西洋镜

一九九九年，正值中国电影改革的高峰阶段，尤其是业界内放宽了政策，像姜文和冯小刚也是得益于此的。

二十世纪九十年代末期的几年里，除了电影院的再次兴盛之外，再有就是电影频道的崛起，对于挽救彼时的国产电影确实起到了不可磨灭的作用。

胡安的这部《西洋镜》正是在这样一个好背景下应运而生的。

这部《西洋镜》取材于真实事迹，想必对中国电影的诞辰史有所了解的人，都能一眼看出。

但归结到电影层面上，有正史必然也有戏说的成分，这样捧腹的效果也使得这样一部作品做的不像之前的主旋律一样正襟危坐。

看看八十年代末期及九十年代初期的一些影片，基本上都是反映国人民族性或者抗日主旋律的作品，而冯小刚、姜文等人必然是给当时的电影界带来了一股清风，胡安的《西洋镜》亦然。

这部《西洋镜》大许算是胡安的导演处女作，当然，在编导技法上面仍然有不成熟的地方，但是这样一题材着实是值得肯定的，借由“西洋镜”这一洋玩意儿，顺势管窥了清末的人文景观，而之中流露了大段的风景空镜头，颇有一幅古典国画的风貌，也算是中国电影扒窗走向世界的一次好的尝试。

电影中流露着浓厚的北京土味儿，除却不够标准的北京话之外，其他的如在风土人情、琐碎细小的平民生活场景展示方面，都是可圈可点的。

事实上，这样的切入点也是成功的，这部影片也比较合流地融入到国内市场，较为普遍地被大众所接受，记忆最深的是，这部电影曾多次被央视六套重播。

尽管本片疵漏偏多，但是依然是一部真诚之作，首先在主题方面，既向中国电影百年献礼，又很好地反映出了中国人特有的一种民族精神面貌。

片中的“清朝人”好奇地将眼神投向西洋镜，既符合当时人的一种心理状态，但也恰如其分地表达出了现时国人渴求巴望世界的心境，两手并举，一箭双雕的喻涵也算是成就了此片。

从“西洋镜”里，我们看到了国人的眼神，也看到了国人的一种纯真。

此片在中国改革开放后的九十年代中，尤其是浮躁的九十年代的电影中，确实是独树一帜的。

刘小五是个不安分守己的人，好好的伙计没事老爱瞎想；放着正经事儿不做，总玩些不经传的西洋玩意。

是这样吗？

不是的，他比很多人文明开放，懂得审时度势。

外来文化在那时已经是来势汹涌无法抵挡了，能做的应该是吸取精华，把它变为自己的所有物；一昧的抵制外来事物只会走向灭亡，原来事物也会在没有新鲜感的情况下消失。

刘小五知道把洋东西变成自己的，使它用起来更得心应手，有种举一反三的感觉。

很善于思考，用自己习惯用的东西去改变它。

可以说他是这样的人，敢想别人不敢想，敢做别人不敢做的事；从而改变困境，改变入赘张寡妇家的命运。

凭什么伙计即使是娶个寡妇都得觉得那时天大的恩赐，人家寡妇看上他，他还得感恩戴德呀；伙计的命运应该大多都是这样的吧，可怜、可悲、却无可奈何。

还好刘小五没这么认为，坚守着自己那份纯洁的爱情，并且付诸行动；我不知道刘小五最后有没跟那个姑娘在一起，他们能不能冲破那道无形的墙？

可我想既然那部中国的第一部电影都成功了，刘小五是不是也会一份耕耘一份收获，最终得到那位姑娘的心。

人的命运应该是可以自己改变的，只要勇敢的走下去，或许那条路会适合你；娶一个中年寡妇的命运，对于一个平凡伙计来说已经是福星高照了，就象照相馆里的一个伙计对刘小五说的那样“我们做伙计的就是人贱、命贱”。

一个人的命运应该是社会发展，个人潜伏的不安分的因素随着发生改变的；平凡的人们造就不平凡的事，上下五千年的历史循环都是这样演变地。

我们可以平凡，也允许你平凡，但平凡的背后你拥有的是一颗平庸的心吗？

只要有人会招他入赘，哪怕是半老徐娘也照样欢天喜地？

我想当时的刘小五内心就在排斥这种思想，好好地放着心爱的貌美如花的姑娘不娶，去入赘不个半老徐娘的寡妇家？

这能不纠结吗？

一个很强烈的想法在他的身体里运行，那就是想方设法出人投地，改变这残酷的命运。

没有声音的电影，配上刘小五精选的音乐，在那时候怎么看怎么听都觉得稀罕。

把生活放到电影里，让身边的人感受到真实；人离电影其实不远，近的一不小心你就成了历史人物——永无衰老。

刘小五他透过电影向世人诉说着中国的大好河山，人间风俗；不是外国的生活就是安逸舒适地，在中国那些老北京的生活更是安逸舒适。

刘小五，一个很聪明的伙计，一个懂得与命运挣扎的平凡人，然而平凡的人造就不平凡的事业。

生活如此美好，只要稍微转换一下思维，现实可能就不那么残酷了；在哪里，无论何时心态很重要，乐观的心态向坏处想它可以让你身心永逸，向好处想你能随时接受不好的事物发生，从而走向成功。

没有看完的电影，它的结局按故事发展来看它应该会让人欣慰；就凭着刘小五的信念、决心，我想刘小五不应该会让悲剧发生。

我们通常是把某样发生的事情怪责其他人，总认为他不应该是这样的，他就应该是这样或者那样，往往忽视了他人内心最确切、最真实的想法；在影片里无论是刘小五的爹、他老板、馆里伙计只是在劝他认命吧；或许那些人已经被生活磨的无形了，看重眼前的、限有的就是最好。

