天上再见

我的理解是，男主其实一直都在反抗父权，反抗父亲的霸道和控制，一直想挣脱， 这一点和我很像，我的父亲控制欲也很强，我也仇恨过父亲。

所以我和男主有过稍微共通的心理， 那就是活在仇恨之中， 仇恨是男主活下去的理由和动力， 就是这么简单， 包括男主后来的诈骗，其实是一种报复或宣泄，当男二号说要去非洲的时候，男主其实不是很愿意，但是又没有头绪。

其实是因为男主在这里能够有活下去的理由，因为伤病其实男主已经对生活失去了信心，记得在一开始男主在医院就要求男二号杀了他， 男主其实早想死了，但是仇恨让他继续活了下去。

仇恨其实是一种很好的麻醉剂， 当脑子里只有仇恨的时候会忘记所有的烦恼和压力。

男主最后遇到了父亲，终于父亲承认了错误， 我的父亲也在一个早上和我奶奶说过如此的话，承认了他当年对我的控制是错误的， 我在我的房间偷听到了， 那一瞬间仇恨消失了， 一下子六神无主， 然后就是各种其他的生活压力烦恼趁虚而入， 男主是一个受伤的老兵，心灵和身体已经破碎不堪， 当没有了仇恨这个最后的支柱， 也只有死亡一条路了。

当然这里边还有之前诈骗那么多人的负罪感，男主一下子认为自己之前的诈骗是多么“正义”的复仇，这在男主在酒店中各种侮辱将军的游戏就能看出来， 现在男主一下子突然感觉自己做错了，这也是自杀的原因之一，占一小部分。

男主选择自杀，说明已经原谅了父亲，也是对自己之前行为的愧疚谢罪。

更加是对生存信心的崩塌， 我想男主一定是释然的自杀。

是含着微笑结束自己生命的。

之前听了许嵩的一首新歌乌鸦，突然就闪起了爱德华最后跳下来去的那个画面，是和解，也是释然。

于是又再细看了一遍。

兵在前头冲锋陷阵生死无料，帅在后头掩盖事实领功发财——"飞上枝头的都风趣，占了巢的都在惬意"作为一个老兵，本接受不了毁容及喉咙毁坏失声的痛苦，但仇恨和战友的关心让他支撑下来了，于是有了后面这场恶作剧—— "扑腾着倔强却又分叉的羽翼"爱好画画，却一直被父亲压制，渴望得到心中的父爱，却一直被否认。

甚至于在生死攸关片刻出现了与父亲相争的画面——“怀揣汹涌蓬勃的热情，可与生俱来无法讨喜”最后的最后，爱德华为什么跳下去，也许就是——"很多事没有道理"，“喂我些反转剧情”歌和电影的偶然契合，确是一大惊喜。

感谢编导演员创作出这么悲怆绝美的作品。

说到战争片，我们可能会想到史蒂文·斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》《拯救大兵瑞恩》，梅尔·吉布森的《血战钢锯岭》，罗曼·波兰斯基的《钢琴家》，诺兰的《敦刻尔克》，雷德利·斯科特的《黑鹰坠落》等等。

