神奇女侠1984

看本片之前，我偶尔在网上看到了一些差评，因此我的预期是极低的。

我期待的是一部烂中烂的烂片。

在我的观影价值判断中，烂中烂的烂片往往比中规中矩的，一般意义的主流好片更值得看，比如在我的推荐序列中，“无极”就比“复仇者联盟”更值得一看，因为后者是在太过“普通”，“主流”，“平庸”，或者说“无趣”了。

但是看过之后我才知道，这部“神奇女侠1984”显然不算是一部烂中烂的烂片，相反，从一般意义上来讲，它是一部中规中矩的主流A级大制作，当做一部MV看也是十分过瘾的。

当然，如果仅是如此，那它的地位也就和“复仇者联盟”类似了，很难找到什么推荐的意义。

但这不是本片的全部，从各种意义上来讲，它都更“有趣”。

电影爱好者恐怕都听说过戈达尔的一句话，叫做“不是拍政治的电影，而是要政治的去拍电影。

”此片立场虽然与戈达尔南辕北辙，但是却身体力行的大力实践了这句话。

近年的主流超级英雄大片中，少有如此鲜明的传递政治信息，和如此高度的政治自觉性的。

当然，即使是看上去与政治丝毫无关的纯粹的娱乐大片（在此可以再次用“复仇者联盟”作为例子），在深层次或者说潜意识中，也一样是有政治性的。

此片的特殊之处在于，它的政治性是如此的直白，如此的“in your face”灌在你的脸上，即使是只受过中小学教育的“准文盲”也能一眼看出来。

而它表现的问题又与其他之前的主流超级英雄片不同，如此的有现实性和当下性，这更进一步的提升了它的文本价值。

“政治”虽然是超级英雄片中一个常见的主题，但它们经常关注的是一些哲学性的，抽象的，虚构的问题，用一种贬义的说法，就是“假大空”。

比如在“守望者”，或是“美国队长内战”中，我们能看到虚构的故事中呈现出来的两种看似相反的，极端的意识形态的对抗。

这种对抗往往是高度脱离现实的，是一种我们这种大号儿童喜爱的思想游戏。

如上文所述，“神奇女侠1984”的政治性不是抽象的，而是简单直白而且与当下现实直接相连的。

一言以蔽之，就是对现任美国总统川普的一种既主流，而又略显少见的再度评价。

此片的主要反派“麦克斯·洛德 ”显然就是川普，这甚至说不上是一种隐喻，而是摆在台面上告诉你的信息传达。

一切历史都是当代史，在评价电影时尤其如此。

我们需要关心的不是这部电影中表现的年代（1984年，从很大程度上来讲，1984的设置是一种造型美学上的选择，也是对本片政治性的提示），而是为什么在当下这个年代出现了这部电影。

为什么说此片是对川普“既主流而又非主流”的再评价？

这个问题可以从多个角度来看。

此片很大的主题落在了真言和谎言上。

“谎言不可能产生好的结果”，许愿之后想象性的实现愿望，是一种典型的谎言和“另类现实”。

此一部分和主流认知中的川普与其选民的特征高度重合。

满嘴谎言，自说自话的自封为成功者，“懂王”，散布假新闻，甚至发明出了一个新词“另类真相”，我们不必再提在某主流媒体的统计中，川普平均每天撒多少个谎这种无可争议的统计数字，远远高出了美国之前的任何一届总统。

这些都和本片的此一主题高度对应，此为其一。

十分有趣的是，此片中的洛德是电视明星，而且濒临破产，只是在电视上吹嘘自己的成功，塑造了一种虚假的人设。

在现实中，川普也同样多次破产，很多人怀疑川普根本没有多少钱，他“成功富豪”的身份完全是做电视明星的人设，是凭空吹嘘出来的。

此为其二。

不需要努力，什么也不用做，只要说出来就实现了愿望，这可以理解为川普主义所创造出来的“另类真相”，川普可以完全不顾现实的信口开河，但只要他说，就有大批选民相信，仿佛就真的成了现实，因此诞生了新词“另类真相”。

此为其三。

以上三点，当然还有我一时没想到的许多点，都是对川普的主流评价。

川普是一个典型的极右翼，另类右翼，甚至是法西斯，撒谎当然是他们最常做的事。

那么非主流的评价又何来呢？

看完此片的观众恐怕有不少已经想到了，此片最“反动”之处，也是DC电影序列中很常见的一种明确的政治立场，此处岔开话题：比如，蝙蝠侠系列中，是一个亿万富翁从城市犯罪者手中拯救劳苦大众，城市犯罪率为什么这么高？

我们的电影不会告诉你，是因为贫富分配不均导致的社会不公正，逼迫劳苦大众走上犯罪道路。

而会说：有一些人就是天生的疯子，有一些人“生来就想看这个世界燃烧”。

且不说这种表述有多么的愚蠢和荒谬，光是亿万富翁做大英雄这个简单的主题，就已经够让许多政治敏感性够高的人士天然的反感了。

因此“蝙蝠侠”系列时常被批判为资产阶级无耻的自我吹捧和宣传也就毫不意外了。

去年的“小丑”也因为“煽动右翼民粹主义”而时常被归类为“右翼”电影，但我不这么看。

小丑对社会贫富差异的批判是直接的，它的煽动也完全可以理解为对人民革命的煽动。

小丑作为蝙蝠侠的对立面，仿佛也可以当成是无产阶级革命的代表，这部电影也就可以当成一部左翼电影了。

这似乎成了DC电影序列中的一个异类，但我们不能忘记的是，毕竟在DC的大局中，小丑依然是丑恶的反派这一可怕的事实。

说回“神奇女侠1984”，此片的反动性又何在呢？

在现实中，我们的川普是一个失了大势，即将下台的右翼民粹主义“法西斯”。

我相信此片的反川普信念是真诚的，在好莱坞，即使政治立场偏右的人，在当下也很难去支持川普这样的骗子了。

但是！

此片告诉我们，川普虽然做了很多坏事，但他人并不坏。

就像希特勒杀了成百上千万人，但他还爱动物呢。

这不，“帝国的毁灭”就告诉我们希特勒是多么的有人性，多么的可怜了。

川普不是坏，他只是傻，还傻的有点可爱呢！

他以为在台上说说好话，创造出一种“另类现实”，就真的能实现人民的愿望了。

他实际上是一个内心憨厚老实的大善人，只是做事太傻而已。

如果有戴安娜这样的好人能对他循循善诱，晓之以理动之以情，他就真的能改邪归正。

坏人也许改不了，但傻人是真的能改好的。

这就是“神奇女侠1984”告诉我们的川普。

这种评价准确吗？

可怕的是，可能还真有点准确。

个人看来，我也确实不认为川普真的有智商去系统性的理解极右翼法西斯的意识形态。

他表现出的状态，就像是一个智商很低，但却成功了的机会主义者。

但我们所理解的川普，都只是极度缺乏证据和细节的推测。

此片的“反动性”，当然不止是体现在对川普和极右翼法西斯的“洗白”上。

反极右翼的不一定是左翼，也有可能是普通右翼。

而这就是此片明确的政治立场：共和党主流“右翼”。

电影告诉我们，川普确实是个骗子，但他是个人还不错的骗子。

他从没直接的做什么伤天害理的事，他是一个风趣幽默，爱孩子的父亲，甚至是个关心全人类福祉的大好人，只是他太傻，做事方式错了，酿成了灾难。

你们可千万不要因为我们党产生了川普，就把我们一棍子打倒，去想什么新的出路。

这不，英雄戴安娜又直白的告诉我们，你们也许穷，也许苦，也许受了委屈，但是这个世界上谁不穷谁不苦，谁没受过委屈呢？

你们这样乱许愿，脱离了穷苦的地位，是会扰乱社会秩序，给我们带来大灾难的。

此处产生了一个有趣的，无耻的颠倒黑白：本来我们批判的是川普这个极右翼法西斯，突然一转，莫名其妙的就变成对共产主义幽灵的批判了。

不要去想象一个更好的世界，我们的世界原本的样子就够美妙了。

千言万语化成一句话“我们帮你反极右翼了，但是你可千万别想着招共产主义的魂”。

两者都是一样的，都会带来坏后果，最好的就是维持现状，什么也不做。

这种反对社会变革的立场，我们有一个专有名词用来称呼，叫做“反革命”。

此片在此处采取的立场，似乎就是字面意义上的“反革命”了。

同样类似的矛盾张力还体现在戴爱娜和豹女之间，此处演化成了比资本主义保守主义还要倒退的血统论：我的能力是天生的，是遗产继承来的。

你后天是学不来的，我的遗产继承有天然的合法性，不能质疑。

此处可以展开几万字，不再赘述。

这也许就是美国主流政治保守主义所能采取的最公平，最安全的立场了。

名为反右反川普，实为反左。

说了这么多，似乎我是要把这个片子批倒批臭了。

其实不然，虽然我未必认同此片的政治立场，或者说非常不认同，但此片仍然非常值得一看。

原因就是它比较少见。

“加勒比海盗”中有一幕经典对白，一个英国军官对杰克船长说“你是我听说过最差的海盗”，杰克回答“至少你听说过我”。

此片似乎有类似的意义：也许它的政治立场是反动的，但“至少它有政治性”。

对我来说，相比普通的，竭力脱去了政治性，只保留娱乐性的主流超级英雄片，这就足够“有趣”了。

这样的电影，也真的更容易在影史上留下来。

我似乎可以想象，在50年后的某个文化研究的大学课堂上，某个老师举出此片来为学生引证讲解50年前美国社会的某种思潮或意识形态，无论是批判的还是认同的，此片都有值得分析和讨论的文本。