那最好的到底是什么呢，娶一个寡妇。

我很欣赏刘小五，因为他没有被现实吞噬，他还保留了对现实社会的幻想；只要努力就一定能摆脱伙计这个身份出人投地，或许有那么一天他能站在那姑娘的爹面前，向他提亲。

一切皆有可能，只是别想的太绝。

看完这部电影，我惊叹于它的如此丰富。

你能从中读出无数个作品存在来。

在我观看的时候，我感到我的面前呈现出一个无数层情感交叠的世界。

无数的眼界在其中奔走绽放，如同万花筒一般。

你可以从无数的视角去看待它，每一种感情都奔流着构成一个世界。

你可以从爱情的角度去看，也可以从父子的角度去看。

当父亲愤然离去之后，小刘摇摇欲坠地愣在原地，眼中充满迷茫与不安。

他无意识地坐下去，差点从板凳上摔倒，就像一堵塌倒的墙。

他的力量与勇气似乎没有了，他变得软弱与无助。

而一旁的雷门试图安慰他，不停地对他说：“没事，你可以住这。

”“你单身了，你又自由了。

”对他们来说，离开父母无非意味着没有地方住，没有舒适的生活条件提供。

他们无法理解对于中国人来说，父母意味着什么，孝意味着什么。

你也可以从国民的保守性与落后性的角度去看。

雷门最后被逐出那扇大清朝妄自尊大的朱漆金銮大门似乎象征着中国最终还是向新事物关闭了大门。

而在京剧大师谭老爷看到洋戏后的那个表情里，我们似乎看到了传统必将走向没落的命运。

谭老爷是京城最受欢迎的京剧宗师级人物，他对洋戏一直以来嗤之以鼻，就像京城里人们普遍的态度那样，认为它是魔光鬼影，是坏的，是败坏祖宗的东西。

而当他亲眼目睹了电影之后，我们看到了他微微低头的、若有所思的无奈表情。

后来他说：还有更大的事变要来。

他意识到新的东西正在涌来，传统的中国正有一场变革呼之欲出。

这似乎是一场新事物与旧事物的斗争，而新事物最终战胜了旧事物。

但在如今后殖民主义批评的思考里，我们不禁要问：我们从西方引进的一切，真的就是“先进”的吗？

电影取代京剧，传统社会土崩瓦解，我们向西方学习近代文明，真的就是“对”的吗？

在这里，我们看到传统与现代原本不是如此地二元对立。

艺术本无传统与当代的矛盾，那只是一个时间性的规定。

只要是真正的艺术作品，人们就能自然的对其有所领会。

这就是为什么在看完电影后，所有人原先的偏见都一扫而光，人人都为电影而惊叹，人人都喜欢上了它，人人都迫不及待地去影戏馆看影戏，人人都接受了这个新生的事物。

但这并不表示京剧就“被征服了”，这不是什么战争。

京城的老百姓照样爱唱京剧爱听曲子，没事哼段小曲，来段相声。

它们甚至可以如此融合。

电影里有两个对此十分有意味的镜头，一个是小刘的电影里拍下了胖子瘦子的一段相声，播放的同时现场的胖子瘦子说起相声作配音，令人们忍俊不禁；另一个是中国的第一部电影拍摄了戏剧泰斗谭兴培的《定军山》。

如此这般，在艺术里本无对立，人们对充满生命力的东西自有领会。

当我看到人们对电影中闪现的自己表现出惊异的神情来时，当我看到他们惊叹于其中呈现的真实的生活画面时，当我看到他们第一次为电影里长城的美发出这样的惊呼时，我终于明白了Morrison曾说过的“电影是存在的意义所在。

”小刘说的很简单，每天的日子，过去了就过去了，但是用影戏机，就能留在里面。

在那之前，人们从未如此清晰地“看到”自己的日子，“看到”自己。

他们大喊：那是我！

仿佛一个新的发现。

他们第一次这样强烈地意识到存在。

马克思说，人在和自然物的遭遇中领会到存在物的存在，而艺术是人在自己创造的世界中欣赏自身。

这一刻，福光普照，黑暗中亮起来了，他们的存在散发着光芒。

在此前种种之后，我却宁愿从“朋友”的角度去看它。

这正是题名的由来。

因为我是如此偏爱电影结束前的那一幕：黑白斑驳的影像里两个脑袋从高高的长城城墙上向下望，从旧时光里张望来年。

这是两个曾生活在一起的梦想家。

虽没有裘马轻狂仗剑天涯，毕竟曾在大时代里哭笑，曾为梦想孤身一人。

也曾登长城，志高远；也曾伤别离，忆往昔。

梦想是年轻时多好的东西，希望是那时明亮的眼睛。

我喜欢看人们第一次面对电影时的惊慌。

他们尖叫着逃跑以为火车就要开过来，他们踉踉跄跄地躲闪以为人群正向他们走来，他们急切地挥舞抓挠以为帘子后面有隐藏的机密。

年轻人好奇地打量它，热切地研究它。

这让我觉得新的东西是如此的美好。

它充满了灿烂的希望，璀璨的梦想。

讲述了在二十世纪初，满清皇朝日渐势衰，中国传统文化在时代的交替中，承受着与自身迥然不同的西方文明冲击，《西洋镜》观后感。

聪明好学的刘京伦（由夏雨饰演的一个照相馆里面的摄影师）通过向法国友人雷门学习到西洋影戏的摄影和投放方法，在遇到诸多困难后都不放弃发展中国影戏，最后终于成功地将以国人为主角拍成的影片，带入老北京人们的生活中的故事。

