填词L

没有想到，今年以来，我被电影打动得最深的两次，都是来自港片。

一部是《年少日记》，一部是《填词L》，两次都是看得大哭，眼泪哗啦哗啦根本止不住。

《年少日记》讲的是东亚普遍存在的令人窒息的家庭亲子关系，功利且粗暴的鸡娃教育。

比起《抓娃娃》的奇观式展现，它更现实，更内敛，也更能让人共情。

《填词L》作为一部讲述年轻人追梦故事的青春片，之所以打动我，则是因为它过于特别。

一方面，它很港味，不管是题材还是台词，处处都打上地域文化的印记，是只有香港人才能拍出来的电影。

毕竟，除了香港，还有哪里的年轻人会把“给粤语歌填词”当做一个毕生梦想来努力追求呢？

另一方面，它又很私人，是香港女导演黄绮琳自传性的作品，片中那个一心想当填词人的追梦少女，就是二十年前的黄绮琳本人。

女主角追梦路上所有的激情与曲折，都是有真实来源的。

这样一来，它就从那些套路化的青春片中跳脱出来，真挚热烈，以情动人，是独一无二的“这一个”。

同时它又以粤语歌为线索，映照出了刚刚过去的那个时代，让听着粤语歌长大的这一两代人，都能带着深深的怀念沉浸其中。

因为电影的自传属性，它的情节与黄绮琳本人经历是高度一致的，而借由这部电影，黄绮琳的人生又有了意外的走向。

我觉得戏内戏外已经粘连为一体，无法分开，共同构成了一个更丰富也更动人的故事。

所以，在讲电影本身内容之前，请允许我先来讲讲黄绮琳这个人，以及她的成长背景与历程。

▲黄绮琳导演黄绮琳，1987年出生于香港，成长年代正是粤语歌最鼎盛的时期，影响力辐射两岸三地及至所有华人地区，涌现出了大量的巨星和金曲，张国荣、谭咏麟、陈百强、梅艳芳、陈慧娴、叶蒨文、张学友、Beyond乐队、李克勤、郑秀文、杨千嬅、陈奕迅……可谓星光璀璨，一时多少豪杰。

而在这些巨星和金曲背后，有一群不可忽视的幕后推手，就是才华横溢的填词人群体。

一直有种说法是，比起国外的流行音乐，中国人会更注重一首歌的歌词，歌词表达要引人共鸣，这样歌曲才能深入人心。

而比起中国其他地区，香港的粤语歌在歌词上所达到的艺术成就，又尤其让人瞩目。

华语乐坛最负盛名的词作者，一大半都来自香港，从老一辈的林振强、郑国江、卢国沾，到后来的林夕、黄伟文、周耀辉，都是公认的词坛大家，他们接续的是中国古典的诗词歌赋传统，把流行歌歌词提升到了文学的高度。

一地的文化氛围，当然会直接影响此地的年轻人。

眼看着已经有那么多前辈靠着填词成名成家发光发热，肯定也会有一批一批的后辈想要接续而上。

这其中，就有这个叫黄绮琳的女孩。

黄绮琳小时候喜欢听歌，这没什么特别的，多数小孩都会听歌。

她爸爸喜欢许冠杰，她喜欢的是苏永康和郑秀文，人生中第一次去红馆看演唱会，就是郑秀文的演唱会。

她小时候上过很多兴趣班，这也没什么特别的。

她学过跆拳道，也学过钢琴，但这些常规的兴趣门类都无法让她持久投入。

直到有次学校音乐考试，要记一些古典音乐的旋律，她一开始觉得很难，根本记不住，然后突发奇想，把一些粤语词填到旋律里面，很快就记住了。

这终于让她感觉到，自己是个特别的人，和周围同学不一样。

从此她就爱上了填词，利用课余时间废寝忘食钻研填词技巧，和同学合作创作一首新歌，在学校文艺汇演中献上自己的创作，还报了个填词训练班，又到处报名参加填词比赛，获过大奖。

这种训练班，这种比赛，应该都是只有在香港才会容易遇到的事物。

后来她考上香港中文大学生物系，可兴趣还是在填词上面，在这条路上继续拔足狂奔，去努力结识音乐人，去联系唱片公司，还去台湾谈合作事宜，甚至一度和某唱片公司签了约。

年轻人碰到所热爱的事情，是不会计较成本代价的。

那几年，她人生中最重要的事情就是填词，花了大量的时间精力，为的是什么呢？

大概就是有一天，自己写的歌词也会被大明星唱出来，唱到红磡体育馆，让成千上万的人一起合唱。

那种成就感，想来会是无与伦比的吧。

但是在慢慢接近梦想的过程中，现实的坚硬壁垒也接踵而至，原来和唱片公司音乐人的合作会随时生出变数，原来多数填词人的报酬都少得可怜，原来这个行业的竞争是如此激烈。

随着不断地由希望堕入失望，黄绮琳发现靠填词根本养不活自己，她也一直没能写出脍炙人口的热门金曲。

终于，她打算另寻出路，去了浸会大学电影学院念了个硕士，与填词行业渐行渐远。

不过她也没有完全放弃。

硕士毕业的时候，她把自己多年来填词的一些心得体会整理成了一本小书，定名为《我很想成为文盲填词人》，像是对自己失败的自嘲，又像是对旧日理想的告别。

后来书真的出版了，同时她也开始投身于影视行业。

这一次，她的经历要顺利得多。

2012年，她自编自导了短片《赤蜡角到天水围是我爱你最佳距离》，在业内很快就得到了一定反响。

2016年，她担任都市爱情剧《玛嘉烈与大卫》系列的编剧，这套剧应该算是近十年来口碑最好的港剧之一。

2019年，她导演了首部电影长片《金都》，是一部婚恋题材的文艺片，在影迷和专业人士中收获无数好评，后来荣获香港电影金像奖新晋导演奖。

失之东隅，收之桑榆，这真是让人始料未及。

按照常规走向，黄绮琳应该就彻底放弃旧日理想，转换赛道深耕影视行业了吧。

她本来也以为已经把填词梦完全放下了。

可是在筹划第二部电影长片时，她突然想到了那本《我很想成为文盲填词人》。

和监制沟通后，对方觉得可以试着把这本书改成剧本，鼓励她就把过去填词的经历拍成电影。

于是一发不可收拾，这个项目就此开动，昨日的理想再次照进今日的现实。

不过她觉得填词这个题材太过小众，怕收不回成本，为此放弃了本来到手的900万政府补助金，宁愿自掏腰包，把之前《金都》挣的钱都投入到第二部电影上去，自负盈亏，这样更有底气。

