雏菊

雏菊花开,漫山遍野,潮湿温暖了我的心田。

直到现在,还深深感动于《雏菊》中的每一个片段,每一个细节。

泪水是从慧英和郑宇的再次相见开始泛滥的。

我想,这一刻,他们双方一定等了许久,尤其是慧英,她被动地等待,等待在雏菊花前,再次为这个神秘但温暖的男人铺开画纸,可是,她再也没有到……当慧英打开门,看到那张让人心疼的脸颊时,她慌乱了,拿起小卡片问好的那一刹那,我和剧中人一起崩溃了,穿越生死的美丽与哀愁也开始奏响.其实于郑宇来说,死是最好的解脱,不用面对那活生生,血淋淋的同哭,不用让心爱的女孩来承担双份生死的枷锁,”我死了,我的生命停止在4.21,我的故事结束了,希望他们两个人的故事能继续下去.”在人世间的最后一刻,他留下了自己对爱情坚贞的独白.可是这一切对于慧英来说,却是那样的残酷,人到痛苦,悲伤的极至是不会有眼泪的,因为眼泪同心泉一起干涸了,也是从此开始,生与死没有任何区别了,但仍可以带着一副空躯壳安静地活着的,如果之后的一切都不发生,那么这个故事也算是完美地结束了.可是,亿万人一生的变数都绽放在了他们的生命中……他再冷酷,都为她保留了一份温暖. 她再绝望,都为他留下了一束带着雏菊清香的光芒. 他的所有善良,所有温情都是为她保留的,一旦付出倾其所有,那样决绝,毫不犹豫. 其实大家都一直以为,无论是谁,只要能给她幸福,另一个人都会站在帷幕之后看他们华美,或喜或忧,这都没有关系,可是,大家都不曾想大到,最小的那朵雏菊都会有自己的信仰,何况她,一个等待绽放的女子,即使心中有两个同样分量的人,但是幸福的天平总会有归向的,喜欢和爱亦是海底山颠,永不交汇. 在弥留的那一刻,慧英想的是什么呢?生的折磨,死的别离,叫她该如何抉择?还好老天怜悯,在雏菊花开花落的间隙,她逝去了. 留下的他又会是怎样的呢? 雏菊花开,漫山遍野,一年一个宿命. 雏菊花开,漫山遍野,一年一个轮回. 他心中的那片芬芳,为谁绽放？

哀伤地浸入骨髓的音乐开始流淌，山野，木桥，流水，雏菊，片段开始回放。

他们的故事结束了，谁的故事还在继续？

5月2号，赋闲在家，无聊之极。

Nemo告诉我，她实在没有办法弄了本《第二性》。

我心想，怎么着我要把《悲剧心理学》看完吧。

然后想起周二，电影院可以半价，我对明行说，看电影吧，总是要找些事情做的。

当我们买了一堆东西的之后决定就在浦东解决任务。

我说看雏菊吧（当时我读zhi，汗）。

所以我说《雏菊》真的很偶然，我事后诸葛的知道他的班底，香港导演刘伟强继《无间道》、《头文字D》之后的又一部作品，故事原创也是出自《我的野蛮女友》编剧郭在容。

当然还有一件事后知道的事情，电影院周二半价不包括特殊节假日，像五一、十一这样的。

骂一句……脑中一直想起惠英的唇语：对不起，我没有认出你。

泪流满面的样子。

手中的雏菊高高举起，唯恐自己再次错过。

她曾经错过过，我们都希望有一个结局，像郑宇和朴义约定的一样，一个会和她生活，一个会是她一生的朋友。

郑宇的生命在4月15日结束，朴义想要保护的人最终在他怀中死去，偶然的错误让惠英认为郑宇是那个和她有着雏菊之约的人，但是郑宇在她画展那天死了；朴义一直想要走上前去，却只在惠英失音后才有那么足够的勇气和她说着他为她而看得莫奈和梵高。