整部电影有不少的情感戏。

亲情——影片中，刘京伦与父亲的对手戏并不多，但是每每出现都是亲情的交织。

父亲帮刘京伦定亲要娶江寡妇；刘京伦在皇宫事故后，想再次搞西洋影戏，想自造投影机，却缺钱买透镜，父亲卖掉自己的眼镜换来了一片透镜以帮助儿子实现梦想。

这种不求回报的血缘亲情，确实让人十分感动！

父亲帮儿子定亲，也就是传统所说的“父母之命，媒妁之言”体现出当时人们的思想还是禁锢于封建落后中。

虽然这样，但从买眼镜换透镜中，我们还是能看到：亲情的伟大！

家国情——刘京伦和雷门在长城上的那一场戏，意味深长。

刘京伦告诉外国友人雷门，长城是中国第一个皇帝为了抵御外国人的入侵而修建的，观后感《《西洋镜》观后感》。

◆分享好文◆雷门问：“像我这样的外国人么？

”答曰：“没有你危险。

”雷门看着山间的夕阳说：“中国不再需要这座墙，需要的是像你（指刘京伦）这样的人把如此美丽的东西带到外国去。

” 中国从来不缺这样隔绝世事的墙，在把侵略者阻绝在外的同时，也把先进的事物以及思想挡在了外面。

进步的重要途径之一就是打破我们心里的这座墙。

刘京伦此时的思想也代表着一部分国人的思想。

虽然清王朝开始衰落，根深蒂固的封建思想让许多百姓对外国人都选择用抵抗的态度，但是在西方文明的冲击和渗透之下，还是有一部分人对于外来的新东西抱着积极和乐观的态度去学习的。

爱情——影片中另一让人印象深刻的理当是刘京伦与谭小凌（京剧名伶谭贝勒的女儿）之间的爱情。

从相方相识到通过西洋影戏的互相接触，后刘京伦运用了雷门的求爱方法而得到谭小凌的芳心。

这个过程，可以看出当时人们对于爱情的观念开始受到西方的影响。

整部电影，虽然是影片却反映出很多当时的历史 中国电影的萌芽——1905年，中国的第一部电影《定军山》于北京丰泰照相馆诞生，而影片中的所指的丰泰照相馆正是拍摄《定军山》的那间照相馆。

据说影片中的刘京伦在现实生活中的原形正是丰泰照相馆的邓京明，而这部电影的拍摄是由丰泰照相馆的店主任庆泰买了一部西洋放映机后，又获得了拍摄中国人的电影的灵感，与刘京明合作，邀请京剧大师谭鑫培来拍摄《定军山》这部电影的。

与此同时，在中国第一部电影《定军山》拍摄之前，人们心中的文化挣扎以及心理的准备，都表现出中国传统文化与西方文明的冲突。

但是影片有一点不好的是，影片中为了突出戏剧冲突，和制造电影高潮，把任老板描绘成一位对新生事物表现出抵触情绪的商人，而刘京伦成了充满创新思想的年轻人。

这里有点混淆了史实，容易出现误导观众的可能。

电影《西洋镜》在1999年上映，导演胡安拍摄这部影片是为了向中国电影自诞生至当时一百年致敬的。

从电影中，我们不难发现剧情中暗暗地为中国电影的发展埋下伏笔——与现场“搭棚”演戏来比，影视市场占据了大市场。

当笔者看完了这部影片，心里面当然是满满的欢喜。

最后的大团圆结局是每个观众都渴望的，即使这是最平常最没有悬念的结局形式。

从另一方面来看，中国电影的发展很大部分真的应该归功于有“刘京伦”这样的不带偏见去认识新事物、敢于尝试、不畏艰难的人去尝“头啖汤”。

用鲁迅的话说，那就是“第一个吃螃蟹的人”。

有人说“电影改变了中国人看待世界的方式，我们同时也应该看到，透镜是双向的，它同时也在改变着世界审视中国的目光。

或许这也便是电影之于历史的作用之所在罢。

”是的，抛开固有的思想模式，用新的眼光、新的心态去看待新事物，也许得到将会是你意想不到的。

《西洋镜》（Shadow Magic）是一部讲述中国电影诞生的影片，于1999年由旅美华人胡安创作，影片从1902年的丰泰照相馆讲起，早期的技术热-刘京伦（夏雨饰）是店里负责为人拍照的掌机，英国人雷蒙（杰瑞德·哈里斯饰）带着新的可以动的照片即影像，也就是我们今天的电影，来到了北京，这批可放映的电影，有卢米埃尔的《工厂大门》、《水浇园丁》等片，这吸引了对技术热刘京伦的兴趣，他开始研究这种让照片动起来的技术，向雷蒙学习，一起尝试拍电影。

1905年，他在丰泰照相馆拍摄了谭鑫培主演的戏曲电影《定军山》。

影片整体的故事是虚构的，它将电影发明和放映中的一些事件巧妙地编织在了刘京伦研究照片图像动起来的过程中，如将走马盘（1832年）、迈布里奇早期运动研究（1878年）、投影活动视镜（1877-1892年），放映《火车进站》（1895年）观众被吓到的场景，以及1904年为慈禧太后祝寿放映电影，进而引发火灾等事件都串联在了影片中。

