杨梅洲

最为一部文艺片，吸引我去看它的原因首先是GALA，其次它足够文艺，迷茫女青年和心灵缺陷少女与中年坎坷的警局科长在一起快凑成了一部戏，整部片子的色调偏冷，给人的就是一种HIGH不起来的感觉，但是两个女人用口红画画那段简直是神来之笔，一开始我还以为是要画个房子，表达想有个家之类的意思，结果画爸爸捡肥皂 ，诙谐，也可能是我阅片不足看过的文艺片并没有这样子搞笑的。

这片子有些细节都做的挺有意思的，还有那段小静的梦，值得琢磨琢磨。

总之我看完挺满意的，顺带问一句，湖南原产的芙蓉王好抽吗有没有当地友人寄一条给我我感觉我这买的都是假的。

在去看电影《杨梅洲》的路上，一趟开往顺义的地铁中，一位50岁左右的农民工大叔的手机响了，他的手机铃声是--逆流成河。

金南玲，的，《逆流成河》斑驳的夜色在说什么谁能告诉我如何选择每当我想起分离时刻悲伤就逆流成河

小梅的父亲，给了她音乐的天赋。

小梅的母亲，给了她貌美的遗传。

这样的原生家庭，怎么就会让小梅恐惧家庭呢？

恐惧组建一个属于她自己的家庭呢？

因为，恐惧自己的孩子不能得到完整的父爱，她人工流产，打掉了和老张的孩子。

一直渴望有个儿子的老张，和一直渴望家庭的她，悲伤都逆流成河。

而电影里，表面上，小梅最大的烦恼，不过是，妈妈总打麻将，打麻将总输钱，输了钱总给她打电话。

片尾，老张，认命了。

他和女儿小静，并肩，静静地坐在船上，在雨中，看杨梅洲上的龙舟比赛。

他的妻子，温婉宁静，离了。

他的女儿，坚强干净，聋了。

他早就跟这个不顺心原生家庭白白了，有了小梅，小梅还怀了他的孩子，孩子还可能是个儿子，健康的儿子。

可他的小舅子，还是用一次违背伦理的激情冲动，把他拉回了解放前。

女儿怀了小舅子的孩子，流产了。

扪心自问，罪魁祸首，是他这个当爹的，没给她及时、足够、认真的爱。

小梅，江湖上，人称梅姐，仗义地梅姐，有才有貌的梅姐。

小静，敢让美术老师画裸体像，敢用自己的身体表达爱意。

两个勇敢、自主、追求真爱的年轻人，一个从不把自己的苦说出来，一个有多少苦都说不出来。

所以，这部关于小梅和小静的电影，英文片名叫 Song of Silence.

