女巫

“孩子们会明白这些女巫和他们奇异的手只是艺术加工么？

肢体差异会令孩子们感到恐怖。

”残奥会运动员艾米马伦在其社交平台表达了对电影《女巫》的质疑，残奥会官博随后转发。

近期在北美上映的《女巫》备受争议，该片中，女巫们的造型都异常“cult”：长满脓疮的光头、撕裂的大嘴、奇形怪状的手脚......对于外界的质疑声，华纳迅速道歉并表示，这些设计都是根据原著进行的艺术夸张。

甚至有网友回顾到中世纪对“女巫”的错杀，认为此片在吃“人血馒头”。

电影艺术发展至今日，需要的不仅是想象力，更是活动空间，如果都这样较真地追本溯源，画地为牢，电影根本无法拍下去了。

我更愿意说《女巫》像是一颗精致的万圣节糖果，惊悚诡异的外包装下，裹着甜蜜的内核。

《女巫》讲述的故事质朴而简单:被变成老鼠的小男孩，与其外婆、同伴携手，斗智斗勇打败了邪恶女巫，拯救世界。

故事虽简单，但全片节奏是紧凑而刺激的，从男孩失去双亲到对抗女巫，整个过程一气呵成。

稍微让“大孩子”们不满的是，它在对抗女巫及打败女巫的手段上，设计得太简单，略显“儿戏化”，但本片终究还是一部儿童片，孩子们最容易接受这样简单却充满新奇的设定。

从恐怖元素的角度出发，该片虽称不上大制作，但在设定和细节上都诚意满满，它通过超感官的表现方式，夸张地放大虚化概念，不断刺激着观众的神经。

如雷雨交加的晚上，外婆向男主描述女巫的特征：秃头、大鼻子、裂开的嘴。

此时窗户上的雨痕，慢慢凝成了大鼻子，窗外的闪电也好似裂开的大嘴。

这种象征化地表达，既渲染了诡异的氛围，又很直观地反映出男主在当时听到的恐惧心理。

片中还有很多类似的表现方式，这也是它作为儿童片备受争议的地方。

让孩子们在电影院里看赖子头、咧着嘴、奇形怪状的女巫们，是否合适？

答案无从而知，但从某种意义上，它做到了老少咸宜，整部电影不只有骇人的女巫形象，还有温暖人心的亲情，孩子变老鼠后憨态可掬的可爱形象。

孩子们看到了智斗女巫的故事，大人们满足了猎奇心，看到了秃头女巫们集会。

剥开外界质疑的恐怖元素包装，《女巫》的内核是现实而温热的。

它不只是一个孩子拯救世界的故事，还是一个关于“爱的包容性”的故事。

在电影的结尾，一反儿童片皆大欢喜的常态，孩子们没有变回人类，一切变得真实而有“暗黑童话”的寓意。

变成老鼠的小男孩，在父母目前出现时引来惊叫，这和男主与他外婆的相处方式形成了鲜明对比，奶奶说透过孙子的胡须和毛发，任然能看到他闪亮的双眼，他仍是一个小男孩，而奶奶也丝毫不减地爱着他。

这或许才是整部电影要传递给孩子们的母题“无论你变成什么样子，是什么身份。

爱是有包容性的，爱你的人始终会爱你。

”或许那些致力于消除对残障人士偏见的人，还没有参透这一点，本片恰恰在传递着爱与希望，让孩子们感受善良和希望的力量。

2020年的新版《女巫》改编自同名的儿童小说，描述了被女巫变成老鼠的小男孩和他的朋友与奶奶一齐对抗邪恶女巫的故事。

在1990年，《女巫》的故事就已经被改编成了电影，和老版一样，虽然是儿童故事，但是女巫摘下手套，脱下鞋子，解下假发，露出狰狞面貌的画面还是能成为很多孩子的童年噩梦。