虽然这里的编织不一定符合历史史实，但它为我们呈现了早期（1902-1905年）电影进入中国的形态和过程，以及中国人对拍片的尝试。

借由此我们进入到对1922年前中国电影形态、放映和制作发展的回顾中。

*在1922年前，中国电影的创作包含短片创作和长片创作的萌芽，而我们这里回顾的是短片创作的这段历史，电影长片在中国的创作是从1919年开始的，在1922年前，只是萌芽阶段，故与1920-1930年代电影在中国的兴起一起回顾。

电影在中国的放映众所周知，1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎的一家咖啡馆首次公开放映他们摄制的《工厂大门》、《火车进站》等纪录性短片，这标志着电影的开始。

卢米埃尔兄弟在第一次放映活动成功后，便迅速扩大影片的生产和放映范围，他们派出几十个人到世界各地放映影片和拍摄素材，其中有的人也来到了中国。

电影进入中国以放映外国影片作为开始 国内最早有记录放映电影的活动是1896年8月11日在上海徐园。

随后，放映活动陆续扩展到沿海各大中城市，在1899年以后，电影的放映呈现一定的规模。

电影在中国的放映 （部分记载）1896年8月11日，卢米埃尔操作员的电影放映成为上海杂耍节目的一部分。

1897年8月，爱迪生派出的代表在中国的茶馆和游乐场进行巡回放映。

1899年，西班牙人雷码斯首先将一些有简单情节的故事短片拿到中国放映。

1902年，北京前门打磨厂“福寿堂”开始放映电影。

当时，电影在中国的放映场所多在戏院茶楼，作为演出间歇时的余兴节目，人们把这种新鲜玩意称为“西洋影戏”“、电光影戏”、“美国影戏”等，后来逐渐简化成为“影戏”（*这一名词一直用到30年代初期，左翼电影时期，才改成“电影”）。

当时放映的影片多为法国片，并且大都是些很短的片段，影片的内容类型主要包含：纪录片 -《火车进站》等，特技片-用毯子变女人等，滑稽片-如两自行车相撞，致使无数自行车撞作一团等。

这些影片在中国的放映形式与西方初期集市影院的放映形式不同，据一个本世纪初在天津开过影院的英国人介绍，“他像中国跑码头的艺人一样，站在放映场外叫喊着招徕观众入内看，放到精彩处，再停下来收钱，然后继续放。

观众也是在桌前边喝茶、边吃瓜果边看”，简而言之，观众是一种看“戏”的心态，这对中国电影的创作和观众对电影的认识影响深远。

我们都知道，电影放映是以营利为目的。

于是，随着电影放映的发展，专门放映电影的场所开始出现，中国第一座专门放映电影的场所是1908年创建的“虹口活动影戏园”。

从此，电影放映开始逐步摆脱对茶馆、游乐场等场所的依附，成为一项独立的事业。

虹口活动影戏园，由西班牙商人雷玛斯在1908年创建于上海虹口。

最初这个场所非常的简单，就是由铁皮将上海虹口海宁路乍浦路口的一个溜冰场围起来，内设250张木板座椅，时人称为“铁屋子”。

虹口活动影戏园历史沿革1918年，这栋“铁屋子”被重新修建，场内座位由250个增至710个。

1919年，更名为“虹口大戏院”，成为老上海们后来最常用的称呼。

1985年，被重新改建，更名为“虹口文化娱乐厅”，后因海宁路拓宽，被完全拆除。

2006年，“虹口大戏院遗址”为虹口区历史遗址纪念地，设立石刻，以作纪念。

虹口活动影戏园（虹口大戏院）外国商人兴建影戏园在“虹口活动影戏园”成功营业后不久，雷玛斯又建设了维多利亚（1909年）。

看着有利可图，其他外国商人也开始建立电影院，葡萄牙商人郝思培修建了爱普庐（1910年）、英国商人林发修建了爱伦（HELEN）活动影戏园（1913年），日本人投资了东京活动影戏园等。

因此，中国早期的电影放映市场掌握在外国商人手中。

影业放映大鳄—雷玛斯雷玛斯在中国经营电影放映十分成功，他在后面又陆续建了夏令配克影戏院（1914年）、万国（1917年）、恩派亚（1921年）、卡德和汉口德等影院。

其中，夏令配克影戏院是在上海市中心建造的第一家影戏院，在经营上也比较灵活，虽以放映美、法影片为主，但在国产影片崛起尚乏自营电影院之时，夏令配克也愿提供放映机会，所以中国早期的故事长片《阎瑞生》、《张欣生》、《海誓》、《红粉骷髅》等均在此首映，对上世纪20年代到30年代中国本土电影业的发展具有一定的助推作用。

在1930年前后，雷玛斯将其在上海的产业全部抛售，携带多年经营累积的财富离开上海，回到西班牙。

夏令配克影戏院（新华电影院）上海市中心建造的第一家影戏院，座位850个建国后，改名新华电影院，一直运行至上世纪90年代，于1994年被拆除电影在中国的拍摄电影在中国的拍摄早期卢米埃尔、爱迪生公司派出的操作员不仅在世界各地放映影片，也在当地拍片。

在20世纪最初的十年，法国的卢米埃尔、百代公司，美国的爱迪生公司、比沃格拉格夫公司都在中国留下了拍片的印记，在现存的卢米埃尔影片资料中还可以看到当时他们拍的中国街景（集市卖煎饼、理发的人们等）。

除此之外，他们拍摄的主要是风景民俗短片，也包含如有关义和团、八国联军侵华等历史事件的‍新闻片。

中国人自己拍片，要从1905年北京丰泰照相馆讲起：丰泰照相馆任庆泰(丰) ，青年时期曾赴日本做工，自学了照相技术，回国后，于1892年开办了丰泰照相馆，后又在前门大栅栏改建了北京第一家电影院 — 大观楼影戏园，深感外国电影的片源不足，萌发了自己拍摄影片的想法。