有那么一时间，只要惠英打开柜子的门就会看见她为他而作的雏菊，但是没有……所有看得人都知道原来事情是这样的，只有剧中的人不知道事情是那样的。

我们看清的是理解中的爱情，而他们要的是爱情。

不一样的……结局有点像《甜蜜蜜》。

惠英不知道生命中的两个男人早已和她一起躲过雨，郑宇对着朴义笑，中间的惠英还在期待她的初恋。

那盆雏菊，在雨中娇艳。

朴义看着雨中飘去的颜料，脸上还是满意的笑容，他要守护的人始终没有在，他可以和她轻轻挥手说再见，他可以在她喝咖啡的时候冲上一杯。

他曾经离她那么近，但是当他走进她的生活的时候，两个人却是那么远……呵呵呵，我的煽情又开始了。

电影结束我去滨江大道，看见黄浦江上船只会想起剧中的风景。

那一望无际的雏菊，还有雏菊海洋中惠英画的那幅雏菊。

晚上本来是想和那么几个人联系的，但是实在没有心情。

往往这样的时候更愿意一个人听着什么消耗掉翻涌的时间。

一个习惯了独自生活的女人从不带伞，下雨了就躲到屋檐下，隔着雨幕眺望潮湿的天空，期待着自己的初恋。

最动人的爱情故事似乎总会降临在这样因寂寞而美丽的女人身上。

雏菊是小小的向日葵。

梵高画向日葵，她画雏菊。

提着颜料画笔，她一次次欢快地穿越小河上的独木桥，直到有天落水。

她不知道有个男人早已习惯了在远处注视她。

她落水的那刻，他像孩子一样冲动地跑出了躲藏的范围，跑进了贴近的距离。

他淌入河水中捡回了她的画包。

在她没有勇气再过那座独木桥的时期，他想给她一个惊喜。

他为她搭了一座桥。

桥刚刚竣工的时刻，他看见那姑娘远远地过来。

穿着背心的魁梧汉子对工人伙伴们喊道：OK！

Guys！

Let's go！

恋爱中狂热付出的男人，如盛夏的太阳充满激情与力量。

他像个普通的工人乘车从她身边经过，看到她欣喜的表情，听见她在风中呼喊的感谢。

坠入爱河的男杀手啊，像最稳重的男人守着深沉的秘密，又像最幼稚的孩童难掩心头的狂热。

成为一个伟大的爱人不容易，他做到了。

爱一个人，就让自己变成她。

扛枪装弹的手拾起了画笔，研究起莫奈，印象派。

他种下温柔的雏菊，悄悄地送给心爱的女人。

旧的来不及枯萎，新的花已经到了。

正如他的爱情健康地新陈代谢。

你会爱上这样一个杀手吗？

直到杀手的位置被警察取代。

警察出现了。

女画家误以为警察就是那个神秘的送花人。

杀手默默吞下心中的疼痛与不甘。

依然在远方默默守望。

导演剪辑版中，两个男主的出现顺序是这样的：警察——杀手——警察+杀手。

直到杀手出场前，没觉得警察特别丑，而杀手出场后，你立刻明白，他才是真正的男主角。

所谓刷脸的世界是这回事吗？

全智贤是哑了又不是瞎了，这两个男人二选一，怎么会选到警察的呢？

更何况，这个故事里，帅的男人和对她好、陪在她身边的男人是同一个人。

唯一的解释就是，女主角以为警察是送花的人，所以对警察付出了先入为主的爱。

事实上，杀手比警察高，比警察帅，比警察性感，杀手爱听古典乐，爱看老电视剧，眼睛永远发着孩童般的光亮，笑起来嘴角歪歪的魅力四射，杀手为她学画画，为她送花，为她搭了一座桥，而警察只给她捎过一盒泡菜。