在电影界有个公认的常识，就是不宣扬战争的战争片，才是真正优秀的战争片。

而上述战争片都是通过讲述战争发生的经过，描写战争的残酷，进一步传达反战的理念。

《天上再见》则是反其道而行之，差不多四分之三的内容是在讲述战争之后的故事，刻画他在战争中受到伤害后，从而对内心世界产生的影响，以及他在战后的生活。

毕竟，战争的过程很重要，而战争之后军人的心理、精神层面会产生怎样的变化，同样值得我们深思。

电影背景是1918年，围绕1872年出生的46岁老兵阿尔伯特，以及年纪轻轻的爱德华展开。

其中爱德华出生在上流社会，他的梦想是成为艺术家，他爱好绘画，却遭到父亲的反对。

于是，他选择了去参军，用这种方式来报复父亲。

即便是在战争，他也仍然坚持绘画。

在第一次世界大战结束的两天前，普拉代勒中尉违抗停战的命令，为了一己私欲挑动战争，满足他对战争的渴望。

不仅枪杀了泰里奥、格里索利两名军人，还栽赃嫁祸给德国人，仅仅是为了得到开战的理由。

结果导致战况相当惨烈，残肢断臂，血肉横飞，死伤无数。

其中阿尔伯特躲在弹坑里，结果被炸得活埋，只能靠呼吸战马嘴巴里的空气存活。

而爱德华将阿尔伯特从沙土中拖出来，下一秒就被炮弹炸飞，半张脸都没了。

除此之外，普拉代勒非常不尊重军人，也不尊重死者。

对于受伤的军人，他直接枪毙对方，当作缓解压力、宣泄苦闷的游戏。

对于烈士，他用手榴弹将之炸得尸骨不全。

战争结束后，普拉代勒还发死人财，做了军事公墓的管理员。

他首先是胡乱埋葬棺材，使得墓碑上写的死者和尸体根本不匹配；其次，他还偷工减料，所有的棺材都只有1.5米长。

而爱德华发现自己面目全非，无颜面对家人，决定伪造战死沙场的假象。

两年后，普拉代勒由于两年前认识了爱德华的姐姐玛德莱娜，竟然起了色心，他衣冠楚楚、道貌岸然，骗取了玛德莱娜的芳心，和她成为了情侣。

但事实上，他是不折不扣的渣男，不仅出轨，还睡下属的女朋友。

而且，他还在爱德华的父亲的公司当了高管。

可惜，爱德华没有与家人联系，对此也并不知情。

他凭借他艺术家的天赋，不断的做各种面具。

表面上他乐观阳光，已经从战争的打击中走出阴影，迎接新的生活，实际上他从当初善良、稚嫩、天真的少年，转变成了仇恨的化身。

他做的第一件事，是像普拉代勒那样，利用战争赚取不义之财。

他的计划是制作战争纪念碑的宣传册发放给人们，收到定金后不发货，钱攒够了就跑路。

他做的第二件事，是向督察员举报普拉代勒。

这种充满仇恨、报复、戾气的剧情，看似三观不正，其实不然。

豆瓣给出了7.9分的高分，IMDb 7.7分，电影还在2018年的法国凯撒电影奖获得了12个提名。

恰恰相反，那些强行传达真善美，强行三观正的电影，往往才是三观不正。

比如那部《嫁给大山的女人》，讲述女孩山菊被人贩子拐卖到大山的故事。

后来，山菊成为了山村小学的老师，还和学校的孩子们之间产生了真挚的感情，在她准备离开的那天，孩子和乡亲们的依依不舍感动了山菊，她决定就此留下。

电影遭到网友炮轰，豆瓣评分只有2.1，好于0%的剧情片。

在豆瓣所有剧情片中排名倒数第一，比《纯洁心灵·逐梦演艺圈》还差。

还有最近比较热门的《缩小人生》同样如此，强行让美国白人和犯罪、越狱、偷渡、残疾、清洁工集一身的越南女性谈恋爱。

更奇葩的是，他俩尽管受到生活的打击，生活非常艰难，仍然去帮助他人。

同样的，《缩小人生》口碑扑街，豆瓣只有5.4分。

这两部电影仿佛在说，一个人受到恶行（比如拐卖）的伤害也没什么，也可以继续善良下去，等于是在粉饰恶行。

反观《盲山》，女主角被拐卖后，选择了杀人。

这才是最真实的写照，说明一个人被拐卖后整个人都会崩溃，说明拐卖是非常严重的罪行。

最后《盲山》好评如潮，豆瓣也给出了8.3分的高分。

《天上再见》同样如此，爱德华因为普拉代勒挑动战争而被炸得面目全非，假如剧情改一下，变为他仍然很善良，愿意帮助他人，愿意学雷锋做好事，才是真正的三观不正，因为这仿佛在说战争没什么可怕的。

一部优秀的战争片，最基本的就是不宣扬战争，而是反战。

《天上再见》中爱德华受到伤害，转而去报复普拉代勒，以及报复社会，才是最现实的。

他收到钱不发货，赚够了就跑路，当然是不对的，而他之所以这么做，正是因为战争让他变得仇恨。

而罪魁祸首，正是普拉代勒。

面对战争即将结束，人人都欢呼雀跃，任何人都不想打仗了，包括德国人。

然而普拉代勒却是唯一一个不开心的。

因为他喜欢战争，他崇尚战争，他害怕没有仗可以打。

人们纷纷表示，他比德国人更可怕。

正是像普拉代勒那样的人挑起战争，才会创造千千万万个爱德华那样的魔鬼。

这样一来，电影就达到了提倡反战的目的。

普拉代勒为了自己的欲望，明明都接到停战通知还继续发动战争的行为实在可耻，就像阿尔伯特说的：最后一个死去比第一个死去更加愚蠢。

除此之外，假如爱德华的父亲能早一点理解儿子，爱德华也就不会用参军的方式来作为对父亲的报复了。

他父亲的话，其实是天下父亲都应该对孩子说的：我很想告诉你，你有权利去成为你所想成为的那个人。

你很有艺术天赋，如果看不出来的话那就是个白痴。

最重要的是，我想告诉你，你是我的孩子，我为你感到骄傲。

（原话的“他”都替换为了“你”）我想起了《步履不停》的台词： 你才25岁，你可以成为任何你想成为的人。

初看《天上再见》，对结局久久不能释怀，期望看到相拥和解，却只换来纵身一跃。

今天补完COLCOA French Film Festival采访，才发现电影改编已经穷尽全力弥补了原著中的遗憾与痛苦。

比如对父权制的反抗：父亲因为爱德华是同性恋始终厌恶他，最终将他碾死于车轮之下，改为爱德华哪吒自刎式死亡；比如先进的女权主义：爱德华的姐姐从原著中的痴情女人，变成了把中尉当借精生子的狠角色；比如对光明未来的向往：虽然爱德华已逝，但充满希望的结局。

爱德华终其一生，终其一生都在反抗。

以亲身投入战争来反对发战争财的父亲，以非凡的创作抵抗比枪炮更叵测的人心，以不存在的英雄纪念碑嘲讽沽名钓誉者发起的无谓战争。

「反抗」才是支撑他活下去的全部意义。

当埋葬了千千万万生命的战争结束，当恶贯满盈的长官受到应得的报应，当父亲对他认可、向他悔悟，他所需要反抗的一切归于尘土，恩怨了尽，他终于从容的、骄傲的、决绝的化作青鸟一跃而下，从无尽的吗啡止痛与注射进食的折磨中得以解脱。

他用一生等待这一天，也用一天完结这一生。

这便是他追求的自由。

&纳老师太美丽，纤细易碎但绝不脆弱，即使全程遮面没有一句台词，仅凭一双蓝色眸子也能摄魂夺魄🥺

“不管特效再怎么绚烂，人物永远是最闪光的那个；面具再怎么华丽，也遮不住一双湛蓝眼睛中滚动的泪水。

”这句话完全说出了我的内心感受。

很久没看过如此打动人心的战争片，甚至无关爱情。

既魔幻又现实的故事情节，浪漫优雅的法式情调演绎出战争的残酷和伤痛。

爱德华的眼睛，太美。

以及，配乐满分。

当结尾父子相遇。

镜头定格在爱德华面具后那双湛蓝眼珠，我的泪水也终于没忍住啪啪的往下滴。

不要问我为啥跑那么远去看，因为附近的电影院都已没有排片～——2019.05.04 成都UME成华影城

“你能帮我挑一套西装吗？

”我愿和你一起远赴非洲，共度余生劫难，是因为在那物欲横飞，人性消散的年代，我在你表面的罪恶下，看到你那颗为友情流泪，为感恩奔波的热情滚滚的心，是因为你第一次上门来我在你眼中瞥见的那抹局促不安中对爱情的渴望，是因为那天晴朗的午后，我知道你站在对街踌躇许久最后你鼓起勇气上前来和我打招呼，还因为我记得你那天说话窘迫的样子，你特意穿了一套不合身的黄西装。

