远离天堂

「Sometimes it's the people outside our world we confide in best.↓But once you do confide, they're no longer really outside, are they?」「One person could reach out to another, take an interest in another, and maybe for one fleeting instant could manage to see beyond the surface, beyond the color of things?↓Do you think we ever really do see beyond those things, the surface of things?↓"Just beyond the fall of grace, behold that ever-shining place." Yes. I do. I don't really have a choice.↓I wish I could.」 「I've learned my lesson about mixing in other worlds. I've seen the sparks fly. All kinds.」

那就接受命运的安排，或者是无解。

不管男女，只要活着，就一定受制于你所站立的地方。

托德•海因斯，于12年前抛出《远离天堂》这样一部闷闷不乐的剧情片，他不可能只是为了背弃当年好莱坞盛行盲目追求电影的宏大视觉。

如果你稍微了解一点他成长的路径，答案也就再清晰不过。

海因斯1961年生于堪称全球电影产业基地洛杉矶，从小爱上电影即是环境使然。

读高中就拍了记录中学生活的影片《自杀》，加上后来的《刺客：关于兰波的电影》《超级巨星卡朋特》《毒药》《安然无恙》《天鹅绒金矿》，都不难看出，他对电影艺术的追求多数来源于纪录和心理分析具有时代性社会事件，涵盖摇滚，自杀，吸毒，艾滋病，性……他太善于从庞杂社会信息里提炼标志性符号，熟稔于观察生活给不同的人带来绵延的琐碎。

就连季节变幻的语言，微风吹过繁花，他都能将它们融入到故事氛围的渲染中去。

《远离天堂》即是典型。

它描述了上世纪五十年代末，生活在美国康涅狄格州的一个小镇上的四口之家。

原本舒适平静生活，因为貌合神离，拉扯不尽。

花开两枝，各奔东西，峰回路不转。

导演加编剧集于一身的海因斯，他是否在将时代造就的种族歧视放大，平白无故安插男主是同性恋的插曲，让朱丽安•摩尔扮演的卡西主导剧情偏向于与友善的黑人园丁雷蒙，在倾诉家庭遭遇分享私密生活借此减轻痛苦时发生了暧昧进行添油加醋意淫呢？

相信每个看过《远离天堂》的人，都会对女主隐秘的心事，她那张面对社区闺蜜总是满布假笑最后实在绷不住了和盘托出的言语和神色里抑郁良久。

小镇姹紫嫣红的金秋，典雅的建筑风格，疏朗的街道和或急或徐的行人，我不敢说那样饱和、丰满的秋色，调性压制的精确程度，或者正是为了烘托三人之间的紧张气氛，以及那些站在街头对卡西指指点点渐行渐远曾经像圣母一般吹捧她的街道友邻。