警察来看望女主，女主把杀手关在屋内的一场戏，虐得无以复加。

影片的成功之处在于，用唯美的氛围，文艺的腔调，高超的叙事，掩盖了故事狗血的本质。

主导情感线索转折的重大事件是两起突兀的枪战意外，略坑了些。

女人还是笑起来好看吧。

故事前半段女主一直带着微笑，阳光灿烂的婴儿肥，拍得很美。

后来怨妇化了就有些不能直视了。

我一度觉得女主根本配不上杀手的爱，好在最后女主为杀手挡枪献身，扳回了一局……影片的原声带值得一听。

配乐出自香港音乐中坚力量陈光荣之手。

哀伤、悠远、浪漫、辽阔的旋律，为影片增色不少。

《无间道》的配乐正是他的作品哦。

很早以前就听过《雏菊》。

从第一次在公交车电视上看到介绍，就十分想看。

时间匆匆，真正捡起来看，却是昨天的事。

这个故事在我心中留下的，是悲伤美丽的恋情。

男杀手孩子般的笑脸，女画家风中奔跑的身影，草地，野花，油画，阳光，雨。

故事缘起于他为她造的桥。

每个藏着秘密的人，都有爱的权力，可惜难有守住爱的运气。

这是一部凄美的爱情电影，有点“冷暴力美学”的意思。

为什么是“冷暴力美学”？

电影讲的是：一个爱亦不能爱的故事。

有警匪的元素，但整个调子是爱情文艺片，画风清新，剧情走心更虐心。

女主人公是叫惠瑛，由全智贤饰演。

影片2006年上映，全智贤刚好25岁。

惠瑛也是25岁，一个画画的女孩，喜欢印象派画家，梵高画向日葵，她喜欢画雏菊。

雏菊好似一个纯洁天真的害羞少女，有着美丽、幸福、和平、希望的美好意境。

然而，雏菊对于那个远远的看着，不敢靠近她的人来说，是隐藏在心底的爱。

一个是充满文艺气息的画家女孩，一个是穿梭在黑暗中的职业杀手，用什么来爱？

“你静静地画着，我远远的看着。

那天你独木桥上，落水了。

我已无法无动于衷，冲进水里，毫无犹豫，你走后，我捡起你落下的小背包。

砍掉那座独木桥，为你搭新桥。

依然不变的是，每天送你一盆雏菊，偷偷望你一眼。

不动声色，默默为你。

”就这样的安安静静，让这个”有点抑郁，有点孤单，有点清纯，有点平凡，感情生活一片空白”的女生，把它当作心底最真最纯的初恋。

广场画画，只为等那个要等的人出现。

……可是，该出现的人没有及时出现，而是先来一个带着雏菊的警察。

只是她一个人，最后才知道真相。

看电影的人早已明了，只有她蒙在鼓里，看着她如何一点一点被摧毁。

……当她最终知道每天给她送雏菊的是那个杀手，拿着画又哑着喉咙到处张望寻找的时候，当枪声让她的血溅到画板上的时候，当杀手最后抱着她撕心裂肺的时候，估计99%的观众都快泪崩到不行。

……最后的片尾曲：“我梦寐以求的爱，原来就近在咫尺。

但我惘然不知，只是无言地望着你。

在这陌生城市里，我日复一日绘画着爱，期待着雏菊的芬芳，会随你骤然而来。

此刻虽然太迟，但我终于认得你。

我诚惶诚恐，害怕这份爱会骤然消失。

但我会再次相信，你会一直守侯着我。

”等我终于知道，却再也醒不来。

这就是电影《雏菊》：干净的画面，精致的剪辑，融合到天衣无缝的音乐，还有令人叹息的爱情。

电影本身有些温，不如我事先预想的有张力，在想象中，这样一个关于“错爱”的故事应该可以有更强烈的情感冲击。

我期望看到一部刺激的悬疑小说，刘伟强给了我一篇闲散的抒情散文。

画面挺美，但所有的章节像华丽的碎片各自为营，没有一根有力的线索把它们紧紧编织在一起。

全智贤演的女主角挂掉之后居然毫无创意地放了长长一首歌，然后是不断的闪回镜头（我还以为影片到这里就结束了），截头去尾它完全就是个独立成章的MV--闪回不是不可以，但是也花太久的时间了，这不是拖拖拉拉的电视剧，观众在影院里的时间是宝贵的，提供给大家看的画面应该有足够的信息量和新意，如此多的重播镜头有点太应付事了吧。

如果电影要靠没完没了的旁白来叙事，不如干脆把它搞成广播剧算了。

而最要命的是，我去看的时候影院只提供中文配音版的，放映过程中几次出现拷贝划花后的大团划痕还不算，配音演员的音色和幕前演员的形象完全不搭。

如果不看画面，脱离了具体的作品，单独听给男女主角配音的声音，音色都挺美，但是当那把甜嫩过头的女声从全智贤嘴里出来的时候，当它和整个电影的调子放在一起听的时候，那就是一场听觉的灾难。

同样的情况也发生在李政宰和郑雨盛扮演的两个人物身上--一张嘴声音和画面完全两张皮，你无比清楚地意识到这个人物不应该有这样的声音，不应该是这样的说话方式。

偏偏《雏菊》这片子旁白很多，这使我非常痛苦，因为矫柔造作的配音不断激起我心理上强烈的排斥反应和不适感，根本没办法投入地看电影。

长译这次应该还是比较重视这片子的，据说配音导演还专门和片方联系了解影片的情况，可是我不明白为什么在音色的选择和具体的表演指导上却完全不明白《雏菊》需要的是什么样的配音呢？

