这个杀手不太冷静

这个算是麻花系列喜剧片的新尝试吧，换了搭档组合可能也会多少有点新意，笑点也还是不少的。

说起来魏老师其实这么看来，长相都多少带点喜剧感的，以前是真的没印象过，有演过什么角色，可能真的象他自己在片尾说的，这也是第一次演主角，之前都没什么存在感吧。

其实也是挺难的，喜剧要找好的题材也不是那么容易，毕竟还是希望每年能有好的贺岁片可以全家去看。

看完《这个杀手》之后，昨天晚上我就把原电影《魔幻时刻》找来看了一遍。

这部原作在豆瓣高达8.3的高分，可算经典。

对比日本原作和开心麻花这次的翻拍，我发现了挺有意思的事情。

原作《魔幻时刻》更注重讲一个好故事，也由此在故事的编排上下功夫更多。

至于喜剧包袱虽然也是重点，但并没有那么刻意。

而且再加上日本文化的那种喜剧方式比较克制，明明在搞笑却不动声色，所以整体氛围还是在一本正经的讲故事为主。

而开心麻花做了很大的改编，整部电影轻故事而重人物，所有的重头戏全放在主角魏成功的个人经历以及搞笑表演上了。

至于故事，被极度的弱化，能删则删，能改则改。

原作虽然也是架空，但好歹是一个镇，还有警察有民生。

翻拍里却毫无故事背景，时间地点不详，人物装扮浮夸。

原作里关于出轨、爱情、会计的戏，也全都被删改，加入一个反派吉米哥。

故事背景和叙述，简略到不能再简，把宝全押在人物魅力上，这是大胆的冒险和尝试，也是开心麻花的无奈之举。

毕竟开心麻花最擅长的，就是人物的喜剧表演，以及舞台剧的风格。

无论你喜不喜欢，反正要别的也没有了。

这也是主角魏翔第一次饰演男主角，在这么一部极其看重人物魅力以及喜剧表演功底的作品里，魏翔把魏成功这个角色诠释得非常完美，可以说无可指摘。

因此，如果单看人物，这是一部成功的喜剧。

可惜，电影并不是舞台剧，喜剧也不是只要表演和段子就行，那是小品，是二人转，却不是通俗意义上所讲的电影。

因为故事背景和叙事被严重弱化，所以肯定有观众会抱怨，会无法入戏，会觉得假，胡闹——又没前因后果，又没时间地点，不中不西，不古代不现代，光给一个人物关系，找一个疯疯癫癫的演员来演杀手，假戏真做，你已经开始逗乐，我却还没入戏，那就只剩尴尬了。

以上，是我替那些觉得这部电影尴尬的观众，分析的原因。

我自己看这个电影，是笑得前仰后合的，而且我那场的观众，基本都是从头笑到尾。

但离场的时候，也有一句瞎胡闹传入我的耳朵里。

我看了一下，这个人没有笑。

人类就是这样，再好笑的东西，也并不能逗笑所有人。

打开豆瓣，观察《这个杀手》的评分，开分6.9，然后涨到7.0，然后又掉回6.9，截止目前，有6万观众评分，比较能接近真实的水平，这个分数上上下下的，足见观众对这部电影又爱又恨，争议挺大。

7分是一个尴尬的分数，低于6分，我们可以肯定它不及格，高于8分，不管单个人喜不喜欢，都得承认它有过人之处才可以拿到8分以上（评分人数够多的情况下）唯独7分，要么就是不够好，所以大部分人给了三星四星，略有争议。