相比之下，“普通”，“主流”，“平庸”，或者说“无趣”的“复仇者联盟”，则是毫无机会在历史上留下来。

这就是我推荐“神奇女侠1984”并打高分的理由：它“有趣”，“少见”，且既“主流又非主流”，作为一个文化研究的文本有值得分析之处。

使它成为近年来较为值得观看的主流超级英雄片之一。

《神奇女侠1984》一度是我在2020年最期待的电影，特别是受到疫情的影响，许多好莱坞大制作纷纷跳票，影院里长时间没有重量级新片撑场。

作为硕果仅存的A级制作的超级英雄电影，第一部票房和口碑还都那么好，这次《神奇女侠1984》如果能够稳住，相信会取得不错的票房和口碑。

我之前做过一期盘点好莱坞女导演的视频，其中特别提到了“神奇女侠”系列的导演派蒂·杰金斯，说她能文能武，性价比超高。

随着首部电影全球票房大卖，第二集派蒂导演不但拿到了900万美元的顶级薪酬，还获得了极大的创作自由，从而带来更多女性角度的表达。

然而期望越高，失望就越大，苏莫带着期待，竟然没在影片中找到任何优点。

今天我们就来细数这部最新的DC大作，到底拍得有多糟糕。

第一，多余的开场戏。

这段将近十分钟的“铁人三项赛”，只讲了不能走捷径不能作弊的道理，直到结尾戴安娜收回了复活史蒂夫的愿望，我们才知道开场比赛的用意。

但花了这么长时间去讲一个浅显空泛的道理，叙事效率太低。

而且就事论事的说，走捷径很多时候不等同于作弊，戴安娜这里输得是有点憋屈的。

虽然开篇安排一个大事件，算是好莱坞电影剧本的公式，但这里的动作戏特别像派蒂导演为了达成“大场面KPI”而有意加进去的。

其实“大事件”不一定非得是“动作戏”，开头放置一个高能事件，只要能激起观众的好奇心就好，可《1984》的开头除了让人莫名其妙，没有埋下任何悬念。

况且这种“友谊赛”没什么危险和张力，就意味着观众的情绪调动不起来。

你说纯粹视觉冲击吧，小孩子演的动作戏也没那么好看啊。

第二，铺垫太拖沓。

《1984》片长达到151分钟，电影却没有很好的利用这些时间叙事，而是在一些无所谓的情节上纠结。

影片前半段把重点放在几组关系上，第一组戴安娜和豹女的友谊没有任何的化学反应，两位又都不怎么健谈，基本上全程尬聊，对话索然无味。

第二组是洛德为了许愿石勾引豹女，可是洛德不够帅，豹女一副很缺爱的样子，所以整个过程都不太招人喜欢，也没有诱惑到我。

第三组戴安娜和史蒂夫本应该拍得很有意思，但是影片为了与第一部呼应，把年代梗、换装梗，统统重新玩儿了一遍，这就很没必要了。

第四组是许愿石与三位许愿者的关系，许愿石这么典型的“麦高芬”实在太容易出彩了，看看隔壁漫威的六颗无限宝石玩儿出了多少花样。

《1984》偏偏不这么拍，许愿石的几次显灵和易主，就像其他三组关系一样，概括起来就是“无聊”二字，加上前80分钟没有一个大场面，昏昏欲睡是观众的常规状态。

第三，情节太随意。

电影中交代许愿石是谎言之神所留，他的每次出现都会引起大规模灾难，包括玛雅人在内的众多文明消亡都与许愿石有关。

如果说放慢叙事节奏是为了影片拍得更严肃，可扯上阴谋论就一下子变得很低级。

这种诡计已经被“变形金刚”之类的电影玩儿坏了，有点追求的电影是不屑于触碰的。

而且许愿石的设定有诸多bug，比如说两个人都想成为世界首富怎么解决，比如一个人想要最锋利的矛，另一个人想要最坚固的盾怎么解决？

史蒂夫魂穿到一个可怜的工程师身体里，那工程师跑哪去了？

豹女许愿要像戴安娜一样，性感、强壮、独特，怎么就变成了豹女？

如果每个人都能随意“作弊”世界会变成什么样？

《1984》只想着用许愿石做一个思想实验，其他逻辑性的问题电影都没考虑，或者说有意忽略了。

导演这种表达意愿我可以理解，也是尊重的，不过表达的前提是要有与之匹配的掌控力吧，不然就会像现在一样，漫无目的的随意发展。

第四，大场面掺水。

派蒂第一部《神奇女侠》已经证明了自己文戏武戏都能拍，所以《1984》大场面没拍好也是我特别不能理解的一点。

只要投资到位，就算执导能力不行，大场面也不应该太难看，何况派蒂杰金斯这样拍出过《女魔头》的导演。

电影到了80分钟才迎来了一个真正的高潮，可是因为神奇女侠能力变弱，这场久违的动作戏拍得并不爽快。

好像能力太强的主角就是这样的，电影只能找各种理由限制他们的能力，否则多少反派也不够他们打的，比如之前讲过的《生化危机4》中的爱丽丝。

那戴安娜结尾收回愿望，战力满格以后总该无敌了吧，可惜并没有。

与豹女的大决战还没有前边那场好看，真的就是肉搏了几下。

黄金圣衣烘托了一整集，看起来拉风，使用起来却没看出什么特别来。

与洛德的对战更是整段垮掉了，神奇女侠想靠近都靠不上去。

洛德这段有将近十分钟的时间站在光束里，疯癫地咆哮着，或歇斯底里或自言自语。

尽管演员佩德罗演技已经很不错了，信念感也很强，可是尴尬还是穿屏而出。

这里靠嘴遁制造反高潮我不反对，但至少前边先有几个真高潮再说。

片头不该大场面的时候大场面，结尾该暴力解决问题的时候一直打嘴炮。

给我的感觉是，剧组很有钱，也很有把钱花出去的意愿，但就是找不准观众的情绪点，所以钱都用在了我们不太注意的地方。

第五，演员都是工具人。

即使在超级英雄电影里，真正算是“神”的也不算多。

他们在变异或改造前，大多有普通人的生活，成为英雄之后这部分人性也得以保留。

雷神虽然出自神话，可本质上的设定是外星人。

而且前两部单人电影也确实不那么好看，等他变逗比以后，这个人物才特别接地气，变得有意思起来。

神奇女侠却真的是“神”，她的对手也是“神”，戴安娜在许多时候都扮演上帝解救子民，她身上没有人的气息，好像一个没有感情的AI机器人。

史蒂夫这个角色就是为了激发她的人性，第一部正是因为爱情拍得好，戴安娜才让人觉得即高冷又可爱。

《1984》的主线之一也是爱情，可这次却有点变味儿了。

因为换成了神奇女侠把史蒂夫带进“现代社会”，她不再是刚到人间的好奇宝宝，于是全程又高高在上了起来。

史蒂夫也降格成了合格的工具人，见到新事物就惊讶一番，女主分析案情他就在旁边捧哏，遇到战斗就在角落解决小打手。

其实拍爱情在于拍细节，但《1984》为了讲大道理，把爱情上升到“大义”的层面，为的是让神奇女侠选择 “作弊”留下爱情，还是孤独的成为女神。

爱情上升到这个高度就变成了走过场，一下就不迷人了。

所以派派和加朵都是美的，只是美得没有人味儿。

第六，宏观和微观电影都要。

电影的背景设定在1984年，果然是把美苏关系搬了出来。

从美国总统到餐厅服务员，《1984》想拍出所有人许愿后的大全景。

其实用神奇女侠、豹女和洛德三人，已经展现出不同人得到许愿石后的不同结局，可电影还是自我重复的加入好多群演许愿，生怕观众看不懂她的表达。

而刚才也说了，许愿石的设定本身就不严谨，把视角拓宽更加暴露了这些问题。

还是刚才那句话，逻辑性的问题电影并有没考虑，或者是有意忽略了。

第七，“多元宇宙”是把双刃剑。

DC这些年一直想追赶漫威搞自己的电影宇宙，甚至在铺垫不足的时候强行上马了《正义联盟》。

那到了《神奇女侠》怎么突然跟正义联盟切断了联系？

这种处理说来也是无奈，DC电影的质量一直是时好时坏，坏的时候更多一些。

偶尔像《小丑》和《海王》成功一次，下一部立刻扑街。

2020年蝙蝠侠换人、大超去向待定、《闪电侠》推迟到2022年上映。

前不久，DC影业提出要打造“多元宇宙”概念，就是说同一角色的不同版本，将在多个平行世界中同时存在，DC电影宇宙分裂基本成了定局。

这让本就四分五裂的DC超级英雄IP更加混乱，布局没有完成之前，贸然与其他电影互动可能会得不偿失。

“多元宇宙”概念的优缺点同样明显，优点是可以探索更多可能，像《小丑》这样的小成本R级边缘电影竟获得超10亿美元票房，怎么能不让华纳高层惊喜？

“多元宇宙”代表着尝试更多的开发方向，发掘超级英雄IP的更多玩儿法。

缺点是难以形成品牌效应和规模效益，自身的定位也会愈加复杂。

批评这么多也是因为对《神奇女侠1984》期待太高，却没想到一个亮点都没找着，连汉斯·季默的配乐都让人失望，真是难以相信。

更让苏莫无语的是看到许多评论说，观众不喜欢是因为没看懂，其实《1984》很深刻，然后强行解释电影好在哪里。

我很想说，难道观众不喜欢一部电影要反过来怪观众吗？

我们难道不应该自己感受电影的优劣么，哪有逼着别人喜欢一部作品，顺便秀一波优越感的？

最后说一下“莫选好片”的评分，好片指数61分勉强及格，属于那种烂都烂的不出众的电影，比第一部《神奇女侠》（好片指数76分）退步明显。

好了，先说这么多，其实苏莫最近的新片基本都看了，但没时间每个都聊，还要准备年度的十佳盘点

我觉得大家真的都低估DC太多了。

DC的作品，特别是graphic novel(图像/图画小说)，都算middlebrow(中额艺术)里还算接近highbrow(精英/高级)的，流行文化的味道比较少，更多的还是努力向正典文学靠近的尝试，所以对主题的探讨都偏“多面多层次”，更喜欢展现moral ambiguity(道德界限的模糊)，以致于看起来可能会“繁琐”“复杂”“乱”。