从过去到现在，配音都绝对不应该是拿别人的画面来炫耀自己的所谓美丽声线，而应该尽量去贴近幕前演员的表演--而且在这个大家更容易了解和熟悉原片演员本人声音的时代，贴近原声更是绝对必要的。

如果审美观还机械地停留在几十年前所谓纯情女主角就该是银铃般的嗓音这种层面，不是用配音去帮助观众理解原片，而是强迫原片和观众削足适履来将就自己的音色，只会让更多人更快地抛弃配音版投向原声版的怀抱。

看完《雏菊》，我走去楼梯间吸了两支烟。

我想爱人的方式太重要，以至于有时它决定了爱情的去向和终局。

住在船上的杀手，船舱顶棚遍种白色菊花，小小朵，风来闪一闪。

而他羞怯英俊，上唇略短，眼神试探游移，像等待宠召的孩子。

他爱上野地里作画的女子，她贞静洁白的模样。

因她一次失足落水，他修了一座木桥送她。

呵，多么非凡，在这个普遍流行男子送情人钻戒示爱且上面的钻石只有用显微镜才看得见的时代。

据说，在人的想象力还没有丧失殆尽的古老岁月里，男人爱上女人，会有更为奢侈的表达方式。

可能他会为她炮制一种酷刑，发动一场战争，或是送给她一个城邦，为她亡一次国。

在王小波的故事里，我们还可以看到它最后的踪迹——当薛嵩爱上红线，他醉心于为她制作刑具。

刑具坚硬而温柔，其上雕有繁美花纹，不具备任何束缚效果，它唯一的作用只是表达爱情。

杀手租住小广场旁的公寓，暗中观察她。

女子在广场上替人画肖像赚钱，没有生意时坐在阳光里裹着披肩打盹。

当她跟同伴饮咖啡，他便也隔住窗户举举手中玻璃杯。

当她跟同伴挥手告别，他也向着她的背影摆一摆手，看着她踢踢踏踏走远了。

他怯懦于靠近。

只能采取隐忍的感情方式。

后来，她以为另一个男子是他，于是爱上了别人。

你看，这个故事，一开始已是差错，必是不会有太好的收梢。

果然，最后她得知真相，为他喋血殒命，死在他的怀中。

其实他们深爱对方，但他跟她平白地错过了那么多时间。

此情可待，只是当时惘然。

这样的电影，一年中看到一部足矣。

而余下的日子我仍要继续观看血腥恐怖跟暴力，不要再试图用纯情打动我。

2006-5-18

我的公众号：逍遥兽

这部剧是我高中时期看过的，片子偏文艺，却也充满浪漫与悲伤的基调。

全智贤很美，安静干净，有一种不落俗套的纯澈感，而男主更是我喜欢的，隐忍，坚毅，高冷，却也很man.带着成熟男人的魅力。

他们的相遇很奇妙，些许是缘分使然，亦或许命运捉弄，她成了他错手伤害的无辜，至此改变了她生命的轨迹，她不能够再说话，或许她也成为他心中永远的痛

一直莫名奇妙的喜欢雏菊。

我想不是因为她的样子，也不是她的颜色，也未必是她的味道，也许,也许仅仅只是感觉。

在灿烂的阳光下，默默的绽放，不需要别人炙热的眼光，不需要别人温暖的双手。

她就仅仅是那么可爱的，勇敢的倚在草丛中，围墙下。

脉脉的绽放着雪白的花蕾。

我想，这大概就是你啊。

我也不知道什么时候起开始喜欢你的。

现在想来也许只是那次公交车站。

虽时光有些久远，但是仍然清晰如在眼前，当我说送你回家后我就离开的时候，你顿时脸上流露的依恋，怜惜，怯懦，失望，混合在你可爱的脸上，这让我第一次感到了一种脉脉的深情。