21世纪的无脸之眼，8.2分。

这是独属于法国人的浪漫，战争生活的残酷，前途命运的无着，人性情感的颠沛中，还能这么出色讲述一个故事，浪漫到骨子里的童话。

1，我退还给你我们的订婚戒，是因为那惨淡的四年，青春的枯萎已经不允许我继续消耗等待，请原谅我只能在电梯的短暂相逢中，在上帝为我们关上门窗的最后，望着镜中的你的眼神与过去的我们默默告别。

2，我知道你在我背后流泪，我能触摸到你心中流淌的鲜血，就像刚刚我用手触碰到你脸上的伤痕，不，我一点不怕，别看我只是个孩子啊，因为我懂得那不是只有你才经历的肉体的毁灭，那是时刻提醒我们不能忘记的，那丑陋战争卷走我们身边的一切爱与深情。

我是孤儿，所以我理解慈悲。

3，儿子，当今夜这盏孤灯照亮我床前的一摊过往，我才发现我永远无法忘怀你童年陪伴我的那些岁月，我起身坐到桌前，打开那些逝去的相片，那感觉就像揭开我无法原谅自己的伤疤。

儿子啊，如果父亲此时和你说一声道歉，说一声我知道自己错了，你在天国的那边，能听到父亲的悔恨么？

我愿意用我所有的财产，来换回你和我共度的那无比平常的一天。

可是，这样小小的愿望，我这失败的人生还配得到一点祝福么？

4，爸爸，我知道自己错了，错就错在我让你辛苦地寻找了我这么久，错就错在我以为已经将你和我可恶的姓氏埋葬在墓穴深处，可我还是在生死一线的时刻，回想起童年的那段时光，尽管那是我记忆中多么可怖可恨无情的父亲啊，可是我到底错了，所以我希望在你往后的岁月中，你记忆中的儿子仍然是那个不可一世，不听劝告，但又追逐自己梦想，拥有一副完整英俊脸庞的儿子，所以我要和你说再见了，尽管那蹦的一声会让我痛苦，可没有什么能比和你拥抱亲口和你说感谢更让我幸福的再见了。

《天上再见》，是一部被片名耽误了的好电影。

我早就看到了片源，但一直以为是跟我们国内《我们天上见》那种影片差不多的形式，所以一直没有看。

浅薄的偏见啊。

不过因为与《一袋弹子》前后看完，我忽然也知道了为什么上天安排我现在才看。

两部影片都是反映二战的，但角度完全不同。

一个是在战场坚持到最后的战士，一个是在犹太区四处逃亡的孩子。

你猜想，谁更令人心碎？

大概不到十岁的孩子历经磨难，终究回到巴黎与家人团聚；而已经迎来德军投降的战士，却假冒死亡，最终走向死亡。

他们的成长当中，都有一个重要的角色：父亲。

以及围绕父亲所展现出来的家庭教育理念。

《一袋弹子》的约瑟夫，有三个哥哥，父母恩爱。

父亲虽然也有那个年代父权特征的不苟言笑，却非常爱他们，尊重孩子的天性，会在晚上约瑟夫不愿睡觉的时候枕头大战。

他的哥哥，都在这个环境下长大，所以知道爱人、承担责任。

影片主要体现了他的三哥莫里斯，也不过是十五六岁的孩子，一路上历尽艰辛，极力呵护约瑟夫，即使被杀也要信守承诺，回到德军营中营救弟弟。

两个孩子几度面临死亡威胁，都闯了过去。

除了好心人的帮助，父母所言传身教的冷静、勤劳、正直、坚忍，才是他们活下来的根本。

而《天上再见》的主人公爱德华，是个才华横溢的富家公子。

在战场上已经赢来了胜利，却假冒死亡，只为了避开从小严苛的父亲。

（当然这里面还有他被炸掉下巴的其他剧情，但这并不是他假冒死亡的主要原因）。

他跟着穷困潦倒的战友待在在平民窟，因为整个牙齿都没有了，所以只能用针管抽流食而活着。

他唯一愿意做的事情，就是画画。

到后来制作了精美的面具来掩盖身体的伤痕，充分显示出他的艺术天分。

从小在富人圈长大的他，也非常有生意头脑，能够敏锐的发现战后社会需要战争纪念碑的商机，指挥战友赚钱做广告诈骗，短时间内即赚的盆满钵满。

而他对金钱确实是没有概念的人，有一个情节特别欢快，在成功骗了他父亲15万法郎之后，面对满袋子的钱，他问是否可以拿一些，战友说本来就是你的钱，随便拿。

只见他拿了几大摞钱，一会儿出来，带着一个全部用法郎做的狮子面具欢快的起舞。

影片中，最华丽的面具，为父子相见而准备，那璀璨的孔雀面具下，是摄人心魄的蓝眼睛。

或许，如此凶猛的面具下，他是为了与整个不堪的战后世界复仇，也是与父亲的最后决战，准备了良多的不屑言辞。

却没料到，父亲认出了他，并为了之前的对他的冷漠、刻薄而真心懊悔。

爱德华那从来玩世不恭的眼睛渗出泪珠，在一切看起来皆大欢喜的时刻，他毫不迟疑的纵身一跃，得到了自己的真正自由。

到这时，不的不让人怀疑，爱德华一生的等待，都是父亲的正视而已。

不然，被炸毁整个嘴巴的他，靠着吗啡才能活下来的血肉之躯，眼见着终于熬来了功成名就、父慈子孝的大富生活，却为何在此刻可以决绝而去，仿佛宏大的乐章戛然而止。

不到十岁的约瑟夫，有勇有谋、冷静成熟，在到处被德军追杀的恶劣条件下顽强生存，可以说有着非常成熟的心智；而相比之下，历经枪林弹雨的爱德华，是个躯体高大的青年，他敏感、脆弱、内心良善却又玩世不恭。