DC最牛逼最吸引我的一点是，能在作品里构建隐射而又同时完美解构这种隐射。

大四有专门搞过黑归和元年，弗兰克·米勒的蝙蝠侠就是对这个赫拉克勒斯式英雄的一次彻底解构，因为他关注的不再是主角如何通过拯救人类成为真正强大的英雄，而是在讲如何通过拯救人类以达到自我拯救、回归人性、学会拥抱自身的缺陷。

“去神化”是DC作品很珍贵的一个特点，而这种“去神化”并不是像漫威那样从人设就入手、介绍一位凡人英雄降低英雄门槛（比如好邻居蜘蛛侠），而是讲“神的历练”——神如何通过种种考验，最终成为真正的、不完美的“人”（一般都是讲“人”如何历练成“神”，这种角色反转在后现代文学作品里还蛮常见，真的很能让人思考）。

而DCEU很好地继承了这一点，这次的WW1984同样如此。

它并不是所谓的设置了一个简单的真实与谎言的二元对立、然后用传统超英的叙事方法讲述如何“正压过邪”，而是想展示怎样通过谎言看真理，这二者依靠对方的存在以证明自己的存在，是一次黑格尔式的objectification(“客体化”)。

而派导也为之找到了个很好的主题做载体——欲望，同时通过这个主题实现对戴安娜的去神化。

天蚀之石这个设定很妙，表面是愿望+代价，其实是（随口/不虔诚）愿望+（隐藏的）代价，是（欲望）+（本质），是以实现欲望来认识、看透本质。

戴安娜的欲望是史蒂夫，而她的最珍贵的本质是希望能拯救这个世界、是梦想、是使命、是对人性善良的永远相信、是更广更大的东西。

电影的结尾派导也拍得很善良很乐观——人类最终都像戴安娜一样认识并顺从了本质，而在这过程中最重要的是一种永恒的、双面的“后悔”：1.为追求欲望带来的本质丢失而后悔（可控、道德驱使）（Max后悔赢了世界输了儿子），2.为本质寻回后欲望得不到满足而后悔（不可控、本能驱使）（WW会后悔为了使命又放弃史蒂夫）。

1是传统超英叙事、展现神性、构建对希腊神话隐射，2则是回归人性、实现解构。

欲望和本质永远交缠，人也永远处于本能与道德的冲突之中，而在这种对“人”的历练里，戴安娜最终选择使命（神化），但同时也把自己置于欲望无法满足的、“人”的痛苦中，通过“后悔”直面、承认无法满足的欲望（去神化），这种互动已经打破了二者的二元对立。

另外还想谈的是DC对“神性”的理解——ENDURE。

黑暗骑士那部就有提到这个词，老爷为了哥谭市的光明符号主动承担恶人的角色，启示录里也是，他能冷静地做好人正常人无法做的、有着巨大恶意的、反人类的决定。

而《蝙超》谈后天启、谈钢铁之躯里超人带来的损失与后果，谈他如何活在他人的审视里，同样也是一种endure。

WW1984的戴安娜离开欲望追求本质边跑边哭那一幕真是看得人太心碎，如果真理令人痛苦，她也只能咬牙忍受。

记得之前看过一个对《小丑》的评论：“漫威：制造一个大坏蛋，首先要给他超高的智慧，强大的肉体，绝顶的战斗技能，对了，还有无限宝石；DC：给他一个糟糕的人生吧。

”不是传统的爆米花超英爽片，但也请大家多多接受DCEU的风格吧。

同样也是宝藏。

（用了几个英文单词是因为：专业术语没有固定翻译，我怕我自己翻译出来会不专业不严谨，或者又暗示了什么学派倾向，这就很难解释了。

）

《神奇女侠1984》的海报做的多彩、华丽，富有时代感，非常吸引我，但万没想到成片如此潦草、乏味！

这是一部全方位都糊弄了事的电影。

首先题目中这个1984的设定就毫无用处，因为我丝毫感觉不出一点点80's与众不同的魅力。

神奇女侠本尊的服化道不是80风，她的一席白裙倒像是50年代黑色电影中的妖姬风。

因为80年代的爆炸头、大垫肩、蝙蝠衫、塑料超大号首饰、连体高开叉健身衣、俗艳浓妆等和如今的审美相差太远，主角不适合穿，所以剧组只让一些群众演员穿这些奇装异服，充当人肉背景就草草了事。

另外豹女进健身房一段引起了不少观众的注意，可惜时长太短，不过瘾；女侠让男友换衣服玩cosplay也体现了当时的一些时尚，但显得很生硬（一般这样的桥段都是女人不停换衣服，搔首弄姿让男友看，反过来拍虽然有女权向的意味，但毫无必要）。

还有80年代风靡世界的霹雳舞也是一样，在街头由群众演员比划比划了事。

虽然1984年最流行的音乐已经从迪斯科变成了新浪潮，但配乐里却丝毫没有体现出来。

也许汉斯·季默找不到当时的合成器配乐？

或者就是偷懒。

他的配乐越来越沦为水货，烂大街的鼓点一响就让人胃疼。

至于电影本身，四个字--乏善可陈。

开头的“铁女N项全能竞技”颇有意思，也花了心思，一气呵成，美感十足，但之后的商场捉劫匪，就非常俗套低幼了，和《沙赞》路数差不多。

特别是戴安娜频频对着小黑女孩挤眉弄眼摆pose，让人感觉非常油腻，她身上的女神气质竟蜕变成了大姐甚至大姨的母气，让人遗憾。

特别是一到紧张的动作场面，就会突然冒出来小孩伸着胳膊等着大姐救，拜托啦，这么老旧的桥段能不能不要搅局呢？

本来看得很紧张，一看到小孩在那哇哇哭就全泄气了，你们能不能学学吴宇森，把孩子换成白鸽子，扑啦啦飞一飞得了！

影片最后的“高潮”也就是一场打斗，戴安娜穿上笨重无比的“黄金圣斗士”服装，迎接豹女的一通揍。

可以说这段戏和十几年前的哈利·贝瑞的金酸莓作品《猫女》非常相似，看上去也没改进多少。

片中的大反派非常之弱，只会口嗨。

最后还突然改过自新，被儿子唤醒良知，真是编不下去就用亲情！

呸！

电影中段戴安娜召回死鬼的1个多小时的“文戏”，我不得不戴着鸡肋的3D眼镜观看，心里没有激起一丝波澜。

死鬼像苏妲己一样借尸还魂，寄生在一个陌生帅哥身上，他有没有考虑过宿主的心情？

等到死鬼二次死亡，陌生帅哥回归正常，戴安娜在街头认出他却没有表达任何歉意，就好像白白利用了人家的身体做备胎一样！

女神竟沦为了都市油腻姐，我从情感上就不认同这种设定。

可以说本片是我看过的最糟糕的漫改电影，甚至连《猫女》、刘版《花木兰》都不如。

我虽然很喜欢首部《神奇女侠》，但这部我真的一星都不想给。

来了来了她来了！

她穿着金灿灿的金鹰战甲杀回来了。

鸽了一年多，《神奇女侠1984》上映，这应该是全球院线继《信条》半年后又一部热门的电影。

先聊优点，《1984》核心主创几乎就是前作搬过来甚至还有了升级，汉斯季默无处不在的配乐贯穿整部电影，真的是无处不在，而且还和诺兰片一样，很大声。

导演派蒂.杰金斯派姐这次依然主打丰富角色细腻的成长线，影片大胆的在一部超英题材的动作娱乐大片中，置入更多文戏去支撑起更为立体黛安娜，而且还是放在影片的前半段很有勇气，这些琐碎的生活化的片段堆叠，让角色后面情绪的转折点得到较大的升华。

黛安娜在第一部成为神奇女侠后，也终于能体会到隔壁家“能力越大，责任越大”的那句话，在神性和人性中做出了艰难的选择，也付出了不可挽回做英雄必然要承受的代价。

黛安娜和史蒂夫在身份适应上，也做了有趣的互调，哦你不会连预告片都没看过吧，史蒂夫回归了，这不算剧透吧。

在第一部中初来乍到的黛安娜，需要史蒂夫一路陪同帮助黛安娜适应环境，到了《1984》则反过来，黛安娜带着史蒂芬认识充满色彩的美国80年代。

动作戏份上，也展示了更多黛安娜和她道具的特殊技能，她的一些动作的设计，也还原了漫画中的画面，注意，我没说动作戏很燃很爆呀。

大体来说《1984》还是给观众交出了一份稳定的神奇女侠续作成绩单，DC粉们可以先吃了一颗定心丸了，作为续作，主角黛安娜并不是任务式的又解决一次人类危机，而是在危机中再次重新审视人类和自己，也从中获得成长和感悟。