从而，将故事推向隐秘在胸口闷得发慌的情绪。

片中，白人上流，黑人低贱。

黑人为白人工作，兢兢业业，卡西家的黑人保姆一直在干活，事事处处替女主着想，女主作为家庭主妇，全职太太，尽力表现得卓越，完满。

只是过一种流水账一般看起来除了参加晚宴就是接受模范主妇义务采访，争取总是荣登地区八卦报纸头条。

她拥有优雅得体的裙裾，好看的头巾，一辆车，适合拖儿带女满街窜。

就连她的善良和友好，都是闺蜜们聚会时的谈资。

她万万没有料到的是，温柔体贴的丈夫竟然是个GAY。

喔，我的天，这在她看来，丈夫必须是得了一种不能启齿的病。

她和他，要维系一段关系，一个家庭，一种社会身份和地位。

既然是有病，那就看医生好了。

他狂躁不堪备受折磨，她受着。

只是维系一层关系，无性趣怎么可能长久。

这病，电击也没用。

可怜的卡西，丈夫将她推向了可爱的园丁。

如果一个女人过于隐忍包容乃至自我压抑，因而伤了自身，她会寻找另外的出口。

这让我们不难想到所有劈腿与被劈腿的恋爱以及婚姻中的男女。

当他们之间无法满足最起码的诉求，即是将感情推向了绝壁。

卡西和丈夫之间，正是如此。

尽管他们为了挽救两人关系选择了旅行度假，仍然摆脱不了丈夫迎接男人的目光。

卡西死定了，丈夫跟男人跑了。

她常常想起园丁雷蒙，渐渐意识到她对黑人鳏夫的倾心。

内心澎湃，热烈又且真诚。

她和同性恋丈夫的距离越来越崩溃，是两组不同的DNA，仿佛相隔银河。

她和园丁，却囚于不同的肤色，黑白必须分明。

托马斯克莱尔曾说，未曾哭过长夜的人，不足以语人生。

夜里，卡西哭了，声泪俱下之时，接到丈夫提出离婚打来的电话，她能接受现实吗？

直到最后一刻，丈夫依然不记得卡西多年来持续日常生活的程序表。

她穿起具有定情意义的风衣和头巾，熙熙攘攘的月台，远远地，四目相对，挥挥手，作别雷蒙，作别列车南下。

她回到街道，人群跟她没关系，她躲进车里，是纠结还是哭泣，她只管轻车熟路，在小镇隽永的秋色里，导演的长镜中，一路徜徉回去……那枝微微得瑟抖动的花啊，THE END，拍不出全部的人生。

而现实世界的残酷，远远超出编剧的想象。

所以，没有天堂，何来远离？

电影中人，抑或我和你，还有你们。

大同小异抑或迥然都没关系；人生，只不过是逐渐被骟的过程而已。

该干嘛干嘛，呆着去吧。

这部电影讲述了一个在上世纪50年代 一个幸福美满的四口之家，当时种族歧视很严重，白人上流黑人低贱，黑人给白人工作，女主除了参加晚宴就是接受模范主妇义务采访，她拥有优雅得体的裙裾，好看的头巾，一辆车，适合拖儿带女满街窜。

她万万没有想到，温柔体贴的丈夫竟然是个同性恋，这在她看来，丈夫是得了一种不能启齿也没有办法治疗的病。

她和他需要维系一段爱情，一个美满的家庭。

因为有病就要去治疗，电击疗法让丈夫狂躁不堪，但是她只能受着，只能维持着一场没有任何性趣的关系，这种关系也是不好维持的，所以她在极度压抑中寻找了出口，自己家的园丁。

看似光鲜亮丽幸福美满的家庭，彼此却各怀心事，美丽贤惠的家庭主妇Kathy的丈夫Frank爱上了男人，对着她声泪俱下地说:我从不知道爱情的滋味，在遇到他之前。

她只能无声的妥协，与丈夫平静的离婚。

她还能怎么样呢？

面对那么痛苦的丈夫，她又如何忍心再继续欺骗自己。

她又何尝不在受着面对爱人无法言说的苦，在当时那样闭塞带有浓重种族歧视的大环境下，她钟情于绅士的黑人园丁Raymond，却无法和他在一起，最后却还是没有登上和他一同南下的火车，末了，两人相望，唯有沉默挥手，因为有过深情，便已足矣。

电影舍弃了剪辑的精细刻画，换来的却是浓郁得像是花丛的生活气息。

在摩尔饱含情感、神韵得当的拿捏举止间，优雅温柔和善良的中产阶级主妇的形象在脑海中浓得化不开，而其他角色的表演也同样鲜明各异和情态充沛。

音乐和摄影都如此直白和简单，却再好不过，因为Cathy的故事是如此平凡。

而丈夫的谎话和懦弱、镇子的流言蜚语、面对人种歧视的无力感，又是那么不幸。

但终归，一个充满希望和寄予情感的送别，让Cathy即使远离了天堂的美好，却有着充满了人情味的动人。

电影剧情趋于平淡，波澜起伏似乎都在情理之中，但却丝毫不影响让人沉浸在久远年代的牵动人心的情感关怀里。

不作模范，作模范总是很累的，不如作自己舒服。

其实凯西没想作模范，她其实一直在作自己，因为她就是这样一个温良恭俭让的女人，除了表面上看起来的完整的人生外，她之所以成为模范当然还是因为她自身有性格美丽，善良妥帖的她自然让人乐于接近。

上世纪五十年代，难以想象，种族歧视还是那么厉害，但是人们已经开始为黑人平权运动战斗，所以凯西的概念里知道尊重黑人，因此她真诚对待黑人，没有因为肤色而对人产生歧视。