究其一生，都一直是个内心受创的孩子。

在得到自己想要的父亲正视之后，他跳楼的那个时段，内心到底是释然、还是悲怆。。。？

这一切，或许都已经不再重要了。

此刻，惟愿你我，一直能被命运善待。

若是命运多舛，亦能自我了知：成长的路有千万条，原生家庭只是来路，而我们自己的努力亦可劈开去处。

共勉。

我与你约见在天上，愿上帝让我们在那里团聚。

天上再见，我亲爱的妻子…… 首先我们来回顾一下这部文学作品。

《天上再见》是由法国畅销书作家，侦探小说家Pierre Lemaitre所写。

这位在豆瓣上被称为“大师级”作家，在写作这本书之前，创作均为黑色小说、犯罪小说，在法国或者中国都很畅销，直到13年，他转变了写作风格，创作了《天上再见》这部被他成为“流浪汉式”（Roman picaresque）的小说，获得了当年的龚古尔奖。

在法国的文学体制中，有很多文学奖，其中比较出名的龚古尔、雷诺多、费米娜、法兰西学院奖等，每年都备受人们的关注，每年颁奖都是文学界的盛事，颁奖结果也都引导着人们的阅读选择。

而且法国人特别具有民族自信，对他们来说，龚古尔文学界比诺贝尔文学奖更为重要，只要能得龚古尔奖，书的销量就至少能有三十万册，这对于人口七千万的法国来说是很可观的，也由此证明龚古尔等文学奖的重要地位。

在历届龚古尔文学奖得主中，有很多是我们熟悉的大作家，比如普鲁斯特《在少女的花影下》，马尔罗《人的命运》，波伏娃《名士风流》，杜拉斯《情人》还有后来获得诺贝尔文学奖的莫迪亚诺《暗店街》。

我们可以看出，龚古尔奖的标准是比较偏纯文学的，也发掘了不少伟大的作家。

2013年评选的《天上再见》就引发过对其评选标准的争议（通俗文学居然获奖），但也是对作品的一种肯定。

除了获得龚古尔奖之外，《天上再见》还获得不少其他的奖，还是当年法国十大畅销书之一，直到2018年，销量达到一百万册，可见其受欢迎的程度。

《天上再见》书影这部小说讲述的就是两个从一战中死里逃生的法国士兵，为了报复社会的不公正，策划了一场贩卖英雄纪念碑的诈骗案的故事。

这是小人物对社会、对国家、对家庭、对爱国主义道德感的一次悲剧性挑战。

从题目，我们也可以看出一丝讽刺的意味，“天上再见”一词出自一位临死的法国士兵给妻子的书信。

在一战刚开始的时候，为了稳固军心，临时军事法庭处决了六个其实根本没什么错的人，用来杀鸡儆猴。

在被处决前，一位士兵Jean Blanchard给妻子写信，最后一句是“天上再见，我亲爱的妻子”，在另一个士兵的书信中，也有这么一句：“我希望能和你在另一个更好的世界重聚”。

这更好的天上的世界也便暗示了一个与之相反的人间世界。

书中所描写的是第一次世界大战之后二战之前的法国社会。

选取一战这个历史题材，是因为作者青年时期读过Roland Dorgelès关于一战的小说《木十字架》，与书中描写的一战士兵产生深刻的认同感，所以也想写一部关于一战的小说。

除此之外，可能还有一个原因——2014年就是一战100周年纪念，写一部一战主题的小说应该也非常应景。

不过，勒迈特其实并没有过多描写战争场面，而是侧重战后的故事。

这也是他作为侦探小说家的老习惯，因为侦探小说往往都是从犯罪之后写起的。

可能也正是出于对“之后”的兴趣，作者在写完《天上再见》之后，又写了两部小说《火光之色》和《苦难之境》，分别讲述爱德华姐姐玛德莱娜和小女孩露易丝之后的人生经历。

在写作层面，一方面是作者的拿手项目，即巧妙编织剧情，将错综复杂、惊心动魄的情节揉成一个整体，给出一个虽然出人意料但又合情合理的结局，另一方面，对人物的内心活动也有细腻写实的刻画。

作者自己也在后记中致敬了很多大作家，我们也能在文中看出这些经典作家的影子。

比如巴尔扎克式的现实主义描画，普鲁斯特式的意识流转等。

他还被电影导演Dupontel认为是大仲马和塞利纳的完美结合，《火光之色》还被认为是女版的《基督山伯爵》（笑）。

而《天上再见》也被评委认为极具“电影感”，因此可能也很适合拍成电影。

那么，我们接下来就来看看电影的改编。

电影导演Dupontel读完《天上再见》，在2014年就开始筹备拍电影。

选择这本书来改编，除了导演的个人兴趣和书本身情节丰富之外，导演还提到，因为书中每个人物的性格都具有现代性，书中描述的情境也都具有普遍性，而且还饱含对当代社会的批判，放到现在也依然不过时。