当然，这里要转折一下了。

影片时长2个半小时，比前作多了10分钟，10分钟这时长其实还好，但大家有没有觉得时间过得有点慢...这主要存在两个原因导致，第一个是因为第一部《神奇女侠》主线剧情相对集中，主要讲述的是神奇女侠源起故事，所有剧情事件都服务于黛安娜是如何成为神奇女侠的。

而《1984》的主线剧情则分支成两条，一条呈现黛安娜和史蒂夫谈恋爱，另一条则是对抗反派路线，两条叙事线在前半段割裂感还是挺明显的，后半段才逐渐汇合，最终形成两者间的交集。

再来就是影片还要照顾到配角芭芭拉，还有反派麦克斯韦.洛德的登场介绍和刻画，从而导致影片前半段有着不少解释性内容，要专门制造场景去展开那些可能一两句台词就能说清楚的剧情。

我明白前半段的戏份，都是为了后面火山情绪点的爆发，但前半段情节上的编织和节奏的把握，可以做得更干脆利落些。

影片有些部分甚至让我产生一个感觉，就是派姐是不是舍不得自己拍的素材，明明有些片段要表达的意思很简单，但却把整场戏拉到最满，有一种把正片和花絮都一起看的感觉。

在反派塑造方面，影片确实花了不少的篇幅，但始终无法挽回角色动机单薄的事实，不过如果你一直DCEU电影这么看过来的话，你又怎么会惊讶呢，习惯了就好嘛。

DCEU的反派有哪个让你印象深刻的，你说，你说出来嘛。

饰演反派的演员是佩德罗.帕斯卡，我也不知道为什么，看他我就觉得他脸上长着笑点，所以很多人说他的戏份很无聊但我还觉得蛮有趣，当然在我印象中他没演过喜剧就是了，可能长得有那么有点像沈腾的原因吧，this is the way。

决战戏份上，EMMMMM，主创是不是没预算了，一定是这样的，而且HBO MAX线上播放还贴了不少钱给派姐和盖尔加朵，然后搞得诺兰在旁边气得摔椅子抗议。

好了不开玩笑，决战的处理，我猜，我猜啊，是不是因为神奇女侠在众多DC超级英雄中，形象更贴合青少年，也就是年龄层更低，从而导致续作《1984》的整体制作方向，需要更普罗大众，也要更有教育意义，所以才会让决战戏份搞得十分正能量（鸡汤），其实这样处理没有对错，只是决战把宏大的世界末日格局已经做出来了，最后也只落在只言片语上的童话结局，是说服不了观众的，毕竟童话很丰满美好，现实很骨感残酷。

人类的贪婪和欲望，不是几句话就能转折的。

《1984》主打的主题是爱与真理，在呈现这个主题上，也直接用说的而不是用演的，更简单更直接更少了些韵味和思考，除了麦克斯韦.洛德造型搞得跟川普一样。

说到这我知道影片上映后，评论已经渐渐走向小争议，所以我觉得不管说什么应该都会被骂吧，可能是因为在观看前放低了预期，我并没有抱着续作《1984》能翻倍好于第一部的心态，更没有揣着看凤凰叔《小丑》的态度去看的。

你要问我失望吗，没看到更多惊喜当然有点失望，但你要说《1984》是大烂片或DC从此垮台此类的话，不至于，真的不至于。

续作电影本身就很难拍，就拿超英题材的续作来说，又有多少续作是让人印象深刻的呢，钢铁侠2？

雷神2？

复联2？

或许美队2和诺兰的蝙蝠侠2还能聊一聊。

甚至对于我来说，我对《1984》的观感并不是太差，我对影片史蒂夫再次复活这样的老梗套路设定，也没觉得有多反感，这一点我会在后面剧透深度解析去展开。

当然我也明白，对于《1984》这样尤其是定调于娱乐大爽片，还是超英题材，大家肯定都是冲着动作戏进的影院对吧，包括我也是，影片大部分动作戏份的明显后置和不够刺激，或许就是很多普通观众难以维持耐心的原因。

毕竟更多的人，可能买票就是要看更多的动作戏，更多的特效场面，更多的盖尔加朵美腿

剧透深度解析&彩蛋早在一年多前《1984》刚开始做宣发时，就有提到《1984》是独立于前作《神奇女侠》的，也不会和DCEU有关联等等。

网络有记忆，大家现在还能找到大概是去年3月-5月的时候，维基之前也这么写，但目前已经改了。

当时消息出来的时候大家也众说纷纭，难道DCEU要率先开启多元宇宙吗，是否《1984》要填坑当时《BVS》黛安娜对老爷说的那句话了？

结果，好家伙我直接好家伙，《1984》不但是神奇女侠续作毋容置疑，关联性还很强，至于完全没有和DCEU联动，我认为只是《1984》再次玩了个小聪明。

很多人认为影片为何选择美国的80年代，是因为冷战石油危机消费文化特点色彩斑斓是娱乐黄金年代巴拉巴拉，好吧有些是我当时预告解析脑洞玩飘解读到，自己打脸一下。

1984甚至连乔治.奥威尔小说的脑洞都搬出来了，但其实吧，我觉得都不是重点，如果你了解DCEU时间线你就知道为何定在80年代了。

在DCEU的时间线里，1981年，老爷父母双亡，布鲁斯当时还是小屁孩，直到1995年左右，老爷才有了新身份叫蝙蝠侠。

1985年海王亚瑟才出生，亚特兰蒂斯海底王国才懒得管人类到底发生了什么。

1988年，从遥远氪星飞来的超人也还是个孩子，才第一次发现自己有超能力。

1994年，钢骨也才刚出生。

再后面的时间就不举例了，所以《1984》时间设定在80年代，最主要目的还是绕开了DCEU其他超级英雄的时间点，和前作1918年一战时间点作用是一样的，就是为了架空其他DC超级英雄没法拯救世界，必须由神奇女侠来。

当然了，派姐在采访时也聊到选择这个时间点，是因为那是美国推销美国梦最鼎盛的消费主义时期，各种大商场不断涌出，而当时美国经济并没有预想那么好，从而造成当时人们欲望和现实形成反差，以至于许愿石这个设定来得更关键。

那场外的因素就更简单了，《海王》和《小丑》的成功，让DCEU刻意不去做太多的关联，当然他们没有凯文费吉这样能统揽全（漫威）宇宙的男人也是原因之一啦。

所以DCEU现在的电影，有一种不互粉，但彼此也都悄悄关注的感觉。

好影片一开始，时间回到黛安娜小时候，天堂岛“奥林匹克”运动会搞了一场铁娘五项全能运动会。

黛安娜因一个小失误从摇摇领先到只能投机取巧，她想用捷径方式取得胜利，但那并不是真正的胜利。

有人会觉得开头天堂岛铁娘五项比赛很多余，但其实并没有，开头黛安娜儿时的这次比赛要表达的含义，暗示覆盖了整部《1984》，片中的角色和人们利用石头许愿的方式获取美梦成真，这样的成真终究会成为诅咒般的黄粱一梦。

史蒂夫的复活，更像是儿时黛安娜比赛中所选的捷径，最后她虽然第一个冲进赛场，却没有真正获得胜利。

影片的开局迅速揭露了全片核心，真正的胜利和英雄，是不能用谎言和捷径来换取的。

其实在我们现实中很多的成功，都是靠着资本的掠夺和侵略，以及一些不道德的谎言换取的，所以其实《1984》从一开始，就已经在透露给大家影片所坚持的那种童话般的纯真。

如果你真的理解到影片的开局用意，其实也不难理解影片结尾那教导般的处理方式了。

时间来到1984年，影片用了大量篇幅，去展现黛安娜在成为神奇女侠后英雄时代，如何隐藏自己和帮助人类，成为比隔壁家蜘蛛侠社区守卫，还要范围大一点的华盛顿DC守护者。

期间还出场豹女芭芭拉和反派麦克斯韦.洛德。

芭芭拉在《神奇女侠》漫画中第6集就出现了，是一位考古学家，而且对研究亚马逊人有着浓厚的兴趣，其中就包括对神奇女侠的真言套索垂涎三尺。

在漫画中芭芭拉起初也和黛安娜是好闺蜜，也是神奇女侠的宿敌，一共演化过三代，今天主要谈及的都是新52的芭芭拉。

在漫画里芭芭拉是知道黛安娜是神奇女侠这件事，不过影片好像并没有特别指出芭芭拉是如何知道黛安娜真实身份的，好吧反正神奇女侠也没蒙住脸很好认就是了。

芭芭拉是如何成为豹女，又在不同时期撰写过好几个版本，但大同小异都是芭芭拉在一次非洲部落探险活动中，团队出了意外，芭芭拉在部落神父帮助下，用自己血液和古老树神制成了药水，之后芭芭拉变成了半人半豹的豹女。

影片中芭芭拉的豹女形象让不少想到了去年神片《猫》，但我觉得比猫的造型美很多，真心话。

麦克斯韦.洛德就更有来头了，在漫画中他相当富有，是一位精明而非常有才华的商人，不是影片中只会说两句电视广告语的商业骗子。

而他更有一个身份，就是国际正义联盟创始人之一，还花钱资助和运营着国际正义联盟组织，和今天我们熟知的正义联盟还是不太一样，简单可以理解为国际正义联盟是联合国赞助的正义联盟化身。

不过最重要的，是麦克斯韦.洛德因为某次基因炸弹，让他有了控制心灵的超能力，之后他背叛了国际正义联盟，并试图要消灭所有的超人类。

漫画中麦克斯韦.洛德大有作为，不管从角色背景，还是从整个漫画时间线来审视这个人物，其实他都能作为长线反派去塑造。

豹女芭芭拉也是一样，这两位反派都是神奇女侠漫画系列中经典的角色，在《1984》一次性搬出两，确实很让人早期提起了兴趣，但一部电影看完后，两个反派角色似乎也就到此为止了，感觉对豹女和麦克斯韦.洛德两位大反派的深入还比较浅显。