要么就是争议极大，打五星和打一星两星的吵架。

《这个杀手》属于前者，有争议，但也只是略微有争议。

约10%的人给了一星两星，约10%的人给了5星。

剩下80%都给得三星四星。

上面写了这么多，其实就是想要开宗明义，尽量客观一点，告诉大家争议是存在的。

大部分觉得这部电影还是挺搞笑的，比如我就笑得挺开心。

但肯定也有观众不入戏，看不进去，比如那些对故事背景有要求的观众。

看电影是我的工作，看完之后马上又把日本原作《魔幻时刻》找来看一遍，仔细分析，为的就是让大家尽可能多的获取信息，来判定是否值得看。

毕竟现在一张电影票最少六七十，稍微好点就上百，能少花冤枉钱就少花点。

《这个杀手》的故事非常简单，就是在一个架空的小镇子上，黑帮大哥绑架了一个女演员和她的弟弟导演，威胁女演员嫁给自己否则就得死。

（原作是情人出轨小弟）女演员情急之下，说认识传说中的杀手卡尔。

黑帮大哥被卡尔刺杀过，所以一听卡尔的名字，就让女演员尽快把卡尔找来。

正好剧组里有一个疯疯傻傻的龙套演员，姐弟两个就骗他说拍戏，演杀手，男主角。

于是假杀手对碰真黑帮，各种滑稽错位的戏码就这么上演了。

《这个杀手》的喜剧包袱，全都集中在假戏真做的错位感上。

假，是这部电影的关键词。

我认为这部电影有三层假。

第一，架空的故事背景，影视基地一般的地点，以及浮夸的人物装扮。

前面说了，这是开心麻花刻意为之，弱化叙事，加强自己拿手的舞台喜剧风格。

这种假，对某一部分观众来说，导致了无法入戏，感觉太浮夸太廉价。

但也有一部观众觉得，反而很契合这个故事，因为这个故事就是一个略有夸张的，戏疯子的胡闹的故事。

反正都是胡闹了，架空也好浮夸也好，整体调性很搭。

争议的关键点，还是在于有没有入戏。

第二层假，在于错位感带来的滑稽表演。

黑帮见杀手，本来极其严肃危险，一言不合就要动刀动枪杀人灭口。

但是魏成功这个演员，却真的以为自己在片场拍戏，大家都在演戏，而自己是主角。

因此自信而松弛，松弛同时又做作的演了一个浮夸的杀手。

言行举止无时无刻不在化解严肃性和危险性，像个小丑和傻子一般。

这种举动反而把黑帮的人整不会了，这啥玩意儿啊？

站在上帝视角的观众，自然觉得这非常可笑。

你们有没有刷到过那种萌宠短视频，哈士奇和老虎养在一起，哈士奇按着老虎作威作福；一只肥猫突然一个旋转跳跃，把黑熊吓得一窜爬到树上；熊猫宝宝突然一蹦跶，把大熊猫吓得一哆嗦。。。

老虎，黑熊，大熊猫本是猛兽，却被又萌又傻的猫猫狗狗欺负的一激灵，这画面感既消解了危险性，又很蠢萌。

演员杀手诈唬杀人不眨眼的黑帮，便是如此的错位喜剧。

第一个小高潮，是魏成功说自己会弹指神通，要用一个脑瓜崩把大哥给弹死。

大哥嘴上说不信，心里却嘀咕，对方可是传奇杀手，艺高人胆大，万一是真的呢？

一边在胡闹，另一边还真被唬住了，错位感荒谬感拉到极致，这也是我笑声最大的一个桥段。

附带说明，这个桥段是开心麻花自己加的，原作没有。

不过取而代之，原作里是结局的时候，杀手利用电影道具表演了一次用手当枪的本事，吓退了真正的传奇杀手。

后面交易的时候，拿出假枪的动作，也是开心麻花自己加的，原作也没有。

由此也再一次可见，开心麻花的重点，还是这种特殊情景下的喜剧表演，而不善于叙事。

第三层假，在于假戏真做。

当魏成功真的被利用，开枪杀了人，并被告知他被骗了之后，人物的心都碎了。

这个时候，反派吉米哥依旧在笑，他的笑点其实和观众刚才一样，是在笑魏成功像个傻子一样，真把自己在当拍电影了，但比观众多了一丝嘲讽的意味，这种赤裸裸的嘲笑，和心碎的魏成功对比起来，形成极大的张力。