于是，他从德国商人开设的洋行里购买了一架法国产的木壳手摇摄影机和14卷胶片，由技师刘仲伦拍摄了由著名戏曲演员谭鑫培主演的京剧传统剧目《定军山》中几个武打和舞蹈动作较强的片段（“请缨”、“舞刀”、交锋”等），拍摄场所就在丰台照相馆的露天广场，以固定机位、日光拍摄了3天，成片三本。

据说，拍得人影非常清晰，但一舞大刀就不行了，就只见刀影，不见人影了。

《定军山》是以记录的方式，固定的镜头，拍摄中国国粹京剧片段，具有中国特色，是中国电影制片业的第一步。

在此后，丰泰照相馆又拍摄了《长坂坡》、《艳阳楼》、《金钱豹》等戏曲片段，据说当时有“万人空巷来观之势”。

1909年，一场意外的火灾将此毁于一旦，丰泰照相馆的拍片尝试也由此停止。

亚细亚影戏公司/新民公司（上海）亚细亚影戏公司，由美国商人本杰明·布拉斯基于1909年创立于上海，拍摄了《西太后》、《不幸儿》、《偷烧鸭》、《瓦盆伸冤》等短片，时值辛亥革命的前夜，影片不受群众欢迎。

1912年，布拉斯基将其转让给了美国人依什尔(Yashell)和萨弗(Suffert)，他们邀请在美化洋行任职的张石川出任公司顾问。

当时可以说完全是门外汉的张石川就将此事应承了下来。

于是，他邀约是《民言报》剧评主笔的郑正秋组织新民公司，以承办亚细亚公司的制片业务。

新民公司制作的第一部影片便是1913年的《难夫难妻》（又名洞房花烛），是一部长四本的故事片，讲的是郑正秋家乡潮州包办婚姻的故事，从媒人撮合起，经过种种繁文缛节，到把面不相识的一对男女送入洞房。

影片对封建婚姻制度的不合理性进行了讽刺，体现了郑正秋改良社会、教化群众的观念。

在拍完《难夫难妻》后，郑正秋由于与张石川创作上的分歧，离开电影界，埋头（舞台）新剧创作，张石川则继续探索电影的拍摄。

张石川注重经济效益，以博取观众欢迎为主要目的，这一时期，他拍摄的内容贴近平民生活，从市民生活，民间传说、历史典故、经典戏曲等取材，有改编自《庄子劈棺》、《长坂坡》、《风流和尚》（又名《五福临门》等传统戏曲的内容，也有《新茶花》、《猛回头》等主要取材自新编文明戏的的内容，还有《二百五白相城隍庙》、《呆婿祝寿》、《横冲直撞》（又名《脚踏车闯祸》）、《滑稽爱情》等从民间笑话故事、畅销小说、市民生活取材的内容。

影片以滑稽搞笑为主，在一定程度上也是受到当时在上海公映的查理·卓别林（美）、巴斯特·基顿（美）、哈罗德·劳埃德（美）、哈莱·朗东（美）、麦克斯·林戴（法）等美、法滑稽喜剧片的影响，他照猫画虎创造了“滑稽短片”。

他的制作也形成了相对固定的班底和创作模式—— 导演：张石川；故事：王瘦月、陆子青等；摄影：依什尔，一个剧本，四五天便成，拍成之后，就由小戏院放映，周期短，经营灵活。

从1913年到1914年，他拍出了十几部通俗短片，因1914年第一次世界大战爆发，欧洲的胶片来源断绝，才不得不停止拍片。

华美影片公司/人我镜剧社（香港）在前提到，亚细亚影戏公司，由美国商人本杰明·布拉斯基1909年创办于上海，拍摄了《西太后》、《不幸儿》、《偷烧鸭》、《瓦盆伸冤》等短片，其中《偷烧鸭》、《瓦盆伸冤》是在香港拍摄，是香港故事片制作的开启。

在之后，布拉斯基卖掉亚细亚返美途中，经香港，结识了黎民伟，他们“商定由布拉斯基提供必要的资金和技术设备，而由黎民伟组织人员进剧社，负责供应剧本、演员、服装、道具及布景等，以华美影片公司的名义合作摄制影片。

”而黎民伟的股本就是组织“人我镜剧社”。

他们摄制的第一部故事片便是《庄子试妻》，取材于明代传奇剧本《蝴蝶梦》中“扇坟”一段，表现战国时哲学家庄周诈死以试探妻子是否守节的故事。

影片由黎民伟编剧，并男扮女装出演了庄子妻子田氏，扮演庄子和执行导演工作的是黎北海（黎民伟的胞兄），片中“扇坟”的婢女由黎民伟的妻子严珊珊扮演，严珊珊是中国第一个电影女演员。