当然，他们最后也没有真正领便当，或许可能大概，麦克斯韦.洛德在这场事件中，收获了控制心灵的能力，只是现在还不知道。

和漫画中他遭遇一场危机获得控制心灵能力类似。

而豹女芭芭拉恢复人形，但她体内超能力是否还存在，影片也没交代，这些都算是影片在给自己挖坑了吗。

OK剧情我说到哪了，在一次劫匪打劫大型超市中，神奇女侠成功擒拿劫匪，并缴获一批黑市文物，文物中出现了全片的麦高芬，也就是能实现他人愿望的黄色水晶石。

黄色水晶石的源头，在漫画中叫梦之石，是睡魔打造12颗魔法石中最强的一颗，睡魔是一个古老的存在，在DC里是比神级还要神级，诞生时间和宇宙诞生联结在一起，宇宙中第一个生命做梦，睡魔就诞生了。

睡魔是DC无尽一族中的成员，无尽一族是意识虚拟的存在，由命运，死亡，毁灭，欲望，绝望，妄想和睡魔七个兄妹组成，他们可以化身为任何的具象角色。

光说睡魔，他在DC漫长的漫画历史中就跨度很大，故事庞杂，角色众多，大家只要知道他们很强大就好，睡魔主要是通过梦境来改变人现实中的状况，被称为是人们”梦想”的化身。

在影片黛安娜查看古老书籍时，发现了梦之石和谎言之神有关，石头每次出现都会导致人类文明的陨灭。

谎言之神也叫欺骗公爵，他也是神奇女侠的主要对手之一，是希腊万神殿中次要的神灵，他能利用自己的力量散步谎言，把人类激化成冲突和战争，最终导致人类堕落和灭亡。

影片中梦之石通过不经意让人们说出愿望，从而来换取他人最珍贵的东西作为代价。

这表面看起来很公平，毕竟成功都需要付出代价，但这其实并非等量，影片中梦之石刚出现时，工作人员许愿要一杯咖啡，咖啡到手了，但或许他失去的却是他生命中最重要的东西。

我觉得影片如果能交代一下这位工作人员的后续，会更好诠释梦之石的邪恶，不过后面麦克斯韦通过广播，基本也交代了许愿是不等价的交易。

之后黛安娜对石头许愿要史蒂夫复活，石头转移史蒂夫的意识到他人身体，但却无法把史蒂夫的真人复活，我觉得这点处理得还是很高明的。

尤其是我们根本不知道黛安娜到底看到的是史蒂夫的脸，还是黛安娜把他人的脸想象成史蒂夫，增加了一层自我欺骗的意味。

但即使这样，他们的爱却是真实和动人的，当黛安娜知道梦之石的真相后，依然选择不愿放弃史蒂夫，而是想找到其中两全其美的办法，这和当初黛安娜小时候比赛时遭遇的情况如出一辙，想要欺骗麻痹自己获得成功，而这样的谎言代价，让她无法成为真正的神奇女侠。

逝去的终将逝去，面对的始终要面对，成为英雄的代价必须放弃黛安娜内心真正不愿放手的珍惜和爱。

黛安娜和史蒂夫道别的时候，应该就是全片最为感人的情节了，黛安娜面对失而复得的爱倍感珍惜，两人在一起的幸福时光如同烟花一样转瞬即逝，最终两人还是要再次彼此告别。

有人觉得为何要把史蒂夫拿出来“鞭尸”，然后再玩一次上一部老梗，编剧是想不到其他招了吗。

这次我真的没法认同这个观点，我认为全片最好的设置在于此，套路吗，确实，但黛安娜和史蒂夫两人真挚的感情，我觉得这是所有超英题材中做得最文艺的一次了，《小丑》不算，人家是漫改电影，你们纠正过我的对吧。

影片放置了很多两人的闲笔，以展现他们之间再次相遇的点滴，诚然在一部超英题材的娱乐动作大片中，这是很难想象的一件事，拖慢节奏确实存在，但也因这样的闲笔让两人真情流露到细微之处。

其中有一段是黛安娜陪同史蒂夫在广场游玩，史蒂夫看到霹雳舞时，突然下意识被吓到，但他吓到的同时，他做出的手势是在保护黛安娜，史蒂夫在明知道黛安娜是不需要保护的情况下，还在保护着她，这个设计真的太暖了。

之后他们去埃及，黛安娜利用隐形能力把战机隐形，这超能力来自于父亲宙斯把天堂岛整个隐藏起来，包括后来黛安娜利用闪电荡秋千，以及和豹女决战不怕被电到，都是来自有着宙斯的基因。

还有后面黛安娜学会飞行，有人说怎么就会飞了，那要超人有啥用，其实神奇女侠会飞这个超能力，在漫画中也是不新鲜的事情了，只是神奇女侠飞行时需要借助一些外力，比如闪电，飞机，或者影片中展示的，黛安娜用真言套索不断旋转产生气旋，让自己得以持久飞行。

当然，坦白讲这些超能力，来的都挺突然，我清楚派姐想在这部电影让观众看到神奇女侠更多超能力，包括后面真言套索还能实现“VR投射”，金鹰战甲的出现等等。

但感觉可以不用一次性曝光那么多而且处理还那么急，让每一个超能力像走T台一样过个场，就没下文了，挺可惜的。

之后黛安娜他们两人去埃及和白宫时，由于黛安娜许下史蒂夫复活愿望，黛安娜的神力在不断削弱，直到面对难以无法挽回的混乱，两人终究走到了诀别之时。

如果大家还记得，第一部黛安娜和史蒂夫话别时，黛安娜并没有选择的余地，因为是史蒂夫决定自己生死，但《1984》中，黛安娜必须自己去做出抉择，真正去应验第一部史蒂夫说过的“我拯救今天，你拯救世界”的人类世界。

黛安娜必须做出个人的情感和爱的牺牲，去拯救这个充满贪婪和欲望的世界。

也正是因为史蒂夫勇于再次自我牺牲的精神，才让黛安娜坚信人类是有着爱和善良的，因为史蒂夫就是这样的人。

史蒂夫最后有对黛安娜说到，我希望我们有更多的时间，这句话对黛安娜来说真的是一个巨大的命运捉弄，黛安娜作为可以永生的亚马逊族人，最不缺的就是时间，而在她正好得到爱并想守护对方时，却要面对救一人还是救全世界的难题。

最后，黛安娜在人性和神性中，选择割掉自己仅存那点私人的爱，撤回了自己许下的愿望，恢复神力，穿上金鹰战甲，和豹女决斗，金鹰战甲上一期已经介绍过了，在这就不多展开了，这里值得注意的是，金鹰战甲有翅膀，有人就会觉得神奇女侠既然会飞，那要金鹰战甲的翅膀干嘛多此一举。

这里前面已经提到过了，神奇女侠会飞是需要借力的，所以金鹰战甲的翅膀，会让她飞行得到更好的升级，两者并不冲突。

豹女的战斗力，爪子可以理解为和隔壁家金刚狼的爪子一样，甚至还能使超人流血。

所以这里并不是金鹰战甲太弱，而是豹女太强。

神奇女侠打败豹女后，面对麦克斯韦.洛德时，确实决战戏份有寡淡和鸡汤，两人没打戏只有嘴戏。

不过有个细节还是要和大家展开一下，当时黛安娜用真言套索套住麦克斯韦，然后向全世界发表“爱之演讲”，通过广播发表了让人们撤回愿望。

这里其实体现了真言套索另一个能力，真言套索除了能让人说真话，还能让别人去理解真理和爱，影片中当黛安娜发言时，全世界的屏幕都变成了金色，也就是真言套索发光时的颜色，侧面可能也说明真言套索在发挥作用让人类理解真理。

不过影片这一段处理得很微妙，并没有完全去界定这是真言套索发挥的神力，所以我们也可以理解为人们听到黛安娜的发言，最后自己感悟了才撤回自己的愿望。

其实整部电影下来，派姐要表达的意思很清晰了，就是她并不想把《1984》拍成又一部套超英模板的动作大片，她想尝试更深入角色去构建和挖掘。

我们可以看到神奇女侠在《1984》中，几乎发挥了她的各种超能力，不知道大家还记得吗，神奇女侠有着和阿芙洛狄忒一样的颜值，雅典娜的智慧，又有着赫尔墨斯的敏捷，同时还具备赫拉克勒斯的强壮力量。

所以影片为了体现神奇女侠这些超能力，几乎无所不用其极去展现，决战部分神奇女侠用的就是智慧和爱拯救了世界。

我知道我知道，视觉上看得不过瘾包括我也这么认为，但还是要解释下派姐这么做的意图。

接下来是彩蛋，估计很多人都说过了，出场的”阿姨“形象的角色自我介绍叫阿斯忒瑞亚，一开始我没认出来，后来才想起来是初代神奇女侠的饰演者琳达.卡特。

这彩蛋首先是卖个情怀梗，让大家更为惊喜，在影片中阿斯忒瑞亚就是金鹰战甲的主人，也是黛安娜一直寻找的同族人。

这也牵引到派姐的神奇女侠三部曲，没错派姐一开始筹划神奇女侠就是要拍三部，如果系列成功还会加一部天堂岛亚马逊族人的外传。

所以这一彩蛋的信息量也还是蛮重大的，阿斯忒瑞亚作为亚马逊族先人曾经和人类对抗留下来掂后，结果也没牺牲，并长期隐藏在人类世界中，这背后的故事要是展开，直接就是前面说的那部外传了。

