；再说《心花路放》，我想讲再多的道理，都在我本身的黑色幽默下发挥——确定了这些，整个风格定下就不会矫情，不会显得假。

而《太平轮》，我只觉得假，太做作。

恩，没关系的，不管闹不闹心，至少，我们还有鸽子。

观影提示：不推荐到电影院观看！

再多明星也没有用，到时候到网站上付费看看就好了。

表演：★怎样演好一个军人？

不同的演员有不同的做法：《巴顿将军》里的乔治·斯科特是大量阅读有关巴顿的书籍和文章，看了3000多英尺记录巴顿形象的影片，为了在外形上更靠近，还戴上假牙套以加宽下颏，用塑料把鼻子垫得更为挺直；《现代启示录》里的马丁·辛的方法则是全情投入，喝酒就真喝，醉就真醉，角色有一场用手砸镜子的戏，他就不用替身道具真砸，缝了好几针，到最后甚至演到心脏病发，差点没死在片场……而在《太平轮》里，黄晓明也有自己的办法——就是咬住后槽牙说每一个字，表情看起来永远像是牙髓炎三期，找他代言的佳美口腔老板看完这部戏，怕是要哭晕在厕所。

故事：★原本船上有不少动人的生离死别的故事，造化弄人的传奇，却被铁了心要拍一部爱情经典的吴导全都弃之不用。

只把镜头死死对准三对毫无化学反应可言的男女主角。

最后更是搞了出长达半个多小时的政宣大戏，大讲起得道多助失道寡助，水能载舟亦能覆舟的道理来，简直让人怀疑他老人家是不是被八一厂招安了。

如果说还有什么能让我们对下集有所期待的话，那一定不是什么海难大场面，而是在这一集的结尾，黄晓明总算领了便当，终于不用再看他咬着后槽牙演戏的我们（当然，还有佳美老板）才算是大大出了一口气。

场面：★★★开场和结尾各有一场战争戏，吴导毕竟雄风仍在，调度上还是有一定可观之处，爆炸场面据说用了一吨炸药，看表现，应该没有偷工减料。

只是一些特效水准对已经被好莱坞大片惯坏了的我们而言，实在难以激起太大惊讶。

PS：在之前某外媒做的“影史杀人最多导演”评选中，吴宇森仅以17人之差屈居彼得·杰克逊之后，排名第二。

这一集里保守杀了得有千把人，这下老吴应该能取而代之了。

这部期待已久的电影，是今年最令人失望的电影，它不但没有给人呈现出《泰坦尼克号》般的爱情，连爱情在其中业占不了多大的分量。

不过若是换一个角度，把它当做战争片看的话，这又是一部惊喜之作。

此片从抗日战争末期说起，一直讲到解放战争即将结束。

很跨数年，涉及人物众多，有几分史诗电影气质。

然而一以贯之的是几条单薄的爱情线索，吴宇森导演是我的偶像，他的电影向来是擅长直来直去，是男子汉的情节。

东方的爱情，欲说还休、缠绵悱恻，这可不是他可以驾驭得了的。

看看这些演员，章子怡（于真）、佟大为（佟大庆）早已经是公认的演技派，黄晓明（雷义方）自《中国合伙人》后，演技也是飞速上升，和他搭档的宋慧乔（周蕴芬），可塑性向来不错，金城武（严泽坤）和长泽雅美（雅子）这对日本情侣，让他两人来电也不算太难。

每一对演员，在他们所在的戏份中，表现都不错，只可惜篇幅太短，爱情处理的实在是过于潦草。

除了雅子和严泽坤这一对，有缘无分的异国恋爱略有亮点，两人的恋爱情结，课上的偷窥，环境的排挤，以及对逝去时光的怀念，都可引人共鸣，并且不多不多少恰到好处。

于真和佟大庆这对因利益而走到一起的恋人，分隔两地各受各的苦，单拿出来是很可怜，组合到一起反而驴唇不对马嘴。

雷义方与周蕴芬，这一见钟情，是需要后来的默契才会令人觉得可信，可是战争中断了这种默契，这在战争年代的实际中当然毫不奇怪，可这毕竟是部电影，而过于分散的戏份又在这上面补了一刀，这条爱情线索是三段恋情中最薄弱的。

几段恋情中，与战争的勾连并不是太大，的确他们是因为战争而不能在一起，可是在这个年代，人们会本能的选择避免战争，就算是明明知道打仗并不是他们可以选择的，潜意识中仍然会替他们选择离开，于佟和雷周这两段恋情没有熟悉的环境，并不会令人感到惋惜。

真的大放异彩的是异国恋情，无结果的原因更多地是民族和环境问题。

喝了半部电影时间的爱情淡茶，连茉莉花的寡淡味都算不上，到下半场风云突变，战争在压抑中爆发，而本片没有沦为失败作品，就是因为，战争场面做的非常精彩。

本片的特技指导是罗礼贤，他和他的团队近年来，已经成为好效果的保证。

为了保证效果惊人，他耗费了“一吨半的炸药，一万多升的汽油”，他完成“几乎是一场真正的战争”。

为了完成导演真实性的要求，电影几乎全部都是用实拍，电影中人被炸飞的场面残酷逼真，那是因为人是真的被“炸”飞了，炸药调整好后，保证不会误伤，然后在人身边零距离爆破，即真的是在他踩到的炸点或身上爆炸，接着使用弹板将人弹飞，这与传统的在近距离爆破，人在反应出来跳开，差距是云霄之别。

而大规模的坦克和步兵集群作战，炮火与血肉之躯的对抗，那些英勇残忍的场面，以前只在书本里见过，而且在光荣就义前，总是雄赳赳气昂昂，这些在国内电影里，我还是首次见到。

值得一提的是，本片的战争场面是从国民党一边的视角讲起，这在解放战中算是个创举，虽然没有明确指出战争的正邪分别，只隐约表现出民心所向是解放军这边的，这固然是考虑到审查，可战争史哪个不是胜利者写的，就算是司马迁，在敬佩项羽之余也是对他的言语有所讥讽吗。

这部电影所要表现的是小规模战争中的血肉搏杀，还有就是小人物在战争里的无可奈何，自卑自傲，没有对那段历史有所指点，其野心是战争中的人物，不是人物的战争。

在《风语者》之后，吴宇森似乎迷恋上了大场面的铺陈，单就战争效果而言，他的成绩不错，可是在情节和场面的搭配上，受过他帮忙的魏德圣（赛德克巴莱）似乎大有后来者居上的架势。

《太平轮》是令人失望，因为没有见到事先宣传的“中国泰坦尼克”的样子，太平轮的靓照，只在这部片中亮相两次，可这并不代表这是部不值一顾的电影，至少在战争场面上绝不低于前一阵子上映的《狂怒》。

至于它是不是好电影，或许要等的下半段上映的时候，才能盖棺定论。