花椒之味

用了这个标题就说明我这肯定写的是一篇矫情的观后感。

说话真的是一门学问，有时候明明自己没有那个意思，但是从自己的嘴里说出来，就变了味道；传到对方耳朵里，再糅合进他自己的情绪，一个没必要发生的矛盾就这样形成了。

矛盾有了，一些人喜欢争吵，把什么想说的都在吵架的时候说出来；但是有些人，发生矛盾之后就变成了哑巴，明明可以开口说几句就能解决的问题，偏偏就说不出来，之后矛盾就越来越多，越来越复杂......这种问题特别严重的出现在亲情上。

你会发现，我们长大后，在外面是笑脸迎人的大好人；回到家，就变成了易燃易爆炸的大魔王。

父母的一句话就有可能让我们大发脾气。

当然，父母不理解我们是一个原因，但是真正让我们大发脾气的原因应该是，我们变得不会跟我们最亲近最爱的人好好说话了。

当然，这也不是一个人的问题，这是两个人共同的问题，剧中如树和父亲的矛盾，如枝和母亲的矛盾，果果和婆婆的矛盾，如树和未婚夫的矛盾，其实都是因为，他们都不会跟对方好好说话；如树抱怨父亲每次喊她来吃饭都顾不上自己，每次都是。

就慢慢觉得父亲根本不爱自己，一次次的失望让她对父亲剩下的只有抱怨；而父亲呢，每次遇到这种情况，都像一个哑巴，什么都不说。

于是，矛盾就升级了。

而如枝的母亲在他们有矛盾的时候的态度正好相反，她不是不说，而是说一堆不该说的。

当如枝事业受挫不开心的时候，母亲想安慰她，嘴里却说出了让她伤心的话；在家里，在弟弟妹妹继父面前，说一些如枝不爱听的酸话。

这些其实都不是她想要表达的，但是却说了出来。

于是，在一次次的车祸对话之后，如枝选择去了香港。

小女儿果果这条线，她面对的不再是父母，而是隔了两代的婆婆。

我们年轻时候的心事父母都不会知道，更何况是跟不上时代潮流的婆婆呢？

果果这条线的矛盾并不突出，其实果果和婆婆也并没有什么大的矛盾，两个人都是为彼此着想，矛盾很容易解决。

所以这条线除了最后的那几句对白，对我的触动基本上是没有的。

总之，整个影片都在围绕“怎么好好说”这个问题来讲心结和救赎。

除了亲情，爱情也需要好好说。

一句话的重量到底有多重，它可以让两个即将结婚的人走向终点，也可以让两个在一起很久的人说分开就分开。

当如树因为吃日餐到底是想吃，还是可以吃的问题上和未婚夫发生矛盾之后，两人互不相让，矛盾慢慢的升级到“想”还是“可以”结婚的问题上去，于是，两人就这么分手了。

当然，影片最后，所有人都达成了和解。

如树在看舞龙的时候，终于对着“父亲”好好的说出了那些她真正想说的话，她跟父亲达成了和解，也解除了自己的心结；如枝的妈妈好好的说出了自己埋在心里的话，让如枝知道了她其实也一直很爱她，很支持她的事业。

于是如枝也主动制造小插曲跟母亲道歉并达成了和解；如果在说出那段不让婆婆担心自己的话之后，也与婆婆达成了和解；而如树和未婚夫也在“想”和“可以”这个问题上再次沟通，也达成了和解。

影片的真实不造作，让我们觉得，这就是我们的生活。

我们每个人甚至都可以从他们三姐妹身上看到自己的影子。

生活中会有的缺憾也在影片中毫不留情的展现出来：当如树隔空和“父亲”说出那些话的时候，她确实得到了解脱，但是父亲已经不在。

她其实只是与自己达成了和解，而父亲，却再也无法看到，自己深爱的女儿已经对自己没有了怨恨.....这就像我们的生活，一段感情到了终点，你想好好说的时候，真的就能好好说吗？