而且如果琳达.卡特愿意，神奇女侠第三部估计就会有她的戏份，此外派姐采访时有提到，第三部的神奇女侠，会把时间线放在现代。

所以不负责脑洞烧起来的话，说不定第三部神奇女侠会联动到DCEU其他的超级英雄，正义联盟成员出出镜，阿斯忒瑞亚也在第三部里，还是很有看头的。

当然，彩蛋更多的可能是烟雾弹，大家现在也就看看就好了。

很多事情八字都没有一撇，包括神奇女侠第三部这个项目，也只是口头上说会有第三部而已，并没有真正立项。

以上。

事先说明，纯私人感受与观点，可以留下宝贵意见但请不要无脑喷，就像我没法说服你去喜欢这部片子，你也更没法说服我去讨厌这部片子。

神奇女侠1984的野心非常之大，主题也很宏达，涉及的点非常多（不然能151分钟？

），整体大胆甚至可以说是疯狂的。

虽然这是部超级英雄电影但是本片并没有用动作戏来支撑全片，这是我给它高分的原因，类似于美队2，是一部政治片。

映射了整个美国（片中反派暗讽是谁不必多说）乃至全世界文明的矛盾，是理想与现实的矛盾。

提出了一个非常尖锐的问题，究竟什么能让一个人放弃自己的愿望，麦克斯是因为对自己儿子的爱，戴安娜是因为对于整个人类文明的爱，是博爱，而这个理由也足以令人信服且触动。

相较于第一部中大量非黑即白的角色，这一部中的大部分角色都比较复杂，都有自己的多面性（经历没有给，但是有暗示，就比如反派max特别害怕失败这两个字，更害怕别人觉得他是个失败者），也让这个本来残酷的政治故事显得有些温度，有了人性复杂的温度。

最关键的一点，女侠变得有自己的人性化设定了，比如她会因为史蒂夫而面对全人类犹豫不决，比如她与史蒂夫待在屋子内愿意永远都不离开，非常人性化的体现，人与神都是有私心和欲望的。

但其实观众并不会去仇视这些角色，也就传达神奇女侠乃至人类文明诞生以来永恒的的主题“爱”。

动作戏相比第一部变得非常非常少（也就一场追车戏可以说是足够商业性娱乐性的）。

但是动作设计上就厉害了，完美的将神奇女侠柔的特点展现出来，也是本片潜藏的主题（以柔克刚，也是女性自我防护的主要手段）。

先说在这部得到重点展现的真言套索，其动作设计很明显参考了马戏的空中飞人和体操，在看过那么多陈词滥调的动作设计后，不好意思，本片的动作设计真的让我耳目一新，直接展示神奇女侠打斗风格的刚柔并济（这一点与第一部很不同！

第一部不够“柔”，而是“刚”）。

再说说这一部初登场的“金鹰战甲”，本身便是为了防守而生，在戴安娜与芭芭拉的那场动作戏，两人一攻一守也是在暗示爱与柔的主题。

所以很明显这一部女侠的装备都是一些相对柔和的，杀伤力弱的武器。

同时这也是为什么女侠会反复强调“我讨厌枪”。

整体来说文戏更多，野心更大，相比于第一部我更喜欢这一部。

芭芭拉这个角色前期着墨很多，但是后面就很少了，而且这个角色的转变站不住脚。

总结一下吧，因为看到很多人还是不明白我为什么会喜欢。

1.我确实抱着看第一部爽片般的心理去看ww84，但是说实话并不爽，看得我非常累，但让我产生情感共鸣了懂吗？

无论是大反派Max还是戴安娜，其实都面临抉择。

max面临儿子与权利的选择，戴安娜则是爱人与人类文明。

要知道的是神奇女侠的人物设定，这是一个很俗的设定，她相信人性相信爱。

她的真言套索就代表了爱还不明白吗，为什么max放弃了，真言套索放大了他有爱的一面（很俗吧？

但与我产生共鸣了），他狼狈的跑出去找儿子真的让我感受到了温暖。

他在真言套索（爱）的面前明白了有比权利更重要的东西，自己的愿望不是最重要的。

非常俗套，但因为神奇女侠的设定以及盖尔加朵纯真富有感染力的表演，让我相信了。

2.动作，就像我说的动作戏非常少。

但是我觉得设计上来看，拿个最佳动作设计提名都不足为过，不难发现真言套索是个极柔的代表。

戴安娜使用套索为什么像是体操与空中飞人的马戏杂技？

因为这样的设计它符合戴安娜的设定，一个外在强大但内心更强大的女性，这与她的设定相辅相成，这种打斗没什么杀伤力，更多的在于制敌（你总不能说相信爱，反手一拳给人家骨头打碎了吧，你看她其实可以，就比如豹女，动作上非常凶狠暴力，这是有对比的，符合两个角色的设定）。

因此你们可能想要看到像第一部一样，神奇女侠手撕装甲车，撞翻大楼，这都不存在了，这些极柔的动作戏让我更相信她的人物设定，她不是一个暴力的英雄，所以我相信她传达的东西。

3.不知道为什么，明明是很俗的“相信人性，相信爱”，但是在神奇女性或说是盖尔加朵面前我就相信了，第一部如此第二部更是如此。

摘了一段三号厅检票员工的观点，我觉得跟我想说的一样

最后感谢一下盗梦观影团，但本片观点纯私人，与这些都没有任何关系

IMAX海报是炫彩的，值得收藏

这是一条无脑DC粉，WW粉带有主观色彩的最高分评分但同时恨铁不成钢，个人尽量相对保持客观的评论。

神奇女侠1984 中国首映礼 上海站 寰映大融城 IMAX Commercial Laser 激光IMAX 3D 拷贝 首先感谢邀请，有幸能够参加中国首映礼上海站，只可惜连线环节只是一个带有延迟的zoom视频，不知道女神有没有看到我手上的应援灯牌！

正文开始：Patty Jenkins 确实是一位水平相对平庸的导演，第一部时就有此感，但毕竟新鲜还没有注意到，到了第二部一个如此有趣的时代背景下，剧本还能如此照本宣科像是Netflix大数据电影，实在是有些失望，其无功无过的执行能力与华纳对DCEU的零规划能力“相辅相成”，导致整体观感又下一层。

也许DCEU的概念已被抛弃，这点从片尾LOGO的变化可以看出。

导演几乎没有自己的风格，或者说平庸，老套就是她的风格，这部观感不如上作可能也有原因是随着故事发生时间线的推进，导演风格的陈旧老套更加明显。

而其对于两亿预算的产出不尽如人意，下一部投资估计会减少，因为没有制片会喜欢性价比这么低的导演，更何况现在是特殊时期。

Gal Gadot一如既往的美，第一次看的发财也被俘获。

爱情故事依然是主要亮点，但讽刺的是片方从头到尾都以大部分女性主创以及男女同酬为傲，故事也本该如此，结果却以感人肺腑的爱情故事反复书写，虽说一想这或许也是女性主义的另辟蹊径，且这在我看来更像是毫无规划本想在第一部请个相对知名度较高的Chris Pine带出WW光荣牺牲完成使命，结果发现观众反响太好，离了他写不出好故事了，只能秽土转生瞎编乱造一个玄幻设定继续炒CP。

虽说观众也依然继续吃这套，我也承认自己是本人之一，他们的爱情确实可歌可泣，神与人之间的爱恋从希腊神话开始就百读不厌，但个人认为相对更加富有深度的图像小说系列不该只有这些。

如果这是漫画原著，那我道歉。

故事的结构实在是太工整了，开头一段其实与故事主体毫无关联的童年回忆炫技，全画幅激光IMAX 3D确实爽，接着起承转合，我感觉不久的将来此类电影可以交给大数据和AI来拍。

设定挺BUG的，但也没什么人会去细究了，因为这就是个顶级制作的二流好莱坞工业片。

稍微有趣的是其对于反派的处理，在这部电影里好像没有一个人死掉，而且最后的HE靠的是一个英雄的领导作用与全世界所有人的团结，看起来好莱坞的价值观在经历了pandemic之后也获得了一些新的养分，这点倒是本片自开片以来就被影评人发觉且赞扬的，一种艺术对生活的反哺，漫画英雄形象对现实的激励，再也不是神威无敌打怪兽，而是完人们发现了由人类引起的危机，带领所有人一起战胜自我，拯救世界。

每个人都对自己有所约束，世界就会变得更美好。

一种对自身内心的发掘与挑战终于代替了纯感官刺激的视觉盛宴，这又倒是返璞归真了。

写到这突然又发现，电影对于人物的塑造又确实是还挺到位，对四位主要人物的挖掘还算不错，这也要感谢演员的配合。

说实话，到了这个阶段，其实DC粉早就处于放弃状态了，现在是有的看就行。

华纳电影的决策层真的有问题，今年院线的频频失利只会导致未来情况更加糟糕，所有电影流媒体与院线同步上映的决定对于好莱坞是致命打击，虽说方便了大陆观众，但个人还是依然发自内心的希望DCEU还能继续下去，现在就等明年的 Zack Snyder's Justice League了。