而在那个年代里，同性恋的平权还远远没有开始，人们还视不同的性取向为洪水猛兽，因此在凯西的概念里这也是不可接受的，不可接受的地方在于凯西认为这是疾病，所以她带丈夫去看病，并且想问又不敢追问，知道维护丈夫的自尊心。

其实一开始别人对凯西和范迪的非议和丈夫的同性恋都没有打败凯西，她还是维持着自己的形象和对生活的热爱，即使内心里有无法言说的苦楚。

最终把她推向失望的丈夫为了一个男人而决绝地离婚，最好的朋友对于其对范迪表达的感情而冷漠地离开，曾经最亲近、最可靠的人原来都是靠不住的。

这人生只能呵呵了。

只有范迪选择了离开而不是逃亡巴尔的摩凯西是理解的，她明白范迪是为了女儿，她在送站的时候彼此给了对方最真挚的祝福。

片中最看不上的是丹尼斯奎德的弗兰克，神马玩意！

自己是少数人时直到需要家人的理解，等到自己的妻子被非议时他反倒早早跳出来指责对方，完全没有对妻子的信任和支持。

就算没有爱情，在一起生活那么久的人也是朋友和亲人吧，除了落井下石还有什么？

哼，还有遇上帅哥后的决绝分手。

凯西最终还是会继续向前的。

她终究会重新找到对生活的热爱，因为她是那么可爱的一个人。

不用作模范，作自己就好，作自己的她一定会赢得别人的爱，退一万步，即使别人不爱又如何，自己爱自己就好。

朱莉安娜摩尔啊，大女神！

这次看老片摩尔阿姨不演同志演同志的老婆了，这片也得了当年的提名，演技的确赞啊！

俺对天发誓，俺是纯粹随机挑了一部片子看的，看封皮儿真的是挺正常的爱情电影。

绝对目有想到，又被俺碰到homosexual情节。

不过吧，就俺本人理解，此片儿比“同志”更主要的一条线确是“种族”，故俺不能算作是又看了一部同志片。

整部片子节奏挺慢的，但慢的并没有让你觉得不舒服，不是拖沓的那种，而是舒缓，要如同主人公们的生活和举止一样，随便的一瞥看过去都能察觉到浓浓的优雅从容。

却，从标题就看得出，人生Far From Heaven，所有人都是，即使是貌似最光鲜，最夺目，可以被拿来做“五好家庭”标本的那一对碧人也不会例外。

Julianne Moore很适合Cathy这个角色，可能从The End of The Affair开始，我就习惯了她煞白面孔鲜红嘴唇的扮相，从The Hours开始，我又习惯了她做50年代中产家庭主妇优雅姿态的代言。

这样的完美主妇让俺自然联想起DH里的Bree，不过显然，不像Bree那么极端，比Bree心智更正常，且不会像Bree般酗酒的她要更加完美。

不光是语言礼貌和善且贵气十足，对所有人都永远保持仪态，对弱势群体关爱有佳，把家务操持得井井有条，她几乎是被所有女友甚至整个小镇上的女人膜拜着的。

俺印象很深的一段是她意外发现老公跟一个男人搞不清楚之后，两个人语无伦次地说着什么，面对承认且痛恨自己problem的老公，她愤怒，绝望，困惑，惊恐，最后却蹦出两字“Thank You...”其实选这部看还有个原因就是Dennis Quaid，俺一直挺喜欢这个“爸爸级”男星，从俺最爱的那部The Parent Trap开始。