这才有了《填词L》。

这部电影成本只有200多万港币，钱虽少，但黄绮琳找到了最适合这个故事的团队。

女主角钟雪莹本身也有过相似的填词经历，所以完全能领会黄绮琳的心思。

演员中唯一的明星葛民辉，因为欣赏黄绮琳，愿意不计较片酬过来帮忙。

还有填词界的一些前辈，潘源良过来客串，黄伟文热心给出建议。

最后呈现出来的效果，就是一部极其真诚、灵动、可爱的电影。

其中一些本来很简单的场景，被添上了动画效果，以此来和歌词内容产生对应，让少女脑中的奇思妙想具象化了。

这部电影没有完整的故事线，而是碎片式的讲述，就像一本私人日记。

全片被分成若干章节，每一章重点讲一个填词技巧或者步骤。

由此，我们得以知晓填词背后的一些冷知识。

比如，粤语歌一般都是先有旋律，再把文字放进去，所以才叫“填词”。

粤语分为九声六调，歌词里面每个字的声调要和旋律相贴合，这样才能和谐悦耳。

这个要求被称为“啱音”，意味着给粤语歌填词要比其他语言难得多，有点类似于古诗词里的平仄对仗，有一套非常严格的标准，远不只是押韵就可以。

这也会让我们感叹，束缚多不一定是坏事，这可能反倒会激发创作者的灵感，让粤语歌词的成就超过其他地区，就像古典文学的最高成就是形式最严格的绝句和律诗。

电影中出现了很多让有过创作经历的人瞬间心领神会的细节，比如生病住院还想着要交稿，让过来探病的朋友帮忙电脑打字；失恋后第一反应是要记住这感觉，以后可以用到创作中去；还有最戳人的一处，就是唱片公司领导对女主角说，你努力了这么久都还是没有成功，会不会是因为你根本就不适合这一行？

女主角听到后，脸色顿时变得苍白僵硬，但又要强忍住，回应说，自己根本没努力过。

我们知道，这不是实话，她只是想保护自己的自尊和骄傲。

当然，片中也会遍布一些粤语歌元素，就像埋了无数个彩蛋。

不过坦白讲，这部电影是有一些瑕疵的，因为受限于投资成本，或是因为导演经验不足。

再加上里面太多的粤语梗，对非粤语区的观众会构成一定的理解门槛。

但因为我能感受到投入其中的那股真挚饱满的情绪，很快我就会忽略那些瑕疵和障碍，跟导演一起沉浸到里面。

我也会回想起自己青春期的创作梦想。

上大学的那几年，我几乎每天都要写东西，什么体裁都写，日记、影评、书评、随感、小说，写完就发到博客上，跟黄绮琳一样，废寝忘食，不计代价，把写作看得比现实生活还重要。

电影中的女主角跟人说，只要能让她发表作品，她宁愿不要酬劳。

我那时候也是这样，写了上千篇文章，拢共只挣到过千把来块稿费而已，但我依旧乐此不疲，稿费不重要，我写只是因为我想写。

那时候，我绝对想不到将来有一天能给三联写稿。

我其实也写过几首歌词，当时还颇为得意，但又不知道怎么进入唱片行业，只能束之高阁。

现在看了电影才惭愧不已，原来我那根本不能叫歌词，太不专业了。

电影之所以叫《填词L》，这里有必要解释一下，其实也是导演的一个自嘲。

粤语里有个字叫“撚”，本意是“捏、搓、揉”之类的动作，后来引申为粗口，意指男性性器官。

“撚”和“人”，在粤语里是谐音。

黄绮琳的意思是，她本来想当一个填词人，可是没能成功，顶多只能算是个“填词撚”。

电影本来的片名就是《填词撚》，但粗口不能直接作为片名，于是简化为《填词L》。

这部电影完全违背了常规青春励志片的套路，一直到最后，女主角都是一个失败者的形象，梦想终归只能化为泡影。

但你又不会觉得特别失落，因为即便没有成功，可那些创作出来的作品，始终都是属于你的呀。

它们丰富了你的人生，让你有了更多的沉淀，让你区别于其他人。

这些说起来似乎只是陈腐的鸡汤，但是，神奇的是，电影之外发生的一些事，补足了电影里的所有缺憾——如果你在看完电影后，继续耐心看完所有字幕，就会发现，电影里所有的配乐，都是黄绮琳自己填的词。

所以这部电影不光是缅怀青春，而且是时隔多年重拾所爱。

她终于实现了给一整张专辑填词的夙愿，这次是给自己电影的原声OST。

电影票房不算高，但在业内获得了很多好评，也入围了多个奖项，包括女主角钟雪莹的金像金马双提名。

最后，电影主题曲《填词魂》荣获了第42届香港电影金像奖最佳原创电影歌曲奖，这首歌由黄绮琳填词，香港新生代女歌手谢雅儿作曲并演唱。

黄绮琳领奖时激动表示，看过电影的朋友都会知道，这个奖对她有多重要。

▲黄绮琳和谢雅儿在香港电影金像奖领奖现场郑秀文看过电影后很喜欢，她希望黄绮琳不要放弃填词的梦想，于是邀请她给自己的歌填词，就有了后来的《盲盒》。

郑秀文是黄绮琳少女时期就喜欢的歌手，所以你能想到这对她是多大一个惊喜。

她觉得自己的人生就像开盲盒，永远不知道下一步有什么在等待自己，于是她把这种心情写到了歌词里。

▲郑秀文在《盲盒》MV解释她为什么找黄绮琳填词惊喜盲盒还不止这一个。

就在上个月，郑秀文开自己的又一轮个人演唱会，把这首《盲盒》唱到了演唱会上。

除此以外，郑秀文还邀请谢雅儿当自己演唱会嘉宾，在红馆唱响了《填词魂》。

▲郑秀文在演唱会上介绍谢雅儿这里又埋了个电影梗，《填词L》里有场戏是，女主角一事无成只能和闺蜜去红馆外面卖演唱会周边，她对闺蜜说，“将来我的歌词会在红馆被唱出来”。