作者： 连城易脆 经历多次延期依然勇敢定档在这岁末寒冬之际，作为2020年唯一的超级英雄电影，《神奇女侠1984》自然备受瞩目。

正如电影主创团队前几日在首映连线时所说的：我们选择在这个岁末的时间（上映）是因为它非常契合电影的风格，也让假期有了不同的意义，而这部电影也是送给影迷的超级大礼。

不管电影最终成绩如何，这份心意，在这个特别的年份，就足以让买票走进影院的观众心甘情愿。

更何况，盖尔·加朵的盛世美颜依旧，WonderSteve的CP更是让人甜晕又虐哭，有盐有甜，有什么理由不看呢？

DC的漫改电影上映时常常陷入口碑分化的两级争议中，但经过时间沉淀与发酵，许多观众会慢慢品味到其中值得咂摸的地方，给予其更加合理客观的评价。

本文将从以下八个关键词切入，更多聚焦于《神奇女侠1984》幕后，希望这份用于发酵的“酵母”能帮助大家用更多视角了解这部电影。

1984关于这部电影一个最直接的疑问就是，为什么故事背景选择了1984这样一个年份？

要回答这个问题，最好的方式就是回到那个年代。

当时美国是什么样的状态？

1984年是美国的一个大选年，当年共和党候选人罗纳德·里根取得了49个州的525张选票大比数胜出，副总统就是老布什。

由于曾参与过多部影视作品的拍摄，里根也被称为影星总统。

巧合的是，里根也曾在《神奇女侠》的出品公司华纳供职过，那份试用期1年、为期7年的合同，让他在好莱坞出演了50部影片。

里根在其总统任期内，主张实行自由企业制度，削减政府开支，平衡预算，让美国彻底从越南战争的阴影中摆脱出来，进入到一个消费欲望激增、性解放和毒品泛滥的时期。

裹腿裤、迷你裙、酸洗牛仔裤、降落伞裤各种新奇单品也开始逐一出现，使得美国的八十年代成为一个非常值得纪念的潮流疯狂时期，整个时代都充满着一种叛逆朋克的感觉。

《神奇女侠1984》的主题也带有对消费主义的反思，试图探讨人类无休止的欲望导致的价值观严重扭曲。

这样一个命题，充满了膨胀的野心、背叛和谎言，放在1984这样一个纸醉金迷的时代再自然不过。

片中大量使用艳丽的霓虹色彩来进行装饰也符合那个时代的审美。

倘若你用谷歌搜索类似“80s art”的关键词，就会发现当时就是这样一个色彩斑斓的年代。

不仅是《神奇女侠1984》，其他展现美国80年代的电影中也常常有它们色彩斑斓的身影。

亚马逊本片在开头就为我们展现了一场别开生面、极为盛大、充满古典气息的竞技障碍运动会。

比赛的地方是神奇女侠的“老家”天堂岛，而这场比赛就是所谓的“亚马逊大赛”。

为了这一场戏，导演派蒂·杰金斯特意从全世界各地挑选了242名女性特技演员、运动员和骑手来扮演亚马逊战士。

这些演员需要接受一系列严格的训练，其中有38名特技演员参与了片中大量的打斗和动作场景拍摄。

“豹女”芭芭拉“豹女”芭芭拉，《神奇女侠》原著漫画以及动画中的代表性反派角色。

和电影情节略有不同的是，原著中芭芭拉通过接近在博物馆工作的戴安娜偷走了一把被非洲部落信奉的古神附身的利刃，从而获得了神灵的力量变成半人半豹的豹女。

她变身后力量和速度属性会暴增，甚至抓伤过闪电侠，咬伤过超人。

《神奇女侠1984》中的芭芭拉被设定为具有社交障碍的地质学家兼宝石学家。

和自带发光效果的戴安娜不同，她缺乏存在感，极度自卑，因此渴望获得更多的关注度。

她最大的愿望就是成为戴安娜这样的人，拥有美貌、力量和自信。

通过向许愿石许愿，她如愿以偿获得超能力，但同时也逐步被欲望所吞噬……这样的转变不仅发生在外表，也将她心中积累暗藏的怒火推向了另外一个极端，于是她从一个受害者转变成了一个掠食者。

豹女的装束是以帝王猎豹为原型设计的，她戴的这顶及肩假发里还混入了猎豹毛，据说影片拍摄时演员需要3个小时才能戴上这顶假发。

麦克斯·洛德佩德罗·帕斯卡扮演的麦克斯·洛德在电影中是一个十足的奸商形象，他在电视购物频道中不断告诉观众“你都能拥有”，而实际上他自己才是那个赚得盆满钵满的人。

他欲壑难填，想要拥有一切。

金发形象、商人出身、上过电视、又是建墙又是引发暴动，这样一个形象很难不让人联想到当今的懂王，或许影片的确有这方面的隐喻吧。

洛德的黑化符合DC反派一贯的调性：他原本只是一个普通人，离异，带着一个孩子，不想被儿子看作是失败者，他相信展示成功最好的办法就是变得有权有势。

最终，他在向自己、向儿子以及向世界证明自身价值的道路上越走越偏，彻底失去良知，成为欲望本身，象征着人类扭曲的价值观。

本片中两个反派角色都是典型的边缘性格并带有一定的社会底层属性，展现了DC一贯的对于人性的刻画和思考。

“猴爪”式寓言《神奇女侠1984》将真实的社会图景叠加在对于人性的拷问上，讲了一个类似寓言的故事。

既然是许愿，所以是阿拉丁神灯式的寓言吗？

作家雅各布斯写过一本叫《猴爪》的小说，讲述的是怀特一家三口在朋友手中得到一只有神奇魔力的猴爪，它可以帮人实现三个愿望，但不能让人获得幸福。

贫困的怀特许愿要30000英镑。

第二天傍晚，在怀特一家快要遗忘猴爪的事情时，他儿子所在的工厂派人来给怀特夫妇宣布噩耗——他们的儿子赫伯特在工厂意外身亡，于是工厂给了这对夫妇30000英镑的抚恤金。

小说通过这样一个寓言故事让人思索：人需要为自己的欲望付出什么代价？

是否能够承受由此带来的后果？

对应到这部电影中，戴安娜找回了挚爱的史蒂夫但能力大幅减弱，豹女芭芭拉为了自己变得更强而变成半人半兽，洛德也因为不断许愿而使得自己的身体逐步被蚕食。

还是我们熟悉的DC，还是我们熟悉的味道，虽然是超级英雄电影，但是始终不忘去探讨涉及人性阴暗面的命题。

金鹰战甲无论是预告还是海报，《神奇女侠1984》最引人注目的就是这套看着有点儿像黄金圣斗士的金鹰战甲，在影片中其质感确实相当不错。

这套战甲由服装主管和道具部门共同完成，40人左右的团队耗费了整整一年的时间才完成从概念创意到实物制作的过程。

据说，为了能让盖尔·加朵顺利穿上它，制作团队采用了F1赛车服的技术，每一片羽翼都是用碳纤维打造而成，并采用特殊工艺上色。

为做到轻盈不笨重，铠甲的主体部分采用聚氨酯材料，一共由93块甲片组成，羽翼则有264片。

为呈现不同的姿态（比如站立时收起翅膀，滑行时张开羽翼），剧组一共制作了5套羽翼，再加上特技替身需要穿着的衣服，金鹰战甲一共制作了足足14套之多。

隐形飞机戴安娜和史蒂夫乘坐隐形飞机穿越烟花的场景是本片中一场非常浪漫的重头戏，想必让不少人印象深刻。

隐形战机在《神奇女侠》漫画和动画中均出现过，甚至都可以算是其标志性的象征了，所以也有不少人猜测电影中的神奇女侠利用套索抓空飞行是不是就是利用了这架隐形飞机。

“地狱级”难度导演杰金斯在本片拍摄过程中使用了鼎鼎大名的IMAX胶片摄影机，因此想得到最好的《神奇女侠1984》观看体验，自然得去IMAX厅。

IMAX进一步烘托了电影本身恢弘磅礴的气势，是最能带来沉浸感体验的观影选择，尤其是电影开场的那段比赛，能看到一种高质量的油画感。

不得不说，这段的确引人入胜。

值得一提的是，电影中的天堂岛应该位于意大利的阿马尔菲海岸，而实际上这些镜头主要是在西班牙南部的特内里费岛和富埃特文图拉岛上完成的，带有某种埃及风貌和摩尔式建筑风格，所以显得特别有古典气息。

其中山地赛跑就是在特内里费岛的“死亡山谷”中拍摄完成，剧组需要动员150-200名工作人员、数匹赛马和笨重的65mmIMAX摄像机，也算是炼狱级难度的拍摄了。

另一场劲爆的动作戏可能就是大卡车360度翻滚这段了。

为拍摄这场戏，剧组先是在英格兰一条废弃的飞机跑道上规划了两个月，然后再到西班牙的岛上封锁了一条主路，进行为期数周的排戏、预演和拍摄。

为了这组带有卡车大空翻的大路戏，特效总监带着50个人的团队前前后后花费了6个月的时间才真正完成，最终呈现的效果还是很不错的。

超级英雄电影到底应该怎么拍？

文戏与武戏的比例到底应该怎么配置才更加合理？

把剖析人性本身作为电影的主题是会更加高级还是陷入另外一种俗套？

这些问题不仅一直困扰着创作者，也在观众之间引发无数的思考和讨论。

我想超级英雄电影不应该只有一种固定的形态，与其执着于将其并入某个体系，不如先把《神奇女侠1984》当作一部独立于DCEU宇宙存在的电影。

作为疫情之后超英电影的首部探路之作，《神奇女侠1984》已经尽力做出了尝试，超英片给大家带来的不应只是感官上的愉悦，更多应是心灵上的启迪。

看完电影两天了，一直在想神奇女侠1984到底失败在哪里呢？

当然有很多原因，一开始想到的是许愿石太 Bug，破坏了整体平衡性，逻辑硬伤太多；动作戏拖泥带水，不够燃；反派太弱，动机薄弱……。

但仔细想来，最致命的问题，应该是高潮的错置：做为电影，最大的戏剧冲突点在哪里？

比如复仇者联盟4，钢铁侠家庭美满，女儿可爱，甚至觉得生态也变好了，但为了拯救全宇宙一半的生命，毅然决然的打了响指，牺牲了自己，这就是戏剧冲突性，一面是个人的幸福，一面是大爱；甚至灭霸也是如此，为了全宇宙的永续发展，牺牲了爱女。

