江湖告急

如果它不是生在港片走下坡路的拐点阶段，如果它不是生在DVD年代而是流媒体时代……它完全可以成为互联网的流行文化。

先说影片属性：黑色喜剧。

当时国人的审美主流是吴宇森、杜琪峰、刘伟强这类黑帮电影正片。

与传统黑社会主题电影相比，《江湖告急》是个小片儿，不够波澜壮阔、不讨喜；但是，你要是跨越时空（尤其是结合2019香港事件来看），反过来审视这个作品，你会发现它的故事解构和思想水准相当有前瞻性，很准确的把握了，港人在当时社会背景下无所适从的状态，于是生产这部作品，对传统HK黑帮文化采取嘲笑抨击、揭露、讽刺，借助幻想和否定，形成黑色幽默。

从个体故事看整个社会。

以黑帮大佬任因久哭笑不得的个人经历，表现传统世界的荒诞、社会对人的异化、理性原则破灭后的惶惑、自我挣扎的徒劳，用幽默的艺术态度拉开与现实的距离，悲剧内容和喜剧形式交织的混杂。

从悲观、恐怖、失望和痛苦的世界观显现幽默趣味的高级幽默情趣。

再说影片剧本：它是一个很有趣很别致的故事。

很多影迷对“看电影”的需求很朴实，就两个字，“好看”。

而这主要依赖于编剧水平，写出一个好故事，是基础。

那么《江湖告急》故事水平如何呢？

当然，挺好的。

甚至有点抖音讲故事的技巧。

用大佬谈判、暗杀黑帮做开头，很俗气但有效的把观众留下来，接着，你会跟着导演一起解密“是谁想杀黑帮老大”，逐一怀疑身边的每一个人，随后解密身边每一个人不为人知的另一面。

所以，《江湖告急》实际故事结构比较接近《茶馆》，任因久和王利发一样，只是一个名义上的主角，真正的情况下，剧里每一个人都是主角，任因久只不过是把这些人、他们的故事穿起来的一个“工具人”。