影片拍成后，曾由美国电影商人本杰明·布拉斯基带回国内，成为第一部在国外放映的中国影片。

黎民伟，在20世纪20年代迁往电影业更加繁荣的上海，一方面，他组织了上海民新公司，后又与罗明佑合作拍片，并入联华公司，推动商业电影制作业的发展。

另一方面，他也扛起摄影机拍摄北伐、《淞沪抗战纪实》等纪录片，留下了珍贵的史料（*黎民伟在1911年加入同盟会），他也被称为“国片之父“。

他是早期的电影的发烧友，可以说是为电影散尽家财，一生都在为电影事业奋斗。

幻仙影片公司因1914年第一次世界大战，欧洲的胶片来源断绝，不得不停止拍片的中国电影，在1916年，随着美国胶片的输入，制作活动再次兴起。

这次引领风潮的人依旧是张石川，他与管海峰等人成立幻仙影片公司，拍摄《黑籍冤魂》。

影片改编自当时红极一时、盛演不衰的时事文明戏《黑籍冤魂》，讲述的是封建大家庭曾家因吸食鸦片以致家破人亡的悲剧。

影片共长四本（约40分钟），制成后，曾先后在上海及各个建有影院的城镇放映。

在1923年宣布鸦片公卖时，上海新爱伦影院又重映了《黑籍冤魂》连续放映四天，宣传鸦片对人的毒害，是继《难夫难妻》后，又一部具有现实社会意义的影片。

虽然《黑籍冤魂》与《难夫难妻》同为四本，但《黑籍冤魂》情节更为复杂，有明显的起承转合，更具有故事片的形态，为后续长故事片的创作做了有益探索。

幻仙影片公司却在该片摄制完成后，因资金短缺而歇业。

商务印书馆-活动影戏部商务印书馆是中国现代文化的重要引擎，在电影方面也是如此，商务印书馆所属的印刷所照相制版部，在1917年开始兼营活动摄影业务，曾拍摄《商务印书馆放工》《上海焚毁存土》等短纪录片。

商务印书馆于1918年正式成立活动影戏部，陈春生任主任，任彭年为助手，并修建厂房，扩充设备，制定有关制片和租借的章程，制定电影为教育服务的制片方针，从此开始更广泛的拍摄活动。

从1920年起，商务印书馆-活动影戏部进一步扩大技术设备，自建摄影棚，并经营发行放映，租售影片器材、代制影片等业务，在中国最早实行自制自销的电影经营方式。

商务印书馆-活动影戏部初期制作的影片基本为短片，出片40余部。

主要包含的类型有：1. 风景片：《西湖风景》、《泰山名胜》等2. 教育片：《女子体育观》、《驱灭蚊蝇》等3. 时事（新闻）片：《美国红十字会上海大游行》、《东方六大学运动会》等最早一批新闻纪录片4. 古剧（戏曲）片：《春香闹学》、《天女散花》等1920年，为梅兰芳拍摄了《春香闹学》和《天女散花》两部戏曲片，是丰泰照相馆所拍戏曲片的一种延续，在拍摄技巧上也较丰泰的片子有了突破性的进展，如运用特写镜头、叠印画面等技巧。

5. 新剧（故事片），大致可以分为以下三类：第一类，延续张石川的“滑稽喜剧”，如《死好赌》（1919）、《得头彩》（1921）等第二类，是具有教育意义的“警世趣片”，如《猛回头》、《李大少》等，以宣扬孝顺、以娶妓为戒等传统道德观念第三类，是神怪和武打片，如《清虚梦》（1922年，取材自《聊斋志异·崂山道士》）、《车中盗》（1922年，改编自美国侦探小说）商务印书馆-活动影戏部，在1923年前后，转向长故事片制作。

由于拍片的教育目的与市场经营产生矛盾，馆内领导对此意见也有分歧。

在1926年，活动影戏部和馆本部分离，另组国光影片公司，终因营业亏损，于1927年停办。

整体来说，商务印书馆-活动影戏部是真正意义上的民族资本开办的第一家电影机构，建立了中国第一个摄影棚，开创了规模性经营，培养了中国早期的电影创作人才，积累了创作经验，对中国电影制片业的发展具有深远的意义。

明星影片公司在第一次世界大战后，中国电影业迎来了一次前所未有的发展机遇，在1922年，张石川再次邀请郑正秋、周剑云等人组成了明星影片公司，公司先是出品了三部滑稽短片《滑稽大王游沪记》、《劳工之爱情》、《大闹怪剧场》，其中《滑稽大王游沪记》和《大闹怪剧场》都是利用“卓别林“的形象大造笑料，由此可见美国影片对中国早期电影的影响。

而《劳工之爱情》（又名《掷国缘》，1922年），取材自市民生活，片长22分钟，是现今可以观看到最早的中国影片，影片已经系统地使用镜头语言拍摄电影，还有主观镜头、回忆、声音等电影化手法的应用，内容上也具有五四新文化运动后的特征，是中国短故事片艺术经验的集大成者。

明星影片公司在这三部短故事片后，跟随市场大流，进入到长故事片的制作中，创作了《孤儿救祖记》、《玉梨魂》、《火烧红莲寺》、《歌女红牡丹》、《狂流 》、《春蚕 》、《马路天使》等一系列引领电影创作潮流的影片，直到1937年抗战爆发摄影场沦为战区。

明星影片公司是抗战之前，存续时间最长、创作影片最多的公司，是中国电影发展的一个缩影。

从1896到1922年，是中国电影的第一段探索时期。

随着第一次世界大战后，中国民族工业的发展，电影也在20世纪20-30年代迎来了发展的高潮，诞生了第一批电影明星。

在1919年，电影的制作也开始了长片的探索，随着1923年《孤儿救祖记》的轰动，建立了中国自己的民族电影。

在之后迎来了“鸳鸯蝴蝶派”、武侠神怪片等商业创作的爆发，也孕育了“左翼”现实主义电影运动。

总的来说，电影是随着时代风云不断变化，是时代的记录者。

这部电影是少数的刻画晚清末年底层清朝人的生活，也揭露了很多引人深思的社会问题。

清朝曾自以为是全世界最鼎盛的王朝，没曾想自己其实已经落后世界一百年，当外国人来到中国，洋枪洋炮轰开了清朝的国门，彻底打击了清朝自以为是的自信心，展现新的技术，被自命不凡的清朝人认为是奇淫技巧，不肯面对落后的现实。