这句话，在电影上映不到半年后，成为了现实。

《填词魂》歌词中有句是，“得不得到掌声还是尽兴，曾真心喜爱不遗余力”，谢雅儿在红馆唱到这句的时候，全场爆发热烈掌声。

歌里还有另几句是，“谁保证热血可兑换动人结尾/白费几多感情/白费几多志气/就怪当初你我太入戏”。

可这些后续证明，黄绮琳的热血并没有白费。

她现在已经是一个有作品、有奖项、有大明星加持的正牌填词人了。

电影最后让我大哭了一场，这些场外后续却又让我高兴了好几天，为黄绮琳高兴，为所有热爱创作的人高兴。

创作是不会辜负你们的，所有投入过的创作能量都会在你意想不到的时候反哺你、滋养你、成就你。

我还为粤语歌高兴。

《填词L》让我明白了，为什么粤语歌在整体上能达到那样的高度，除了那些金牌填词人以外，还有无数默默付出的香港填词爱好者、研究者、传播者，是他们构成了这种文化的根基土壤。

在这样的文化土壤之上，粤语歌是不会消亡的。

即便现在可能不会再出现《沧海一声笑》《千千阙歌》《一生何求》《海阔天空》《红日》这种全民传唱的粤语歌，但在这个分众化的时代，还是有很多才华傍身的创作者，在积极传承着粤语文化。

粤语歌词的质量深度，依然领先于其他地区。

不只是粤语歌，还有香港电影。

虽然现在港片在商业上一落千丈，但这几年我却看到不少展现香港平民生活百态的好电影，体量虽小，但胜在真诚、质朴、扎实。

正是因为不能指望用电影挣大钱了，于是还留在这个行业的人，多是真正热爱拍电影的人，他们是真的有想表达的东西，戒除了浮躁之气，专注于创作本身。

今年陆续上映的《年少日记》《白日之下》《填词L》，都是这股新浪潮结出的果实。

港片不会死，粤语歌不会死，香港文化不会死。

它们只是换了形式，继续陪伴着我，并将一直陪伴我下去。

在参加下午《怪物》的映后交流前，在同一个6号厅，看了之前很感兴趣的电影《填词L》。

导演和编剧是我熟悉的黄绮琳，她参与的作品《玛嘉烈与大卫 绿豆》《叹息桥》《金都》都很对我胃口，有相似的构图和节奏。

这次的作品题材看起来很冷门，讲填词，但是熟悉粤语歌的观众会感到很亲切。

那些耳熟能详的音乐在脑海里反复涌现。

当影片结束还在放音乐的时候，全场观众都没有离场，很安静地听完了所有的曲子，早场还有些老年人。

原来导演包揽了电影里的大部分歌曲的歌词，从某个层面来说，这部电影也是献给自己的（改编自她以前写的一本书）。

她潜藏的技能被更多人“发现”了。

和电影里的主角阿诗一样，导演高中的时候很喜欢写歌词，励志做一个专业的填词人。

开始以为自己可以把填词作为终身职业，但过于天真。

后来切换赛道，去写剧本了。

就像《四重奏》所说，“梦想不一定非要实现。

但怀抱梦想并不是一种损失。

”阿诗的身边也有很多的好友，她们或多或少都放弃了自己的梦想，只有她还在默默坚持。

“填词赚不到钱的。

”“香港是个会惩罚梦想的地方。

”电影里阿诗求职的经历应该让很多人有共鸣吧。

尤其是因为自己的失误丢掉工作、在车上哭泣的那段，我们也经历过多少次类似的崩溃。

她也会自我怀疑，说“原来我不够努力啊”。

但是谁能一直顺风顺水呢。

片尾阿诗在便利店里听到熟悉的旋律，又想起自己曾经热血的追梦青春，再次潸然泪下。

老板娘问她，怎么了，想家了吗。

银幕一黑，她补了一句：“我是填词人。

”《杀手废J》有一句台词：“公司就不是一个让人感到温情的地方。

”片尾曲是mla的《边一个发明了返工》，看到电影里也出现了mla很惊喜。

pe的早场是我发现的“小天地”，以后心情不好的时候就逃离去这里吧。

一部很清新很可爱的少女追梦电影。

读教会学校的主角罗颖诗，一开始只是觉得那些填词对不上粤语正音的教会圣诗圣歌很好笑，想填一个对音的版本，逐渐对填词产生了热爱，从大学到毕业，一门心思扑在填词出唱片的事业上，饱经挫折，最后的胜利也只是出了一首歌，便能用不标准的国语自豪地说“我是填词len！

”很真挚真诚的小故事，没有各种阻挠梦想的人，最多只有因为想要的东西不同而分手的前男友。

而对于我来说，我和颖诗最能共情的一点是，我们吸收着，见证着粤语乐坛（影视）最辉煌的那个年代而长大，长大后自己也想投身其中，但它却已经衰落了。

颖诗按照歌手要求填好词，但唱片公司觉得还是唱国语主攻内地市场更好；本地大咖歌手基本半退休，新生代都是词曲唱包揽，没人专门请填词人；好不容易把demo送到了监制面前，别人要曲不要词，哪怕你为此行政，选曲，文案，填词一手包办才求到了这个填词机会……但最难受的不是自己的努力打了水漂，而是前辈真心诚意为你好地劝告着“你努力了那么多年都没红，是不是因为你不适合这个行业呢？

