机动战士高达铁血的奥尔芬斯

高达史上最独特的一作首先体现在机设上，与以往的厚重感不同，巴巴托斯是怎么简洁怎么来，纤细的骨架，薄薄的装甲，如同荒野中的狼般，凶悍轻盈，毅力在雪中，这与主人公宇宙老鼠的身份十分切合，是本人觉得最帅的高达（然而除了主角机再都丑爆）其次，不同以往高达光枪大战，激光乱飞，铁血里的战斗可谓另辟蹊径，操起狼牙棒就锤，简单明了，拳拳到肉，金属的抨击飞溅出机体的机油和驾驶员殷红的血液，在失重的环境下如同涟漪般散开，有一种暴力的美感，再配上横山克独特的配乐，不能再燃。

说到配乐，横山克的配乐也是一大亮点。

提到高达的配乐，很多人可能会想到泽野弘之的unicorn，大气磅礴，却又透露着一种柔情。

可铁血中完全是另一种风情，激猎的鼓点陪着弦乐，就一个词，激昂。

横山克在配乐中多次借鉴苏格兰风格来描绘七星家族和巴拉尔霍恩，高贵中透着庄严。

我个人最喜欢的曲目还是main theme， 前半段铺垫，中间突然高潮，有如巴巴托斯从天而降般令人惊喜。

铁血的配乐，仁者见任，智者见智，有说好的，又说差的，但它做到一听就知道是铁血的bgm，就够了。

铁血的宗旨也被很多老高达迷拿来喷，众所周知，高达的宗旨一直是反战，可是铁血的主角竟然是一群“ 好战”的恐怖分子。

这点在我看来，是导演想要从这个角度，通过铁华团的无奈不幸来体现战争的残酷，可惜主旨表现的不是很彻底，有种完全沦为恐怖份子的错觉本片的人设也不得不提，自从EVA系列以来，萝卜片的男主就经常是那种焦虑症患者（说你呢巴纳吉），总是喜欢各种焦虑，不分敌我，杀个人难受好久。。。

铁血的三日月就不一样，杀人从不多言，仿佛机器般，这也是本片的槽点之一，或许编剧是想提现在这种前提下，像三日月这样的少年的无奈，为了生存，他们只能变得麻木冷淡，但心中还有希望，就是过上和普通人一样的生活。

最后就是剧情了，冈妈的剧本。。。

emmmm。

总体来说，第一季就像一部公路电影一样，只不过舞台是太空，从火星一直打到地球，有热血有温情，有反转有高潮。

可是到了第二季开始，无差别便当，仿佛是为了死才死，觉得死个人就神作了那种。。。。

本来一开始设计一个嫉妒三日月的角色这个想法很好，没想到后来认了怂，甚至全片都开始走黑帮片路线，夹杂着很多政治讽刺，可惜这些都显得太幼稚，只抓其形不知其神，甚至失了原本的魅力Overall，铁血的奥尔芬斯可能算不上一部佳作，但它是独一无二的，引用网易云的一句话：嘈杂之声如革命前的纷乱，酝酿，沉寂，爆发。

少年们单薄的脊梁承载起铁和血，他们的命运在时代的碾压下一次次支离破碎，战斗，迷惘，一次次低谷中荡气回肠的崛起。

最终，一道道离乱而渺小的命运拼死冲向他们的归宿，汇成一道铁灰色中燃烧着血红的洪流。

>算是不吐不快吧，以下只是我个人的感想，不代表普遍意见，掐架的不奉陪。

我记得哪位作家说过，写故事的有时候有时会无法预测笔下人物的的行动。

别人问人物不是你写出来的吗怎么会无法预测？

对方答说写作不仅仅是单纯的上帝视角，写作过程中也要和笔下的角色进行交流，虽然是我笔下的人物，但他们也有自己的个性和情感，不能编剧说做什么他就做什么。

之所以我那么个应铁血的主角，大概是因为觉得他们根本就是编剧笔下的牵线木偶，行动毫无逻辑，今天说“不要畏惧牺牲你们的死可以成就团里的荣耀”明天又变成“你们不要死啊要全都活下来”，这来来回回只感觉某角色的心机简直太深，虽然我觉得编剧并不是那个意思（也可能编剧她就是这个意思），但给人感觉简直就是有想踩着自己人的尸体往上爬的意思，然后还要用自己听着都站不太住脚的理论忽悠团里的人卖命。

我不知道编剧是故意制造这种反差还是怎么地，总而言之这种描写让我觉得他们就是：团员是毫无思想毫无逻辑不会动脑人云亦云的弱智。

主角是心机深不可测忽悠自己人为其卖命的心机狗。

所以说，我不骂主角团，因为看开头我很难想象他们会发展到这个地步。

有人死在面前毫不动摇是你的魄力和坚定，但发生了一系列事情不究其原因只知道有人阻碍就杀个精光那就只是普通的暴戾了。

（虽然也许你会说这是很真实的描写，现在很多人就是这样，但容我们来看看这作品的上映时间和定义好吗：周日电视黄金档，面向青少年群体的机器人动画。

）而且中间不是没人阻止过你们，所以我觉得编剧并没有觉得他们做得对，而是知道他们做的不对还一路开过去，翻个车弄死小胖这么站不住的情节之所以编剧会搞出来就是为了让团里唯一的阻力去死，我猜编剧是怕他活着剧情会不受控制。