因为，回头的时候就会发现，你们错过的不止是时间。

如果我们都能对我们爱的人好好说......可是，生活没有如果。

从华仔最后一次跟如树在车里说的话，我开始反思我之前对爱的理解是不是太过狭隘了。

如果决定结婚只是可以而不是很想，那我恐怕是万万不能接受的。

我需要很多的相处和考验才能确定那个人是不是可以托付终生。

但是华仔说一辈子我不能保证，但是过个隧道还是可以的。

从这个角度考虑，我们是不是太过小心谨慎，太需要很多的保证来过自己的一生。

这是大部分人的选择，但是如果全部的人都这样过生活，恐怕这世界要无聊透顶了，不可能像现在这样的丰富多彩。

我们为了我们的安全感其实牺牲了很多有趣的体验和对人生更全面更深刻的理解，囿于此，也对人生的真相知知甚浅。

常听一句话:快乐不是因为得到的多，而是因为计较的少。

如果能拓宽一下胸怀，包容大大小小的纷杂，那感受到的爱意应该会更多，对人生的理解也更完整。

不论话怎么说，能说出来总是好的，毕竟不说出来，永远不会有人懂。

心照不宣这种东西，只怕是对智商情商都要求太高了。

说了出来，也不一定有人懂，但至少算是迈出了一步，以后再多说说，或许就会更自然了。

说的不好，也不要紧，说多几次，或许就更接近自己的真实意思了。

2019/9/8，广州，天气很热，走去电影院的路上，我买了包纸巾擦汗。

结果，走出电影院的时候，这包纸巾已经用完了，不是用来擦汗，而是用来擦眼泪和鼻涕的。

其实在决定去看这部电影的时候，我就已经猜到这部电影会非常催泪，特别是对于我来说。

那就痛快哭一场吧，就当是一种情绪的宣泄。

而我没有想到的是，电影开场还不到1分钟，我还没来得及对着银幕拍一张片名的照片时，我就哭了。

只来得及拍了剧中老爸的背影当阿B哥饰演的父亲直视着画面外时，我的眼泪哗啦啦的流了下来。

我作为一个女儿，对于老爸那有点失望又有点无奈的眼神，应该是再熟悉不过。

只是，我似乎一直在故意去逃避直视这种眼神，直到我永远失去了再次见到他的机会。

我不愿意承认老爸也是爱我的，似乎是承认了这种爱，我过往对他的怨恨都成为了我单方面的过错。

但是人活一世，父女一场，缘分也不过如此浅薄，亲爱也罢，怨恨也罢，说断就断了，没有挽回的余地。

我老爸也走的很突然，60多岁，年纪都算小的，这点倒是有点像电影中的夏亮。

老爸算是走的倔强，没有到得求人照顾的一天。

我看着银幕上的如树一个人赶去医院，一个人守着灵堂，脑子里一直在回想自己当时是不是也是这么一个样子，震惊之余有点麻木呆滞。

殡葬仪式公司的人跟我谈价钱时，倒也是这么一副公事公办的口吻，其实这世界上最不稀奇的事情，大概也就是生命的消逝了吧。

纸扎火化的时候，要叫逝者的名字，叫他记得要收，不要被小鬼抢去了。

我老爸不抽烟也不喝酒，倒也省了。

但大房子和好家电是一定要有的，中国人不论来自哪里，去到哪里都念想着日子要过得舒舒坦坦。

可惜，我没有两个同父异母的姐妹，要是有，倒也算不孤单。

我老爸一辈子窝窝囊囊，大概只有在赶我妈和我出家门那一天算是爆发了一回，那之后居然也没再有勇气来说服我们回去。

看到如枝，如果的时候，我在想，如果我老爸也有这么些风流韵事，倒也不算坏事，至少，可以有多些人爱过他，多些人记挂他，哪怕是带着一些怨恨的。

我老爸年轻时也算拼过事业，可惜改革开放一波流，把他为之奋斗的工厂带走了。

他也算是个任性的人，就这样糊里糊涂的过了十几年。

他周围没有要依仗着他的人，他似乎也总觉得自己无力去照顾他人，于是也就这么没有存在感的走着，突然就消失了。

影片中的夏亮倒是有个生意不错的小店，人气不错的样子。

虽说整个铺子的人都依仗着他的付出，但就好像那医生说的，也许是我们更需要一个需要我们的地方吧。

你看，中国人的语言就是这么博大精深，就好像不是不爱你，那就是爱你咯。

但很多时候，对方就是说不出我们期待的那句话，而我们自己想说的话，说出来了却怎么又好像变了味儿？

可以一起去吃日料，想一起去吃日料，有什么区别吗？

不都是一起去吃？

你已经很努力了，在我心中是最好的，但是如果可以找个安稳的工作，再有个大房子，结婚养个孩子和一条狗，那就更美满了。

你该找个对象了，这样才有人照顾你啊。

我是担心如果有天我不在了，你过得不好。

你们在一起总是不开心，过得不好，是因为我没有坚持反对你们离婚吗？

很多话，说出来，似乎总是变了味儿。

但是即便是这样，还是要说，而且要好好说。

有些事情，可能一时半会儿，也没有答案，但是还是要去思考，去寻找解决方案。

会争吵，会怨恨，但是还是会挂念对方，这或许就是家人。

我可能不能像如树那么大方，再来一次，我还是会有点怨恨我老爸，怨恨他埋怨我，令我内疚。

但是，我或许也能够去承认，我还是会挂念他，会遗憾没有多点机会去了解他。