【花絮】人不能两次踏进同一条河流，除非，他是导演。

《杨梅洲》里有很多，两次。

一次穿过黑和荒，一次跨过血与伤。

两次麻将，第一次小梅从妈妈的包里把自己的钱拿走，第二次，小梅拿钱给妈妈还账。

两次手铐，铐的都是老张、小静父女俩，第一次是父亲铐女儿，管教，第二次女儿铐父亲，依靠。

两次裸体，小静，第一次被嘲笑，第二次被爱。

两次信封装钱，第一次小梅拒绝老张，为了爱和尊严；第二次小梅主动约老张，拿爱和尊严换钱。

两次唱歌，两次小梅唱的都是《雪白透亮》，第一次，充满爱的憧憬，台下有老张；第二次，只剩下坚强。

两次流产，第一次小梅，让老张失去了儿子；第二次小静；让老张失去了念想，再婚再生儿子的念想。

两次爱的伤害，第一次小舅爱小梅，不伦之恋，赎罪的小舅自杀；第二次老张爱小静，父女天伦，旁观的小梅决定去打掉和老张的孩子。

【备注】 龙标：2012年328号

开头家人通过敲打铁轨提醒小静暗示小静是个聋哑人，墓碑上刻的是说明了家庭关系。

在这样的生活环境中，舅舅是唯一真正关心小静的人，以至于使她走向乱伦，最后舅舅在内疚中自杀，以捕鱼的电击方式。

小静在父亲家中的“破坏”大多也与舅舅相关，鱼、船，可能是因为想念舅舅和过去的美好生活吧。

小梅是个本性善良的姑娘，对母亲的嗜赌和兄弟的出事都愿意出手相救。

本来在情人家因为聋哑女儿将近奔溃，后因相同的遭遇敞开心扉，缓解了与小静间的关系，也使父亲与女儿之间愉快地相处。

看到那一幕不知道她脸上是一种什么表情，女人敏感的嫉妒？

对破坏家庭的内疚？

还有对生儿子的压力？

选择退出的宽容？

对过去的救赎？

影片中的鸭子是什么意思？

苏慧伦的那首歌，还有小梅离开后看的一群鸭子。

最后小静的梦感觉很乱，她对小梅应该也是一种爱吧。

为什么最后不能向美好的方向发展呢？

　　文艺片到了这么“贱”的程度，原本票价就比商业片便宜，而且花半价票换来一整排的座位，让我不远万里舟车劳顿，感觉很值。

没有商业片恢宏炫丽的画面效果来直接刺激观众的眼球，文艺片就只能依靠演员表演的张力和精心调制的镜头走位，平淡之中抓住观众的内心。

自近代以来，文艺作品无论是音乐、绘画、文化、还是将宗教融入其中，都是表达的悲与苦，也因此流传的更久远。

都是文化，人们需要不同的粮食，感官的冲击能带给人愉悦和放松，这是人生存必需的；文艺确是实艺术家们记录历史的方式，社会需要，社会为人而需要。

　开篇，舅舅敲击铁轨，镜头给定了这个听障女孩，也表现了她所需要不同的沟通方式。

她是可以聆听这个世界的，只是方式不同。

故事从扫墓开始。

女孩上学用饮料瓶划击墙面给出了噪声，令人心率紊乱，烦躁。

在此提示我，她生活在一个与我不同的世界中，她需要强烈刺激的声音通过肢体传达感受声波的存在，感受世界的存在。

每天舅舅接送他上学，对于北方的我来说，这是个奇特的行程，每天泛舟湘江之上，交通工具居然是小渔船。

（看到这，我以一个理工男的思维迸发出疑问？

这船的油耗是多少？

比起汽车是高效还是更费油？

）　漉漉的小船，湿漉漉的码头，湿漉漉的台阶，湿漉漉的巷道，湿漉漉的银幕。

配乐低沉而纠结，故事的展开是围绕一个个分崩离析的家庭。

小梅是个有能量的角色，游走于黑白两道，一头连着正义和体制，一头连着离经叛道。

女儿来家后，无处栖身的小梅也搬过来住，两个怀孕的女孩将影片的冲突推上了高潮。

小静用插线板把鱼电死了，以此释放内心的压抑，同时引发他人对她的关注，作为残障儿童她的确需要更多周围人的关注，来换取安全感、存在感。

（我再次以一个理工男的思维发问，为什么鱼缸的灯还亮着？

为什么灯还能开？

这应该引起全线路的跳闸啊！

好吧，都是导演安排的，也许是照明和插座分离的吧。

）小静的叛逆体现着对沟通的诉求，影片的各种冲突，根本上是由于沟通的断裂。

创作者设定了小静的听障这个极端形式，这也是沟通断裂的根本原因，父母的厌倦和无视是重要原因；与之相反，仅仅在小渔船上狭小的空间，短暂的时间，小静与舅舅却沟通甚欢，爱的表达只需要付出真心——导演也欲借此表达了对全社会人与人之间增进沟通的诉求。

　张昊阳出差的日子，两个女孩用口红开始了沟通，文艺又充满象征，然后逛街、买衣服、蹦迪，以这些女人特有的方式迅速拉近了两个不同世界女孩的距离（以后我要不要陪妹纸逛街呢？