此时魏成功的反应，从一开始的震惊失望和愤怒，转变成了满嘴堆笑，自我作践，曲意奉承陪笑。

居然有一点《喜剧之王》的意味。

这也为电影最终的结局假戏真做，做了铺垫。

这一段，虽然电影里的人物在笑，我那场的观众却都沉默了，因为大家都在心疼主角这个傻子，共情了。

主角被嘲笑，赔笑脸，就好像自己也在赔笑脸一样。

所以尽管吉米哥:我弹死你哦魏成功:我躲开了这表演依然滑稽，但大家都没有笑。

因为大家都看进去了。

（除了我右后方一个姐姐以外，这女的笑抽了，电影里只要有个笑点她就开始笑，这属于已经完全入戏了，已经笑傻了。

）总体来说，《这个杀手》是一次成功的翻拍，不仅做了成功的本土化改编，而且把侧重点放在了人物魅力上。

主角魏翔也成功的挑起大梁，把表面疯傻滑稽，实际上极其热爱演戏的这么一个角色，诠释得近乎完美。

大部分观众都觉得这部电影是好笑的，但开心麻花的改编可以说是扬长避短，也可以说是一次赌博，一次冒险。

虽然加强了人物魅力和喜剧部分，但却放弃了故事背景和真实性，使得整体气质变得虚浮，没有说服力，只能当娱乐、甚至是小品来看。

这么做的后果，自然引起另一部分观众的不满意，不入戏。

也因此，电影的评分在6.9-7.0之间反复挣扎。

然而开心麻花一直都没有野心，他们的电影质量起起伏伏，又始终如一，就是把舞台喜剧表演搬上电影院，能让一部分观众笑起来，就算成功了。

西红柿，半个喜剧，铁拳，夏洛特，都是6.5-7.5的分数。

驴得水是8.3。

如此看来，喜剧电影的评分似乎不重要，重要的在于好不好笑。

尤其是春节档这个档期，过年了大家都想看点轻松愉快的，小品放在平时你说它不够电影高级，但在春节，这就是正菜。

真实，有时候是相对而言的，电影，也是要分时宜和对手的。

这部电影也确实是春节五部电影里，最轻松的一部。

如果是和家人一起看，众口难调的情况下，看这部最保险。

从票房来看，《水门桥》已经13亿，正奔着20亿去，远远领先。

我原本以为可以一战的文牧野《奇迹》只有3.5亿，不到一个零头。

《四海》虽然也过了三亿，但是因为口碑急剧下降，所以单日票房跌落到2000万，目前来看也就5亿的盘子，属于竞争失败，已被抛弃。

别忘了还有几部儿童片，票房最高的也两三亿了。

《四海》眼看着没戏唱了。

唯独《这个杀手》，逆风上涨，已经过了5亿票房，且票房占比超过20%，排片率也在上涨。

这是市场的信号，用最真实的市场反馈，来说明观众热度。

如今，经济下滑，疫情防控，票价上涨。

肉眼可见的，春节档电影院没有以前热闹了，大盘也下滑的厉害。

越是这种时候，观众越是精打细算。

往年韩寒《飞驰人生》还有18亿的票房，今年它8个亿还得打折。

没有竞争力的电影，不好看的电影，都会被淘汰。

这就是经济不好的时候，电影的质量反而会普遍升高。

且越是能满足观众精神需求的电影，越是容易拿到高票房，因为观众需要安慰性娱乐活动。

譬如《李焕英》《长津湖》都拿到50多亿票房，在经济形势严峻的时候，反而破了记录。

这不是我发明的，而是经济学里一直都在流传的说法。

因此，虽然略有争议，但我对《这个杀手》总体还是推荐的态度，也提醒大家，去看的时候尽量轻松一点，尽快入戏胡闹起来，才会觉得好笑。

以上就是我对《这个杀手不太冷静》的分析，希望对你有帮助。

我是知乎、豆瓣、微博、b站、网易都有合作的影评人和领读人，也写过一些影评获得过网友的认可。

如果喜欢读书看电影，可以关注我

我是先看过原版的，翻版的不是一比一的翻拍，增加了新的故事和新的人物，但是大纲基本一致的。

我先说人物吧，姐姐从一开始给我的感觉就是严厉刚烈的女子，除了说话和表情，在她被抓住面对水泥灌腿的时候，依然还敢正面刚BOSS，就能说明，不过这里穿插一连串的幽默台词，我不知道她到底怕死还是不怕死，说怕死吧，这种危机时刻还在一直勇敢挑衅BOSS；说她不怕死吧，她又灵机一动说卡尔是她朋友，努力给自己解围又想着逃跑，所以我不知道怎么理解这个人物性格的，（这里弟弟就很明显了，胆小，怕死）姐姐准备找演员忽悠BOSS这里，男主是突然出现在门口的，而且姐姐一眼就相中了这个演员，原因是觉得她傻，这剧情改的就离谱，因为我们知道，这个演员是用来救他们姐弟的性命的，弄一个一看就傻的人来演戏，来忽悠BOSS及BOSS的团队，这会成功的？

这不是在拿命玩嘛，不是在侮辱智商的嘛，设计的一点不严谨（原版是找了一个怀才不遇有实力没机会的演员，但是不傻，有点像周星驰喜剧之王里的尹天仇），而且本剧的重点是结尾的反杀，靠的是男主机智勇敢来反杀BOSS和真正的杀手的，你把男主人设搞成傻子，后面又突然智商在线强行反杀，这人物性格也太飘忽不定的 一点合理性没有。