花椒之味是部精致的电影，故事的展开很顺畅自然，钟镇涛，郑秀文的表演很细腻，很多眼神的细微变化，非常动人。

戏剧冲突都围绕在父女，母女，祖孙这些亲人关系上，生活中其他的琐碎都被淡化了。

有时候生活的压力总是容易让人方寸大乱，词不达意的。

刘德华客串的如树的前男友劝她说，做人不要那么执着，“可以一起”和“想一起”重点都是“一起”。

这有点像是文字游戏的陷阱，人不计较的时候，都能一起，计较起来的时候差了一个字，可能就没法儿一起了。

话都是由人去说的。

但不论话怎么说，能说出来总是好的，毕竟不说出来，永远不会有人懂。

心照不宣这种东西，只怕是对智商情商都要求太高了。

说了出来，也不一定有人懂，但至少算是迈出了一步，以后再多说说，或许就会更自然了。

说的不好，也不要紧，说多几次，或许就更接近自己的真实意思了。

这世界没有我们想象的那么好，但是也没有我们害怕的那么糟糕吧。

如果你有心看到这里，记得看完电影之后，约父母去吃顿麻辣火锅吧，餐桌上热闹忙碌的，即使不说什么特别的，也总能拉近些距离。

如果老人家吃不惯辣的，潮汕牛肉火锅或者台式涮涮锅也不错。

如果不在同个城市，就打个电话吧，聊聊家常，就好像在身边一样了。

我們習慣掩飾傷痛，好讓生活繼續；訣別時，方發現錯過的不只是時間。

接手重新編導電影【花椒之味】的契機，是因為許鞍華監製召喚歸位；然而在這個電影之前，我一直沒有機會很正式地與許鞍華導演交流過，當她直截了當告訴我找我的原因，至今，仍然莫名地受寵若驚。

在許鞍華監製及朱嘉懿監製的信任與支持下，無論在電影文本編劇以及導演範疇上，均給予了我相當大的自由度，包括重新擬定命題、人物設計，以及整體敍事手法，情節和結構等，以不脫離原著中同父異母的三姊妹這個前提下，盡情探索將小說文本改編成電影的可能性。

關於改編文本，原著小說原是一個書信體的愛情故事，篇幅較集中描述男女主角分隔兩地的愛情；電影投資方的前設是「三個女兒」的故事，因此我抽取了原著中女主角的父親另有兩個分別來自不同城市的女兒這條副線，發展為一個集中探討家庭、倫理的親情電影；小說文本出版於二千年初，隨着時代及生活模式轉變，因此也為電影人物重塑貼近當下的設定，有着讓觀眾延伸閱讀、反思生活的價值。

最後主要保留了三個故事元素：一個爸爸三個女兒，女兒分別來自三個不同地域，以及女主角經營的火鍋店。

將原來原著側寫的部分，改編成電影的主線，新增了二妹母親、三妹婆婆、火鍋店員工等角色，構成三姊妹，三段關係。

編寫電影文本時，我希望藉此探討當代女性於不健全原生家庭中成長，對其自我認知、家庭關係及兩性關係價值觀，所構成的影響。

電影裡的三姊妹的三段關係，分別是對過去、現在、未來，我們如何面對關係的反思。

大姐如樹（鄭秀文飾）執著於無法挽回的過去，因與姊妹相聚，方能將壓抑情感一一疏理拆解；二姐如枝（賴雅妍飾）與媽媽愛恨糾結半生，因而更懂得活在當下；三妹如果（李曉峰飾）與年邁婆婆明明相愛，卻無法止息未來失去對方的不安，直至將時日無多的疑慮「負擔」，演化為互相守護到最後的「承擔」。

電影探索「關係」，世代之間如何溝通，女性如何思考自身價值、自我確立與成長。

於我而言，電影是 Self Discovery（自我發現），也是 Self Recovery（自我療癒） 的過程，在檢視滿目瘡痍的自己，同時尋找與世界接軌的途徑。

這個 Self ，不是作者的自身，而是筆下角色人物的自身，希望能透過人物的各種情感與處境，與觀眾的自身連結。

和觀眾一起，在電影裡發現生命中的缺失和創口，然後一起尋求療癒，帶著這份想要治癒／被治癒的心情離開戲院。

這世上有很多事情，在以非我們所能接受的邏輯在運行著；偏執邏輯如我，學會了在面對一些謎團時，堅定地好好疏理，在自己能改變的範疇，盡做。

感謝許鞍華監製、朱嘉懿監製沿途護航；感謝三位好姊姊，和所有前輩演員們，一直信任；感謝主創團隊和工作人員，能守的，盡力守住，辛苦了；感謝有求必應的兄弟們，在心中。

電影從來不是一個人的事，主創團隊、演員、工作人員的付出，是環環緊扣的勞動成果。

電影不是人生的全部，但做電影的時候，每一刻都在向人生提問。

戲裡戲外，都是直面創口，修復療癒的過程。

電影提出的提問，我們不一定會在現實生活中得到解答，但最少可以學習更善待自己，也嘗試擁抱身邊的人。

過去不可重來，及時擁抱所愛。

【9月12日・及時擁抱】 電影裡的三姊妹的三段關係，分別是對過去、現在、未來，我們如何面對關係的反思。

大姐執著於無法挽回的過去，因與姊妹相聚，方能將壓抑情感一一疏理拆解；二姐與媽媽愛恨糾結半生，因而更懂得活在當下；三妹與年邁婆婆明明相愛，卻無法止息未來失去對方的不安，直至將時日無多的疑慮「負擔」，演化為互相守護到最後的「承擔」。