还是把这些空间留给她们女人？

）。

导演用低沉的鼓声艺术处理了听障人群对声音的反馈——微弱、单调、沉重。

但是这种表现是由正常人来表现的，传达给我们正常人来体会，但是有多少人能够真正在两个世界中体会呢？

反过来说，这种艺术加工已经很完美。

有时，融合不需要语言，肢体也许是更好的方式，就像小静和舅舅、和小梅。

有人说中国人不善于表达感情，在中国，拥抱就少了很多，因此大多数婚姻压抑或充满危机。

张昊阳回来后，小梅已经能够充当父女的手语翻译。

（手语、盲文真实国际化的语言。

曾经想学手语来着。

）由此，在小梅的帮助下，张昊阳内心深处父爱被唤醒，影片出现了全剧中难得的一段欢笑和谐，在全剧的低沉灰暗中，给人以温暖和希望。

由此可见，以往在小静成长的历程中，张昊阳从没有过施展过父爱，也不懂的怎样施展，他不具备和听障女儿沟通的能力。

这里，小梅再次体现了桥梁的角色。

然而，父女爱的回归，带给小梅的不是希望，而是希望的破灭，她选择了离开。

小梅把孩子打掉之后，张的宿醉是否是父爱的另一种体现？

是否是对父爱感的剧烈的渴求？

　小静的梦境当在迷幻晕眩的迪厅，家人依次闪现的时候，我觉得有人要离去了，一开始我猜的是姥爷，结果导演的选择更具张力，最后才出现小静舅舅的独舞，我知道，这是导演给他最后的演出，他已经被编剧“写死了”。

当江面上出现小白船的那一刻，我按奈不住心中的狂喜——我猜中了。

也许是对乱伦的愧疚，他选择了他教给小静的方式，像鱼一样毁灭自己。

这个小白船的表现手法和金基德如出一辙。

　最后，张昊阳的背影后面，传来了送葬的爆竹声，故事的谢幕回归了祭祀，三个生命走了。

小梅回归了母亲，张昊阳回归了女儿。

最后一幕，定格在了父女同船相依而坐的背影上，依然是湿漉漉的，沉重之中，给人以希望。

喜欢这种淡淡的叙事手法，在灰白的背景中展现人性的压抑，冲动，渴望！

小静，只是希望得到爸爸多一点的关注爱护。

如果没有人对你的成绩和努力投以赞许的目光，你生存的意义又是什么呢？

小静爸爸，受传统观念的影响，不喜欢女孩，对亲生女儿不管不问！

既然你给了她生命，责任也随之而来，不可以丢弃为人父的慈爱！

生活中这样的事有很多，将它们展现在荧幕上会使心隐隐地痛！

三月底在尖沙咀看了首映，相比电影节的其他几部，这真是一部很有诚意的作品。

其实我是愿意给三星半的，好吧，四舍五入到四星。

最喜欢的是画面。

灰蓝色的调调弥漫整个剧情，压抑得恰到好处。

然而故事的叙述有些乱。

好些地方太过跳跃。

也许这是许多中国导演的通病——故事讲得没有逻辑，或者，说不好故事。

毕竟，我一直觉得电影最重要的是说故事，可视化的故事。

这个片子的可视化做得特别好，可惜情节还是不够顺理成章。

结束的时候才知道导演是来自中央美院的，难怪了那么好的画面。

看得出导演的诚意，只是 希望以后能对剧本再把关，把故事说好。

最后无关电影，很喜欢导演略带北京腔的声音：）

忘了是多久以前，看了预告片，就在期待《杨梅洲》了。

颜色清淡的画面和舒缓的背景音让我觉得，这一定是一部有意思的电影。

看完却只打了三星，也许是某些"残酷青春"式的元素，似乎落入窠臼了。

在小静的梦里，小梅牵着她在草地上奔跑，这一瞬间我意识到，这是一部女性题材的电影。

两个女孩，一个生活在寂静无声的世界，渐渐变得自闭，像只惊惧的小动物，另一个在酒吧唱歌，在“街头小混混”的群体里找到作为大姐大的存在感，看似对立的性格，却是互为镜像。