剧中男主魏翔也确确实实完完全全演的就是傻子，弟弟喊cut可以圆回来，但是男主自己多次主动喊CUT,甚至还多次说我们再来一遍，我尼玛，这剧情还能进行下去的？

这不早该穿帮啦？

原版剧情处处设计的非常的严谨没有低端到这种地步，而且原版男主找镜头是想要拍他的形象，拍出他的演技，这里男主找镜头就是为了怼脸说“台词”，这是不是傻？

，直接冲着窗户说台词了，我尼玛，这是不是说明这演员不禁不会拍戏，也正如我们看见的那样，傻逼一个，这后面怎么撑的起智商反杀的呢弟弟从前面表现的是担小，怕死，后面找来演员准备骗BOSS后，按理来说作为一个胆小的人，他应该一直担心被拆穿被BOSS抓起来后的，尤其还是找了一个傻子演员，这应该会更加担心，更加惧怕被拆穿，所以他应该是一边恐惧被拆穿后的结果一边想着怎么逃脱的，这才合理，但被改的，找了演员来演戏后，姐弟悠闲的过日常，真离谱，后面随着剧情的发展，当男主知道真相，知道自己是被骗了，按理来说应该非常愤怒的，因为男主一生一直追梦一直又怀才不遇处处碰壁，你这时拿他的梦想开玩笑，甚至还有可能涉及到他的性命，这打击谁都无法接受的，但是后面男主原谅了，甚至决定帮助他们演到底，原因是他看见了自己的影片！

可改版后的男主看见自己的影片，我不知道他为何感动到落泪，是被他的演技嘛，毫无演技啊，给他看影片的那个导演也说他没有演技，选中他当男一也是看中他没有演技，那他感动个毛线，毫无理由的！

怀念和姐姐的日常嘛？

他日常和姐姐没有交集啊，“戏外”就给姐姐煮个面而已，哪来怀念之情呢？

原片这里是男主看见影片中的自己，被自己的演技感动到，作为观众我们那一刻也感受到拍出来的效果真的很棒，戏外的男主一直在思考角色，打磨演技，还向片场拍戏的优秀老演员请教演技，所做的一切都是在提升自己的演技，这一刻在影片中他看见了那个优秀的自己，让他一下找回自信，这也是为何男主会不记恨对方，甚至不计前嫌的决定冒死帮助对方，因为对方无意中帮他找到了自我，找到了价值。

改版后的转变真的是强硬，还有很多很多的点都交代的不清不楚的（原片很多都是提前做好伏笔，做好铺垫的，所以事情的发展就不会莫名其妙），比如怎么突然有人在这里拍戏的，姐姐是大明星那她姐弟在这里出入都没人认识的？

怎么会有真的导演拿影片来找男主拍戏，这导演是怎么获得这影片的？

结婚那段反击，外面都是灯光和音效的效果，那里面的物品被打碎被扫射是什么情况啊？

等等，莫名其妙的。

还有一些笑点，搞笑是搞笑的但一点都不合理，比如结婚那段弟弟的台词，什么我和姐姐从小一起长大的，如果姐姐怎么怎么的，说了一句搞笑的台词，这种情况下说这种话一点不合理的，还有真正的杀手科尔居然把BOSS径直推进河里，然后还装瞎，搞笑，但是不合理，你他妈是职业杀手，并且是杀手中鼎鼎有名的，很多东西就是为了搞笑而搞笑，再危机再紧张的时刻也能来一句搞笑台词，咬文嚼字的设计幽默台词，随时随刻想把别人逗笑，完全就是小品的路子，只要能逗笑你，我可以一会变傻一会智勇双全，一会变瘸一会健步如飞，一会变弱一会强韧无敌，根本不考虑人物性格，人物关系和故事发展的变化，角色在戏中，处在那一刻，抖机灵的说出一句搞笑的台词，符合当下环境当时情景嘛，你那一刻要逗笑敌人嘛逗笑的目的是什么？

所以你人物完全不在戏中的，你一边入戏跟对手对台词，一边又出戏逗笑观众，你这··· ？

搞笑的方式有很多种啊，可以看看周星驰和成龙的搞笑电影，在不影响人物性格和剧情发展的情况，有弄巧成拙的搞笑，有画蛇添足的搞笑，有歪打正着的搞笑等等，（虽然票房上可以和当初周星驰和成龙的电影PK，但是影片质量完全不在一个档次上，也再次说明有好的票房不代表作品就是好），或者再认真看看原剧，原剧的搞笑也是发展的合情合理，所以综上，剧中人物性格飘忽不定，完全对不上，剧情也有很多对不上的，真的不算是一部合格的电影，如果你觉得搞笑，能逗你笑，那就是好电影了，那电影也就太简单了，我也可以说几个搞笑的句子，甚至拍一段搞笑的视频，网上拍搞笑段子搞笑视频的人太多了，如果吧他们的作品合成90分钟的长视频，是不是也可以作为电影上映了呢。