三姊妹的一見如故，相知相愛，是對上一代人糾葛關係一種逃離暫避。

地域的距離，同是 abandoned child 的身分，自身家庭關係的不完滿，反而成為三姊妹互相依靠的契機。

製作特輯裡有著戲裡戲外的爆笑溫馨，也有以上，關於劇本設定的解說。

大家不會看見勾心鬥角，爭妍鬥豔，只會看到她們真的好愛好愛對方。

作為寫故事的人，拍故事的人，感恩這場相遇，遇上非常善良率性的三位姐姐，感謝一直信任。

刚看完粤语版的，粤语哪句咯道，偶木怨你道是国语版体会不到的触动父亲一直是个好人，但在大女儿这里一直是埋怨他的。

也一直觉得父亲是因为不想做坏人才回香港照顾她们。

大女儿是个极其敏感的人，会死抠字眼，想在一起和可以在一起，会在乎到分开。

华仔后面说的那番话也让我明白了一些，重要的是‘一起’，但一直在那个状态的大女儿是体会不明的。

其实大女儿的大半辈子也是很让人心疼的，她一直没原谅爸爸，也没放过自己。

原声家庭的影响在她身上表现的非常明显，她要那种很爱很爱很明显很表露的爱才能让她丝丝安心二女儿和妈妈之间的感情矛盾我也很感同身受，尤其妈妈那句我也在努力好好学习怎么说话，和大女儿的状态如出一辙。

这世界上真的好多好多人对最亲密的人就是不会好好说话，明明好不容易有个机会说上话，说出来的却总是反话，默默扎心，因为我自己也是这样，现在也有在努力好好让自己表达真实的情感。

虽然没办法和老妈说我爱你，我想你。

但有在和她说一些以前不会说的真实的话三女儿打扮最叛逆，却是三个女儿里最贴心最孝顺的孩子。

我很佩服她在婆婆说了好多违心的话后还能好好照顾婆婆。

可能因为小时候各种遭遇，她早就养成了能穿透语言看出事实了，的确，全世界哪有谁能比婆婆更爱更在乎她呢。

最后的那句离开就像搬家，搬进了活的人的心里让我眼泪啪啪的。

中间一度看的烟止不下来，治愈之前总是要先致郁的，因为知道结果是好的，所以在等着大家把真实情感表达，阖家欢乐的结局。

原谅其实也是放过自己，好多好多人真的要好好对待，好多好多事好多好多话我们要听他们为什么要这么说，对亲近的人要善于表达心意又是一个好哭的电影，粤语版还是更动情

去年这部电影看完给我很大触动 我心里说不出来的滋味儿。

好像大女儿和二女儿都很像我。

今年我不明不白的，，真的是不知道为什么又突然很想重看这部剧。

虽然对于剧情的新奇感没有了。

但是我发现了之前没太注意到的细节，理解了没能理解的片段有人说任贤齐的存在没用其实他恰恰和刘德华从两个角度在向如树展示爸爸到底是一个怎么样的人任贤齐想和如树发展 听到她不会开车就陪她去练车。

当他情不自禁的说 我可以开车 我们也可以坐巴士之后。

发现自己失言。

之后就说 你还是要学开车 这样你可以去你任何想去的地方。

我认为这是一种感情的升华吧。

我不仅想泡你，我也愿意做你朋友，去理解和倾听你。

任贤齐说我需要一个需要我的地方。

这个“需要”梗反复点题。

这个爱表达的任贤齐教会了如树表达爱和感情的重要性。

而且，一个人对需要的如此需要是如此重要的。

就像如果的姥姥需要如果。

如树需要确定爸爸爱她。

如枝需要妈妈真的觉得她好。

而，刘德华他代表了时光与错过。

他也在从一个不爱表达从方面提醒整个电影的主题，就是如果我们不说对方永远不会知道。

y他开解着如树，但是刚开始也不爱表达，最后他说了自己的心声，也让如树解开了对爸爸的心结。

随即也解开了与这个和她结婚的男人之间的心结。

刘德华和任贤齐的角色代表了不同的年龄阶段，代表了两种表达方式，代表了不同经历下我们会遇到不同的人，有不同的感受。

如果如枝如树 ，果 树 枝 之间是相生的。

有树才有枝，有枝才有果。

有他们，才有一家。

如果真的有了一个需要你的地方，那么得不得第一就没有那么重要。

这句是如枝的演员，赖雅妍说的。

真的是这样。

其实每个人都在找自己的位置。

被需要，被建构，感觉到妥帖，安全，就真的会满足。

看到三姐妹在火锅店匆忙的上菜，相视一笑的样子。

我感觉到那个烟火气里的快乐。

被需要，互相支撑的快乐！

这次看完的感受少了失去亲人的悲情。

多了理解。

如树喝了爸爸最爱女人喝的酒，才明白过来火锅到底缺少什么味道。

缺少的是爸爸初恋最喜欢的酒的味道。

原来麻辣火锅汤底如此好喝是因为加了最爱女人最爱的酒。

如树品过酒，通过这一年经营火锅店，也品味了爸爸的每一天，每一份她曾经不曾觉察 不曾在意 的感受和细节，她才在爸爸去世后逐渐了解爸爸的每一天 逐渐理解爸爸每天的感受。