Y字型的叙事，在她们发生交集以后，电影开始有了欢笑和亮色，“捡肥皂”的那一幕很好笑，可是在积木游戏之后，最终还是走向悲剧结局。

作为女儿和作为情人，各有不幸。

男人看似无辜，某种意义上确是始作俑者。

电影让我思考两个词：“角色”和“失语”。

众生皆苦，因为我们受困于自己的角色，又在困惑中渐渐失语。

画面很美。

这样阴雨连绵的临江小城，是应该有故事的，我们的倾诉欲望就应该有这样的天光水色作为载体。

杨梅洲小静 梅 张昊阳 妈妈 舅舅 爷爷影片开头两条线聋哑小静在无声的世界里制造出普通世界里的噪声 用矿泉水瓶刮着墙边发出刺耳的声音 学校里裸体油画和一旁叼着烟惊愕的舅舅 在这个偏僻的渔民之家小静只与舅舅有着沟通 渔船上褪衣裸体相对 除了惊愕还有冲动以及深不见底的沉默酒吧驻唱梅🎸清澈的弹唱 与警官张昊阳的散场后的四目相对 宵夜 酒精 宾馆 母女在麻将馆的争执 推搡 小混混们遇事缺钱第一个想到的梅姐两线交集小静被已经离婚的爸爸妈妈带着到长沙特殊学校 过渡期里小静住进了鲜少亲近的爸爸张昊阳家也就是梅的情人 此时梅已经怀了张昊阳的孩子 也住进了张昊阳家 梅的年龄应该大小静几岁 两人在情感上都十分渴望亲情而不得 个性倔强而暴戾 同样的在张昊阳这寄放了情感依托而并不是自然神往 这是残酷的现实留给她们的唯一选择 两人不存在沟通的渠道和动力 机枪大炮一点即燃 出差后的张昊阳家中只剩下对峙的两只全身是刺的刺猬 然而却神奇般打闹到一起 隔阂瞬间消散 两只相依 进而有了影片经典笑点两人隔着玻璃门用口红画下＂爸爸捡肥皂＂这一幕 两个小伙伴一起逛街一起夜店嬉闹敞开来笑 回来的张昊阳与小静和梅似乎有了种家人才有的热闹一同吃饭一起游戏最后梅的孩子被打掉她也许觉得这样是对的 特别在眼见小静和张昊阳恢复正常父女才有的互动之后 张昊阳多年求子不得 得知消息的醉酒癫狂 小静做了一个长长的梦 在夜店光影交会 无声与音乐之间切换 妈妈 爷爷 舅舅 白纸船 梅 奔跑 毁灭 醒来之后张昊阳被告知小静的流产 影片结尾 梅回到躲在巷子深处的家 雨中张家父女坐观激情昂扬的龙舟赛片中的大量隐喻以及社会主题 人情冷漠 乱伦 重男轻女思想 家庭教育 底层的小市民平凡生活 表现地一点不拖沓 除去有几段衔接的意外 将近两个小时我没有出戏 尤其是配乐和画面 较之国内大部分公映的电影都要出彩观影后让我忍不住一遍又一遍回想 其中大悲之处的不经意蹦出来的笑点 舅舅在屋顶找到小静的几步滑倒 渔船上舅舅随着收音机里茶花女插曲古典乐在窄窄的船头自信起舞 车祸现场墨镜男的谩骂 张昊阳黑猫警长的手机铃音 ＂爸爸捡肥皂＂梅在拒接母亲电话时的痞笑铃声 源于导演精心设置 让人麻痹 让人在笑意里忘记伤痛 回味中却悲伤地不可自抑 而长沙方言让这一切就如同小区大妈口中反复闲话的街闻轶事 很真实 真实得让人害怕 喜悲 悲喜 我想人生也是如此 很多时候悲喜交加 只不过大部分喜得缓过神好一会才能体会到