也许从那以后我们再也没有说起过这件事情。

但是，我知道。

也许就只有我知道，那一刻——我看到了这世界上最真挚的心。

还记得那天,天空是浅灰色的，下着温润的小雨 。

后来当时光缓缓流逝，当岁月悄悄远去许多。

遇到你在广场台阶上对我说“看，我专门扎的这两条小辫，好看吗？

” 再后来在街头漫步，“看我新做的头发，我本来不想这么大的卷的，我有最漂亮的头发。

” 在电话里说“我又胖了2斤呀,我稍微吃点东西就长肉。

”其实我想我自己知道，无论你怎么改变，你还是最美丽的，因为我早就把你装进我心里了，因为在那里，任何东西都是不会随时光老去的。

我们再遇到的时候，我看到了现在的你。

你还是那么的可爱，你说话还是和以前一样，像只快乐的小鸟，每次我们的对话我基本就没怎么仔细听，因为只要看着你说话，我就已经觉得是最大的幸福了。

你喜欢古典文学，觉得武林外传很不好看，特别喜欢看恐怖片，喜欢看韩剧，喜欢韩剧里的帅哥哥，特喜欢看水浒传，最崇拜的偶像是阮小七，最讨厌的人是宋江，说每次看到最后几集就心痛。

最喜欢的衣服是藏族服饰，还特别喜欢买漂亮的包包。

最想去的地方是西藏拉萨和云南丽江… “你是第一个感动我的人。

”你在E-mail里这么说的。

“怎么这样说你自己呢”忘不了那个青蛙笑话你的回答。

几乎所有保留着的你发的拼音短信。

那个白色的月亮石头，它去了那里？

唯一的那封也是你给我写的第一封从地球另一边来的信， 至今 还在我的书里保存着。

那些在黎明时刻打来的穿越海洋，遥远距离的电话。

………… 这一切的一切，我都记得。

关于“卡农”的描述，流传着一段美丽的文字：卡农是复调音乐的一种，原意为“规律”，特点是间隔数音节不停重复同一段乐曲。

如同原本平凡而枯燥的生活，沿轨迹不停反复……卡农，灰色的乐轨和两个声部，独立而交融。

随着时间的流逝，收集彩色的乐符编织成玫瑰色的奏鸣曲，反复却不单调。

一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部，缠绵至极的音乐，就像生活。

直到最后的一个和弦将它们融合在一起，永不分离……夜晚，看了《雏菊》，在卡农的伴奏声下，敲打这片麦田。

阿姆斯特丹的纯净天空，郊外大片的黄花地和蓝天碧草，女孩温柔的脸和美丽的眼，男孩深情而默默的爱。

潮水般的恶评丝毫不能损毁我对它的美好印象，他们纠缠于怀疑女孩那样的爱是如何得来，那男孩又怎可如此不计代价的守护她——在我看来，这样的问题根本不存在。

呵，在爱成了稀缺品甚至奢侈品的年代，这种感情早就被尘封了吧。

它不是生生死死、朝朝暮暮，它是温柔地锲入内心深处的浪漫，如同雏菊的花语——心底的爱。

女孩在明媚天空下奔跑，当她踏过男人为她建造的桥，笔尖点下那片绚烂的黄色，爱便在心底生根发芽。

它本是博大的，不用经历人世间的纷纷绕绕；它亦是很纯洁的，未必度过野火的历练才是真。

我喜爱那纯净而明媚的眼神，它随着女孩的画笔点染上了爱的颜色。

有爱必有伤，相遇必定会有别离。

女孩子守候的，是每天必然会送到门口的、一盆金黄色的雏菊，仿佛童年的梦幻。

直到有一天，在广场为人做画的她，看见警察端着一盆金黄色的雏菊坐在了她的对面。

从此，爱情开始萌生了。

她怎知，眼前的男人并非她从小扎根于心的真爱，他不过是带着缉毒的任务，用她来做掩护。

真正爱她的，是那个男孩——守护她的杀手。

比起冷酷的警察，他如同孩子一般浪漫而纯真。

他为年轻的她造桥，使她不再渡河时失足落水；他为了她开始喜欢凡高、莫奈；他在广场边住下来，只为了能够每天看见她作画，然后在她离去时悄悄向她挥手作别——尽管这是她从来也不曾知道的。