当然，在任因久开盲盒解锁别人故事的过程中，也完成了自己的成长和对自我的认知，最终完成了他个人这条主线的故事。

这就是为什么影迷们会各种美誉：“配角个个表现亮眼”——可不咋的，除了配角选角非常棒以外，从故事结构而言，每个配角都是主角级别的故事堆塑啊。

然后看表演：一位位实力派演员的精彩高光。

（剧透预警）（剧透预警）（剧透预警）（剧透预警）（剧透预警）

影帝的开场独舞，很可！

又骚又烈的大嫂，很可！

床戏，很可！

暗杀戏不亚于《枪火》！

站位、张力绝对不输《枪火》！

暗杀戏不亚于《枪火》！

站位、张力绝对不输《枪火》！

暗杀戏不亚于《枪火》！

站位、张力绝对不输《枪火》！

为什么“配角个个表现亮眼”？

除了配角选角非常棒以外，从故事结构而言，每个配角都是主角级别的故事堆塑。

黄秋生版关老爷，可爱！

张耀扬版保镖，可爱倒爆表！

张耀扬版保镖，可爱倒爆表！

陈辉虹版师爷，普通平实下的人设下藏着自己的滋味

曾志伟演阿卓，类似《甜蜜蜜》里豹哥，戏份不多但完成度很好

彭敬慈是梅艳芳的徒弟，雨夜戏帅的不要不要的，对比之下吴亦凡这种后辈花瓶算什么东西！

彭敬慈是怎么做到气质又man又gay的？

彭敬慈，两场和梁家辉的对手戏，完全能接住梁家辉的气场

彭敬慈，片尾高潮与任因久近身肉搏，实实在在给任因久带来了来自年轻人的压力

让人不寒而战的罗兰阿姨！

没什么演技的edson，但是适合片子剧情！

最后谈喜剧技巧：非常高级的喜剧形式。

这部片子笑点密集，差不多2-3分钟就有一个笑点。

反转又反转，每个反转都很丝滑，没有强行凑段子的感觉。

整体喜剧结构非常高级。

在2000年那个阶段，我国喜剧市场主要是周星驰、王晶以及北方赵本山为主，基本都属于“闹剧”类型喜剧，当年文化消费审美还比较单一，简单。

《江湖告急》这种需要观众动脑子回味一下的黑色幽默，暂时没得到市场认可。

说白了，不是《江湖告急》不够好笑，而是消费者还没准备好好好的笑。

以《江湖告急》中最出圈的“江湖奸杀令”为例，这个段子是一帮高高在上掌握权势的人，非常认真的这干一件荒诞蠢事。

这看上去也是三俗屎尿屁，但段子展开的方式够严肃够高级，很明显跟王晶的屎尿屁拉开了距离。

而且段子里还内嵌了段子，师爷面对“老板傻逼”的无奈，唯粉阿愉没有原则的偏袒，老板事后一本正经的甩锅——每个角色的反应都为段子增加了层次丰富的喜感，以及，让这个段子更加高级、有代入感：毕竟，我们每个社畜都体验过这种“老板傻逼怎么办”体验吧？

最荒诞的事件，最严肃的表现形式

片子中还有很多高级的段子。

以下是我个人喜欢的几个：

未成年人，前一秒牛皮哄哄混黑社会，后一秒横死街头在血泊里呼哧咽气

Wasatch防弹衣，奢侈品和死亡、暴力、犯罪联系在一起，反讽幽默

“脱下她给衣服拍照”

果然是“脱下她给衣服拍照”【谐音梗】扣钱

杀死黑社会大佬的不一定是另一个黑社会大佬，而是……

没有人可以打赢一个主动躺在地上的对手【泄气】

本来真的想杀死你，结果变成了真的想救活你

本剧荒诞top1，关公显灵，然后关公被人类给整不会了【反配】你可以看到，《江湖告急》喜剧形式涉及到了反配、夸张、应验、泄气、重复等丰富喜剧形式。

整体段子都是非常规整的教学级别的范式。

除了十三妹打麻将那一段以外，整个电影几乎都没有使用闹剧，而仍然达到了非常快乐，而值得回味的喜剧效果。

以师爷和阿愉的戏份为例。

等谜底揭开时，电影前半截里埋的暗线回味起来，都是梗，例如师爷的二次元漫画，例如阿愉戴着墨镜的眼神。

这些线索，在电影后半段里call back，达成喜剧效果。

师爷大概会是B站重度用户

当老板发现员工住在半山别墅里享受风景和艺术品，老板自我怀疑了“我们俩谁到底给谁打工？

”

万万没想到，让我爱上张耀扬的居然是这段表白文戏！

我要是梁家辉我就被原地掰弯了！

娶他！

快点娶他！

原地结婚！！

以上。

《江湖告急》豆瓣7.6分。

我个人认为，至少低估了1分，至少值8.5分以上。

尤其是它作为罕见的“正经”喜剧作品，成功洞察了香港转折期的迷茫，艺术价值是严重被低估的。

最起码，你如果看懂了《江湖告急》，你就能明白香港的老家伙为什么不中用了，也会明白，为什么阿虎这样的一批年轻人会变成“废青”……

　　这是一部黑色幽默的电影．电影以黑社会老大任因久（梁家辉　饰）回忆为主线，侧面描写他在没有忠诚义气的黑社会里与兄弟，仇家，妻子，情妇的纠纷与磨合．向我们展现了一个黑社会的无奈．同时穿插着，与妻子苏花（吴君如　饰）的爱情．于是，受够担忧生活的任选择逃离一切愁痛，在充满爱情回忆的英国定居．　　任因久身边的两个贴身手下一个能文一个能武．任似乎也应该无所顾忌了，但是，聪明到多疑的阿伟对任保留三分，虽然喜欢混黑社会，崇拜真正的古惑人子，但是却不相信有忠义这件事，并且大量收集扑克小丑，来发泄不满；当人们认为真正的忠义出现时，足球冠军阿愉却告诉任他喜欢他．而忠义如阿卓者，早已锒铛入狱，苦于一片赤诚忠心无法给予；忠义如关公者，则持和平主义，不主张涉入这种暗无天日的打杀之中．一明一昧，一忠一悖，始终无法两全，两全也不合心意．　　黑社会腥风血雨，忠义可以让人求得一昔安寝．大哥总以为可以泡尽天下美女，可殊不知黄雀在后．老大玩完一个，又一个的时候，他的小弟也像遗弃无聊的一夜情一样遗弃他．找不到忠义找女人落．既然江湖上只有尔虞我诈，惟利是图，找个情妇．也许她给不了忠义，但是她能你信任，给不了信任给快乐．然而，女人的快乐不是白给的，她要她的好处．女人也不会天天快乐，没有女人愿意天天陪在一个没有责任只有钱的男人身边．　　故事还有讲一个见习的警察（陈奕迅　饰）在里面，不冷不热的和他们交流，站在一个警察的角度来关心管理市民．　　半路杀出的武圣人关公还是一身戏曲里面的打扮，颇有黑色的味道．　总的感觉还不错．现在是4:30，大家早上好啊～