”，你咬着牙红着脸梗着脖子说出“我没有努力过”地那个时刻。

电影总是会有一个好结尾的，听着片尾曲唱“就算伤心也算尽情活过”，我希望自己也能像颖诗一样，能有一个小小的作品播放到观众面前，那也算一个happy ending吧

本片集齐了港片的两大特色，而我对于这两者的结合完全没有抵抗力。

1.职业素养，擅长刻画不同行业的专业形象。

2.极致浪漫，擅长描写天真追梦的角色。

填词人职业首先填词人这个职业设定很新颖。

填词人，也能是一个职业吗？

在广东话歌曲里面，是可以的！

并且很重要。

广东话有九声六调，并且讲究歌曲的旋律要和歌词这个词本身的音调走向要大体一致，不然就是不“啱”音也叫不”协“音。

其实就是不协调不顺耳。

今年春晚就有一个节目《落雨大》因为改编歌词，不“啱”音，闹出了笑话。

我是通过B站up主“粤语红茶馆”了解到这一点的。

此外，粤语里面有的音是很接近的，不像普通话里面四个音差别比较明显。

电影里面有一段女主在画小横线，就是音的走向的一种体现。

不过这种画线线最后被填词大招0423取代了！

0243填词相关网站：https://www.0243.hk/由于有的音比较接近，所以很容易由于旋律的调影响字的调，产生歧义。

甚至造成粗口。

这一特点导演通过一个生动的楼梯动画向我们展示了。

那段《无间道》歌曲改编为我们展示了很多类似的错误。

也是电影前半部分的主要笑点。

电影名字里的L，也是粗口“撚”的代指。

也就是黄子华《毒舌大壮》里面喊出来的：“穷人含X”。

这部分对于广东话的展示，生动、搞笑、活泼。

让电影变得很有趣。

追梦港女关于罗颖诗追梦的过程，更是给了我心头重重一击。

女主目标明确，很努力，有家人的支持（葛民辉演得太好了），有朋友的关心。

一次次希望破灭又重新振作。

可是她最后还是失败了。

男朋友跟她提出分手的时候，她想到的是终于可以有更多的时间专心在填词事业了。

她被老板质疑努力这么久还没有成就，是不是不适合这个行业的时候，她说：”我没有努力。

“她想找一份正经工作的时候说出：“我以前想做填词人。

”这种梦想被生活慢慢磨碎的过程好难过。

所以当最后她在便利店听到自己填词的歌时，那种感情释放才让我们无比动容。

这些闪回的片段很犯规，展现了她曾经对填词的热爱和遭受的委屈。

在电影院很难忍住不落泪。

在那一刻，我也闪回了许多相似的电影里的港女形象。

是《狂舞派》里舞动青春的颜卓灵。

是《下一站天后》里面想要想要站在舞台上唱歌的阿Sa。

是《神经侠侣》里面想要成为100分好警察的容祖儿。

是《性工作者十日谈》里坚持追求健康快乐的happy鸡。

是春夏说：“我要这个世界上，有一束光是为我而打的。

”在现实世界中，我们放弃了很多梦想，因此看到电影里的角色能够坚持，才会感动。

导演前作《金都》因为喜欢《金都》所以去看了《填词L》，黄绮琳没有让我失望。

虽然追梦的故事比较老套，但胜在真挚单纯，没有狗血剧情和神转折。

看得出电影预算不多，导演使用一些手绘丰富了画面。

这种风格贯穿全片，毫不违和。

手绘下雨的部分太可爱了。

除了《金都》女主邓丽欣的客串，我觉得还有另一部分回应了《金都》。

就是搬家时，罗颖诗问哥哥：“结了婚之后还可以打篮球吗？

结了婚之后还可以打游戏吗？

” 这段戏还被重复使用到那个广告MV里面，笑死人。

没想到看了快一周后，今天才有空写这个影评，没办法出去旅行就是这样，会少一点时间。

现在是在几万英尺的高空里，版纳到丽江。

先说结论，这部戏我能给到一个高分，不止7.5，我可以给到7.8分。

一，先说优点：1，真诚！

我无比喜欢这部戏的前半部分。

我太喜欢女主为了梦想一次一次拼搏的样子。

最喜欢那一段是刚从朱康那里学到了“0423”以后，女主在树下跟朋友对话满脑子都是数字，女主脸上浮现出的那阵笑容。

不夸张的说，全片就是这里我看出了泪眼。

一个人如果有梦想，并且尽全力追梦的样子，就是这么容易打动人。

我好怀念从前那个自己。

一时脑塞，我为了梦想拼尽全力并且在持续进步，是在哪一次？

励志片，不就应该这么拍吗！

2，女主的境遇颇为现实后半段加入了不少现实环节，让这部戏更加贴地，没那么理想化。

虽然我有不止一次以为，女主真的会有一次一炮而红，出一首爆火的街歌。

但创作人员忍住了，女主依然有梦，但是最终也决定停一停，想一想。

梦想到底能不能当饭吃？

从古至今，这一直都是一个问题。

3，钟雪莹这次演的实在不错。

之前听文隽点评金像奖女主五大候选人，谈到钟雪，只说她演的几乎是她自己，一个有梦想的女孩子，不算大热。

但全片看完，我是能感受到女主三次的性格变化的。