终于有一天，警察的出现让她看见了幸福的希望，杀手在这时选择了沉默离开。

终于，一场枪战令她受了伤，杀手那时将枪口对准警察，不过是害怕伙伴们横飞的子弹误伤了身边的她。

警察因为受伤回国，而她也终于失语，在惊吓和疗伤中静静等待。

在她需要他的时候，他终于从幕后走到了她的面前，抚慰她的伤痕，开始了朝朝暮暮的守护。

她用写下的纸条告诉他：对不起，你真的很好，但我心里已有别人了。

他点点头，说，我只是想成为你的朋友。

不需要名分，这样的守护，已令他心满意足。

终于，受不了良心谴责的警察回来了，向她道歉，说利用了她的感情。

三颗受伤的心，已不知道谁被伤最深。

但一切都有浮出水面的一天，警察后来在一次意外中死去。

杀手的秘密，终于被她知道。

在广场上的最后一次枪战中，她为他档住子弹死去。

他亦与杀手集团同归于尽，为她和自己复了仇。

三个人终于又回到了一起，就像他们曾经在同一个屋檐下避雨欢笑，就像她走过了无垠的田野和漫长的一段生命之路之后，找到了自己的真爱。

原来远在天涯的爱总是近在咫尺，只是人们往往失去时才明白。

这是一场的追逐的游戏，就像卡农的旋律，激荡的浪花让人驻足，分流的小河让人迷路，然而那旋律依旧如同爱情与人生，朝着永恒的轨道奔跑、飞逝，一去不复返。

不是追着具体的哪一个人，他们追逐着的是自己心底的浪漫，遗落的纯真，就好似年轻女孩画中、那片徜徉而怒放的雏菊。

雏菊，心底的爱。

人生如此，爱情如斯。

它们也同那金黄色的花朵一样，遇见骄阳，吸吮雨水，在最美丽的时刻怒放，在盛开过后凋零。

转身而逝后，留给麦田一个温柔的侧影，映照着卡农击弦的和声，响彻心扉，触动心房。

这样的悲欢人事，如似水流年，始终发生，一直存在，从未停止。

当人们在尘世间纷纷路过时，恐怕只有自己心底明了，多少年华在凋零后知晓，多少往事在清醒时落泪。

微信公众号：dong_chenyao董辰遥

用文學上的表達技巧來解析這部影片，雛菊是貫穿始終的線索。

雛菊，既是一種隱喻，象徵，更是影片的靈魂所在。

角色我更願意以警察，殺手，女畫家來稱呼他們。

不單單爲了使角色一目了然，還因為我喜歡這樣的組合。

喜歡這三人組與Haarlem廣場一起定格在腦海中的瞬間印象。

殺在愛情萌芽時便說:"Flowers can deliver love,but can also deliver death.I started planting the flowers she pained,hoping that they would help remove the smell of gunpowder on me.But the smell deep inside my soul doesn't disappear."他是黑色陰鬱的鬱金香，而女畫家則是那潔白單純的雛菊。

至於警察，我則會用他曾經送給女畫家的黃玫瑰來詮釋——包容並著通情達理的自私。

情節電影對於慢熱型的我來說總是有一個置身其外到難以自拔的突變。

開始貌似淩亂的片段與自述著實難以令我投入其中。

在冗長而寧靜的鋪墊與渲染中，第一場槍戰總算牽走了我的思緒。

女畫家曾對殺手說"Losing him is so much more painful than losing my vioce."可悲的是冷漠的我依然無法體會甚至理解他們之間執著的愛。

也許因為殺手的存在，讓我不得不同情，無法對他的付出視而不見。

欣慰的是，殺手終於不再隱藏。

他的出現就算無法撫平女畫家的創傷，也是她不可忽視的陌生人。

………………瑕疵我不得不承認在我看來影片中女畫家的血流不止有點兒喜劇成份在裏面。

無論是第一次槍戰中善良的拯救還是最後槍戰中因愧疚引發的舉動，那鮮血如同自來水似的，直往外噴寫。

就算打中了動脈也沒這麼誇張吧。

那幅雛菊，卻也因為噴灑過多的鮮血而缺少了藝術價值。

背景選擇在鬱金香的國度拍攝是很巧妙的安排。

荷蘭的鄉野，並非普羅旺斯山區的濃烈，也非英國鄉村的精緻，它是清新而秀美的，並著有一股小提琴旋律般悠悠的抒情。

電影沒有採用多少人工佈景，更多地運用了自然光線，所以顯得格外唯美與浪漫。

這樣的印象派畫面，確定是“雛菊”式的。

生如雛菊，絢爛綻放。