不过，从原书到最终电影采用的剧本，一共产生过13个不同的版本。

其中勒迈特并没有过多的干预，只是偶尔被征询一下意见，主要还是Dupontel改编。

而导演改编的原则主要有两个。

首先是让叙事更集中。

因为原书是奔着长河小说去的，所以很长，一共有600多页，内容非常庞杂，两小时不到的电影就需要抓住关键点，压缩原有的情节。

而这本书的核心内容就是双男主的感情线——两人强烈的情感联结，导演也让核心情节，即纪念碑诈骗事件更早地被呈现。

此外，导演让原书中的所有人物之间都产生关联，以便让叙事集中在一个紧密的网络之中，最后还让两组冲突人物（老佩里顾-小佩里顾，阿尔贝-普拉岱勒）正面对决，形成一个闭环，保持叙事的节奏和强度，从而吸引观众注意力。

第二点，是感情基调的转变。

原书可谓一个深沉的悲剧，但电影添加了不少喜剧和温情的元素，使之介于悲喜剧之间，导演觉得“过山车式的情感起伏是电影的调味料，悲喜交加更像日常生活的反映”。

这次改编在社会层面无疑非常成功，在凯撒电影奖上包揽了最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳服装、最佳布景奖了，在法国叫好又叫座。

原作者勒迈特本人也对改编作出高度的评价，认为其改编极其成功，堪称典范（他们经常一起上电视，进行商业互吹）。

他认为电影和书本是同一个故事，没有什么违背，但却换了一种讲述方式，呈现了新的视角，提供了一些新的叙述方式。

（因为这是他的第一本被改编成电影的书，他觉得自己是最幸福的小说家。

）那么我们就一起来看看电影相比于原作有哪些变化。

人物的脸谱化倾向首先我们重点看一下人物。

在原作中，作者可以说是利用全知视角，穿透每一个人物的内心活动，为读者提供接近他们、理解他们的机会。

但在电影中，如果还想全知心理，估计就得靠旁白了。

所以导演给了这个故事一个讲述的框架，就是阿尔贝在边境被捕之后，去警局交代自己的经历。

如此，通过戏中戏的手法，呈现出主体故事，并且给这个故事一个明确的视角，即阿尔贝的眼睛。

再看具体的人物，由于电影放映时间和叙事手段的限制，几乎每个人物都变得扁平和脸谱化。

爱德华的形象和原作没什么变化，在表演的时候，由于爱德华没有表情和声音，所以导演会强调其手势和身体语言，希望更接近于意大利的即兴喜剧。

而爱德华，其实原文还介绍了他和他母亲的关系，一个强势、争强好胜、控制欲强的母亲与一个平庸又怯懦的儿子。

原著也是阿尔贝的母亲告诉玛德莱娜他现在的地址的，电影里直接省却，改为原来的房东告诉。

普拉岱勒，则是书和电影中唯一一个福斯特意义上的扁平的纯粹恶的人物，我们从电影一开始给他的镜头，就可以看出来，高大凶猛，隐匿在黑暗之中。

他好战尚武，为了军功章不惜杀死自己手下的士兵，战后为了捞钱在制作士兵的棺材时偷工减料，还到处偷情。

而电影让普拉岱勒进一步变坏变油腻，他看着自己岳父死，本来打算见死不救，心中暗自得意，他在遇到玛德莱娜时的假殷勤，他还调戏波琳娜，擦掉其泪水用舌头舔舐，而且还对自己俊美的外表极其在意并自得其乐。

完全的坏蛋。

他的两个同伙，拉布尔丹位居高位但十足平庸，整天琢磨着怎样说出一句漂亮的话，在电影中也是以一个丑角的形象出现，调节电影的气氛。

而杜佩雷，原书应该是雅尔丹-博利厄，父亲是高官，但儿子是个无能又忍气吞声的小矮人，娶了一个漂亮妻子，妻子总和普拉岱勒偷情。

电影里结尾也有暗示，杜佩雷让普拉岱勒把婚戒交给房间里的女人。

玛德莱娜和原书没什么区别，就是一句“人很丑但嫁妆很漂亮”可以总结，但她人非常聪明，我们从她和丈夫最后一次对话也能看出来。

再看父亲的角色，在电影中，我们知道他只是因为事业繁忙没怎么陪过儿子，但在原书中，还具体交代，他不喜欢他的儿子，因为他儿子很阴柔，缺乏阳刚之气，有时候甚至有异装癖的倾向，在学校也经常画一些充满艺术感的亵渎和淫秽的图画，儿子去参军还算能有点阳刚之气。

但要呈现这些，有点过于复杂，那电影里就要有太长的回放，所以都简化了，父亲的形象变成一扇紧闭的门。

书里还有一个小公务员梅尔林，一辈子没有提过职称，平庸又烦人，是因为上级指派才来到普拉岱勒的工地视察。

他本来对一战没什么印象，只不过是鸡肉价格上涨，但来到公墓，才真正了解一战意味着什么（无数人的死亡），也开始激发了自己的责任心，和普拉岱勒死磕到底。

还有小精灵露易丝，原文中，她其实是和妈妈相依为命，只是因为妈妈受到战争的影响，变得心如死灰，没有心情照顾好她。

而电影里，露易丝变成战争的遗孤，被一个女士收养，后者对她毫不关心。

情节：从偶然到必然在情节上，我们可以看到，从书到电影，很多偶然变成了必然：比如阿尔贝和爱德华本来就只是在一个战壕里打仗，彼此并没有接触，更算不上朋友，是爱德华偶然把他救出，他们的命运才开始联结。