米有想到这部里面老帅哥变身Gay了。

大叔的表演过关但是并不特别出彩，有可能是出场机会比较少，没啥发挥空间和表现余地吧。

（汗，看来俺还是很挺他）50年代到底久远了，保守了，那时候连最前卫的美国人民也不怎么能接受这性别错乱的爱。

所以Dennis一角始终在挣扎，他不能容忍甚至鄙视自己的problem，他爱自己苦心经营了多年的家庭、事业和声望。

他配合着做最大的努力想要beat the thing, 回到正常的生活，继续跟妻儿相亲相爱，留住属于他们一家的天堂。

但是，就像医生说的，即使是百分百配合愿意治疗的人也只有最多3成恢复的可能。

在此必须对自然表示一下俺的敬畏之情，把动物设计、制造的如此神奇，玄妙。

最后不得不让Dennis大叔来一场酣畅淋漓的痛哭流涕。。。

50年代的美国真遥远啊，看到艺术展上众白人对Raymond父女投来怪异的眼神，俺这才突然醍醐灌顶，回忆起几乎彻底遗忘的的马丁·路德·金先生。

慨叹了一小下原来这世界上还有那么一段彼时彼地，黑白二色如此不相容到登峰造极的程度。

艺术是高雅的，此等场所出现了黑人面孔，大家自然纷纷把原本对艺术的注意转移到那与众不同的肤色，更何况这黑人貌似跟镇上的模范女性打得火热，这更是爆炸性头条；Cathy和Raymond走的稍近，聊了聊天，吃了个饭就会被中产白人妇女随意夸大诬蔑成可耻的婚外情，甚至连dearest, closest friend El都不能接受她居然和一个negro做朋友的事实，立刻由supportive转为不想掺和；Cathy了解到事态严重，黑白不得不终止友谊，临别的街头随便一个过路的白人男性都可以对Raymond大声怒喝“放开她的胳臂！

”好像在理直气壮地宣布“她只属于我们白人，你根本不配碰”；黑人小孩儿进过的游泳池像是突然生出了瘟疫，众白人立即惊呼着离开，几秒钟之间原本热闹的泳池空空如也。。。

其实Cathy和Raymond这番绝对称不上是爱情，充其量是从对黑人弱势群体的友好发展而来的情意。

任何人，即使面对再好的朋友也都有不愿说出口的尴尬境遇。

心里的酸楚要发泄只有找那个离自己圈子最远的地方，加上Raymond碰巧是个绅士风度十足的黑人，于是自然而然，完全两世界的人成了无话不能说的朋友。

可在那样的年代，这种情谊已经足够严重，以至于影响了各自的名誉和生活。

不被社会接受的友谊不能继续，丈夫又终于屈服于他的problem，所有heaven般的生活就这么渐行渐远鸟。。。

好吧，虽然电影有点儿悲情色彩，不过不能阻止俺钟情美国小镇风格的生活，大洋房，小花园，男耕女织，时而party难怪出事以前这样的生活是叫heaven的阿。

五月初级电影笔记 ⑨ 制茧的蝴蝶——《远离天堂》在漫山飞舞的红叶中驱车回家，美景如画；回到家中，儿女、家务、佣人一切井井有条。

一个出色的主妇；一个能干的丈夫；一个温暖华丽的家，我们努力一生想要的就是这个，然而等真正做到了，又开始想得更多。

在温暖安宁的房子里，一次电话铃就有可能打破一切平静，带来接踵的烦扰。

故事就是从这凯菲接电话开始的，一切就从这里变得复杂起来：丈夫，一个女人敢于托付终身幸福的选择。

生活了几十年后，凯菲突然发现老公是个同性恋，一个受人尊敬的好女人选择压住恶心而尽力帮助丈夫求医治疗，在表面上佯装什么都没发生过。

他们在外面依然是大家效仿的恩爱夫妻，可自己的心里已是满目苍痍，一切美好已是过眼云烟。

他最终选择了自己的生活，而她，在和黑人园丁的友情遭到非议后选择逃避；在丈夫离去后，黑人也被排挤走了，不知道凯菲是否能寻找到生活的重心……这样的故事并不罕见，但把它放在50年代里，把一对夫妻的生活联系到社会不同的现象，家庭、同性恋、种族偏见、等复杂的链锁上，再通过唯美的摄影还原当时的视觉风格，以小见大的展现了整个社会的礼法规条对人性的束缚压抑。

红色，50年代的流行色，每个妇女几乎人手一件红色的风衣，她们在家相夫教子，治理家务，每周相约在某位妇女家喝茶，这时就都披上红色的外衣围座在桌边讨论相互的服饰，孩子，老公，或是交流点夫妻之间的隐私生活。

如果那个年代有人大喊“一心一意全为家庭的女人是废物”一定被认为无法理解的异类；但是你回头来看现在，呼吁妇女走出厨房的口号越多了，又有多少妇女知道自己究竟该往哪个方向走。