你以为对于你身边熟悉的人、熟悉的事，都真的那样的了解吗？

梁家辉饰演的任因久是个典型的黑道大哥，够狠、够豪爽，也够讲义气。

他每天拜关公，拒绝收留投靠的小混混，因为他认为这种小混混因为原本的大哥不够力就跑了，实在是一点义气都没有因此他社团里面的人，都是讲义气的，他以为。

在一次遭仇家追杀的场合中，只剩下保镳张耀扬和梁家辉两人，张耀扬极力劝梁先走，毕竟这个世界上总有人注定是要为他人牺牲！

　＂这就是义气啊！

＂梁家辉心里想。

只见张耀扬语气一变，说：＂有句话，现在不说恐怕以后没机会了，其实，我爱你＂你以为这是义气吗？

不是，这是爱情。

在张耀扬的提醒下，梁家辉去探了曾志伟的监，曾志伟也曾是梁身边勇猛的手下，一次失风入狱，想来梁很久都没探监了，对曾是满满的愧疚。

曾志伟却表示知道梁家辉在外面忙，还感谢梁照顾他的家庭，这种几近愚忠的表现，在在加深梁的心中不安。

陈辉虹是梁的师爷，认识十几年后，梁才第一次到他家，才知道原来他会抽雪茄，喜欢搜集小丑图样的扑克牌（让我想到<<纸牌的秘密>>），还在苏富比买了名画。

但是梁没看到的是，陈辉虹心里觉得师爷这个职业，也就是帮人打一份工，无所谓义气、忠心。

这时关公显灵了，来到凡间的关公，无法理解何以梁不肯跟其他社团化干戈为玉帛，反而被梁家辉讥笑只有当老二的思考，他感到失望。

正抓到梁在外头养了小三的吴君如，感叹着爱情不再的同时，竟然发现关公也懂爱情，不然千里送嫂为何要月下读春秋？

横跨两千年的二人，在游泳池畔似乎也有着共通的心情。

剧情最后，基哥的遗孀龙婆，含泪诉说孤儿寡母被欺负的辛酸，转面却露出机心的阴笑，你以为的俎上肉角色，还不知道是谁在扮演呢？

简单的道理，用黑道片来包装，在加上一些突兀的片段，很容易被认为是恶搞片，毕竟关公突然出现、保镳突然跟大哥告白，都不应该在这种电影里面出现，但我反而觉得很有意思，如果不是这样描写，我们实在太容易把一切看的简单，其实，你真的了解吗？

导演2000年吴君如出演了林超贤的《江湖告急》和叶伟信的《朱丽叶与梁山伯》。

一个黑社会大嫂和一个被切除乳房和丈夫离婚的落魄女子，只是最后的结局都有点相似，苏花的丈夫最后被杀手杀死，而朱丽叶的男人则在杀别人的过程被杀。

只是吴君如不是杨贵媚，她身上的悲痛不会写在脸上，她永远带着冷漠或者不屑走过这条街，身上带着的永远是一颗受伤的心。

习惯了《杀破狼》和《导火线》或者《龙虎门》的人是不会习惯一个慢慢说话的叶伟信的，但是那三部片子实际上是甄子丹的，而叶伟信则努力在那些硬功夫之间安插自己的情绪，于是我们能在杀破狼的阴暗角落里感受绝望和忧伤。