经历了这些，她才了解火锅底料的奥义，了解了一个人背后的辛酸苦辣和甜 才能复刻他给人们带来的味觉体验。

任贤齐和用花椒去除牙痛反复再说。

用一种痛代替一种痛。

无奈又幸福的是，我们在痛中流泪和感恩 在痛中学会原谅 也在痛中感受快乐 感受被需要带来的幸福。

电影中的台词是非常日常化的，就像郑秀听说了任贤齐要去叙利亚，她的反应 和她对于叙利亚的描述 特别贴近生活。

电影中演员的表情都很到位 台湾的很台湾 大陆的很大陆 香港的不了解。

尤其是如枝妈妈 一皱眉 打如枝的样子 特别台湾化 好看极了另外如枝母女太浪漫了 道歉都那么浪漫 哎呀呀 真是好 为赖雅妍而P哦 哈哈。

不知道何年还会重看这部剧。

这部剧给我很感动 很多感动。

还是那一句 如果有这样的一家 那么得不得第一又有什么要紧去年的这个时候 这句话就触动我很多 但是我不知道为什么现在我明白了 是我一直想要世俗认同价值与情感而其实我是缺乏母爱缺乏确认之爱的而现在我逐渐可以放下了嗯 逐渐可以我们看到逐渐，也看到“可以”。

片名和海报很泰式，但其实和花椒关系不大；如树爸爸“辛苦也是自己找的”，可以对废家伙们好就不是好丈夫好父亲，既然如枝妈是初恋，为什么还要和如树他妈如果他妈在一起？

这不是渣男滥情是什么，该！

爱如枝她妈爱到在火锅加她最爱的红酒，火锅底料的秘方不是花椒而是红酒，那片名直接叫波特之味就是了；天恩“不是喜欢，而是可以”“想”和“可以”有区别，不一样好嘛！

种草了如枝的网格衣架，如枝演技很好，最后的道歉也是一语双关，妈妈也听懂了，俩人和解；如果把外婆的药品分装贴在阳台玻璃上太阳直射，八十几岁摔一跤还能正常走路这种脑残剧情编剧是怎么想出来的？

外婆演技不错，如果有些角度很郭采洁；电影画面的光线、配色、审美还可以，叙事简洁不累赘，台词也有内涵；“要是如果我们已经很努力，这世界还是没有变更好怎么办”“脚能走的地方都不算远”“我需要一个需要我的地方多一点”“人离开这个世界，就好像搬家，住到活的人的心里面；如树最后的表白很真情实感，代入感比较强；三个女儿是好女儿，爸爸不是好人，父爱也没有特别伟大，真正伟大的父爱不会只管生不管养，现实生活中如果发生这种事情，三个女儿一定不会和谐相处，也没有必要和谐相处，毕竟是爸爸辜负了她们和她们的妈妈，有怨恨不原谅才是正常的心理和三观。

结尾的歌还可以。

我很吃文艺片温柔细腻 循序渐进 细水长流温温柔柔却不失温暖和个性虽然我没看过张小娴的原著《爱情如此麻辣》（以后有机会看叭）但是真的很治愈，记得之前看尔冬升改编的《花椒之味》，虽然剧本还是有bug，但全场的温暖是够够的，以至于我想看电影。