但是为什么明知道他们做的不对还要让他们一意孤行的原因我就真的不知道了。

（说他们像二战时期的神风特攻队和ISIS其实言重了，但有时候他们给我感觉真的就是这样子，尤其是后来名濑那句话：“他们牺牲在了你安排的地方”。

）像这种跑了25集毫无进步还越走越偏的主角团队也是让人觉得挺新鲜的。

其实一直都不太敢写高达的影评，因为就90后的年龄来说，我还不够“资深”。

也是在看完整部《铁血的奥尔芬斯》以后，才敢在这里随手写点对近年一些高达的看法。

从偶像剧《Seed》，到钢破烂《创战者》，高达经常都要分上、下两部来分段播出。

而相对来说，《创战者》第二部的水准则较第一部有所不足。

我较为青睐的《00》则还不错。

从这点上来看，《铁血的奥尔芬斯》让我有些担心。

因为就剧情的节奏和人物是塑造上来说，都让我有点捉摸不透，在完结前我也没有确定自己看懂了哪些编剧的真正意图。

只能说剧情走向蛮有料的，但带点儿韩寒小说那种写到哪儿是哪儿的感觉。

不过本作除了不墨迹、不俗套以外，也不卖肉、不装逼，可见其良心十足，应是佳作。

其实剧情中最让我动容的并不是主角以及“铁华团”的孤儿泪，反而是加拉尔霍恩中，麦基利斯、加里奥、卡尔塔、艾因之间为数不多的纠葛颇具戏剧性，期望第二部中能够把这条线路给诠释的好一些吧。

然而第二部肯定会有很多新角色登场，希望节奏不会失控。

〖卡尔塔之死〗<图片1><图片2><图片3><图片4><图片5>

<图片7><图片8><图片9>〖加里奥之死〗<图片10><图片11><图片12>

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<图片35><图片36><图片37>　最后不能忘了点题，后期剧中成熟的姐姐梅莉毕德与老练的整备师纳迪的对话，让我们在看到铁华团的“热血”之时，有所思考，有些无奈。

其实生于世上多年，我也深感很多事情如果不抗争，就会让自己受伤更多。

但如果方法是错的，就算方法是错的……〖梅莉毕德之语〗<图片38><图片39>

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<图片68><图片69><图片70><图片71><图片72><图片73><图片74>

封面来源：C3香港动玩博览2016上展出的人物身高对比表作者：脑白金《机动战士高达 铁血的奥尔芬斯》（以下简称G铁血）目前已步入佳境，其相关的讨论无论是剧情人设机设还是高达模型都受到了各界的瞩目。

由小川正和制作人率领的SUNRISE 3组团队担当主要制作的团队，其作画风格，也给人比较放心的感觉。

此前小川P在推特上表示希望大家在关注这部作品的剧情展开以及设定的同时，更能多关注这部的作画方面，正是这些原画师动画师们的努力才有了这部作品。

其中《Animage》2016年3月号上采访了本作的两大主力：人物设计·总作画监督的千叶道德老师以及机体主作画监督的有泽宽老师，畅谈关于《机动战士高达 铁血的奥尔芬斯》的一些工作。

首先简单地介绍下千叶道德老师，相信喜欢SUNRISE动画的朋友对这位大先生应该不会陌生。

千叶老师是为SUNRISE、东映动画等大手动画公司提供作画的中村Production出身（中村Pro的成员均为作画STAFF，与SUNRISE关系密切的还有村濑修功、平井久司、久行宏和、大冢健、中田荣治等名家，这里就不一一列举了），现所属自由的作画工作室Studio Heracles（スタジオへらくれす，主要成员包括师匠渡部圭祐、石野聪、木崎文智、大冢健、斋藤久、小船井充等，几位老师参与同一部作画的机会也比较多），近年来主要参与3组制作的高达TV系列人设作监以及版权绘工作。

千叶道德老师在《Animedia》上绘制的版权绘谈到G铁血的人设工作，千叶老师表示这次的工作重点主要在于将漫画家伊藤悠老师给出的原案调整为动画作画用的线条，以及一些路人的简单设计，绝大多数的原设都来自伊藤老师，少部分来自长井龙雪监督的指示。

说到伊藤悠老师，千叶老师对他的印象给出的是“正统派的漫画家”这样的回答，和现在很多受到动画、游戏影响的漫画家不同，伊藤悠的画风是实实在在漫画家的风格，千叶老师觉得把她的画风改成动画用线条的工作是非常有趣的一件事。