紫色，渴望解放的颜色，最不妥协的颜色。

凯菲被媒体誉为最有牺牲精神的女人，“即使用再长的篇幅也不能尽述你的生活”。

然而她对这种说法并不很以为然，因为她觉得是应该的，她的生活除了平静再没有别的了。

但是我们又能看到她渴望有新的激情一面，她最喜欢的丝巾是紫色的，当她报着希望找这条被吹走的丝巾是邂逅了黑人廉，影片结束时她也是围上这条丝巾奔去送廉的火车，紫色的丝巾和鲜红的风衣搭配出一种强烈叛逆味道，她已经认识到她一直生活在虚幻中，谎言充斥四周，她也在自欺欺人，她不愿再等被人宣判死刑，但是在长长的铁轨四周，延伸的只有无尽的迷茫和忧伤。

黑色，影片一直是浓墨重彩的，除了大片的红与绿的交替，就是一片深不见底的黑。

男主角瑞利卡在黑夜中尾随一对同性恋进入酒吧，从此开始陷入混乱不能自拔。

凯菲也是在遇到黑人廉后陷入生活更大的漩涡中。

而廉，更是因为自身就是黑色的缘故，一直生活在阴影中，他的女儿被白人欺负自己也找不到工作。

黑色是凝重的，悲伤的。

影片有对人性解放做直接刻画的地方，如瑞利卡抛弃妻子、地位等承认自己的同性恋情结；凯菲对廉表达出自己的情意和希望；廉告诉凯菲自己要做自由的蝴蝶……，但是，这一切是建立在拆散一个原本和谐的家庭的基础上。

这样突发其来自由的解读起来只会让人震惊和不忍卒睹。

我们身来是自由的，却在不停的长大面对不停的烦恼，家庭、事业、社会给我们套上一层又一层的外衣，给我们锁上一层又一层的责任，而我们的后代，也许也会这样延续，好推动人类的文明。

凯菲站在不复存在的家里，窗外的雪缓缓飘落，而夜黑依然那么强烈，没有温度，没有思绪，所有火光，都已熄灭……2003/4/2【导演】 托德 海恩斯(Todd Haynes) 【编剧】 托德 海恩斯(Todd Haynes) 【国家/地区】 美国/法国/ 【类型】 剧情/爱情/ 【参考评分】 分数 8.1/10 票数 1015 【译名情况】 天上人间(港)/远离天堂(其他) 主要演员 朱莉安娜 穆尔 (Julianne Moore) ...... Cathy Whitaker 丹尼斯 奎德 (Dennis Quaid) ...... Frank Whitaker 丹尼斯 海斯伯特 (Dennis Haysbert) ...... Raymond Deagan 帕特里夏 克拉克森 (Patricia Clarkson) ...... Eleonor Fine

感触最深的是，仅仅几十年的差别，社会的文明程度就有了很大提高。

对于种族歧视和同性恋的不公平待遇现在看来是如此落后甚至残酷。

这也都是无数人好像凯丝一点点努力的结果。

现在的社会仍然存在各种不公平，可能多少年以后回看也像今天看这部电影的感受，希望自己也能对于社会的不公在能力范围之内做点积极的事。

片子的色彩，服装，道具，布景堪称一流。

背景音乐细腻精致、优美动听，好像是拨动心弦。

故事也是娓娓道来。

朱丽安摩尔的演绎含蓄、细腻、隐忍，角色温柔又勇敢，善良又果断有执行力，富有魅力。

只是作为戏剧，情节设计的张力欠缺，不够抓人。

在这部影片中，妻子是更加理性，忠诚，善良的一方。

她善待黑人，陪伴丈夫，照顾家庭。

丈夫一线主讲同性恋，妻子一线主讲种族歧视。

这两点在当时都是尖锐的、难以开解的问题，但现在看来一切都会好转的。

远离天堂，在1957年的人看来这对夫妇一个选择同性一个选择黑人都是是远离天堂，走向地狱的行为，但在2018年的我看来，与其被困在一个模范夫妇的牢笼里枯朽，不如遵从欲望，虽然之后的路依旧是艰苦的，或者说是更加艰苦的，但至少尝试过，否则两人只会在牢笼里后悔一辈子，然后把最后的一点情谊磨尽。