法无正邪，人有善恶，作恶的事外国的军队和政治家，然而技术只有先进和落后，没有善恶之分。

晚清的悲哀在于他曾经强盛，当这份强国的自信被彻底击溃时，绝大多数人是无法振作的，他们只能躲起来，逃避现实，说外面都是骗人的，以此来保护自己可怜的自尊。

其实看整部影片的过程心里非常酸涩 看到一半就已经想写下评论 已经沦为半殖民地半封建的社会的中国 人们依旧没有觉醒 在面对新颖的科技面前 他们始终不屑一顾 高高在上 意识不到他国的前行 口头依旧挂着“大清帝国” 就连慈禧太后面对“影戏” 依旧觉得 洋人真会娱乐” 我在他们高昂的头颅里看到了莫大的可悲 当刘和雷门在长城之际 他们在攀爬 而长城却依旧看不到尽头 这个镜头让我非常之感触 我仿佛看到了那个年代电影始终看不到未来的发展一样 更是让我感慨时下的中国电影 依旧有着很长的路要走 “刘 离开那个照相馆”这句话不只适用于小刘 更是在对那个被旧时代思想所束缚的人所表达的一种呼唤 离开城墙吧 向前走吧 思绪万千 难以一一言尽 借用电影中的一句台词吧—“你现在留在里面了” 留在照片里 留在影片里 留在我的心里

以前上高中时候每天来回都要路过一家电影院，好几个学期，橱窗里面的贴着的都是这部《西洋镜》的海报。

经常看见，夏雨和电影机的图像就留脑子里面了，所以也特别想看一下这部电影。

今天终于圆了这个心愿。

其实早就下载好了，可是由于种种原因，它成了我那些沉睡在硬盘里面的电影之一。

看完就删除了，其实大概开始放了10分钟，我就知道知道下面会发生什么，闷片啊。

挺好的一个故事，就被拍成这样了，用一个词来形容——粗糙。

里面的话语都是现代的，查了下导演的背景，好像是海外华人吧，估计拍这片子也去忽悠老外的，连片头什么的都是外语。

估计就没想给中国人看吧。

难怪凭着夏雨和刘佩琦的名气都没怎么火起来么。

记性不太好了，反正里面好多情节都是硬加进去的，或者看起来莫名其妙。

比如雷蒙他们去看戏，被轰出来后竟然打起来，想想也情有可原，可是之前都没这方面的描述，突然感觉夏雨换了个人。

也许这只是导演的一个叙事手法吧。

呵呵，不做伪专业评论了，略带失望。

《西洋镜》早就看过，是冲着夏雨主演的噱头，当时虽然不是太喜欢，但也没有觉得有什么不对的地方，但在读过它的原剧本以及各方对它的评论之后才发觉原来好电影一定拥有一部好剧本，但好剧本不一定会催生出一部好电影。

导演导出的作品将编剧编出的剧本改动颇大这已经不是一个新的的问题，导演和编剧在一些想法上存在一些分歧是在所难免的，因此我这里并不是说导演不能改动剧本只一味听从剧本，但改编剧本一定要在掌握了编剧的思路以及大方面资料的前提下，否则剧本只会被改的面目全非，遭到人们的质疑。

《西洋镜》的导演胡安作为一位美籍华人，不可避免的对当时的历史文化背景不甚了解，但是本片要讨论的话题却又是中国第一部电影的诞生这一重大历史文化问题，因此导演的掌握功力自然也就不那么令人满意，可以说，导演当初买下这一剧本进行拍摄的想法就是不明智的，既浪费了一个好剧本又使得自己落入一个尴尬的境地。

在对剧本和影片的一番比较之后，我发现文学剧本中有很多有意思，有文化的内容被导演毫不犹豫的抛弃了，因此不可避免的存在着很多的硬伤和缺陷，这也是很多专业人士在看过影片后最不满的一点。

当然，《西洋镜》这部影片也并不是一无是处，因为影片的导演是一位美国导演，因此影片更多的接近于好莱坞模式，这不失为电影的一种交流与影响，正是这样的一种模式使得影片赢得到了足够多的市场炒作，但同时商业上的成功反而使得文化上的缺陷显得更加明显。

不得不承认的是，本片电影技术很到位是中国电影需要学习得地方，我国的电影业正处在一个过渡阶段，越来越多的所谓的大片应运而生，但这些大片却又都有着共同的问题，即技术上还没有达到大片应有的水平，但值得庆幸的是故事已经学得越来越会讲，因此如果技术能够更上一层楼的话中国电影的新时代必将到来。

再回到这部影片上来，本片还有一个问题是不得不提的，每一部影片都是建立在一个另一个冲突之上的，而这么一部讨论中西文化交流的影片文化冲突自然成为最主要的冲突，而本片的文化冲突的主题却空架在故事情节之上而不是从个人出发，这样就必须从大的方面把握，我们知道，大的方面自然没有小的，基础的方面好把握，因此影片就显得没有条理，其实本剧的剧本是整体的立意却是从个人出发，导演本来是想给予这么一个大的话题一个大的平台去展现，想不到大的方面是如此难以把握，导致反而没有剧本从人物出发给人一种现场感来的更加大气。