特别是在头发方面，漫画的线通常是重合在一起杂乱无章，而动画不能这么做，一方面为了清理线条，另一方面则是为了让原画动画更方便作画。

调整线条这方面的一些细节，千叶老师得到了不少来自伊藤老师的意见与建议，例如头发的尖部线条稍微露出来一点会更好看，而这样的作画指示，千叶老师也同样写在了作监修正上。

第16话被突然的枪声愕然的古德莉亚作监修正上写到的细部调整：头发的尖部线稍微露出来一点。

图片来源于《Animage》2016年3月号接下来谈及关于剧中人物的作画设定，首先自然是本作的主人公三日月·奥古斯与奥尔加·伊兹卡▼

三日月的作画最关键的地方就是他的眼神，从眼部画起也是千叶老师个人的癖好，经过长井监督的指示千叶老师将三日月的眼神由“锐利”改成看上去更加无表情猜不透内心的那类型，比起其他角色三日月即便慢慢根据故事的展开有了些表情的变化，但仍无“颜艺”可言。

在今年C3香港动玩博览上展出的官方设定中也明确写到了三日月是“表情很少的角色”。

三日月的表情集（C3香港动玩博览上展出的官方资料）关于人物的体形与服装上的阴影，主要以伊藤老师的原案为基准，比如奥尔加、昭弘、西诺等看上去显得比较结实，三日月也同样来自伊藤老师原案给出的指示，和其矮小的身高成反比手脚显得比较大。

奥尔加的作画方面特别注意的地方是他轻微弯曲的嘴角，作画的时候要求这里要画得非常整洁干脆，不仅要画出他帅气的一面，还要体现出“顽皮”的一面。

另外奥尔加闭上右眼的表情，虽然在表情集中没有画出来，但在作画的时候被长井监督强烈指定就要这个▼

说到奥尔加，另外一大特征相信观众朋友都是有目共睹，对，就是他的前发，像刀一样锐利的前发。

其恶搞的段子数不胜数，作画监督的大张正己老师更是在其推特上把它给武器化（笑）▼

接着是作中的两位女性角色古德莉亚与阿特拉。

本次的角色大多数给人一种泥土的气息，甚至监督对古德莉亚都是“漂不漂亮其实无所谓啊”的指示，那肯定不行啊，你们好歹对女性角色好一点。

再怎么说古德莉亚不画漂亮也不行吧，阿特拉不画可爱点不行吧。

古德莉亚这，千叶下意识地画得有点荒木伸吾老师的感觉，尤其是眼睛部分，偏向古典派美人▼

阿特拉那，尤其是头发画得特别像是小动物的耳朵，一动一动摇摇摆摆的特别可爱，服装看上去蓬蓬的，看上去有点小机灵的感觉▼

说到服装，“火星”这个舞台最早给千叶老师的感觉是很冷的，所以给她穿上了蓬蓬的卫衣。

然而铁华团的成员在战斗的时候反而是半裸上阵。

相信“半裸上阵”也是不少观众关注的焦点。

说到这里，千叶老师特别提到了一部作品——《阿帕奇棒球军》，就像他们那样以裸体为制服的感觉（笑），在作画的时候要特别意识到不能像时下的一些动画把肌肉画得特别光滑透亮，也不能画得古老臭。

作画方面，相对制服来说虽然要更加复杂，费功夫，但好在组里喜欢画肌肉的原画师还是不少的，因此就完全交给他们去发挥。

要体现出爽朗的一面，不能只从他们的肌肉上表现，还有一个非常直观的表现就是发型。

铁华团这一水的短毛更是千叶老师近年来担当人设的作品中非常少见的，他个人也乐在其中。

《阿帕奇棒球军》铁华团中另一位非常引人瞩目的角色要数“饼干”比斯凯特（左），从身材和造型来看都非常有《秘密战队五连者》中初代黄连者的感觉，当然我们更容易想到的是另一个戴帽子的巴武藏，千叶老师在设定的时候也特别把他往黄连者的位置——参谋担当的方向考虑，甚至FLAG也（…）。

铁华团其余的角色也几乎基于伊藤老师负责的原案调整，有两位千叶老师的原创角色但丁与查德，然而千叶老师对查德这名字实在是摸不着头脑，“你让我设计一个叫查德的人，查德是谁啊”，最后设计出了个“好像是个叫查德的人”（笑）。

但丁在设计阶段也是一头雾水，实际在动画中非常擅长电子战，这点还是千叶老师看了动画才知道的事。

最后提到的是加拉尔霍恩（号角）的两位麦吉利斯（左）和加里奥（右）▼

两位的设计也同样遵循伊藤老师的原案，只有一点与原案不同的，是来自长井的指示，为了特别强调了两位强健的体魄将胸前的倒三角胸板给加粗了些。

“给巧克力旁边的人”加里奥给人一种清爽的感觉，而“给巧克力的人”麦吉利斯的前发则被特别设计的卷卷的以示差别，更显得城府很深，并且根据长井监督的演出还追加上了卷毛的小动作▼