一次是十几岁的时候，天真无邪能量饱满，鬼马少女。

一次是刚毕业那阵，留起长发后，多了一些温婉和乖巧，但还保留了那份倔强。

by the way，我很喜欢这个时期钟雪的造型，非常甜美。

第三次是现实一次次让她受挫以后，女主再次去到台湾，亲近大自然，整个人给人的状态也很不一样，洗尽铅华可能算不上，但能看到成熟了许多。

这三处变化，我认为钟雪完成得很好。

上一次一个角色让我对演员本人这么加分的是吴千语的王家欣。

二，转个频道，说一下缺点。

缺点主要有两个：第一，作为也那么喜欢粤语歌词的我而言，这部戏关于怎么填词，讲的太少了。

除了“0423”，好像没有再找到任何关于填词的技巧。

既然都请到了潘sir客串，何不让潘sir指点几招，让我等粤语爱好者，感受下填词这份工作的专业和奇妙。

题材选的很好，但是没有深挖，实在可惜！

第二，最近几年看了不少现实题材电影，结果都不是大团圆结局，比如《金都》，又比如《马祖莲娜》，还有《窄路微尘》。

实话讲，现在对这种不完美结局，已经不觉得再是一种惊喜。

反而觉得创作者是另一种偷懒。

也许有人跳出来觉得我在杠（自己喷自己，让别人没得喷），大团圆不满意，不圆满也不满意，那你想要看什么？

这个问题我不知道，但我知道我的内心告诉我，这样的故事结尾确实没办法打动我，我选择跟着我的心，创作者也需要听到这个声音。

实打实的说，我每年最期待的港片反而是这些评分过7的小制作，拍的都很有风格，有味道。

如果是我喜欢的类型，过6分我也会很有兴趣，比如我等大半年的《不日成婚2》港版。

这部导演的新作，集合了子华神和冠文神的《破.地狱》，直接进入到了我的年度最期待港片，超过溜了粉丝六七年的《风林火山》。

大制作几乎是来一部扑一部，今年只有《九龙》止血了，但可惜只有这一部《九龙》。

国庆的《危机航线》，卖相很一般。

创作者还是需要回归本心，永远记得一条金科玉律，先打动自己，才能打动观众。

深刻刺入婚姻肌理的《金都》横空出世之后，金像奖新晋导演黄绮琳总算崭露头角，颇为出人意表的是，她放弃符合商业法则的乘胜追击，而是选择走一条窄路，拍一部偏离所谓正轨的长片《填词L》。

不再是明星主演，也不再是鞭辟入里的文本钻研，她回到青春、励志的显性范畴，讲述一个普通少女追梦的故事。

既有趣又可能无趣的地方是，少女罗颖诗自小就想当一名填词人。

广东歌流行数十载，「歌神」许冠杰推动粤语、口语、俗语入词功不可没，且影响深远，不过明星词人终归屈指可数，最负盛名的依然是两个伟文，尽管因为种种原因，均已减产不少。

至于不同时代的黄霑、林振强、周耀辉、潘源良、梁栢坚等等（后两位客串了《填词L》），连同各式填词人乃至唱作人，浮浮沉沉地只能是某段或某些流行历史的注脚。

毕竟，填词人终归身处幕后，而且正如电影所示，相对「作」，「填」显然更内收，更后移，更难被看到，被追捧，并由此奠定填词人在工业体系里的不二位置。

再直白点，就是跟暑期填词班的鲁Sir那样，第一时间笑话罗颖诗想要以此为生，实属天方夜谭，须知绝大多数填词人，没有办法单纯依靠这项工作的收入维持生计。

黄绮琳能够看到这个易被忽视却颇有意趣的人群与职业，可谓独具慧眼，挑战相关题材自然令人兴奋，但正因个体涉足、成功的机会都过分渺茫，加上粤语歌被不再耐心更不再仰视的大众误解过久、放弃过久、唱衰过久，励志很难成为凸显的属性，对于这样的故事，需要更多取舍与拿捏，才能确保观赏性与共鸣度。

幸好，《填词L》踏实却也鬼马地展现了罗颖诗对填词的憧憬，以及为之付出的无数努力。

十几岁的时候，罗颖诗就察觉自己在填词领域，起码比周遭朋友更有天赋。

圈地意识咬合终身兴趣，她要顺接青春时期一点即着的热忱，执着地在愈发不可能的环境里延续热忱，锤炼自身，只求把爱好转成工作。

但磨练之所以是磨练，实在是因为充斥僵化的社会准则与莫测的命运分派，个体想要抓住机遇，甚至仅仅是要碰个运气，就很可能被撞个鼻青脸肿，遑论制造机会。

罗颖诗在填词路上，契合现实状况与戏剧需求，遭遇无数挫败。

才华在下的人非要挑剔篡改，两面三刀的人想要白嫖，随意退稿、耻笑，工作机会说没就没，署名版本说换就换，更无奈的是，哪怕赢得填词比赛冠军，签下公司合约，以为理想握在手里，结果仍是痴心妄想。

文化圈、娱乐圈放大了机会主义落脚的虚无，哪怕是身在局外的观众，眼见太多规则构筑的铜墙铁壁后，难免同样为之心有戚戚。

黄绮琳在表现这些牵涉大众人生初建的内容时，不断在生活日常里用段子式的诙谐调节气氛，只是彼此笑靥之下，越来越难见到发自内心的喜悦与兴奋，幽默所抵抗的残酷不知不觉间就联动了电影内外的沮丧，光辉明亮的青春片成了我们对过往热忱的集体埋葬。