电影为了强调双男主的感情，让他们在战壕时就是好朋友，还一起讨厌普拉岱勒中尉。

而梅尔林本来只是偶然派来视察，电影中变成了爱德华给梅尔林写举报信，然后梅尔林过来视察。

原书里，男主们谋划都不是直接当着露易丝的面，最后也就走了，没有带露易丝。

而电影设计，让露易丝和波琳娜一起在摩洛哥等待阿尔贝（非常合家欢）。

还有故事结尾的两次清算。

阿尔贝目睹普拉岱勒对波琳娜的调戏，终于不再隐忍，战胜自己的恐惧，去正面与普拉岱勒对峙。

而原书中，爱德华最后走出卢泰西亚酒店，看到一辆汽车驶来，便直接走上去，想被撞，书也没有交代他是否知道那辆车里正是自己的父亲。

而电影对这对父子关系做了交代，他们在酒店的露台上相遇、和解，然后爱德华从阳台上纵身一跳。

除此之外，电影还加入了一个重要情节，就是卢泰西亚酒店的聚会，很符合原书的旨意，因为爱德华在酒店就是整天奇奇怪怪，寻欢作乐，派对也是合情合理的，而且通过这个派对，形象地展现了两次世界大战之间人们的生活状态，当时被称为疯狂的年代（les années folles）。

巴黎是艺术交流的中心，很多美国的爵士乐、舞蹈、电影都传到法国，非常流行，人们经历过战争的悲痛之后，开始得过且过，解放天性，珍惜生命中的每一天来开心，那个场面也很像《了不起的盖茨比》中的场景。

而在派对上，他们找人戴上各位高官的面具，用香槟瓶塞和蛋糕对他们进行象征性的处决，很有创意。

可能也只能通过这种方式，才能算是对大人物的复仇。

这个情节的加入，也很受作者勒迈特的赞赏甚至嫉妒。

精美的视觉化呈现除了人物和情节以外，电影最大的可取之处，就是给了原书故事一个很好的视觉呈现，也尽力为观众展现一个20世纪初的法国。

为了还原历史情境，导演做了很多的努力。

导演读了非常多的书，多是参加过一战的作家所写，如雷马克的《西线无战事》。

也看了很多当时的电影，尤其是刘易斯·迈尔斯通的《西线无战事》，和雷蒙·贝尔纳的《木十字架》这两部。

还看了当时摄影师布拉塞拍摄的巴黎的照片，以及各种明信片、画作等等，试图接近当时的巴黎。

还有很多纪录片，尤其是《启示录：第一次世界大战》（其美工Lionel Kopp还被请来为电影上色）。

在电影的色调上，他们也是后期统一调色的，模拟出一种带有历史感的色调，同时还加了胶片的颗粒质感，给人一种用胶片相机拍出的感觉。

除此之外，配乐也是精心准备的，因为一战时还没有有声电影，他们看了最早出现的有声电影的声音，也看了很多士兵或居民的描述，想象当时巴黎大街或战场上会有的声音。

他们还尽量模仿当时的作曲家的风格来创作电影的配乐。

其实我看电影时，对于电影的视听语言，只能用两个词来形容，头晕眼花、两耳发麻。

一方面，电影的镜头就像患了多动症，不停地拉进拉远或者向左向右，不停地告诉观众，看这里看那里。

另一方面，音乐都很好听，但是非常密集，基本上每个场景都有自己的音乐。

戴锦华老师曾说过，区分商业电影和艺术电影的一个最浅白的方法，就是看音乐的存在感。

艺术电影与商业电影相反，使用音乐特别克制，如果使用音乐，一般会为其提供情境的依据。

因为音乐是非常具有诱导性甚至暴力性的因素，哪怕画面苍白无力，但音乐会让人迅速进入导演想让你进入的情绪状态，强化电影的呈现效果。

有时候我们不用看画面，只听bgm的变化，就知道是普拉岱勒又上场了。

这种沉浸式的音乐往往让人卷进故事内部，缺乏了审美和批判的距离（即布莱希特所说的的间离）。

当然，这本来就是一部造梦的商业大片，导演在采访时也会一直强调，以上都是一些“欺骗”观众的技术手段。

导演交出的答卷也是令人满意的，获得了凯撒电影奖最佳摄影、最佳服装、最佳布景奖。

表意的面具电影中的一大亮点，无疑就是精心制作的三十多副面具。

在电影中，更加明确了面具的象征意义。

导演没有按照书中的描述，只是强调面具跟随爱德华的心情而变：有悲伤、嘲讽、疯癫、抽象等。

因为爱德华的艺术天赋很高，所以面具主要有两个特点：一是美，二是表达。

导演和面具制作者Cécile Kretschmar在20世纪初的各个艺术流派中寻找灵感，不论是立体主义还是超现实主义，都有其影子在面具中。

最早的威尼斯式的珊瑚面具，让爱德华的脸开始有了人脸的形状，也展现了爱德华的艺术性。

然后是一个希腊式的面具，极简的风格，但是嘴巴可以活动，可以明显地表现出开心和不开心的情绪，给爱德华的情绪以展示的途径。

接下来的一组展示各种基本元素的面具，则是为了娱乐露易丝，也表明两人的关系在逐渐变得亲密而深厚。

其中两幅面具还分别致敬了毕加索的画，以及杜尚的小便池。

他戴着学究式的面具，眼睛瞪大，舌头吐出，像是在用力努力工作，工作就是画那些唬住众人但毫无灵气的纪念碑造型，表达了爱德华的反叛和对学院、体制的嘲讽。

他戴着类似Fantomas的面具看着自己用来诈骗的宣传册，Fantomas是20世纪初法国非常流行的角色，戴着面具，是一个犯罪大师，谁也不知道他究竟是谁。

收到全国各地寄来的钱，爱德华用钱做了一个狮子的造型，狮子是力量的象征，这个面具也讽刺了这个拜金的社会。

后来，爱德华的面具也变得抽象，甚至是一个女人的造型，这个也参考了毕加索的画作，这是不是也暗合了爱德华小时候的异装癖。

后来，他戴上一副模拟自己从前的脸的面具，真真正正地画了一幅姐姐的肖像画。

然后是黑人爵士乐手的面具，照应当时的狂欢。

最后就是那个最惊艳，最重工的鸟的面具。

这个外表的绝美与人物内心的千疮百孔，战争给整个社会带来的从未停止的灾难形成了一种极致的反差。

鸟是属于天空的，终究要飞起来，与爱德华的纵身一跃也正好呼应。

在原书中，爱德华其实是戴着模拟自己毁容前的脸孔的面具，被汽车撞飞，作者写道：“于是，天使才真正地飞了起来。

”