而这两人的配色比起铁华团更像是“SUNRISE动画中的人物”，比起号角的其他人也更加显眼。

千叶在谈话中表示自己留下的设定工作还有很多，动画没法每集都看，少部分被监督说了“这集个这个场景要密切关注哦”才会去看，比如第11话的9岁小萝莉阿尔米莉亚初登场的场景▼

还有经过自己过目的地方，例如第7话名濑靠近显示器的场景，而这些千叶都将主要的作监工作分给了各话作监，一般作监通过的自己也都比较放心▼

作为总作画监督，在监修的时候通常比较重要的地方会交给千叶老师负责，然而第5话登场的欧鲁克斯商会会长欧鲁克斯的部分交到他手上时，千叶老师表示“这货没啥重要的啊…”▼（笑）<图片17>最后谈到了OP与ED的原画分配问题，千叶老师表示，OP与ED都是一部动画的门面，所以不得怠慢，而G铁血的OP、ED原画也都是大手原画，非常了得，自己只是做了最低限度的调整，非常轻松，自己也非常喜欢做这样的工作（笑）。

＜OP1 & ED1的STAFF名单＞<图片18><图片19>＜OP2 & ED2的STAFF名单＞

“设定只不过是最基础的参考案，把人设给发挥到极致的是实际的作画人。

”下期我们再来谈谈G铁血的机体主作画监督有泽宽老师。

我看过好多差评的，这部铁血是我的信仰，我觉得剧情到人物描述背景都非常好，不服留下评论，我一一解答。

真的受不了你们。

主角一行人从小接受手术获取一些力量，都是贫民窟的平民到成为一名名绝卖人。

后面反抗把头领杀了以后，奥尔加希望能带领大家获得更好的生活，让绝卖人从此消失。

主角三日月是一名孤儿，从小出生在平民窟，在战乱的日子他一个人变得很麻木，直到遇到奥尔加。

这不是简单的兄弟情，是把奥尔加当成自己惟一的亲人了。

随后接任务保护火星独立的女孩等等。

他们在不断接任务，是为了铁花团能更好，能帮助火星独立，这样他们也能更好发展，让绝卖人消失。

（你们要注意，他们都大多数人都是出生在贫民窟的小孩，现在也还是小孩）后面好几股势力，他们也有自己的信仰和目标，或许有些歧视，但都是希望世界和平，只不过方式不同，最后碰撞在一起。

主角也有极限，被群殴死了，世界也和平了，这里面没有铁花团很难有这种局面。

没有铁花团的努力，那些联邦的人很难在一些地方妥协和改变。

每次看着高达里面的人死掉我真的心里很难受，打字打着打着的我眼眶都湿润了。

唉。

每次回想三日月对奥尔加说奥尔加，接来我们去哪，该做什么的时候我真的泪奔了。

还有三日月使用巴巴托斯极限力量以后身体不能动弹，依旧很安静的躺在床上吃东西聊天。

从小在贫民窟的战争让一个十多岁的小孩感情麻木，然而他们在用自己的努力让绝卖人消失，让同伴生活的更好。

用心认真看的人才能体会这种友谊和政治斗争的内在意义。

我不允许你们这些人侮辱我的信仰。

绝不允许！

封面来源：《机动战士高达 铁血的奥尔芬斯》作者：脑白金与上期说到的千叶道德老师一样，有泽宽老师也同样是近几年来3组制作的高达TV系列中不可缺少的机体作画监督。

同样简单地介绍下有泽宽老师，外包大厂Studio Wanpack出身，在外包累积了3年半的经验后赴京，在《机动战士高达SEED DESTINY》中被提拔为机体作画监督。

其画风也特别独树一帜，线条强弱分明，无论是锐利的部分还是弯曲的地方都非常利落，pose也相当大胆有张力，机体作画特别注重眼睛以及下巴的部分，据同事松川哲也老师在推特上的陈述，还非常擅长机体仰视的角度。

动作的作画评价也非常高，主要负责主力回以及相关版权绘的绘制，G铁血目前负责第1话、第7话与第17话的机体作监与原画（※ 第13话仅原画）。

<图片2>首先有泽老师谈了下关于“机械主作画监督（チーフメカニック作画監督）”这一职位是做啥的。

实际上和千叶道德老师“总作画监督”的职能一致，只不过把人物换成了机体，负责把机体设定调整为动画用的线条。

同时有泽老师自己因为非常喜欢画原画，所以也会参与原画的作画工作。

第1话原画负责的是高达巴巴托斯登场的镜头▼<图片3>第7话则是负责把岩石砸碎之后巴巴托斯与百里交战的部分▼<图片4>有泽老师特别强调这块岩石的形状虽然是心形▼（分镜上如是说），但并不代表三日月与拉芙塔之间会擦出什么爱情的火花…