所以电影才感人，情绪才饱满。

神奇女侠第一集中的戏剧冲突点：黛安娜认为都是战神的锅，等她出岛宰了战神立马世界和平。

结果不然，信仰崩塌，但男友的自我牺牲，重新树立了她对人类的信心。

所以男友的牺牲是最大的戏剧冲突点，是全剧的最高潮，是个人幸福和大爱的不能两全，英雄就是在面临这种抉择时才能体现出来。

在神奇女侠1984中，最大的冲突点，就是个人的幸福，和全人类的存亡。

老子曰：“胜人者有力，自胜者强。

”黛安娜作为宙斯安排的弑神者，上一部杀主神之一的战神如杀鸡，这部对付个许愿速成的豹女，一个生意人许愿石，怎么就这么无力？

结果为了变强牺牲了男友，学会飞翔马上就沾沾自喜了，飞了半天回家换身衣服，结果却没啥卵用，还是解决不了生意人许愿石，最后靠嘴炮反转……男友的牺牲变得廉价，可有可无，甚至任何一个放弃自己愿望的普通人都更高贵。

如果这么改：虽然黛安娜因为许愿男友复生而变弱，但在黄金圣衣的帮助下，还是艰难的战胜了豹女（可以有适当的嘴炮，毕竟两人原来关系不差，豹女本性善良，野心也不大，变漂亮受欢迎罢了）；摧毁了许愿石（可以有小男孩的帮助，唤回了爸爸的本性，将许愿石和生意人分离）；甚至让世人都放弃了许愿（透过真言套索直播，让大家看到要付出的代价）；但仍然不能让世界恢复正常，因为神奇女侠自己，还没有放弃自己的许愿……。

这就是最大的戏剧冲突所在：神奇女侠强大无比，可以战胜一切敌人，却最难战胜的是自己内心，放弃自己的挚爱。

所以，放弃男友这一幕，应该放在最后、最高潮的地方，就像“卡萨布兰卡”中，让自己深爱的女子离开；就像“泰坦尼克”中，杰克最后的松手；就像复联4中，钢铁侠最后的响指。

这样，黛安娜放弃自己的许愿，才显得无比高贵，什么叫超级英雄？

不是拥有超能力，而是能自我牺牲，能牺牲个人的幸福，换取全人类的幸福。

在这种痛苦的抉择中，当年天真单纯的天堂岛公主，经过六十几年黯然神伤的内心自我封闭后，终于完全长大，成为真正的超级英雄，这样就可以完美衔接之后正义联盟时期神奇女侠人物成长弧光。

可惜呀，其实电影里该有的都有，就是安排错顺序了……。

★★★★WW1984跳票好几次了，从原定的19年上映到现在的20年年底，然而这短短一年的时间里却发生了太多魔幻的事情。

做为一个从来不写长影评的DC死忠，看到如此两极分化的口碑不免长叹一口气。

此时距离我观影结束已经过去十个小时，心情也平复的差不多了，我也想聊一聊在我眼中的《WW1984》。

整体来说，派导不只想拍一部正反派对波打打杀杀最后邪不胜正的超英电影，她是更愿意探讨一个超级英雄的成长与选择。

这篇影评我也主要想从成长的角度来谈一谈这部电影。

这部电影前期的节奏有点一言难尽，虽然环境氛围渲染得很好，但是从豹女出场开始节奏就开始变得平缓扁平又有些莫名其妙的拖沓(虽然我知道是在给角色铺一个较为完整的人物弧光)，但是真的做的很不抓人眼球。

好在随着史蒂夫的回归，剧情和节奏逐渐回温，渐入佳境。

坦白讲，早在去年看到先导预告里出现了史蒂夫时，我还是比较抵触的。

因为第一部的史蒂夫真的塑造的太好了，而且他在和戴安娜感情最浓的时候选择自我牺牲，无疑是以最好的样子永远地定格在了戴安娜的心里，也永远地成为了观众们心中的隐痛。

“I can save today, you can save the world.”看先导预告的时候我已经猜到了剧情的大致走向，但是又怕真的是这么烂俗的桥段，因而就更加排斥史蒂夫的回归。

然而第二部对于WonderSteve的处理就显得很细腻，让我的这种排斥感几乎一扫而光。

首先用镜头慢慢掠过戴安娜的家，发现虽然史蒂夫早已不在，但是戴安娜的生活里仍处处有着史蒂夫。

近百年的时间倏忽而过，她仍旧没有“move on”。

对旧爱的执着早已将她烧的体无完肤，她不敢再爱，也不舍得再爱。

而当许愿石出现在戴安娜眼前时，戴安娜似乎都没有思考就许下了想要再见到史蒂夫的愿望，然而许完愿望后戴安娜却又苦涩地笑了一下，因为她打心底觉得这是不可能的。

如果这段没有代入感的朋友，可以回想一下你最快乐最怀念的时光，你一定怀念的不是时光本身，而是在那段时光里跟你一起缔造回忆的那些人。

但是当一个最熟悉的身影出现的时候，戴安娜的神情从疑惑到惊诧再到不可置信，最后到失而复得的喜悦，情绪层层递进，可以说相较于第一部有了很大的进步。

就以上而言，派导对于这段情节的把控可以说相当细腻又温柔了。

故事可以很简单，主要是看导演如何调度处理以及演员情绪的递进，可以说这段的处理真的很棒，史蒂夫的回归显得格外地柔情。

然后我想说一下史蒂夫开飞机的那一段。

史蒂夫触摸飞机的那一刹那我就有点想哭，太TMD像我看到乐高和我老婆看到高达时候的样子了。

我在漫天的烟火里看到的是史蒂夫和戴安娜的互相欣赏和相互理解，戴安娜愿意看到史蒂夫在他热爱的领域施展才能，她虽有着半神的力量，却能在第一部里感受到自己的渺小和在本部里表达对史蒂夫天赋的钦佩；史蒂夫意识到自己的平凡却仍坚定的爱着神一样的戴安娜。

想起之前在哪里看到过这样一句话：“一个个体认识到自己渺小平凡就具有了人的意识，一个人接受自己的渺小和平凡而不慌张，才有了爱的能力。

”另外我想说，看到WonderSteve的默契作战的时候我真的被燃到了，这种双A的CP才是人间珍宝！！

(果然我找对象还是适合找这种并肩作战的“战友情”吗233333)WW和史蒂夫的那场离别戏我也很喜欢，算是一种留白处理，如果真的具象化的拍出来我感觉反而就没有那层决绝的温柔了。

当WW荡着绳索来到空中感受风和气流的时候我真的感动到哭泣，脑海中突然播放起《挥着翅膀的女孩》里那句——“骄傲地对着天空说，是借着你的风。

”最后的结尾也相当温情，在雪地里久久驻足凝视的戴安娜和第一部结尾里凝望着天空的戴安娜，都勾勒出WW这个角色丰满和立体，以及人物弧光的完整性。

——————————分割线——————————说完了以上纯感性方面的角度，我想再从其他的角度来聊聊这部电影。

我只能说在经历了近一年的魔幻事件和美国种种迷惑行为之后，再看这部电影能有着更多的思考。

去年先导预告的时候有看到采访说本片中马克西维尔劳德的形象是根据特朗普设计的，现在看来是格外地贴切——满嘴跑火车，疯狂的向民众兜售着他的“成功”，不断的欺骗诱瞒着大众。

再到影片中马克西维尔劳德对埃及(没记错吧)的建墙行为，让我想起了墨西哥边境墙，再联想到美国所奉行的单边主义，以及川普上台后的各种极端民族主义，我感觉已经贴切的不能再贴切了。

马克西维尔劳德借助各类卫星在全国面前出镜，疯狂的告诉民众“我能帮你们实现愿望。

”让我疯狂联想到川普名言“Make America Great Again.”但真正的结果呢？

世界因此陷入混乱，美国各地暴乱四起，混乱无序就是绝对的自由。

这如果放在19年播出肯定有人会觉得荒唐，但是在2020年的年末，却让人感受到无尽的真实。

意识形态的内容就聊这么多，如果后面想起来什么了再补充。

最后我想说一下WW1984的缺点。

1、反派的逻辑起点有点牵强，这里主要说的是马克西维尔劳德，豹女还可以。

2、如一开始所说，电影前半段的节奏有问题，没有办法第一时间抓住观众。

3、马克西维尔劳德的结局有点莫名其妙，虽然说我可以理解WW的嘴遁输出民众是有效的，但是说服马克西维尔劳德就有点迷，毕竟电影里也没表现出他对儿子有多在意……4、打戏有点少是真的，不够看，也不够惊艳。

关于豹女我想说，她最后应该并没有放弃她的愿望，只是在马克西维尔劳德放弃做行走的许愿机器以后，她的力量才消散的，最后是她颓废的望着夕阳，应该是心有不甘的。

希望下一部是豹女装好人接近WW然后再偷取塞恩部族猎豹女神附身的弑神之刃，插入胸口永久变成豹女。

毕竟做为WW强劲的反派之一，只用一次也太可惜了～