从崭露头角的《旺角风云》里那个拘束的小喽啰的眼神开始，似乎叶伟信就不会是一个令人高兴的起来的角色，他的拿手戏是拍鬼片，而现在他的拿手戏是功夫片，只是这个路人甲的眼神，这些都只是为了拍自己想拍的戏。

不知道是不是巧合，林超贤在自己的《江湖告急》中安排的那个由陈奕迅扮演的警察角色在自我介绍时邪里邪气的说，我是见习督察 叶伟信。

江湖这个世界里的事情总不是那么简单的，每个小小的巧合就会构成一个奇怪的联系，不仅仅是那个所谓的蝴蝶效应，或者无数个小水珠，偶然落在同一个地方，恰好就这样了。

从四月到五月，我是看着这部《江湖告急》度过的，法国媒体说这部片子是集香港黑帮片各种因素在一起的经典，唯一可以确定的是，这不仅是林超贤最优秀的作品，或者说它没有披上美化和修饰的外衣，总是这样一如既往。

陈奕迅说24小时会有人来杀了你，梁家辉只是笑笑，不是自信，只是麻木。

一切正如后来陆老四说的那样，今天可能是他，明天可能是另外一个人，每天的答案都不一样。

于是那些子弹，于是一次次江湖告急的会议，打着各种各样奇怪的旗号，只是为了一个简单而又实在的利益。

其实，这个圈子，不是逆水行舟，而是，你死我亡。

关公的显灵，带着超现实的意味和香港本土的风味，他在拷问那些忠义，质问某些对他来说奇怪的结论。

他说，当年千里送嫂，你当我为何看春秋，我也是一个男子。

听到这句话，我想笑，但是笑的那么不自然。

梁家辉说他知道该怎么做一个老大，而他身边的那个军师则暗暗在心里想着其他的话，这个收集毕加索作品的人，调侃的用近乎残忍的词语来掩盖自己。

电影最后，梁家辉放弃了一切，和吴君如来到当初两人相识的伦敦，那只瞄准了他的枪，和最后一个画面，是杀手闭上了双眼。

江湖，不是你说走就能走出去的。

爱情爱情，曾经在学校放过张楚的这首歌，每次放到 我明天早晨打算离开 即使你已经扒光了我的衣裳 你早晨醒来会死在这床上 即使街上的人还很坚强 的时候，处于某种考虑，我把音量调下去了。

然后下一首，一般都是森田童子的 我们的失败。

电影一开始是没有爱情的，梁家辉和JOJO之间是包养与被包养的关系，梁家辉与吴君如之间是已经淡泊的夫妻情分，阿虎和女友之间是为琐事吵闹，张耀扬只是没有表情的站在梁家辉身边，我们都在等待。

当梁家辉回忆起伦敦的那段逃亡岁月，想起那段爱情的时候，挑选了一个花哨的皮箱，带着一切东山再起，包括共患难的苏花。

然后是枪战，张耀扬一直挡着子弹，最后他生怕就这样死去，于是他演艺生涯中最动人的一幕出现了，他那张过于男人的脸在某种驱动的作用下变得柔软，他说，再不说就没有机会了，其实，我一直好爱你。

梁家辉愣了很久，匆忙用这不是说这个话的时候来搪塞，一直到后来在医院的病房里，他依旧没有办法认真面对张耀扬，只是带了幅墨镜，脸部表情有些不自然。

阿虎的女朋友为阿虎剃发，然后和他一起去刺杀梁家辉，当阿虎被梁家辉的手下抓住后，虎女大声说，要杀他就先杀了我。

为吴君如挡了很多刀的梁家辉虚弱的望着她，先是问，你很爱他吗？

然后示意手下放人。

而JOJO和陈奕迅之间那段似乎超脱江湖纷争的关系，才是导演理想化的产物，于是本来略显赘余的部分，反而给整部片子增加了一些轻松和温暖。

港片这个时候是银河映像最鼎盛的时期，虽然那时的杜琪峰还没有到现在的地位，可是毋庸置疑的是银河映像最好的片子都是在那个时候出来的，97年的暗花，98年的非常突然，99年的枪火，游乃至的才气和杜琪峰所特有的匠气，渲染了这一切。