第13话担当的是高达巴巴托斯最后用刀刺穿古辛高达的部分▼<图片6><图片7>有泽老师特别喜欢这一CUT的太刀在刺向古辛高达之前刀尖发光的那一瞬间，原画与指示提交了之后甚至还担心这里会不会因为特别像抛光后的感觉而不被采用。

问到自己担当作监最艰苦的一话时，有泽老师毫不犹豫地回答，“果然还是第1话啊。

因为是最初的战斗，机动战士与机动工兵同时存在于战场中，对于机体的动作拿捏需要有一定的考量，必须要给观众留下“重”和“硬”这两个印象。

”摄影后的效果也非常厉害，连有泽老师自己都深感佩服，非常满意。

关于铁华团，长井监督发来的指示，只要一直保持着“泥土臭”就好。

而G铁中的战斗和以往的高达作品都不同，只有实弹武器，因此在弹药不足的情况下只能以拳打脚踢为中心，多为接近战，在动作的表现上需要考虑的就比以往要多。

而接近战最大的难点，就是经常有两台机体（甚至更多）同时出现在同一个画面，考虑动作的同时还得注意特效的作画，为了让观众看得目不转睛，就必须在战斗方面下很大的功夫。

宇宙中的战斗同样，甚至没有落脚点，还得凸显其机体的重量感与对打时产生的作用力与反作用力等种种问题。

虽然是虚构的世界观，但也要巧妙地“骗”过观众。

接下来有泽老师分别聊了下各机体的特征与作画，首当其冲的自然是本作的主角机高达巴巴托斯▼

担当机设的是《机动战士高达OO》中座天使高达、《苍穹之法芙娜EXODUS》等机体设计的鹫尾直广老师，本作中的高达骨架是外表可见的，脚板像鸟一样因此在站姿上也会特别注意，最大的特征也是观众们从最早机体外形公开的那一刹那就非常关注的地方——腰部，本作的腰非常细，然而（在设定上）却是整个高达骨架最具强度的地方。

巴巴托斯的形态虽然很多，但从上一形态到下一形态变化的仅仅是某些部件，例如第1形态到第2形态追加了格雷玆的肩甲，第2形态到第3形态追加了飞燕型格雷玆的爪子，但也正因为这些小小的变化，偶尔作画上会出点乱子，没注意到这些细节。

<图片9>本作登场的第二台高达——高达古辛▼<图片10>由《Sacred Seven》《高达 Reconguista in G》机体设计的形部一平老师担当，有泽老师很喜欢古辛高达头顶的小天线以及整体圆滚滚的造型，表示很可爱。

然而有泽老师为自己只画了古辛高达的1CUT而感到非常遗憾。

接着是古辛高达回炉之后的高达古辛Rebake▼<图片11>设计为鹫尾直广老师，仅仅脚的部件换肩部，背部的部件放到臀部，其余利用巴巴托斯的备用件，再调整了原本的配色，结果却完全变了个样。

随后登场的是加里奥·伯德恩驾驶的高达锡蒙利▼

也是加拉尔霍恩势力登场的第一台高达，设计为形部一平老师，设定上是厄祭战时期加里奥的先祖初代伯德恩驾驶的机体，有泽老师第17话担当的是作监没能画原画，表示自己还没能掌握锡蒙利的特征，苦了他了。

接着是先于第14话OP2登场的Grimgerde（葛琳洁德）▼<图片13>由《机动战士高达OO》《机动战士高达AGE》等机设的海老川兼武老师设计，OP2中闪现的葛琳洁德由大张正己老师作画，有泽老师非常喜欢它手持的两把剑，同时表示好想快点画到它。

同样由海老川老师设计的格雷玆，也是本次的人气机体之一▼

格雷玆的多种武装是其魅力之一，从来复到火箭炮，从宇宙用推进器到地上用推进器，还有追加喷射口后的高机动型机体飞燕型格雷玆▼<图片15>说到高机动型机体，有泽老师果然印象最深的还是自己画过的百里▼<图片16>百里百炼与之后百炼改良后的漏影由负责多部特摄作品怪人设计的篠原保老师担当，然而百里由于圆圆的头部上镶嵌着圆圆的眼睛画上去特别有难度。

而两台机体虽然同为高机动型，但战斗方式却完全不同。

然而要比高机动，在锡蒙利的面前都输了。

有泽老师特别谈了自己对于巴巴托斯的机动性的理解，与格雷玆和百里依靠装备的高机动型不同，巴巴托斯依靠的是阿赖耶识系统与三日月的操作，因此动作也相对敏感和野性，这也是他最喜欢巴巴托斯的原因之一，画得最多也最好画。

同样野性的操作还有昭弘，然而古辛Rebake的操作与之前的格雷玆改不同，少了之前的“泥土臭”更多的是利用来复的远距离攻击。

铁华团第3位驾驶MS的西诺，使用的机体是格雷玆改改良后的流星号▼<图片17>虽然其操作的流星号与格雷玆的动作上多少有些相似比较迅捷，但西诺的角色设计整体给人的感觉也是不适合打得飘逸的人，骨子里还有着泥土臭的野性，而流星号的最大的特征就是它的玫红色，在设计阶段，也是来自长井龙雪监督的指示，“请给我比较下作的颜色”。