毕竟，本来美美哒安妮海瑟薇，一转眼就变成裂嘴的大光头，更别说满屋子吴克锃光瓦亮的光头聚会，这画面光是想一想就极为开胃。

剧透预警新版电影剧情的主线，和老版基本相同，除了老版奶奶和孩子都变成了黑人。

新版不管是主角，回忆杀里面的角色还是宾馆的服务员都大多变成了黑人演员，也可见三十年间好莱坞风向的变迁。

想当初，酒店的经理还是憨豆先生出演的，虽然是一部喜剧，憨豆难得在其中还挺正经。

小男孩父母双亡后和奶奶相依为命，但是黑暗的阴霾却悄然而至。

残忍，又厌恶孩童的女巫悄悄诱惑着小男孩走入她的怀抱。

为了避开女巫，奶奶带着小男孩去一家豪华的宾馆度假，没想到小男孩竟然误打误撞走进了女巫的集会，被发现的他和他的朋友小胖都被女巫变成了老鼠，这时才发现小男孩原来的宠物老鼠黛西也是被女巫变成老鼠的小姑娘。

于是三只小老鼠历经一路艰辛回到了奶奶的房间，虽然奶奶并没有办法把他们变回来，但是小老鼠们依旧要阻止女巫们荼毒其它小孩的阴谋，于是小老鼠们在女巫们喝的汤中下了药，并最后智取邪恶女巫头子，把她们都变成了老鼠。

虽然没有办法变回小孩，但是小老鼠们也并不气馁，继续着他们的“狩猎女巫”的旅程。

新版《女巫》总体来说剧情中规中矩，毕竟改编自儿童读物，一些老旧的，不太合理的桥段倒也不必太过认真。

比如安妮海瑟薇的饰演的大女巫一出场就又会飞又能用闪电魔法，但是最后对决里却既话痨又拖沓，完全就是个反派死于话多的典型案例了。

不过哪怕和老版的《女巫》相比，新版除了特效有了很大的飞跃之外，很多地方做得却也不尽如人意。

比如新版电影里，描写女巫残害儿童用了一个“变鸡”的例子，最后大家吃鸡蛋的结局让人心生寒意，然而这种细思极恐的情节效果其实还不如老版里那个画中的小女孩的故事。

老版《女巫》中，被女巫诱骗的小女孩消失了，但是却出现在了一幅画中，她的父亲只能看着女孩一天天地在画中长大，我觉得这个故事效果与特效加持的大公鸡相比反而更好。

还有一处就是新版电影里的结局是小老鼠们没有能变回来，这应该同原著小说里的情节吻合。

但是这个时候又不得不提起老版《女巫》的改动了。

老版作品中，大女巫手下有一个并不邪恶，但是被逼无奈一直跟随着大女巫的女巫，她幸运地没有喝下晚宴的汤，逃过了一劫。

之后，她偷偷跑到小男孩和奶奶家，把三只老鼠变回了小孩子们。

我觉得，这种合家欢才更像是一个儿童电影的结尾。

当然这样的结尾不仅好在一个开心的结局，更说明了女巫的群体之中，并不只存在着邪恶的女巫，心地善良的女巫也同样存在。

知道这些，孩子们看完电影后的梦境，大概除了面目丑恶的坏女巫之外，也能有一点魔法带来的绚丽光彩。

说回电影本身，新版《女巫》中奶奶的扮演者的表现可以说是非常亮眼，在孩子陷入失去双亲的痛苦之时，她的歌舞，美食与善意的引导，都让孩子走出了痛苦的泥淖。

相比而言，小男孩发挥就很一般了，还好这个孩子后来变成了小老鼠，说实话，这个孩子变成老鼠后可比人形状态的他讨喜得多。

这里再提一嘴1990版小老鼠的演出，新版自然全都是cg小鼠，但是在《精灵鼠小弟》上映的9年之前，用cg制作活灵活现的老鼠显然是不太现实的。

不过老版电影中依旧用真老鼠+模型鼠混搭的手法让当年“小老鼠们”冒险的惊险程度不逊于今日，可以说做得还是很成功的了。

影片的另一大主角，安妮海瑟薇扮演的女巫，无论是特效加持的夸张造型还是本身略显做作的口音和表演，都太过夸张了，不过转念一想，这也挺符合影片“魔幻”的主题的。

撕裂的嘴角，尖利的爪刃，假发下面的光头，缺省的脚趾，缠绕身间的蛇。

还有六块瑞士巧克力。

小孩子们如果能因为安妮海瑟薇的光头女巫形象而在面对陌生人诱惑时多一点清明，大概本片也不算是毫无意义的特效堆砌了。

其实内容没有仔仔细细的看过 ，不知道是不是保护世界，保护自己的。

只是个人感觉服装不错，演员的演技也是可以的，剧情所表达的价值观也是可以认同啊，但是看的时候就奇奇怪怪的，不知道问题在哪里，，，，，，，，，，反正总体来说给我的感觉是没有记住什么剧情，看完就不记得了，可能还是没有吸引我的剧情吧