好吧，我承认会选择过年期间去影院看这个片子是我的错。

先说下优点好了——万达影城的那个厅屏幕不错，画质音效挺好的，完毕。

私以为喜剧走两个方向，要么你让人纯粹的笑开心就好；要么就让人笑着哭，哭着笑这就需要讲故事的人有很强的共情。

如果说，开心麻花之前《夏洛特烦恼》之类还能占到一个前者，那这个影片就真的是…啥也不是。

影片沿袭之前的取名方式，但确实正片内容致敬了星爷的电影，致敬了雨中曲，致敬了很多影片，就是跟《这个杀手不太冷》半毛钱关系没有，甚至都让我开始怀念星爷《回魂夜》里cos的里昂。

在评论里看到一个豆友的说法很赞同，电影、喜剧、开心麻花他们的作品不知道什么时候开始自带一种傲慢，狭义的认为所有批评的声音都是偏见。

如果说中国电影刚开始是谦虚到过分甚至带有一些自卑，伴随着资本的流入和整个社会产业的发展，他们已经在跟观众平等对话的基础上开始桀骜的输出，甚至让个人感觉到一种精神上的侮辱。

这个，不限于电影。

说回到影片。

首先是笑点，真的，我找不到让我真正会心一笑的点。

一个被传的神乎其神的杀手会这么失手？

一遍遍重复就是搞笑…这个真的太好笑了。

已经完全经不起推敲的剧情，马丽一出来，观众就知道了肯定会找那个演员来冒充，后面不断的煽情就是为了后面马丽的不忍……真的，放过人类吧。

整个影片看到最后我想，导演自认为想要升华的点应该就是里面魏成功这个小人物对于演戏的执着和追求。

但是，这，演的是啥。

星爷演出的是一个戏疯子，突出的是对演戏的执着和追求；到这里变成了个真疯子，突出了脑筋不太好使和表演的浮夸造作。

都是跑龙套都是底层小人物的打拼，为什么今年的拍出来会让人看着这么生气？

何谈感动？

综合而言，还是傲慢所致。

说同样的故事，星爷的电影就是现实生活场景的呈现，而这部影片从一开始就告诉你它只是摄影棚里的一个笑话。

不可比，不可比…最后应该都会说下对电影的希望和愿景，但真的累了，也不想说了，就这样吧。

以上

原版《魔幻时刻》是春节在家和我姐一起看的。

当时给我的感觉就是日本电影的通病在这部电影再次体现了出来：节奏慢，大量篇幅用于塑造人物。

唯一能让我记住的只有两场戏：第一次与黑帮大佬会面和第一次在酒吧遇见敌对商会。

而这次的改编版，很遗憾，唯一能真正笑出来的也只有第一场与黑帮大佬会面。

后面的场景表现实在太差。

而且这次改编直接把原版很不错的故事内核给丢了。

在角色塑造方面，看过原版的都知道，原版的主角是一个不得志的专业演员，原版至少用了20多分钟的戏码去表现其对演员事业的投入和不得志。

但大陆这部改编版却为了强化喜剧元素而把角色塑造得疯疯癫癫的，演员喜欢加戏不代表总要加些疯疯癫癫的戏呀。

再看让主角醒悟的戏，原版是主角得知真相而开始变得灰心丧气时，想去影院重温自己最喜欢的电影而无意看到自己扮演杀手时演的相遇戏以及与自己喜欢的演员对话而让其重新振作，并点名故事主题。

而大陆则大量去繁就简，直接看到自己演的戏便振作起来了，这难免让人感到有些莫名其妙。

在看看故事，原版故事除去最后码头戏码以外，所有故事都是符合基本逻辑的，主角就是被蒙在鼓里的专业演员，其他人就把他当成职业杀手毕恭毕敬，而原版当中的两场杀人戏，医院暗杀目击者和杀死黑帮大佬的戏码都能让观众感受到他的专业。

而大陆版真的是只会在那疯疯癫癫，疯癫到让我觉得每个黑帮角色的智商都为0，不然早看出这个杀手是人假扮的了。

为了增强喜剧效果而使角色变得疯癫，同时导致了故事逻辑完全不合理，个人觉得这种做法得不偿失。

最后，吐槽下两部作品的结尾，原版作品结尾在立意上很棒，主角靠自己多年跑龙套所得来的关系在结尾演了出大戏，体现每个人对自己事业的热爱，想法是很不错，只是表现得太尬了。