最经典的就是“花椒”这个物项的运用了，特别是治牙疼那里，但是呢，电影没有把花椒运用到极致，给人的感觉比较浅淡，我更喜欢尔冬升改编的那一版，非常扣题，很有吸引力。

电影里老是用大姐如树和她所想象的老爸隔空相对于同一画面，而且首尾呼应，怨念消除，挺完整的。

“这个世界没有谁离不开谁” 希望我们彼此都能成长。

（坐等郑秀文封后！

原载于《电影》杂志与“电影杂志 MOVIE”公众号） 嗜好麻辣的人，想到花椒都能口齿生津。

汤底一搅，椒红一抹，酸甜苦咸都失了神采，也不知那些烦忧愁苦给沸到了何方。

《花椒之味》最麻辣的是人生的底色。

有的人自个儿怕得汗流浃背，有的人再尝不出别的滋味，也有的人，在一顿味觉的通透后，总算体会到轻舟已过万重山。

（注：以下涉及剧透。

）

花不得不承认的一点，是《花椒之味》这个故事之所以能够发生，托赖一个“花心渣男”的存在。

70年代，在香港成家的夏亮（钟镇涛饰），当上了夏如树（郑秀文饰）的父亲。

80年代，他在台北跟前任张雅玲（刘瑞琪饰）重燃爱火，有了二女儿夏如枝（赖雅妍饰）。

90年代，重庆一段不为人知的风流秘辛，引来了三女儿夏如果（李晓峰饰）。

一个父亲，被两岸三地的女儿摊分着花。

一点点的爱被空气吹胀起来，气球一样红一阵子，也不知道哪天被戳破了，或是会飘走了。

如树回想父亲，时光会锋利地切到童年。

重病的母亲坐在床上，跟老照片一样蜡黄，而父亲从台北回来，在雌性的怨恼与眷恋间，介入得手足无措。

站得佝偻了，不知是生离死别加了些许戏剧性的悲怆，还是百感交集染了太多讽刺性的风霜。

成年后的如树似乎独占了父亲。

那时母亲早走了，而父亲在香港岛大坑开了家火锅店，街坊生意做得红火，哪怕是父女同台吃饭，也有半个魂归不到身上。

要说计较的话，可不又一次输给了陌生人？

她去了跟香港岛隔海相望的九龙，工作与生活把重心填得瓷实。

曾经的未婚夫郭天恩（刘德华饰）说过她，不外乎过一条海底隧道的工夫，也不愿意回去吃顿住家饭。

他其实不懂，隔了的难道只是那海？

如枝也会想起父亲，念想却被裁成细碎的小块。

有那么一点点美好的和睦时光，被幼小的自己误以为是永不消失的定格画面。

结果父亲的缺席成了常态，而母亲重新组了家庭。

五口人凑成新的天伦，她只觉得自己是那个缺角。

想念的也许有那千山万水外的温度，可对那温度，又该图个什么呢？

如果就更是没了主题。

两个姐姐的母亲尚且可以有一段先来后到的争论，而她不外乎一只中途遗落的邮包。

父亲是个不负责任的邮差，母亲同样如此。

跟外婆刘芳（吴彦姝饰）相依为命的她，对完整的家庭没个概念。

所谓女儿，该有什么天经地义的福分？

如树说，“不管他选择了什么，他还是伤害了我们。

”夏亮这一条血脉，花开三朵，朵朵看来都有自己的光彩，其实内里都谢了蕊。

偏生火锅店的名字还叫“一家”，暖心得叫人寒胆。

拖家带口过来吃火锅的顾客那么多，夏家父女四人，却没有一个可以享用到所谓齐整的家。

相比张小娴的原著《我的爱如此麻辣》，电影挖空了如树父母的恩爱，也抽掉了父女的亲密。

而且，如树比小说中年纪最小的主角如星还要长上十几二十岁。

当未满30岁的的如日、如月、如星变成70后如树、80后如枝和90后如果，岁月积淀下来，不是伤痕变淡了，而是疮疤变长了。

构建在这样一个背景上的《花椒之味》，就像是把花朵栽植到台风天的花圃里。

人世间那么多历练，家人先给划上一刀。

椒从破碎的家庭关系蔓延开去，似乎万事万物都更为破碎。

像那碾开的花椒，散了一桌，把自己都给呛得有气无力。

在旅行社工作的如树，习惯了电话线对头的人在旅程中密谋又一个桃色的背叛。