有泽老师对鹫尾老师与形部老师两位高达的设计赞赏有加，鹫尾老师的设计偏向锐利，巴巴的面部，看久了既然就会记住每个部分的分布，而且画起来会上瘾，形部老师的设计则更多用上的是弧线、整体偏向浑圆，尤其古辛高达上的一些插孔与零件的配置看上去特别像眼睛和嘴巴，具有魔性。

最后表达了下自己关于G铁血的作画，后期的作画STAFF逐渐习惯了之后画功也越来越娴熟，配合着帅气的战斗分镜，战斗也会越激烈，例如第19话的大气圈突破就是非常大的看点。

另外也希望自己与其他STAFF一起和铁华团共同努力，向着最后一话迎来胜利的那一刻。

【三日月：奥尔加，接下来应该怎么做呢？

】 直到25集完结，我依然没有搞清这部动画的立意是什么。

铁血？

第一集确实还挺有这感觉的，但是后面剧情开始疲软无力，并不是冷兵器互斗出点血受点伤就是铁血了。

最硬伤还是不严谨的情节展开和流于表面的人物塑造。

要说这番也是有世界观设定的，可编剧似乎是没打算在这上面做什么文章，好吧，你是要写大世界下受压迫的小团体反抗的故事，可这小团体从故事一开始就和政治方面有着联系了，以后还会一直有着联系并且继续下去的，在这途中，看到形形色色和他们类似受到压迫的群体以及结局...编剧没有让他们有任何内心波动，因为他们还要去完成他们公司第一件工作这种大事业。

剧情上一直在说，加拉尔霍恩这个武装组织多么多么腐败，但是并没有多少深刻的画面来展现这一点，仅仅是劳工起义并不能说明什么也没给多少画面让观众来记住，而且起义事件本身还是被计算好的，那么，既然真有那么腐朽，圈外早该有反抗军事势力出现才对。

编剧对弱势群体无理由拥护而抛去了人性的本真，只要是“上层人士”就都是一群自私只顾利用劳动力弱势来达到眼前利益的心机鬼，“下层”的人们眼中只有自己的小团体别人怎么样一概无关甚至遗忘了人类本应有的思考与人性。

弱正强恶？

在这样强硬的剧情架构中，没有转折起伏，只有一个个性格空洞的人物、以及大量不明所以与故事背景格格不入的狗血感情关系。

铁华团一直在对话中强调他们是“家人”，动画的画面是用来表达信息的，好的动画可以从角色们的日常生活对话画面中展现那种无可替代的关系，一直嘴上说说说只会让我这个观众感到不适，尤其还是一群从小到大生活的男人。

在对世界观环境势利分配描写短浅混乱的情况下，在浪费了一大堆时间描写毫无进展意义的感情戏后集数快进入结局之时，到了地球后的铁华团突然就被莫名其妙的卷入了政治斗争。

当然发生诸多事件期间过后，喊着激进口号的主角们还是没有任何改变成长，更不要提编剧写了以为揭露了什么黑暗一面的幼稚政治戏码，以及把“反派”团体描述得毫无手腕甚至没智商来让主角这边取得胜利这样暴露短板、编剧能力上完全把控不了宇宙大背景下的故事走向的事实。

设定上没有问题，如果制作人员们愿意发掘完全可以是一部很优秀的作品。

角色没有错，做的事也不好评判对错，但这番就连要让我这个观众信服他们所做的事的刻画都没做到，只是单一对脸谱化的主角们的描绘对不上世界观的设定严谨?(笑)，在主角团都已经触及到政治相关就应该加上第三方视角比如普通民众的各种评价这种画面，让观众来决定对各个势力的看法，而不是自身就主观的决定了哪一方的对错，这样没有代入感也让剧情失去了冲突感。