此时此刻，完全可以飙句脏话。

事实上，片名的「L」本来就是「撚」，粗口一个。

在电影的开篇，罗颖诗跟闺蜜就在教会学校的弥撒仪式上，调侃口中歌词。

调子在这个段落已经定下了。

女中学生把「圣爱」有意曲解为在粤语中完全同音的「性爱」，搞笑之余固然牵涉所谓亵渎与冒犯，但魔改歌词这种事，尤其是在年少时代，恐怕不少人参与过，包括改词与传唱。

完全可以认为，就跟说脏话、开黄腔一样，这些显得离经叛道、实则无伤大雅的举动，是少年人想要成为大人、渴望被接纳的某种渠道，或者说信号。

黄绮琳很真诚地拿这些七零八碎的火力，拆解出年轻人本身对陈规的抗衡以及对未来哪怕虚妄的热望。

曾经象征美好与自由的成人世界，是可以通过这些词汇接近的，而接近后方可察觉到的不美好、不自由，才会重新赋予当下跟脏话对等的本质。

奈何我们在善于伪饰的现实里，只能用不明所以的「L」指代「撚」。

如此这般的调性，给罗颖诗，更给黄绮琳更多尽在不言中的表达。

就像《金都》，频出的金句持续给刺猬插上防御的刺，也在同一时间把它扎得遍体鳞伤。

《金都》《填词L》那首画龙点睛的《填词魂》，在「成功太热血 小挫败没人说破」的基调里唱出「难得我耗光一世努力才放弃」，更唱出「就算伤心也算尽情活过」。

某些瞬间，我们会希望罗颖诗替自己赢，但更多时候，我们会原谅，乃至更为喜爱赢不了的罗颖诗。

类型暗示过的热血、励志被赶到这样的死角里抒发，黄绮琳跟开车的女学生一样，是在明知故犯地冒进，而愿意看懂这些曲线救国初衷的观众同样会原谅这部电影的呈现，包括它的粗糙与跳脱，还有一些新演员甚或素人演员在演技上的不足。

哪怕不知道黄绮琳放弃寻求资本，直接投下拍摄《金都》赚到的钱，跟老搭档制片人黄锎对半凑出两百来万，用比《金都》还少三人之一的资金，还短三天的十五日拍摄，捯饬出另一部带有锋芒的作品。

这件事本身就很壮丽，很难不去理解与敬重。

最终，观众会在半开放性结局里念想，终于确认自己是「填词人」的罗颖诗到底放弃了没有。

答案是放弃过，但没有完全放弃。

这在愈发难以做梦的现在，已经算是既聪明又清醒，很了不起的了。

青春片的意义，与其说是遍布鸡汤甚或味精的励志，不如说是带领观众与自己，重温为一件事或一个人付出所有的纯粹时光。

《填词L》能有这些指向，就算是有励志色彩，好歹有在劝慰失败者，也有在仰望自己的星空，而且正因如此，电影可以保持尖锐，迎战既得利益者的排他性，及其明喻的社会机制。

让人感佩的微妙尾声，是这部电影之于黄绮琳的价值，并通过这些价值生出更多之于观众乃至大众的意义。

她曾经揶揄自己，《金都》是因为被家人催问婚姻才有的回应，《填词L》则是被人问彼时填写同名主题曲是否首次填词而进行的表达。

换言之，黄绮琳目前导演生涯的两部长片，都具有强烈的自传属性。

若说《金都》关联她从小居住的太子地段，灵感源于三十岁后对婚姻与自我愈发强烈的思考，《填词L》则贯穿她的做梦阶段，对三十岁前的憧憬与败落进行初恋般亲密而疏离的审视，对自己完成内省的交代。

早在2013年，二十六岁的她就出版过《我很想成为文盲填词人》，回望自己的训练与冲击，《填词L》就几乎是贴着这些真实文本创作的。

罗颖诗是尝试用调侃姿态招架心灰意冷的黄绮琳，同时关涉同为不知名填词人的演员钟雪莹，以及我们这些求之不得的梦想家。

但格外有意思的是戏外的进展，又一次为励志本体写下注释。

罗颖诗和闺蜜何鸡在广东歌圣殿红馆外头摆摊售卖演唱会相关商品，「我将来就不穷了，将来我的歌词会在红馆被唱出来」，没想到这句话照进了现实。

去年在金像奖封后的郑秀文，因为对同样被金像奖首肯的黄绮琳青眼有加，邀约她填词，于是有了《盲盒》，吻合歌手也吻合作者地唱出一以贯之的心声，「奖品稀少极诱人 青春花光才回赠 花一世气力步近 比想像吸引」。

《盲盒》MV稍后在《盲盒》MV里，黄绮琳作为真实、主要的视点，跟多位普普通通的市民一起，在不同的位置共同拥抱生活，消化历练，成全纪录片式的升华。

而就在郑秀文本月开启的演唱会里，《盲盒》终于且仍在红馆被唱响，至于《填词魂》演唱者兼《填词L》演员谢雅儿，更是成为第五场嘉宾，唱出这部电影的神髓，而黄绮琳就在台下，见证梦想成真的一切。

番外予以世情的神奇圆满，给《填词L》和黄绮琳，也给旁观者难以言喻的触动。

郑秀文与谢雅儿从这些温柔回到现实，我们会看到从来没在其他城市长居的黄绮琳，早已离开了「一般上班族不靠父母继续很难置业，最少要工作100年才买得起楼」的香港，就像电影所说，「去哪都好，起码去一个不会惩罚梦想的地方吧」。

很多人离开，很多人就地躺平，很多人借梦想错位实现的边角料，心惊肉跳地蹦到下一个梦想，我们从戏里到戏外，看到的当然不是一代人或一座城市的凋敝，而是更普遍的生存环境与做梦成本。

黄绮琳没有办法通过偶遇的幸运，来给出绝对的答案。

就像是《金都》最后，有的人过上自己鄙夷的生活，也有人在终于争取到的自在里享受片刻宁静。

就像是她边写边拍的《玛嘉烈与大卫》系列，生活与情感不到盖棺一刻，都没有办法定论。

《玛嘉烈与大卫 绿豆》就像是她自编自导的第一部短片《赤鱲角到天水围是我爱你最佳距离》，哪怕时隔多年再回首、再剖析，还是没有人能够得到笃定或正确的回音。

就像是黄绮琳自己，持续在萧瑟中投射萧瑟，就跟大众一样，不断拆开人生盲盒，但求某天不再手震。

香港电影《填词L》5月17日加拿大拿大公映了，这部电影现在口碑相当不错，豆瓣评分也很好。

我第一次知道粤语歌是先曲再写词，然后说广东话的和只会识讲小小的朋友开心了，粤语话是中国方言的活化石，讲起来非常押韵，所以填歌词也一样，电影里原汁原味的广东话非常好听，尤其是小姐姐讲出来。