第一次看到楚翼推荐来的杨梅洲的预告片看得呆住了。

后来又看了无数无数遍，仍是觉得余味不断。

湖南本土的导演不多，能留下来的更是微乎其微。

除开最近一年话剧市场慢慢有了起色，这块几乎没有任何文化氛围的土壤他们也坚持下来了。

有的从独立导演走上了影视广告的康庄大道，有的一边接活儿一边坚守自己的纪录片并保持着自己的独特风格。

抛开演技、剧情这些不说，光是制作的精良画面的唯美已然打动了我。

支持本土导演是二话不说的。

拍摄在湘潭，团队都是湖南人。

看完预告片的第一时间告诉陈导回家乡做首映的话我一定会想办法帮忙。

前几日在月湖的千年时间邀请了一些朋友做了个简单的放映会。

终于看到了全片。

我一直觉得影评是个矛盾的东西。

片子拍出来了就像一个走出去的孩子，他能遇到谁，会发生什么样的对话已经和导演最初的想法无太多关联。

我想表达是我的感受，无须认同，但是听到别人说的又会觉得不认同。

有人说这个故事说的不好，我真觉得没什么不好。

就像现场朋友说的，文章也分很多题材，有的是好莱坞大片，有的是晦涩看不明白，而杨梅洲是一篇行云流水感情饱满的散文。

从头至尾，它充满了情感碎片的小亮点。

比如两次出现的手铐，比如纸船、比如鱼缸里的鱼和塑料绳编制的鱼。

导演的确想表达的太多。

有时让我模糊了视角。

有的时候他是一个冷静的旁观者，有时候又会变成那个聋哑的小女孩。

我更喜欢前者，像个面无表情的手术医生，一层一层剖开给你看，也不管你受不受得住。

所以小舅舅一上场我就泪流不止。

说的知音点，其实也就是两个残缺的被社会遗忘的人互相取暖而已。

他们取悦彼此的方式如此简单，看上去甚至有些笨拙的可笑。

可是我就是被这些美的无法呼吸的镜头和细节感动了。

这一切，大概是因为“真”吧。

我不太喜欢各有归属的结局。

虽然这样的结局确实是他们命运的既定方向。

结局不一定就是归属，也可以只是过程。

杨梅洲的过程非常的丰盈，我无法从专业影评去说这个电影的叙事、镜头、演技怎么怎么样，我只能从情感上说，只要你曾经与你的父亲关系不好过，只要你曾经遇到或者向往纯净如天空的爱人过，这对你来说，就是一部有共鸣的片子。

当然我的理解非常的狭隘。

宏观上说，支持本土导演是义不容辞的。

虽然有些人说这片子不具备上院线讨好观众的任何要素，但是我还是很期待真正在电影院看到它的那一天。

因为我知道，坚持的你们和我们，在台上的你们和我们，都是如此的快乐和满足。

我一直一直在等 小静和小梅来自自身的呐喊 面对生活和命运的压迫 小梅最多摔打自己的吉他 发出乒乒乓乓的声音 连愤怒时候的关门都没有歇斯底里 小静的愤怒只是更加沉默 奔跑 蜷缩 剐蹭东西 残害金鱼那部分真是令人发指还有点怜惜她 直到最后她梦到发生悲剧的船炸毁才发出全片最响亮的呐喊 而那是解脱还不是愤怒/小梅帮助小静关系更近一步 之后 感觉到心塞的表情太到位了 在没得到父爱的时候 小梅认为和小静是同一种人 所以愿意帮助她 潜意识里 两个人都是渴望的 在小静得到父爱之后 小梅突然意识到变化 以及产生了不忍心破坏他们父子感情的事情 她应该也意识到孩子生下来 对于这个家庭 对于小静来说可能又是一种伤害/但我内心还挺希望小梅生下来孩子 然后一家其乐融融生活在一起的 但生活是残忍和未知的 你不知道