第二季今年10月播出，在意志动摇的团长领导下，铁华团会走向怎样的结局。

世界格局会因谁而改变、是否会改变。

抱着最终会失望的想法拭目以待。

╮(╯_╰)╭ 作为一部完整的动画，讲了25集，没说清楚想表达什么，占住了许多坑却没一样说明白。

而这一点也被转化到了故事中的人物身上... 【奥尔加：三日，接下来该怎么做呢？

】我也很想知道你们到底想做什么呢。

第二季再无成长那就真的没救了。

剧情角色都很喜欢的一部，和ex一起看的，因为见不到面只能通过一些莫名其妙的方式来维系一些所谓的感情。

想起来高达也好，假面骑士也罢，一起看过的所有所有全都是他喜欢的，我很少向他提议看一些我喜欢的东西。

其实一开始有过，他说不喜欢，所以我陪他看完了每一部高达和他喜欢的动漫和假面骑士到分开的前一秒钟他都不知道我平常喜欢看什么，可能他根本不屑于知道。

很好笑，从他向我表达感情的那一天开始我就在哭。

我想到我们以后一定会分开，他说你别想这么多我们过好现在就好了，是我太单纯太急切，太看重结局忽视了过程，但是我们的过程本身就不怎么美好。

后来我才明白从眼泪开始的感情，也注定会以眼泪结束。

我不和他提要求，他不和我沟通问题，我自己pua 自己，他比我小，自己一个人在国外不容易。

他说他觉得感情就是这样，平平淡淡的没什么波澜，就像心电图细小的波纹。

现在想想其实他可能对我本来就没有那么喜欢，他只是太孤独了想找个人陪着他，而当时恰好我在。

三月份的时候，我和他说我五月应该会去日本玩，我想去看樱花想看烟火大会，可以去找你吗。

他说不要，我以为你只是我网络上的女朋友，我们不是现实。

我又说你见到我就知道了，我很好的，我朋友们都很喜欢我，他说不要。

所以我们不是现实。

我居然没有太难过，只是觉得解脱，我的两年就这么结束了，我只在几个月之后终于能够说出来的时候掉了两滴眼泪。

所以我还是想看樱花想看烟火大会，但是五月份我还是没有去日本。

我说我再也不要网恋，再也不要喜欢上不喜欢我的人，再也不要pua自己，再也不要付出过度的真心，再也不要把情感寄托在别人身上，再也不要相信所谓平凡的感情里没有一点甜蜜的细节，再也不要轻易心疼别人，再也不要为了和人多说几句话拼命找话题。

但是我还是改不了，可能我本来就见见的活该被人吸血。

听他说不要看第二部，第二部的剧情像屎，所以我们后来一直没有看所谓的第二部。

在后来的后来，我甚至有些害怕看到高达相关的东西，每次去百联看到橱窗里摆着的高达模型，我又害怕又忍不住地想去看。

有一次突然想起一起看过的一个动漫电影，但是忘记了名字，搜遍了各个网站都没有找到。

首先，如果抛开本作“高达”的标志，我认为铁血的奥尔芬斯是一部绝对足够优秀的机战动画，它生动地描绘出了一个真实、残酷、却又充满希望的世界。

当然，本作毫无疑问会因为受众人群的差异性产生两级化的评价，而这种这种差异的来源归根结底可以总结为两个词“现实”和“高达意义”。

首先来聊聊“现实”。

先从动画的拍摄角度来看，传统动漫（包括大多数高达系列）当中通过赋予主要角色特殊的角色地位（例如新人类），可预料的故事走向（一般是为了传达作品中的一些积极思想），和最终达到目标的结果来表明主角不同凡响的特殊地位，这种拍摄方式已然是大多数动画表现思路的准则。

这样的主角宿命并非不真实，毕竟所谓主角从某种意义上来讲就是一个不同寻常的接触人物，但却缺乏现实性。

毕竟大多数平凡的我们都很难体会到这种非同寻常的命运。

而为了表现作者思想中的世界观和价值理念，铁血的奥尔芬斯从一开始对主角的定位便和其他作品大相径庭，首先团长奥尔加：没文化，没见识，说得通俗一点就是一工头，只知道带着兄弟们往前冲，希望大家过上好日子，最后发现他的伙计们似乎除了打打杀杀的生活外，也不会干点什么，还带着兄弟们一起走上了一条不归路，最后被人落井下石死于政治阴谋当中。

再看看三日月（就更奇葩一点）：除了遵从奥尔加的命令，有着过人的驾驶天赋外，可以说什么都没有。

缺乏自己的思想，不会表达自己的见解（似乎也没有见解），更别提什么远大的理想和抱负，最终为了完成奥尔加临终遗言，死在了战场上。

而故事的最后，真正完成理想的人，还是克迪莉娅和莱斯达尔。

可见在这部作品中，所谓的主角并非是天选之人，而只是众多角色当中笔墨较多，用于描述故事主线的角色，更类似一群参与到了故事主线中的参与者，这不就和现实社会中的大多数平凡人一样吗？

我们全身心的投入到事业和生活当中，参与了无数或大或小的事情，创造了或大或小的成就，但却不会是那个最耀眼的明星，而是在背后的默默推动者，铁血团的伙伴们，就是这种现实当中的一员而已。

编剧就和铁血团的成员们一样，跌跌撞撞的选择了一条不归路，让作品有别于其他高达作品，以表达自己所描述的高达世界。

所以从年龄层次上来讲，恐怕30岁以下的人会对本作的剧情走向有一定意见，而20岁以下的观众恐怕是真的难以理解和接受了。

这种心理思想 的变化主要来自于生活经历和年纪，和看过多少部高达其实没什么关系，这部作品恰恰是那种你看的越多越难以接受的作品，这就扯到了第二个词“高达意义”。

首先我们来想想看以往作品中的高达，除了驾驶员有特殊身份外，高达本身还代表着当代技术的结晶，拥有者一骑当千的性能以及难以复制和模仿的特殊性。

从某种意义上来说，过往的高达和驾驶员便可以看做是这个时代的救世主，靠一己之力，足以改变战局，甚至影响世界。

而本作高达的定位显得截然不同，高达是灾厄时期的异物，被人们视为不详的征兆，高达的性能也绝没有想象中那么逆天，既没有什么特别的能量立场，也不存在什么高科技镀层，而本身如果发挥过多力量还会导致驾驶员身体受到损伤。