而这次的《江湖告急》则颠覆了这些，我没有想到相似的类型片，实际上，就连导演自己也没有拍过另外一部类似的电影。

或许这部电影很多的看点以后都看不到了，无论是张耀扬的那声我爱你，还是黄秋生那个关公扮相，抑或是吴君如在泳池的伤感，以及梁家辉和陆老四的那场奇怪的谈判，人越多越打不起来，姜文在阳光灿烂的日子中也是这样告诉我们的。

经过，是袁思慧在电影中演唱的主题曲，据说也是网上最难找到的一首电影主题曲。

不知道有没有人跟我一样觉得这其实是一部政治隐喻很浓的影片。

时间上的设定，任因久得知有人要杀他的时间是97年6月29日，他将会被杀的时间是接下来的24小时内，这24小时，恰恰就是HK回归前的最后24小时。

开篇的这个时间设定，就已经很点睛地提示了。

任因久，其实就是代表着HK人，而他身边的各种势力，各色人等，也很可以对号入座的看成是影响HK的各种势力。

任因久的迷惑，其实就是HK人的迷惑，对前途的迷惑。

有不知何许人要取任因久性命，因此任因久很迷惑，也想方设法想要找出对自己未来会造成重大影响的势力；而回归后HK何去何从，未来会是怎样，HK人也很迷惑，回归前各种势力包括英中两政府，HK内部的各左派右派政党（在影片中可以代入为其他黑势力，师爷，苏花等人），纷纷施展解数，明争暗斗其实很厉害，因此也让HK人不由得对前途问题产生些许担忧，在看不清前方道路的情况下，甚至如任因久般期望于神灵庇护的消极（影片反映出来就是关公的突然降临），因此，正如影片最后也没有交代是谁的策划，HK人也无法清楚谁能带领HK继续前进，就算是逃离HK（任因久携苏花回到英国，可以对应回归前的移民潮）也不能消除（任因久在英国仍然会有一支枪对着他的头）。

本片拍摄于2000年，此时回归已经3年，已经有足够的时间让HK人可以回顾回归前的那段迷茫时光。

如果说偶像剧是女人的童话，那么黑帮片就是男人的寓言。

女人用尽一生来幻想一个多金又有型，最好还痴情的王子；男人竭尽全力来等待一个可以两肋插刀，肝胆相照的兄弟。

皆痴痴不倦，青丝熬成白霜。

我没有看很多偶像剧，我每天看很多黑帮片。

但我仍然搞不明白什么叫“兄弟情谊”，这东西对我而言，可操作性太低了。

在女生邀我去血拼，邀我一起去上厕所，邀我彻夜倾听其爱情故事的时候，这个让男人把胸脯拍的砰砰响，豪情万丈说出来的词，突然就显得傻啦吧唧。

貌似男人看偶像剧也有同感。

尽管我搞不明白，不过这并不妨碍我怀着极为温厚的包容性承认其存在的合理性和真实性。

有一个社团提出了异议。

他们认为，一个男人跳到另一个男人床上，狂捏对方胸部；或者一个男人身手不凡，却甘愿让另一个男人揍得一声不吭；又或者一个男人抛弃女友像扔掉一块破布，只为另一个男人不要命地出生入死；这些都不是“兄弟情”，而是“奸情”。