这些狂信者最后爱的还是自己，也因此在恶魔的计划中，这些人成了恶魔的棋子，带来了注定的毁灭和堕落。

正如长子在死前那段可怕而狂热的赞颂一样，狂热本身就是邪恶，根本不用去费力思考长子赞美的究竟是上帝还是魔鬼。

归根结底，对于神和信仰的追求，并不是通过正确的言辞，而是通过正确的行为。

拘泥于牢记祷词和清规戒律，抛弃他人而独求信仰之道，并没有让这一家人拉近上帝的距离，而是直接送到了魔鬼的手里。

人世间真正的美，来自于自我阐述的明了，而不是自我标榜的正确。

《女巫》不同于一般的恐怖片，没有一个镜头可以在视觉上能够惊吓到我们，导演煞费苦心做了很多情感的铺垫。

山林环绕的孤地、脱离社会的一家人、神秘的女巫、诡异的牲畜，安静，诡谲，即便沉闷却又很难不被带进影片所营造的氛围之中。

恐惧源于未知、罪恶源于欲望，电影的主题其实是基督教的原罪为核心，女主的父亲代表欺骗和狂妄，母亲则代表虚伪和愤怒，她的弟弟是淫欲，双胞胎则是口舌是非，而唯独女主恰恰是真正纯洁的象征，然而恐惧的开始就注定了毁灭的结局。

😅怎么说呢……这部影片教导我们：1、要小心身边的每一只动物，呵护它们，善待它们，因为你不知道它们是不是因为随便吃陌生人给的糖才变成这样。

（蛮可怜的。

）2、离老鼠远一点，它们会咬人。

💀3、不要随便接受陌生人的糖果，最好离陌生的巧克力店糖果店远一点，如果可以的话最好不要吃糖（除非你想变成一只会下蛋的母鸡和讨人厌的老鼠）。

4、放在冰桶里的东西（奇怪的药水也好，酒也好）和钥匙🔑一定要保管好，说不准在某个你不注意的瞬间就会被老鼠偷走了。

尤其是钥匙，千万不要放在衣服外面的腰带上，还露出长长的门牌号给人（划掉，老鼠才对✓）看到。

5、黑猫是很有灵性的，小心它在窗外偷听你说话。

也不要轻易把它们关进笼子里，即使是它们自己跳进去也不行，谁能肯定这不是在试探你对它的真心？

它们很记仇的。

6、另外，世界上是不存在女巫的，只有会咋咋呼呼说话乱吓唬人的母老鼠。

7、黑猫并不是女巫的小跟班，它们是被迫帮助女巫，所以它们会捉老鼠。

8、温馨提示：遇到女巫也不用害怕，因为她们都是丑陋又愚蠢的物种，发现困难不会相互联系相互告知想办法解决，而且永远不会改变自己的住址和名字（所以就算你受到她们的伤害，只要不死掉，有足够的时间复仇），更何况她们制造的东西最终只会害了自己。

9、另外的另外，如果你不幸真的遇到了一个奇怪的陌生人递给你糖果🍬并且吃掉后变成了什么动物，也不用担心，你还是你。

“Never give up what you are inside. When I look at U, I don't see whiskers and a pink nose. I just C your eyes. Bright and beautiful. ”对，没错，这句话的意思就是永远不要放弃内心真实的自己（你的内在美），一只老鼠🐭也能拥有一双明亮漂亮的眼睛✓10、当你身边有小朋友讨论什么老鼠，什么86号药水，什么偷袭，什么女巫的时候……不用担心，他们只是在学习如何保护自己而已，小孩纸能有什么坏心眼呢。

综上所述，这是一部很有教育意义的奇幻电影。

🎦值得观看。

1968年12月芝加哥，8岁的黑人男孩盖兹比在车祸中失去父母，随外婆来到阿拉巴马州迪莫波利斯市生活。

外婆买了一只小白鼠送给盖兹比，取名黛茜。

在杂货店遇到一黑人女巫要给盖兹比糖果，外婆讲起她小时的伙伴爱丽丝·布鲁就因为接受女巫的糖果而变成一只母鸡，女巫极讨厌熊孩子且都是光头，嘴角延长至耳朵，手指脚趾都是三只；而外婆是伏都教女祭司。