在最后的战役中，即便三日月再强，也无法改变战争的结果，毕竟战争的胜负看的是战略，而不是靠开无双。

所以在这部作品中，过往高达的定义被摧毁的一塌糊涂，编剧所赋予高达的，是一种新的理解，也是整部动画的核心思想之一：“光靠力量（蛮力），是不足以改变世界的。

”作品最后，通过麦基利斯很清楚的表达了这个思想，而巴巴托斯也不过是这种思想表现的工具罢了。

而本作也没有传统作品中的典型反派角色，麦基利斯和莱斯达尔只是观念不同的政治角色，根据自身的信念做出了自己的选择罢了。

（这一点倒是和大多数高大作品殊途同归。

） 我认为本作编剧想表达的两个核心理念造就了本作的与众不同，第一：光靠力量（蛮力），不足以改变这个世界。

第二：世界是现实的，虽然大家都在向着目标拼命努力，但是最终站在舞台的不一定是你。

虽然剧情发展有些令人感到悲伤，但至少故事最后还是给人留下了希望：“世界在大家的努力下，一定会不断往好的方向发展，虽然会被人遗忘，但我们所做过的努力绝没有白费！

” PS:如果你能抛开对过往高达的理解，我相信你一定能更好的欣赏这部杰出的动画，而本作也让我再一次燃起了了高达动画作品的新的期待！

当然就像我开场所言，不同的人当然会对这部作品有不同的看法，但至少对我而言，本作完美的表现出了编剧想要表现的东西，当之无愧地值得5分评价！

这是我第三遍重温这部政治番，可能有人会觉得这部番只是在讲高达，但今天我用其他的角度去看了一下，感觉有不一样的体会。

1-3，CGS第一队和第三队的对话里表明自人类被放逐到火星以来，无法存活的人类进行了非人道的手术而换取最卑微的生活方式。

在我看来，这无可奈何，所以才有大小姐这样的人出来挽救局势从而引发后面一系列的故事，但其实从对白可以看出来所谓的中立检察机构———加拉尔霍恩是有多么腐败，如果主角团没有巴巴托斯，那将会是一群全副武装的成年人对一群手无寸铁的小孩子的屠杀。

23-25，铁华团在加拉尔霍恩的重重障碍下终于护送大小姐来到了地球，同时需要掩护前代表和大小姐到达会议大楼，同时这也是一场武装力量极其不对等的战斗，甚至一方已经有了连自己人都惧怕的武器—改造后的艾因，但是铁华团有放弃吗？

没有，在三日月的拼死战斗下战胜了腐败的组织，虽然是以身体瘫痪作为代价。

没错，革命是需要牺牲的，即使牺牲太过于惨重。

37-40，在火星上激活了前一次世纪之战所留下来的前武器，为了压制这个暴走的机器，两方明面上首次联手，但就算联手也难以对付这种天使的兵器。

最后三日月真正激发了名为“恶魔”的力量并且以下半身瘫痪和巴巴托斯近乎报废的代价将其压制。

在见识过恶魔的力量后，自诩正义的一方在不顾自身所设立的规则下动用非人道的武器将一个收养了宇宙中无家可归的孤女并将她们养育成人的好男人击杀，以莫须有的罪名。

50，大结局中，铁华团被逼的走投无路回了火星的情况下，所谓正义的一方仍旧没打算放过，面对恶魔便再次动用了那非人道的武器，将其击杀。

但铁华团的众人原本只有一个愿望，那就是活下去。

这几段是我印象极其深刻的，原因无他只是因为加拉尔霍恩的所作所为令到我眼熟的很却又恨之入骨。

一个执法机构、一个政府、一个国家都可以代进加拉尔霍恩这个角色当中，当中的腐败甚至会更上一层楼，但有没有人想过，为什么人会反叛，甚至全力去抵抗，不肯屈服？

答案很简单，铁华团已经给出来了，那就是想跟家人活下去而已。

反过来说，为什么屈服就活不下去会死？

原因也很简单，看看第一集铁华团众人的遭遇就知道了，被当成“宇宙老鼠”甚至还有“绝卖人”的出现，他们有被人当过人吗？

明显没有。

当初看过一个视频，里面是小林阿姨的发言，她说铁血这部高达，是要非常真实的。

所以才会编排这样的结局，所以里面每一个细节都是经得起推敲的，但就是这样一个让人唾弃、难过的结局被告知是真实，又会是什么样的感受。

无非就是非常悲哀，原来我们生活的这个世界是这么的虚伪，看起来那么美好，实际上早已那么黑暗。