这个社团，崛起于90年代末，壮大于2000年初，近几年更枝繁叶茂花开满地，旗下每个堂口名都以“腐”字开头，精神领袖不是关公，而是“耽美大神”。

社团烂仔江湖人称“同人女”，在经历了无数腥风血雨的厮杀之后，这群女人真正做到了以笔为刀，兵不血刃，就可以让无数呼风唤雨的八尺男儿只敢低调做人，以避其兵锋。

我有幸见证了这个字头的诞生。

从一开始偷偷摸摸用堪比谍战用语的隐秘暗号寻找组织，到现在要是没听过“腐”字头你出门都不好意思跟人打招呼。

期间几多辛酸，几许沉浮，不表也罢。

作为这个社团曾经的烂仔，我深知随意评论社团是非是江湖大忌，但我实在不敢苟同社团的做法。

一日是烂仔，终生是烂仔。

我曾经吃一天社团的饭，哪怕现在金盆洗手，也是万万不该吃里扒外的。

我今天写下这些话，就做好了招祸的准备。

在我决定退出社团的时候，有个人说我很狡猾，从来都不涉足社团内部权力纷争，对外也是能打则打，不能则避的态度。

我跟他说，是笨才对啊，正因为这样，才老是没有上位的机会，退休了都还是烂仔一枚。

他盯着我看了很久，只说了一句：我也希望全身而退。

这么多年过去了，我从来没有听说过他的消息，或者说没有消息才是最好的消息？

也从来没想过再次提起他的时候，会用这种疑似“深情”的愚蠢语调。

我总说搞不明白兄弟情谊，其实，谁说得清呢。

我只是不知道他如果听说了我这次跟社团作对的事会怎么想。

骂我老年痴呆？

年轻的时候想得明白的事老了反而放不开？

我不知道。

我只知道，这次社团触到了我的底线：“你大爷的！

表搞我的吴镇宇啊！！！！

”吴镇宇和黄秋生有个屁的奸情啊！

两个特立独行的大男人，明明是把对方当作亦敌亦友的存在，嬉笑怒骂，皆是英雄惜英雄的豪迈。

有个屁的奸情啊！

你们是不是觉得，男人就是一台台行走的雄激素发射机，互相点个烟，互相咬耳朵，互相挥个拳，互相问候下老母，都是无繁殖交配的准备动作啊？？

我———————————————————————————电脑前。

键盘上一个女人疾飞的手指很突兀地停了下来。

一个男人用冰冷的枪口抵在她的太阳穴。

“社团现在真是赏罚分明啊，”女人先开口，“这么快就派杀手来了。

开枪吧。

出来混，早就预着这一天了。

”“跟社团没关系。

是私怨。

”男人叫张耀扬，据说有着全香港最像黑社会的脸。

“哦？

”女人慢慢转过脸，想看清这男子的样貌。

“啊！！

”女人像被开水烫了一样惊叫，“是你！！

你是跟来哥的阿麦，还是跟泰哥的阿猫？

唉唉，反正来哥泰哥都是吴镇宇啦，你帮我问候他，就说我好中意他”“你搞错了，我是跟久哥的阿愉。

”“你还真是万年烂仔啊，一辈子都混不成大佬。

”“烂仔也好大佬也好，都无所谓。

只要可以一直呆在久哥身边保护他，看着他，就好了。

”子弹上膛的声音，“你写这种文章，就是怀疑我对久哥的爱咯？

”“我说，《江湖告急》是公认的反类型黑帮片，那混蛋导演设计这种BL桥段摆明了就是玩儿你的嘛。

”女人替他喊冤。

“别说了，都晚了。

”张耀扬的手指按上扳机。

电光火石一瞬间，另一个男人的手挡开了枪。

他叫梁家辉，不过这个时候他的名字是任因久。

“阿愉，你干什么？

别那么冲动。

她小女孩嘛，写文章玩玩也没什么的。

快把枪收起来，吓着人家小姑娘了。

”“是，知道。

久哥。

”“我说过多少次啦，‘是’就是‘知道’的意思嘛，而且这儿除了你就我一个男的，也没必要加上‘久哥’。

”“是，知道。

久哥。

”“小妹妹，你没事吧？

这个叔叔看起来好凶，其实人很好的。

别怕啊。

”“我认得你！

”女人如梦初醒，“你是段王爷！