爱情再山盟海誓，大抵也有山崩海枯的一天吧。

从小习得的道理，被成年见闻一遍遍地巩固。

她问彼时仍是未婚夫的郭天恩，想吃日料，还是可以吃日料？

男人半糊涂半认真地辩解两个说法并无差异，毕竟都会陪着她吃。

女人敏感地把日料联想到婚姻。

婚姻大概也是这样吧？

这样的婚姻，不要也罢。

任车厢后座的婚宴礼盒比红汤还红，不碰，至少不会被辣到。

如枝打了十几年的撞球，飒爽，干练。

一身穿旧了的黑色衣裤，叫外界看不透那种利落劲儿。

再说了，看透不是一件好事。

母亲看得透自己，却佯装看不透，给她徒留躲无可躲的尴尬。

毕竟懂你的那个人，并不打算用懂你的方式来相处，更不打算任你在自己的角落里花开花落。

如果有着三姐妹当下最和美的亲情，只是隔了一代人，相依为命原来是个可怕的现状，祖孙二人都不得不担忧无枝可依的状态。

“一无所有”被“一无所依”钩上了，慌了神的外婆买桃花，去相亲角物色，赌气让如果走，都怕那不敢言说的一天来临。

她有过离乱的经历，而如果打小就不曾有过别家寻常的幸福。

只争朝夕，是那不得不用的权宜之计。

麻醉科医生蔡浩山（任贤齐饰）对如树说了一句话，“吃辣，就是用一种痛，掩盖另外一种痛。

”像是那天如果牙龈上火，如树摸出一粒花椒让她生吃。

这偏方奏效，也是循了这么个理。

三姐妹这些年，也是这般过来的。

处理任何情感问题，都先压上一枚硕大的花椒再说。

如树拿父亲的疏忽来折磨自己，人躲到保守的毛衣里头，在香港这种时刻刷新的城市里也不留一个同步的机会。

如枝念着“当所有人都不看好我的时候，只有老爸一个人叫我不要放弃。

”有时通过“记仇”把自己推到孤清的角落里，好歹也算有了两堵墙给撑着。

如果把倒数计时的相处压在肩上，一秒欢笑遮掩三分忧虑。

习惯失去的人，一句道别都能压出心病来。

这种麻醉的方式，很管用，也很悲哀。

上一代人欠下的风流债，遗留给这一代人消化，有些蚀骨的伤痛，就不只是伦理或血缘所能直线累积的。

都有心结，都解不开。

《花椒之味》像是筑起铁锅的围城，人在其中，看不到红汤以外的世界，只能被记忆的佐料熬煮出麻辣的知觉。

最可叹的是同一屋檐下，却没有几个人能够准确地传情达意。

说话的人词不达意，听话的人无辣不欢，都觉得自己才是普天下最委屈的那个。

突然间，大银幕前的你我，莫不也是锅中人。

味火锅也好，电影也好，最勾魂的还是那点余味。

死亡给夏亮的形象止了损，如同牛油混着底料化在高汤里，原初的滑腻都成了滋养。

没有这残忍的阴阳相隔，就没有她们齐聚一堂的机缘，更没有落地玻璃前二妹三妹的痛哭流涕，让如树心潮产生猝不及防的活泛。

原著小说里有段描写，说的是首次见面的三人去给父亲上坟。

“墓地的气味夹杂着尘土与灰烬的味道，停留在每个人身上挥之不去，却也是这股苍茫孤绝的气息使我同她们之间突然有了一份亲密的感觉。

”《花椒之味》里的这一幕，也是这种感觉。

等到她们看见蟑螂，从鬼哭神嚎到相拥而泣，其实就由单打独斗进阶成了并肩作战，而家人的概念，也头一回有了明确的厚重分量。

哪怕之后各有归宿，这截星光就够她们夜行数年了。

汤汤水水地过来，夏家三姐妹，其实写尽我们日常的春秋。

导演麦曦茵已经分析得很透：“电影里的三姊妹的三段关系，分别是对过去、现在、未来，我们如何面对关系的反思。

大姐执着于无法挽回的过去，因与姊妹相聚，方能将压抑情感一一梳理拆解；二姐与妈妈爱恨纠结半生，因而更懂得活在当下；三妹与年迈婆婆明明相爱，却无法止息未来失去对方的不安，直至将时日无多的疑虑‘负担’，演化为互相守护到最后的‘承担’。