电影由黄綺琳导演及编剧，钟雪莹、葛民辉、陈毅燊、邓丽英、吴冰、朱栢康、潘宗孝、戴玉麒主演。

女主钟雪莹香港新生代，看着很学生清纯，她老爸葛民辉就很出彩，搞笑和轻松。

其实影片主要讲述了导演黄綺琳自己的故事， 她就是想做填词人，所以能拍的相当真实共鸣。

电影较入选香港亚洲电影节闭幕电影、大阪亚洲电影节（竞赛单元），第60届台北金马影展 金马奖 最佳女主角(提名) 钟雪莹, 第60届台北金马影展 金马奖 最佳改编剧本(提名) 黄绮琳, 及第42届香港电影金像奖 最佳女主角(提名) 钟雪莹，更获得第42届香港电影金像奖更获得最佳原创电影歌曲， 圆了导演励志成为填词人的梦。

故事内容很翻转，高中女生阿诗钟雪莹 发现自己对填词的兴趣与天赋，立志成为填词人。

她在敬师日改编歌词誓要成为全校焦点，可惜最后连表演的机会都没有。

阿诗找了三个「音乐人」同学一起参加流行曲创作大赛，却弄出了奇怪的歌。

阿诗寄电邮到全香港所有唱片公司，並参加所有填词班及比赛，以爭取成为填词人的机会。

她为陌生的作曲人写了很多「样品歌」，却苦无出版机会。

为了作品可以面世，她趁大学毕业旅行期间带作品到台湾唱片公司总部提案。

最后作曲人成功签约，她的歌词却没有被採用。

阿诗在电台兼职，重遇已成为歌手的旧同学，终於得到写出版歌的机会！

可是，歌手不满阿诗的歌词，计划告吹。

十年间多次的失败起跌令阿诗看清梦想的虚无，只有追梦的痛苦是真实的。

然而这个故事很翻转的重点就和一般励志片不同，不是有志者事竟成的大结局，阿诗最后失败了，当然我不认为她是失败了，只是人生一个阶段而已。

这个电影给人感觉和我们经常看的港片完全不同，不要说香港警匪片，就是和香港生活片风格都非常不同，非常小清新，给人眼前一亮的感觉， 所以非常值得一看，现在加拿大各院线开映，可以去看看哈