为了安全，外婆带盖兹比至奥尔良，并让其堂兄易斯通在皇家之岛大酒店订个房，易斯通是行政总厨。

不幸的是，女巫们冒充防虐待儿童协会在这酒店举行聚会。

盖兹比躲通风井偷看聚会，长老女巫计划消灭所有孩子，胖男孩布鲁诺误入聚会被女巫施法变成老鼠，黛茜冒死把布鲁诺救走，但盖兹比被女巫抓住也被变成老鼠。

黛茜真名玛丽。

三只老鼠将女巫的紫色药水混入汤水，使所有女巫也变成老鼠，而后偷走女巫所有药水和金钱

主角一家人离开教堂之时，镜头特意停在了女主、家中的大女儿汤玛斯的侧脸。

象征着一家人的崩坏之因子始于她，她是全片唯一一个具有反叛精神最“理智”也是下场最凄惨的一个角色。

下面这段镜头以坐在马车后端的汤玛斯的视角，在离开紧闭大门的村庄前有一帮印第安人望了眼他们。

这段直接点明了主角一家人被放逐后地位的缺失---连日后被压榨被殖民的印地安人都可以屁颠屁颠地留在种植园村落里转悠，而为人清贫低调的清教徒一家人却被踢出了圈子，放任于自然的笼罩之下说到“自然”，本片的密枝繁林扮演了重要的角色。

它从始至终包围着主角一家人，并渐渐吞噬着他们。

不由得想起《闪灵》里被暴风雪包围的空荡荡的酒店，封闭隔绝的环境对一个人的负能量能够产生多可怕的影响。

主角作为清教徒，本应拥抱自然的洗礼，没想到却是在拥抱死亡。

不得不先在这里提一下本片对镜头构图上的独特表现手法。

全片有两种构图方式最为明显：一种是人物居于左下方，剩下的画面都被大片的黑暗或者森林笼罩覆盖，呈现一种不安压抑感，仿佛画面剩下的3/4会冒出来个什么；还有一种就是人物居中于画面下方，其余画面被树林覆盖，体现一种茫然与无力感。

后者直接暗示了人物的命运走向

我对各式各样的童话神话奇怪故事都有着非常大的宽容度，我简直可以包容一切，这部片子我觉得前面实在是太冗长就像是在哄孩子睡觉，有些有意思，有点可以勾起我的兴趣但有些无聊，对于已经成年的我来说，这更像一部教育片告诉我应该如何给小孩子讲故事既不会吓坏他们，又可以在小幽默和情节起伏里吓一下他们，让他们能漏出可爱的有些惊慌的表情，对于我来说想象他们的小表情实在是有些可爱。

安妮海瑟薇不愧是特别专业的演员，一举一动中把一个活了好久的女巫演的也不知是喜感还是可怕，总之我真的很喜欢就像是灰姑娘里的恶毒继母，白雪公主里的皇后坏也好内心丑陋也好，总是带有些喜感让我觉得也充满着些许真实也不真实的魅力女巫的计划也好玩，定时鼠化药剂在残酷现实里这简直是可爱的不能在可爱的计划了，女巫们计划在邪恶也很有礼貌，想到了好点子会高兴的手舞足蹈，被小孩子怼了也会有些些惊慌失措，奸计得逞了也有可笑的嘴脸，把小胖子变成老鼠之后解决办法是踩他。

我觉得应该拍的小孩子一点，成人了点但是又没有很成人，看着就有点上不上下不下的感觉像是一个童心未泯又被社会毒打过的半吊子电影，卡在了小孩子看不了，大人觉得蠢，谁看谁难受的尴尬境地。

我建议各位成年人带着你们未泯的童心去看这部电影，不要把自己的童年和成年分的太开，尝试不要那么的去讲逻辑，就当听一个怪奇故事也挺好的不是么。

之前刷视频的时候，看过一点安妮海瑟薇的片段，正是这个片段吸引了我，找来电影看。

emmm，看完发现，那短短的几分钟，居然是全剧的精华。

安妮海瑟薇的演技还是很出彩的，化妆服饰效果也不错，尴尬的是剧情。

如果说给孩子们看，剧情有点惊悚了，不适合；如果说是给大人们看的，没意义不刺激不科幻，不知道想说啥。

就高不成低不就的那种尴尬