面具既是遮掩丑陋伤疤的工具，同时也是表达和展现的工具，让这部电影有了可以思考和阐释的空间。

反思历史的视角其实，我觉得，相比于华美的造型，精致的布景，电影和书籍所要探讨的问题其实是更值得我们关注的。

首先是作者也强调过的这部作品的主题：他引用的是路易·阿拉贡在作品《欧雷连》中的前言：“c’était avant tout pour moi l’ancien combattant d’une génération déterminée au lendemain de l’armistice, en 1918, l’homme qui est revenu et qui ne retrouve pas sa place dans la société dans laquelle il rentre.（回到社会却找不到从前所处的位置的人）”战后的社会，给予死去的士兵以很大的关注，以“爱国”、“牺牲”等名词将其神圣化，而对于死里逃生的士兵们却没有足够多的关注。

这些士兵，在战争中做了他们应该做的事情，也赢得了战争，但并没有获得应有的报偿。

且不说身体，心理上也受到了巨大的创伤，但社会并没有能很好地给他们提供一个可以安插的位置，领取津贴也是困难重重的事情。

对于伤残的士兵，处境就更加艰难了。

我们可以看到，电影中很多伤残老兵要靠卖吗啡来赚钱度日。

其中，那些脸部被炸毁的人，更要承受身体和心理的双重压力。

虽说还没到做总结的时刻，但也应该好好地估算一下损失的程度了。

那些士兵，他们在整整四年时间里，在枪林弹雨底下始终弯着腰，有的人甚至从此没有再站立起来过，他们的肩膀毕生就那么担负着看不见的重量，阿尔贝跟他们一样，明确地感觉到，有某种东西已经一去不复返了，那就是宁静。

好几个月以来，自从在索姆河战役中负伤，在那些无始无终的夜晚，身为担架员，在战场上寻找伤员，并因不时飞过的流弹而担惊受怕，尤其是他从死人堆里爬出来之后，他就知道，有一种无法定义的、颤抖着的、几乎可以触碰到的恐惧，在他的心中慢慢地扎下了根。

除此之外，还要加上他的活埋给他心灵造成的毁灭性效果。

他身上有某种东西依然留在泥土底下，他的躯体返回到了地面上，但是，他脑子的一部分，吓坏了，留在了底下，被囚押，被禁锢。

这一体验标记在了他的肌肤中，他的行动中，他的目光中。

只要一离开房间，他就会惶恐不安，他会留意最细微的脚步声，开门之前，他首先会从门缝中小心地探出脑袋来，然后再把房门开大；走路时，他喜欢贴着墙壁走，经常想象有人尾随着他；跟人聊天时，他总是忍不住仔细地打量对方，只要有可能，他总是选择待在离出口最近的地方。

无论在什么情况下，他的目光总是带着一种警惕性，左右不停地扫视。

守在爱德华的床头时，他需要透过窗户望出去，因为房间里的氛围让他感到压抑。

他始终处在警觉中，一切都是他怀疑的对象。

他知道这一点，一辈子也就那样了。

现在，他得时时体验这种动物般的忐忑不安了，就像一个人突然发现自己变得很嫉妒，但他明白，从此后，他就得跟这种新毛病妥协了。

而这一发现让他陷入了巨大的忧伤之中。

（书中对心理阴影的描写）对于这种人，法语里有一个专门的词叫gueule cassée，即烂脸的人。

当时在签订凡尔赛条约时，法国总理克雷孟梭还专门邀请五个破脸的士兵去参加，目的是要用这种显而易见的伤疤来羞辱德国人，激发法国的爱国激情。

但其实真正应该反对的是战争本身。

我们可以看到，除了死去的士兵，还有无数失去丈夫或孩子的家庭，失去健全人格或健全身体的士兵，失去父母的遗孤等等，他们都成了战争的受害者，也成了这个社会边缘的人物，不太容易争取到话语权。

这部作品就给了他们一些话语权，让我们了解到他们的挣扎。

除此之外，作品也为我们展现了当时女性的处境。

首先，玛德莱娜出场是一个为弟弟去世而悲伤的形象，她也代表了千千万万的法国家庭，法国女性的处境。

她也很勇敢，为了让弟弟回到自己的家族坟墓中，她去到战地，顶着违法的风险运输弟弟的遗体。

在家庭中，玛德莱娜不是一个傻白甜。

她选择普拉岱勒作为丈夫，也是有考虑的。

她年纪也不小了，为了避免当一个老姑娘，必须要嫁出去。

虽然当时，由于战争，男女比例也严重失衡，大概是100 :132，所以找个好丈夫也不容易。

而普拉岱勒，首先他有个贵族的名姓，德奥勒内·普拉岱勒，战争时期立下军工，且长相英俊，基因优秀，所以就作此选择。

面对丈夫无休止的偷情，她也很有风度，视而不见。

要知道，当时因为男性是稀缺资源，对他们偷情的容忍度也更高，在1920年，只有百分之六的离婚原因是丈夫偷情，而有20%是因为妻子偷情，而在战争之前，两者的比率基本一致。