”最动人的几段，也都在她们终于走出阴影的瞬间。

外婆害怕外孙女将来孑然一身，如果想通了，“人离开这个世界，就好像搬家，住到活的人的心里面。

”很少能有一句话，可叫死亡替得下狰狞的面貌。

如枝其实完全可以等母亲说出一句真心诚意的“对不起”，但她一顿无意“示弱”，突然感受到根本不需要攀附在别人的情绪与语言上。

如树经历得更多。

她想学车，是为了能跟爱人一同自驾游，蔡浩山一语道破，真要是喜欢，还有很多交通工具选择。

就连郭天恩也跟她讲，父亲“没有不爱她”，也就是“爱她”。

而她太在意“想”和“可以”的区别，却忘了“一起”才是话中的核心。

一层又一层地，《花椒之味》抖起了语言包袱。

其实也像那人生，非要你走过一些弯路，才恍然发现同一个表达，剥开了，就有新的语境，再重温，还有错过的犄角旮旯。

又是一年中秋夜，大坑照例有舞龙。

夏亮以前爱凑这热闹，连员工都被招呼着换装上阵。

这一年他缺席了，但缺席的他被如树哭喊着原谅了。

那种大于苦尽甘来的释放，比圆月还圆满。

也许，确实是在“洗白”。

只是很多人都忘了一点，当那个不可原谅的人恰好是自己的至亲，怨恨越来越深之后，其实也把自己给搭进去恨了。

如树此时原谅的，已经是一个打上了多重滤镜的父亲形象，倾向于店员眼里的英雄，或者更倾向于如树心中渴望遇见的父亲。

这时候，她是在原谅自己，原谅这些年对自己习惯性的残忍与折磨。

而我们也似乎跟着，松开了心中某条防线。

都说火锅精髓所在的汤底有秘方，苦苦寻了那么久，如树出乎意料地在母亲情敌手中的酒杯里找到。

而等到《花椒之味》落幕，兴许我们心中某块压迫着神经的石子，也给不经意地推开了。

“回头时忽然发现，错过的不止是时间。

” ——《花椒之味》主题曲《好好说》电影中，因父亲去世、措手不及举办葬礼而初次见面的三姐妹，身份、地域、背景、家庭、工作迥然不同。

她们面临首当其冲的问题，是彼此相识、相认、相知。

当她们更进一步理解彼此，发现其实她们都在面临难以言说的、无法用金钱、权力解决的世代亲情关系困境。

追根溯源，我们会发现，其实她们各自解不开的心结，分别是过去、现在与未来。

大姐如树，最为成熟。

父亲去世后包办后事的是她，放弃原本工作、挺身而出继承下火锅店的也是她。

她有一颗包容的心，也最具有责任感。

然而，也最迷惘。

她的心结，与父亲的过往密不可分。

出身于原生家庭的如树，自小看着父亲抛下母亲和自己去台湾，数年后又“浪子回头”，回到香港照顾生病的母亲。

期间发生了什么，父亲没跟自己说过一个字。

虽然和父亲同住在香港，来往却很少，更不要说心灵上的沟通交流。

父亲去世后，她困惑而恼怒：为什么父亲生病住院甚至生命垂危，都不和自己讲一个字？

为什么父亲到死也不告诉自己还有两个妹妹的秘密？

为什么自己还要通过他人之口，才能探寻到父亲生前的点滴经历？

在与麻醉医生、火锅店员、及两个妹妹的沟通中，父亲的形象逐渐从模糊到清晰，曾经久远的记忆也浮现在眼前。

自己曾欲随手丢弃的童年杂物，被父亲好好收集。

一张小小的磁带里，是父亲饱含歉意的深沉父爱。

中秋团圆之夜，如树再也忍不住内心的万分愧疚，宣泄出压抑多年的情感，向那记忆中面带微笑的父亲喊出“我不怨了！

”。

弥补过往的遗憾，与父亲再次告别。

最后，如树把火锅店结业，学好了驾驶技术，开车离去。

用实际行动践行着父亲“想做什么就去做”的忠告。

这是她献给父亲最好的礼物。

二姐如枝，最为坚强。

自小爱好打台球的她似乎始终不被母亲所理解、接受。

漂亮的奖杯奖状和微薄的奖金，无法体面地支撑她的日常开销。

是远在香港的父亲的鼓励让她能够坚持下来。

她知道，虽然父亲始终未能亲自到场看她比赛、为她加油，但父亲会通过电视直播与录像，一遍遍地看着自己的女儿在赛场上英姿飒爽的身影。

仅仅这样，便是对她内心最大的支持，是她在台球事业上苦苦支撑走下去最坚强的心理后盾。

如枝的心结，在于当下同自己的母亲长达半生的纠葛。

父亲离家出走后一去不归，母亲改嫁，自己也更名换姓为“欧阳如知”。

新家庭的气氛还算和睦，但她始终无法忍受母亲。

她怨恨，最该支持自己的至亲，却对自己心爱的台球事业冷嘲热讽。

母亲不请自来，到自己租住的小屋收拾一气，也让她恼怒不已，终于离家出走，来到香港投奔大姐。

父亲去世后，如枝母女二人才借由在香港碰面的机会真正交心相谈。

她才知道，原来母亲一直都有看她的比赛。

甚至在她不知道的情况下，默默去现场观战，为女儿加油。

年轻时参加“青少杯”撞球比赛的纪念台球，母亲也一直好好收藏着。

其实，母亲关心女儿的经济状况、上门帮女儿收拾屋子，这些也都是母爱的体现。

自此，母女二人终于达成和解。

而如枝的母亲，经历这件事后，不仅与女儿和好，也通过麻辣锅底那神秘的“红酒秘方”，得知自己是那个“负心汉”最爱的女人。

这是父亲在去世后，留给爱人的无尽温暖。

三妹如果，最为活泼。

她最年轻时尚，把头发染成红色，自信大方地在社交平台上以直播的方式倒卖服装衣饰。

不同于两位姐姐纠结于究竟谁的母亲才是父亲的真爱。

如果内心非常清楚，父亲怎么选择，也不会伤害到自己。

因为自己从来就没有被父亲选择过。

甚至自己的亲生母亲，在移民到加拿大组建新家庭以后，也不再让女儿叫自己“妈妈”。

这是一种沉重的伤痛，在父亲的鼓励和婆婆的陪伴下，开朗的如果抛弃过去的包袱，坦然面对当下的生活。

如果的心结，在于未来。

年近八旬的婆婆年事已高，虽然身体还算硬朗，除了在家与朋友们打打麻将，还去公园相亲活动奔走，为自己外孙女的人生大事操心。

人老了，性格脾气就像小孩子一样任性。

即使不慎摔倒，也要和如果嘴硬几句，埋怨外孙女不理解自己一片苦心。

如果与婆婆相濡以沫地生活，彼此珍惜、相互照顾、相互关爱。

但如果心焦虑的阴影却越来越浓重，压得她喘不过气。

随着婆婆年纪越来越大，她害怕了，害怕未来的某一天，婆婆不在了，自己将如何面对那失去至亲的痛苦与彻底的孤独。

这种恐惧而不安的情绪始终萦绕在她内心，成为一种难以自我消磨的负担。

远在香港的亲生父亲猝然离世，却让如果多了两个相亲相爱的好姐姐。

原来死亡能够带来的，并非只有痛苦与悲伤，也有亲情与温暖，更让人珍惜身边的人，关注当下。

如果化负担为信念，与婆婆携手承诺，相守相爱，直至最后一刻。

面对未来，彻底释怀。

是父亲的去世，把三姐妹聚在一起，聚在这家小小的火锅店内。

让她们一一完成自我疗愈。

和过去道别、与现在和解，将未来释怀。

这是一家能够穿越时光、治愈人心的“解忧火锅店”。

电影最后，如树站在空荡荡的火锅店里，独自向镜子望去。

镜子里映照出的，是父女四人同桌吃火锅、共享天伦之乐的美好图景。

这一场景是虚幻而不真实的，就像卖火柴小女孩看到的神奇幻象一般，是一种带有遗憾的、残酷的美。

在片中父亲与三个女儿天人永隔、生死分离的剧情面前，这样的温馨愿景只能是镜中水月，永远无法实现。

电影落幕，人生不止。

从影厅走出，或许我们也该思考。

是否要赶在残忍的时间、病魔没有带走我们珍爱的亲人之前，去做些什么早就该做，却一直没有付诸行动的事情。

“好好说吧，趁还有机会。

”