你穿女装勾引张国荣那段我好喜欢啊！

”“…………阿愉，搞定她。

”“是，知道。

久哥。

”【完】

《江湖告急》林超贤最好的作品，黑色的喜剧外壳下包裹的是对即将逝去的江湖与情义的不舍与无奈。

电影中关公显灵，一番忠义表述却得来out的评价，心寒而去。

任因久最信赖的三个下属，保镖是gay，保护他是为爱而非忠义，军师认为跟着他不过是份工作，忠肝义胆不过是演技搭够。

唯有狱中的曾志伟对他义气千秋，却也是一个被时代所落下的人。

江湖江湖，曾经那个一根火柴代表枪火，掏个耳朵打个火机也可以很有气势，吴孟达也能为刘德华舍命的江湖已经一去不回了。

港片的类型化以及内容趋同，是造成香港电影没落的其中之一重要元素。

但是其实，港片黄金时代末期，就有一批电影人，尝试着用较先锋的手法，拍一些“反类型片”。

这次说的，不是银河映像的经典反类型片《一个字头的诞生》或者是《非常突然》等，而是一部容易让人忽略的有趣电影，一部像浪漫主义舞台剧的“黑帮片”——《江湖告急》香港车水马龙的街景，配人物对“江湖”的探讨独白，叙述戏剧开始的报幕感。

充满哲学思考意味的有趣台词，贯穿全片，细细看来，饶有意味。

任因久： 江湖是什么江湖又在哪里，地图上有吗 江湖的英文是什么场景的戏剧程式化符号表达故事以一段黑帮谈判开始，梁家辉扮演的任因久为首的各色黑帮人物像舞台剧演员一样摆着姿势定格在布置得极具风格的场景中，这个空旷的谈判场地，在镜头的表现下只有一张饭桌作为道具交代情境，像极了中国戏曲中的程式布置场景，饭桌上方还悬挂着两条艳色的纸扎龙，非常突出画面的形式化表达。

人物表演的陌生化效果+聚光灯舞台灯效黑帮大哥任因久，用贯穿全片的主观旁白与抽离式的表演，让人想起了布莱希特在戏剧表演中宣明的“间离效果”，即陌生化演出，增加了观众的思考空间。

加上影片常常出现的大对比舞台灯效，使这个黑帮故事多了一层戏说的效果。

“非常规”的黑帮老大，他说因为职业需要常过夜生活，所以需要照太阳灯来保持健康好看的肤色。

幽默又讽刺的包装，让这个人物的喜剧感很重，一反人们对黑帮人物的刻板影像。

由于叙述视角的戏谑带成分，所以，我们就不必较真黄秋生演的关公出现的那一段究竟是否合理，反正都是人物一点思考而已，无非就是有关忠义，有关信仰。

苏花（任妻）：天天拜，日日上香，但是拜是一回事，信又是一回事喔情节讲述的非理性与荒诞颠覆正是出现了这个所谓的神，提供重新看待事物的视点，我们才有机会跟着人物去重新发现他身边的人，然后开始重新推翻。

如同这个电影要表达的是一种悖论，我们追逐的东西是否有价值，精神虚构的鸦片是不是有意义。

这种解构与反传统不仅存在于影片本身，甚至也调侃起香港经典黑帮片。

饰演任妻苏花的吴君如，众所周知，曾经凭“洪兴十三妹”一角拿下香港电影金像奖，成为古惑仔系列中最成功的人物之一。

而《江湖告急》里，许鞍华居然也来客串“十三妹”这个角色，极尽讽刺之能事。

那个经常跟在大哥身边的彪悍贴身保镖竟然是个同性恋，在生死关头向大哥任因久告白，这是多么可笑而又荒诞的解构，我们甚至可以称之为恶搞。

饰演这个贴身保镖的演员——张耀扬，本身就承载着香港类型片的一个重要的形象符号，他是这么的富有男性色彩，身上集合了各种黑帮电影沉淀着的，代表着忠义、豪情等有关雄性特征的关键字。

当镜头对着他深情的独白而逐渐推进的时候，我相信常看港片的观众们都会有一种迷惑的异样感觉... 这个人物的外在形象设计本身就很矛盾，西装里永远套着一件球衣...那个同样经常跟在大哥身边的“军师”，是平时喜欢翻《古惑仔》漫画仿佛很喜欢黑社会的人，其实是家里挂着毕加索，心如明镜地看清黑社会的本质并在这个群体抽离自己。