而大陆原创的婚礼戏码表现很棒，虽然少了原版很多龙套角色的加入，但调度得很好。

但到了码头部分观感直线下降，立马又回到了特别尬的表现情况。

只能说两者都没能找到比较完美的收官方式。

总结一下，原版在立意和表现上都很不错，喜剧完全为故事服务，但这导致了日本电影特有的节奏慢和部分说教。

大陆版则遵循故事为喜剧服务，为加强喜剧元素而把角色弄得疯疯癫癫，导致故事逻辑站不住脚，而由此加入的喜剧元素只能说看个人，反正我是没怎么笑出来。

改编自三谷幸喜《魔幻时刻》的《这个杀手不太冷静》，可能会是春节档口碑“逆转”的影片。

起初，大家疑虑的理由是：原版过于经典，甚至是不少人心目中的最佳迷影喜剧，本土化改编，真的能成功吗？

带着这个问题走进影院，得出结论：这部电影并没有浪费原版的IP，甚至有几段戏改得更加好笑。

在尊重主线、没有魔改的前提下，《这个杀手不太冷静》在剧情线索和笑点上都做出了对应的本土化设计，并且简化了角色关系，笑果是成功的、密集的。

只能说，有质量的翻拍，同样需要在很多细节处下功夫。

戏里戏外，《杀手》都设置了电影与片场的双重情境，表现出电影与片场之间互文性的兼容特征。

在片中，它讲述的故事是：一个潦倒的群众演员魏成功（魏翔饰），在阴差阳错间得到了女明星米兰（马丽饰）的“赏识”，被邀请出演一部“非常规拍摄”的新片的男主角杀手卡尔。

但实际上，这个非常规的“片场”从一开始就是个骗局。

看似与自己演对手戏的黑帮老大哈维哥实际上是真老大，而老大的手下吉米也暗藏鬼胎。

在危机四伏的阴谋下，这个虚构的片场闯入了假戏真做的现实当中。

而当最后一幕结束之时，镜头突然间拉远，展现出了绿幕的背景。

原先的小镇布景与码头景象，原来都置身于摄影棚之中。

硕大的摄影机置身在演员面前。

饰演魏成功的魏翔感慨万千。

在这个“片场套片场套片场”的“片场套娃”里，他述说着自己与电影主创的“三年之约”。

情到深处，不由自主地哭了出来。

以此而言，除了是一部实打实爆笑的贺岁喜剧，《杀手》还有它作为“元电影”与“半自传电影”的一面。

所谓“元电影”，指的是本片是关于拍摄电影的电影、解构电影的电影。

它反射了电影自身的制作过程，并且致敬了大量影片，比如《教父》、《雨中曲》、镖客三部曲。

而所谓的“半自传电影”，则是指魏翔在戏里角色与戏外遭遇的合二为一。

自2005年北京电影学院毕业后，他从影23年，积累了大量龙套角色的经历，才等到这次春节档电影男主角的机会，来证明自己。

这对于魏翔而言，付出了不知道多少的奋斗和努力。

即使受尽冷眼，但他仍要抓住每一次细小的机会。

通过对电影与片场之间关系的反复呈现，《杀手》最终解构了二者的关系。

在第一个层面上，它是片场本身的套层结构。

通过片场中的指涉性互文，电影将小镇场景中的生活与好莱坞黄金年代的电影世界打通，串联出一个就算是意大利黑帮割据，都丝毫不显得跳戏的“现实与片场”混合物。

而小镇里多次出现的港口，也与好莱坞犯罪片中芝加哥的港口相似。

在第二个层面上，它是现实与虚构的对峙与融汇。

魏翔戏内角色与戏外身份、经历的互文，进一步让这层解构关系落地。

正如许冠杰在《天才白痴梦》中所唱到的：“人皆寻梦，梦里不分西东，片刻春风得意，未知景物朦胧。

人生如梦，梦里辗转吉凶，寻乐不堪苦困，未识苦与乐同。

”这段被本片征引了两次的歌词，倾诉出了“风景只在想象当中”的创作感悟。

这是令人在观影前没有想到的。

喜欢看电影的影迷都知道，电影是时空的建构与叙事的艺术。

电影内在的生命，是其艺术魅力的来源。

而这来源的本质，即是想象与虚构。

就像在《杀手》中，仿真的小镇构筑出了电影造梦的色彩，虚构的杀手与枪支被真实替位而产生杀伤力。

在《魔幻时刻》的原版中，这个议题被一个老演员用言语讲述：“在白天与黑夜之间，太阳消逝的短暂瞬间，能看到世上最美丽的景色，那就是魔幻时刻。

”这个时刻美好却易逝，是属于电影的时刻，因为它的短暂与非现实感。

而在《杀手》中，这个议题被魏成功这个角色在后半段的几个人物转折点所包裹。

这个角色逐步迎来了反转，也让电影的内核真正立住：为了抚慰朋友的父母，他表演已故的朋友整整五年；在受到米兰（好心的）打击奚落后，他恍惚间看到月光下退潮时的螃蟹；最后解救米兰的“终极大戏”里，他用“人形立牌杀手”、“生日手榴弹”等片场道具混淆现实的情境。