影片作为一种艺术形式，适当的虚构是可以的，但本片作为一部带有纪实性质的影片导演违反历史真实与原著剧本大量虚构情节就不是一个明智的决定了。

上面我们也说过，我们的电影已经越来越会讲故事，但不得不承认的是我们的故事还是没有好莱坞讲得好，但是这部影片因为讲的是我国近代的故事，因此自然是了解历史的我们讲的更好，而导演在不了解历史的情况下不根据剧本就盲目的去揭示和解决矛盾必然导致矛盾过于简单粗糙和概念化，这样就大错特错了。

另外人物作为影片的主体是最需要好好整合与表达的，可以说一部影片的好坏几乎完全由人物塑造的好坏决定，原著剧本中的人物性格非常鲜明，其实非常容易在影片中表现出，但令人失望的是事实上影片的人物性格却丝毫没有展现出，或者说表现的非常平淡，令人倍感惋惜。

而另一部描写同样题材的影片《定军山》由于是了解我国历史的电影人主持拍摄的，所以《西洋镜》中的许多硬伤就不存在了，但同时它也不可避免的存在一些问题，太过于主旋律约束了本片的艺术性，这点正是我国影片与外国影片相比缺失的东西，因此文化的交流与融合真的是非常有必要的，还是那句老话，我国电影应该在与其他国家地区电影人交流的时候谨记取其精华去其糟粕的方针发展我国的电影业，充实我们的电影文化，丰富我们的电影手段，只有这样我们的电影艺术才会越走越远，越走越好。

说起中国第一部电影，很多人并不会陌生，那部诞生在1905年的电影，成了我们国家影像事业的里程碑之作。

自此，国人开始了自己的电影之路。

并将其一步一步地朝着成熟走去。

那一年，离威廉·肯尼迪·迪克森发明电影放映机过了16年，离卢米埃尔兄弟在巴黎放映《火车进站》过了10年。

据说当时片子被拿到前门大观楼放映，当时可谓是万人空巷。

可能大家理解不了电影当时在国内的地位，作为刚刚引进国内不久的摄影技术，这已经让很多人觉得不可思议了。

而对于放映技术以及影视技术，在当时而言，很多人不能理解。

这一景象并不亚于世界上第一部电影《火车进站》放映的时候人群惊慌失措。

但就是在这样的背景之下，国内第一部电影由此诞生，我们可想而知其非凡的意义。

今天给大家推荐的这部电影，讲的就是国内第一部电影诞生的前夜，那些为之奋斗的影人们的艰辛。

听片名你可能不会有感触，但是对于当时来说却很贴切。

《西洋镜》，这是人们之前对于国外的照相技术的统称。

对于当时国人不能理解的事物，人们总是会用一个自己觉得贴切的名字来描述。

西洋镜——一种来自西洋的镜子，这个镜子有神奇。

《西洋镜》讲的是一个老北京第一家照相馆的小伙计，因为酷爱鼓捣洋人的玩意，偶然之间遇见了一个放电影的洋人，两人一拍即合，从此后，小伙计开始在洋人开的电影院打工，顺便学习拍摄技术，经过不断的学习，后来得到了进宫放映的机会，不过放映却出了事故，从那以后，洋人被驱逐出境，小伙计只能自学成才。

最后，终于和照相馆的老板合伙做成了自己的电影放映机，与此同时，国内第一部电影《定军山》上映。

本片有两层意思，第一层，本片是一个好故事，从演员阵容过来看，本片都是实打实的演技派。

这个在当时来说凑齐这些演员之后，故事一定不会太差。

当然，现在很难说；其次，本片的纪念意义远大于本片的故事意义。

这确实是一部意义大于内涵的电影。

而其中的意义我们也能看得出来。

比如说里面出现的那些卢米埃尔兄弟的很多可以载入史册的电影诸如《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《猫的午餐》、《火车进站》、《纸牌》等经典之作。

当这些影视作品进入到国内之后，大家的反应跟之前外国人第一次看见电影时候的反应如出一辙。

艺术确实是共通的。

虽然《定军山》落后了外国电影十几年，但是从那开始，我们的电影事业真正迎来了起点。

对于当时的那些场景的还原，本片可以说是非常的用心，如果大家有印象的话，那么一定不会对片中的慈禧太后拍摄的“艺术照”感觉到陌生。

那张照片是确确实实存在的，而本片中出现的“丰泰照相馆”也是真实存在的。

只不过夏雨饰演的小伙计可能被赋予了更多的意义。

回过头来再说说电影本身。

这个故事对于我们是一种启示。

学习别人的先进技术是有必要的，而技术无国界更是有必要的。

回想起美国掀起的贸易战，再回过头来看这部影片，你就会觉得很难以理解。

同样的是新技术的诞生，美国政府此时此刻的态度就如同本片中清朝统治之下的民众对于照相技术的态度一样。

敌视有一个过程，但是片中的这个过程会过去。

因为人们不知道自己阻挡的是一个时代的到来。

现在也是如此，当新技术开始生根发芽以后，任何人都是不能阻挡的。

否则那些权力阶层的阻挡很容易就会被底层人民推翻。

就如同片中那些开始不接受，后来却慢慢的接纳的民众一样。

先进的技术对于他们而言要有一个适应的过程，就像很多西方的东西来到国内以后，要逐渐地落地生根就需要有人推行一样。

夏雨饰演的小伙计就是一个将西方先进技术国产化的推手，有了这个推手，才能促进本国的相关产业顺利发展。

这一点也是非常重要的。

洋人一开始的不成功与夏雨之后的成功形成了鲜明的对比。

说的就是这样一个道理。

总的来说作为一部纪念意义十足的故事片，本片可说的太多了，正是因为本片的这些可说的部分，我们才能知道今天的国产影视界的曾经。

这或许就是1905最好的证明。