关于填词，方文山曾经大火过，故事里头也出现了一个“填词人”，叫做——方文。

当然，赫赫有名的填词人，黄霑必须拥有位置。

在早期的港台乐坛，很多其实都是作词作曲一手包办，说一个比较冷门，但小编比较喜欢的——周治平。

这位才子型艺人，又一次在内娱担任嘉宾，主持人礼貌性的问了一下，周治平刚准备展开，就被主持人粗鲁切断，真的很心疼。

故事的女主，立志要做个职业填词人，这个理想，没什么不好的。

你可以做，我也可以做，王侯将相宁有种乎。

女主不是那种只是嘴上说说，却没有行动的。

这大概也得益于香港那边的市场，对“填词”这块，也有足够的需求。

女主是尝试过很多途径的，但凡是“需要填词”的机会，她几乎都抓住了。

但是，到底这说的是哪个年代的事儿呢，MSN？

ICQ？

就不怕被腾哥看到？

这个梦想，女主在高中时代就有了。

那个时代，是《无间道》霸榜的时代。

小小年纪，就知道蹭热度了呢。

但是，女主呕心沥血的填词，被老师一票否决了。

改。

因为涉及到敏感词。

这老师算好的了，还耐心给女主解释了。

一般的，不给解释。

女主对于这个解释，相当不能理解。

但是，理解也需要做，不理解也需要做。

反正不改就是不行。

这，大概也是女主人生中上的第一课。

对于女孩的理想，家长大概还是有所保留的。

但是，孩子毕竟大了，同样的，理解也要支持，不理解也要支持。

所以，父母退到最后，只剩下一个愿望，就是希望孩子身体好好的，别吃那么多外卖。

女生的努力，是有回报的。

很快，就有一个音乐人找她填词。

这事儿，其实无关金钱，那种“被需要”的满足感，就足以让女主“为爱发电”。

所以，搞到最后，女主才发现，这位艺术家，其实也是在“为爱发电”。

这番“打击”，对女主而言，还是有点大的。

但是，发现自己的闺蜜“混”成了自己的大嫂，女主才是遭受了暴击。

原来，自己在咬牙坚持时，很多人，已经“接受了命运的安排”。

于是，女主也尝试谈了一场恋爱，甚至都拍成了MV。

但是，这一切，都距离“填词”太远。

于是，女主狠心花巨资，报了个“填词班”，接受专业指导。

说实在的，这种那种的“班”，究竟有没有干货，实在不好说。

反正，女主报的班，水到不行，所谓的导师，也是条杂鱼。

最大的能耐，无非是蹭个啥活动而已。

邓丽欣纯属客串，但这种“自黑”，也是需要一定勇气的。

毕竟，娱乐圈，冒充“才女”人设的，可多了去了。

但是，这个圈子就是这么个情况。

导师虽然是杂鱼，说话虽然有点酸不拉几，但也是某种“真理”。

这一行，没有人脉，是真不行。

怎样才有人脉呢……。

遭遇打击的女主，并没有放弃自己的坚持。

于是，利用一次旅行的机会，还是找唱片公司推销了。

其实，她推销的，还是当初和“艺术家”一起合作的都不能称为demo的“唱片”。

但是，女主这种擅自离团的行为，给其他人造成了巨大的困扰，首当其冲的，是女主谈的男朋友。

女主感觉很委屈，“我是在努力工作，你们只是玩”，有什么关系呢？

但是，男友认为，这是一种自私，如果还在乎身边的人，你工作没关系，给个交待，没那么困难吧，你又不是丢失了手机。

分手。

这算不得什么，对于女主而言，小小的分手的失落哪抵得上唱片公司认可的满足呢。

没有了爱情的烦恼，女主正好可以专心“填词”。

此后，女主还参加了一个填词大赛，获得了奖励。

顺理成章，女主获得了一份“职业填词”的工作。

这是个励志的“坚持理想”的故事。

但是，在成功的那一瞬间，往往也伴随着失败。

初入职场的小白，被“职业歌手”一忽悠，一股脑的把自己曾经的作品全贡献出去了，人家拿到了小样，决定自己改一改。

经纪人对女主这种“擅自”行为，无法忍受。

失意的女主，此时发现，哥哥已经准备结婚了。

那个喜欢看漫画的哥哥，已经进一步被“社会同化”了，相较之下，自己的坚持，更像是一个笑话。

但是，女主不甘心啊，最后坚强的问了哥哥一句——结了婚还会看漫画吗？

她是在说漫画，又不是在说漫画。

哥哥最后离开时，还是给了妹妹一个“忠告”——接受现实吧。

这世间，太多的成功学打鸡血搬的贩卖梦想，一方面是基于“成功者偏差”，另一方面，就是纯粹想赚你的钱。

女主死心了，决定“安安分分”找一份工作。

然而，此时的她，已经失去了“应届大学生”的身份，往往公司HR面试时，第一个问题都是，这几年你都干嘛了？

然后，没有了下文。

最后，女主找了一家创业公司，大概是“滴滴打车”的前身，正是招揽人才的“创业期”。

女主会填词，老板说，正好啊，咱们公司正想着策划自己的宣传歌呢，找专业的太贵，你会太好了。

女主想着，这也算是“曲线救国”了吧。

可惜，女主的“主打歌”还没填好，公司已经倒闭。

生不逢时啊。

如今，各大平台遍地开花，没人关注“共享司机合法化”的问题了。

可是，这又能如何呢？

合理解释有什么用？

不合理的解释又有什么用？

不给解释，你还不是要遵照执行么？

故事最后，女主回归田园生活，选择了“当农夫”。

遥想当年的梦想，现实荒诞得让人可笑。

但是，港人也太浮夸了，以为“当农夫”已经是最大的妥协，错了，现在想“当农夫”都不可能。

选题很有趣、设想很胆大、内容有新意，非常具有港式幽默的一部电影，通过七个章节（啱音、押韵、0243、情歌、出街歌、成为CASH会员、与唱片公司签约），叙说着粤语歌填词人的“难”。

电影里的主角罗颖诗何尝不是年轻时的我们，好比我们就是她的一个缩影，为了爱好坚持不懈而努力追梦，却被现实无情地泼了一盆冷水。

就当自己将要成功之时，迈向更大的舞台，现实却给了我们迎头一击。

主角罗颖诗为了坚持填词人这个梦想，坚持了6年，努力了6年。

从高中毕业，渴望着成为知名填词人，在学校请教车修女填词；毕业后接受填词培训；各大唱片公司网站投简历不断奋斗填词；给还未发过唱片的歌手写词；辗转中国香港、中国台湾，只为能签约唱片公司；与男友分手继续追逐填词人的梦想；负责歌手整张唱片但却因为自己的失职遭被迫解雇；尝试从粤语歌切换国语歌继续填词，而被其他人顶替了填词人的名字；为共享汽车公司创作歌曲，却因无情的投诉还没上架就面临下架。

无数个小片段看到自己曾经的高高低低，感叹命运多舛，或许是“磨难”，也能成为某种“幸运”。

这一刻让我找到了共鸣，也给当下的年轻人打了一针强心剂。

电影真实还原了父母鼓励且支持孩子不断追梦，看到许多原生家庭的苦，因为父母都是孩子最坚实、最强大的后盾。

有一刻，着实被电影感动到了，主角罗颖诗放弃了梦想，去台北打工，当超市响起她填词的歌曲，加上结尾字幕滚动出现导演黄绮琳为整部电影的十多首歌曲得填词，这两者之间有了一种相呼应、相照应的关系，侧面上圆了观众的梦，也圆了主角罗诗颖的梦，真挚且动容。

总的来讲，电影还算不错，但存在个别不足，一是剧情稍微牵强和单薄；二是加入动画与真人的结合镜头，令人不适；三是针对港式幽默来说，有些内容承认自己不太了解，笑不出来，但是看影院的影迷笑声不断、笑声雷动，对于理解上有个别差异。

总的来说，我会给电影7分，挺励志的电影。

附：2023香港亚洲电影节闭幕式电影《填词L》影票、现场主创见面会照片、与演员钟雪莹合照照片，以此纪念！

很喜欢这部小品电影，给我的感觉就是很真诚。

为此，我人生中第一次走进电影院二刷了一部电影（之前不太喜欢看电影），还找了导演买她的原著，还千托万托请朋友帮我买女主封面的《艺文青》杂志。

电影的搞笑位和配乐节奏做得很好！

电影结束后看到电影配乐的填词人，竟然是导演本人！

让我起一身鸡皮疙瘩。

后来补了很多访问，宣传，得知《家常便饭》是导演高中时候写的，原词直出！

在出租车听到自己填过的demo，换了词人也是真的，不过最后换的词人是linxi哈哈哈哈哈。

第二个亮点是女主钟雪莹，她本人的经历也和导演的相似：在电台工作过，现在也帮很多歌手填词。

她在电影的演出实在是太打动人，她一哭我就跟着她哭。

这部电影可能是因为没有很大的卡司，也没有看起来很大制作的动作，科幻场面，又或者是“填词”这个主题完全nobody cares，所以没有吸引那么多观众去看。

上映第四周了仅仅收了450万港币，距离主创人员回本还差300万。

在一个访问中，一个学生问了监制和导演一个问题：自资拍这种题材的电影，有没有想过不能回本的问题？

监制回答：不担心的，因为我们没有回本这个问题，我们只是把钱变成了我们喜欢的模样。

残酷的现实可能并不能允许每个人都能心无旁骛地，锲而不舍地追梦，但当你心底里还有一个“快要停止呼吸嘅时候，仍然一定要做嘅事”，是很值得恭喜的！

油麻地百老汇电影中心的大海报

油麻地电影中心凭票尾抽的扭蛋