他对于忠心的读解，不过是演技的优劣而已，就像扑克牌里的小丑。

这是影片里唯一跳脱梁家辉视点叙述的一段他人心理独白的介入。

这时，观众代替任因久认清这个所谓的江湖的内涵。

片中一段小喽啰速死情节的插入，代表的是一种盲目信念带来的死亡，与此相对应的是曾志伟饰演的角色对任因久的顶礼膜拜，这种行为和皈依宗教的信仰内核是极其的相似的，关于对“好兄弟”定义，面对的只是一味的“对不起”，真是无比唏嘘。

意象化的叙述视点影片中对于陈奕迅一角的设置是很有意思的，实际上他代表的是一个叙事的魔术师，并不直接参与影片叙事，白色花的镜头出现了两次，第一次是魔术的开始，由小喽啰的姐姐买白花去拜祭时落下，是任因久的观念转变的关键情节点，在这之后，人物开始重新认识身边的人，追踪杀自己的人已经不重要了，甚至于谈判的对手心脏病发作，他也努力地想要救。

最后一提影片中精彩的一段感情博弈。

初涉江湖的阿虎和他的女朋友要刺杀久经沙场的任因久和老婆苏花。

同样为爱拼命的两个女人，居然在紧张的时刻却交流起珠宝、名牌手表。

让人直面进入江湖的原因的背后，其实只是纯粹的物质使然。

幸好影片到最后，没有把爱情消解掉，刚遭遇血战的任因久和苏花，互相搀扶着的背影是如此感人，他什么都没说，只是默默地帮她把掉在一边的一只鞋捡起。

这个镜头，代表着这部有意思的浪漫主义反黑帮片永远定格在我心里。

意象很多，老大的无奈、死撑，黑帮的死撑、面子，帮派的吞并，扯皮呵呵，看着有意思，似乎在解构或者致礼香港80、90年代以来的黑帮电影万花筒一般，看着妙趣横生，笑料会心整蛊kuso到红脸的黄秋生以关公的经典扮相出现，咬文嚼字要和平有意思的影片，梁式喜剧的代表作品明显的寓言性质，把黑帮桌面上摆，指出没那么黑和乱，老大部分也是不得已的尴尬角色，撑撑门面经典场景：奸杀令再现江湖，谈判中对方心脏病发作，吴君如扮大嫂的出彩，关公泳池旁边舞大刀（还是大佬的尴尬和死撑），张耀扬演的贴身保镖一旦开口，恩，还有结尾漫画式的黑帮诙谐片，元素缤纷，有黑帮野史意味－－如果说无间2是正史的话

乱七八糟几次观看碎碎念合集///电影另一名字叫《舞尽人生》,形象表达了任因久开篇那段舞蹈舞出了自己人生，而任因久也不过是亿万舞者中一个罢了。

那段舞蹈颇有点joker味道。

以寓言形式解构黑帮类型片，将经典黑帮警匪电影里桥段和人物全数消解。

讽刺了以往那些浩浩荡荡热热闹闹一群人营造出人多势众酷炫狂拽的黑社会，原来那种所谓团结江湖义气场面是如此浮躁做作，人心哪能那般单纯何况古惑仔呢？！

《江湖告急》是有些颠覆性的，是江湖片中的“江湖片”。

任因久差点被“对家”所杀，他定要找出幕后黑手，平静的江湖又开始暗流涌动了。

身边的保镖阿愉，手下军师，老婆苏花，情人姗姗还有从天而降的神仙关公甚至自以为的对家们原来自己从未真正了解过他们，他的自我救赎之路也开始了。

电影到底表达什么好像也没看懂多少，伴随着《When the world let you know love》整个人都沉浸在那种氛围里，任因久被谁杀了好像也不是那么想探究，瞄准镜对准的其实不是任因久是所有身在江湖的人。

特别喜欢任因久和苏花被另一对年轻男女追杀部分，袁思慧的《经过》一响起顿时没有传统被追杀的恐惧黑暗而是浪漫感更多些。

会让人惊呼“靠！

怎么是爱情片！

”无疑这是一部将许多元素杂糅到一起又不散乱的电影。

好了乱七八糟说完了，很想和任因久买可乐👀