这些桥段，都有着笑果之外的戳心之处。

它们共同揭示出，我们对电影的爱，其实也是对生活、对梦想、对情感的找寻。

这是《杀手》沿着《魔幻时刻》的轨迹，想要继续倾诉的表达——现实里，龙套群演的生活多是失败的、跌跌撞撞的。

魏翔走到今天，不得不说已经是个奇迹。

演员之路布满了艰辛、无奈和一个个小机会。

而身处片场，更是横看成岭侧成峰，无法看清自己所身处的影视行业体系的全貌。

《杀手》中那些拍电影、做演员、发生在片场里的故事，归根结底，是生活的现实与艺术的边界发生混淆与模糊的时刻。

电影这东西，扒开来看，里面是一片残酷的天真。

而这，实际上就是大众之所以爱看电影的理由，因为银幕是我们生活的“渐近线”。

电影这种艺术的“魔幻时刻”，正在于它是虚构的真实，如梦般朦胧，只在想象当中。

这部片说的就是拍戏期间的一个乌龙故事。

一个长年不得志的龙套演员，虽然演戏天赋为0，偏偏又对演戏异常热爱，有自己独特的见解，结果就因此被利用又在戏中演了一场戏，由此引发出一系列的笑点。

而本身这个人物又很善良，为了朋友长期扮演意外去世的儿子角色，宽慰二老。

真是他心中的爱和善，让他能坚持初心，最终实现自己的梦想。

首先,抛开魏翔场外的所有背景故事,仅就电影本身说观感。

为什么不舒服,关键在于整部电影质感太差,这种类型喜剧片核心两个点：1、服道化可以夸张,人物表演可以夸张,但是故事内核一定一定得符合逻辑,本剧有许多个极度生硬且不符合逻辑的断档戏,就拿父母吃饭那场戏来说,人物立不住,故事更立不住,人是毫无动因,毫无铺垫就纯靠假妈妈和玛丽口述来的人物；故事是听起来就觉得鬼扯到马上让人生疑跳戏的故事,魏翔和他儿子是好朋友,熟悉他儿子,加之他是个大善人,所以演了5年他儿子,我就奇怪,父亲这个角色好像只是失明吧,手没事能摸人的吧?耳朵没事能听见声的吧?都不说一摸魏翔就知道不是自己儿子,魏翔整场戏和他其他戏份的声线、音调、讲话方式没有任何区别,这是怎么5年没穿帮的?这里肯定有朋友说我吹毛求疵,这是无厘头喜剧电影,你当是看犯罪悬疑片吗?但是我想说,好的喜剧片每一个包袱往上翻都需要是情理之中，意料之外,符合逻辑才会让观众有代入感,笑起来才会自然。

为什么有的观众有硬被挠了咯吱窝的观后感,就是因为这片处理得毫无细节,本身就让人脱戏,只能靠非常碎片化的几个小片段硬凹搞笑的型,可不就看得如鲠在喉了吗。

2、又要不可避免的说那句俗话,好的喜剧内核是悲剧,又要不可避免的提及星爷,主要我在本剧中又看到了无数喜剧之王的影子,但是你临摹得临摹别人的意,而非别人的形啊,形都快照着抄了,意不对,可不就拉胯了吗。

魏翔演的这个角色,是让我极度反感的,打着热爱演戏的名号,却丝毫没有作为演员的敬业,这和喜剧之王里最初整天抱着《演员的自我修养》的尹天仇高度重合,但是人家在遇到事情后人物是在成长的,你倒好,纯纯愣头青,从最初群演时期想当然的演戏,到中段男主时期想当然的演戏,好不容易知道真相后有了一点点人物的成长了,本以为教堂戏份该有点转变了,得,还是那样,整个人物毫无成长与转变,非常扁平,最大的男主都这样,其他配角就更别提了,做事动因,人物性格哪哪都是自相矛盾的,星爷的电影多是除了主角外,对每一个配角、小人物都会精雕细琢刻画的,才会有一干如花,酱爆,达文西,大师兄等等深入人心的角色一直留下来,这些小人物是在主角高光背后的阴影,画好了才看着立体,也需要他们来撑在故事背后,把整个故事架构搭稳。

最后关于内核悲剧这一点,仁者见仁智者见智,我觉得想要一部喜剧作品留得下来,那你就只能把喜剧当做壳,深层的核不说发人深省,至少要能引人深思,我至今还没看过由内而外全是喜剧,但故事就精彩到吸引我去看第二遍的电影。