玛德莱娜视而不见的另一个原因，是因为她想拥有一个孩子。

这也和当时国家政策宣传口径相吻合，当时1920年还专门成立了高级生育委员会，禁止堕胎和避孕措施，宣传多生孩子。

但是，由于玛德莱娜生活在一个优渥的家庭环境中，她对这种不算好的性别体制可能没有太多的自觉性。

同时代英国的女性前辈都去争取妇女参政权了，我们在玛德莱娜身上看到的却还是一个比较传统的形象，结婚、生子是其两大主题。

当然，玛德莱娜也有新潮的一面，她的造型正是当时很流行的la garçonne造型。

法语中garçon是男孩，garçonne可以理解为男孩气的女孩，强调消除性别特征。

当时特别流行剪齐耳的短发，穿H型的裙子，甚至穿束胸，希望消除女性身体的曲线，也会戴夸张的头饰，或者长串的珍珠项链作为装饰，就像香奈儿那样。

在1922年作家Victor Margueritte还出版了一本名叫La garçonne的小说，里面的女主角就很典型。

她不拘成规，除了装饰新潮之外，还喜欢抽烟，独立自主，提倡开放的性关系。

我们可以看出，玛德莱娜的造型确实也吸收了garçonne的特点，但是改良版的，更得体，也没有太多惊世骇俗的举止。

她选择garçonne的造型也许也只是因为这种造型挺好看，而不是因为某种自觉的自主的选择。

但不管怎样，这也代表了当时一部分女性的处境。

可作形象的对比我想，这也是这部电影最大的意义所在。

抛开电影对“美”的追求，作品为我们展现了宏大历史背景之下小人物的喜怒哀乐，让我们被故事吸引的同时，去关注故事背后的人物及其处境，这可能是其最大的价值。

就像有位朋友在看完电影后，在豆瓣里只评论了两个字：“谢谢”。

被炸飞的士兵，被沙土活埋的士兵，被炸成碎片的士兵……而这些士兵在几分钟前都在讨论战争快结束了，对面的敌人也不愿意开火了。

他们有的在给战友画画，有的在给爱人写信，大家都在梦想战争结束后的好生活。

这时同伴死了，战争打响了，杀红眼了，顷刻，很多人成了炮灰。

炸弹到处飞，尸体，残肢，鲜血到处飞，导演用真实至于惊悚的镜头，把难得的平静打破，把士兵的梦想撕碎。

从开头看，复仇的对象就是中尉普拉代尔，是他的利欲熏心造成很多人白白牺牲。

故事越往后面，复仇的对象越模糊，越庞大，“手握匕首的人终被匕首所伤”，最终复仇者也被淹没。

爱德华失去了半张脸，活得像个幽灵，他吗啡成瘾，思念母亲温柔的爱，可是爱他，欣赏他的母亲已经去世了。

父亲冷漠，无言，不懂他，待他像个独裁者，他反抗父亲去参军，最终失去半张脸，只能活在面具下面，父亲于他不是一个温暖的所在。

支撑爱德华活下去的是他疯狂的复仇计划，复仇给了他旺盛的创造力，那三十八具精美绝伦的面具，就是爱德华美的挽歌。

爱德华要复仇，他不在乎了，他也去发战争财，去赚死去同伴的钱。

但是他又清楚的知道是哪些人反动了战争，同时那些人又在发着死人财、战争财。

爱德华在俱乐部狂欢的那场荒诞的戏把法国的权贵讽刺了个够。

复仇有两条线，一条是对中尉的复仇，一条是对整个社会，对上层社会的复仇。

艾伯特说他本来杀不了中尉的，他当时还试图去救他，讽刺的是当时救了艾伯特的马，没有救得了中尉。

艾伯特因为杀中尉被捕，那些把他送上战场的人又把他送上了审判席。

如果没有精心设计的那个巧合，艾伯特是走不了的，他连逃亡的机会都没有。

导演也是希望多一点温情的，他让小女孩和女仆来到境外找艾伯特，让艾伯特被放逐的生活看起来有了希望。

艾伯特和爱德华复仇成功了吗？

把他们直接送上最后一场战争的中尉是死了，然而把他们几千几万个同伴送上战场的，碾为炮灰的上层社会还在继续运转，依旧灯红酒绿，依旧人来人往。

所以艾伯特只能逃亡，爱德华只能死去。

画面清洁忘了差不多了。

只知道当时大受感动，被军官陷害的士兵，凭借着自己做军事纪念品，逆转翻身，有钱了，也带上了面具，不能吃东西，靠注射活着。

士兵最后见到父亲，在自己的狂欢Party里，把这些玩弄世界与鼓掌的大人物、政治家的画像，一一打倒。

士兵认清了世界的真相，政治家只是利用士兵谋取私利的一群人，无一例外，政治家出卖的民族和国家利益。

士兵打到了这些大人物，这些老头子。

作为艺术家的士兵，最终见到了父亲，不是一家人幸福的生活在一起，冰释前嫌，而是无法继续面对父亲，纵身一跃，去了天堂。

我已经忘了父亲和儿子之间的关系了，儿子叛逆，非要去当兵，父亲可以用权势地位让儿子免于服兵役。

现在俄罗斯的很多官员儿子就不用上战场吗？

这个叛逆的家伙，不服这种社会，非要拼了命，非要自己上战场，去感受底层的遭遇。

这是一个叛逆的灵魂，一个有趣的灵魂，一个高尚的灵魂，这个高尚的灵魂，确实能上天。

所以，片名为《天上再见》是准确的，只是不知道老父亲能不能上天呢？