最后,我还是重申一下,本条影评单纯就电影本身发表一下个人看法,对魏翔,马丽等麻花的一众演员完全没有任何偏见,请大家不喜勿喷。

在《中国电影史》里有这么一句话，虞吉教授写到：“所谓贺岁片，是指在元旦、春节期间上映的电影。

这段时期正是一年之中中国人最重视的日子，寻求适合家庭消费的娱乐，感受快乐和放松，是受众在逢年过节，尤其是春节期间普遍的心理需求，这就决定了贺岁片的风格应该轻松、幽默、老少皆宜，具有强烈的观赏性和娱乐性，因此其题材应与大众节日期间喜庆的生活习俗相关，多为带有娱乐性、消遣性的喜剧片或故事片。

”所以观众过年选择开心麻花的电影并没有什么不合理。

今天来聊一聊《这个杀手不太冷静》里面的迷影致敬镜头，最近有很多华语电影里面有致敬经典电影的迷影文化，观影过程中很多影迷对于这样的桥段都会有很深刻的感受，仿佛是电影与影迷之间的电影密码。

《这个杀手不太冷静》其实从片名上已经显现出了这是一部迷影致敬向的电影，片名是1994年吕克贝松导演的经典影片《这个杀手不太冷》的致敬，在电影中有一个场景是魏成功的住处，如果留心观察，能看到墙上贴有各种电影海报，其中有克林特·伊斯特伍德、阿尔·帕西诺等等 与意大利黑帮交战的镜头配乐致敬了赛尔乔·莱昂内指导的“镖客”系列意大利式西部片 ，电影也一闪而过经典电影《荒野大镖客》的海报。

同样是在跟意大利人交易的过程中魏成功身着白色西装，手抱猫咪的镜头致敬了经典黑帮电影《教父》，模仿了马龙白兰度在其中的形象。

影片中魏成功与米兰单独拍摄的那一场戏，魏成功扮演的是一个热爱音乐的杀手，手上拎着小提琴的盒子，从气质到台词 都是在致敬《墨西哥往事》魏成功和米兰共舞时，两人之间的距离和氛围显得十分暧昧，这一幕则是在致敬《喜剧之王》中周星驰和张柏芝的经典片段。

电影里魏成功送走父母后，在雨中尽情舞蹈，致敬了1952年吉恩凯利主演的好莱坞经典歌舞片《雨中曲》 。

魏成功在和老大玩牌的那一场戏致敬了《赌神》里面周润发的扮相，魏成功在跟意大利谈判的时候形象致敬了昆汀塔伦蒂诺的电影《低俗小说》里面文森特的造型。

魏老师在海边坐着的那个码头，致敬了《爱乐之城》，高司令望向海面的镜头。

在《这个杀手不太冷静》的片尾，当镜头缓缓拉高，观众发现所谓的海水只不过是电脑特效，所谓的小岛和城镇只是巨大摄影棚里的一角，电影里的那些人物都是在演戏，致敬了《楚门的世界》的设定。

《这个杀手不太冷静》虽然改编自日本电影《魔幻时刻》，不过加入了大量的迷影梗和彩蛋，魏翔的表演也是独树一帜， 能成为这个春节档的票房黑马固然有多方面的原因，魏翔的成功和电影的魏成功仿佛电影走进现实，在春节档这样一个竞争激烈的档期成为黑马，也是属于自己的《魔幻时刻》。

电影有点偏舞台剧的表现手法，有点荒诞，有点神经病，但确实好笑。

节奏流畅，故事完整，笑点密集，比李茂扮太子用心的程度强了太多。

李茂的很多情节都让人觉得缺乏合理的反应，遗漏细节，或者为了搞笑而搞笑，节奏很跳，有拼凑感，比如太子和李茂说泄露出去会满门抄斩，一个小老百姓听到这个没有任何害怕的表情；而杀手虽然神经病但又觉得合理，比如假卡尔和哈维说赌你的命，哈维说不跟了，笑死了，但是合理，确实多好的牌也没必要赌自己的命啊。

最喜欢的一个包袱是“我不相信你会弹死我”，笑了好久才缓过来。

最打动我的一个场景是魏成功拿着钱箱子和假花离开，先是噙着泪的谄媚的笑，然后转身一边跑一边大哭，如果到这里结束了也是一种讽刺的结局，每个人都在生活的潮水中被裹挟，被作弄，人们不是看不穿生活的真相，只是看穿了，也没有任何的办法。

最后说一句，魏翔老师的表演yyds！

他值得很多个男一号。