布偶大电影

“致敬”是去年好莱坞颇为流行的电影现象，从抢夺票房的商业大片到争雄奥斯卡的提名力作，科幻、动画、传记、冒险各个类型都有高举致敬、复古或怀旧旗号的名作，甚至有《艺术家》这样百年一遇的现象级影片。

可见电影业真的存在类似潮起潮落的规律，在某个趋势引领下，有意或无意的跟风之作都会涌现。

“致敬类”电影是个很微妙的类型，致敬的对象不同，会导致创作初衷的南辕北辙。

譬如你要缅怀好莱坞黄金年代，那么让人扮演该年代（虽然已进入晚期）的大明星劳伦斯•奥利弗和玛丽莲•梦露就是上上之策，若你要追溯默片的辉煌，那么拍一部梅里爱的“传记片”或是演绎一个无声故事都是不错的选择。

但如果我们致敬的是上世纪50-70年代风靡全美的一群布偶，情况就大有不同。

正如片中中年游客旧地重游的情节所揭示的，当年的布偶迷们如今最起码也是30岁以上的成年人，新瓶装旧酒式的怀旧肯定不能令他们满意（试想哪个二三十岁的观众会愿意掏钱进影院“怀旧”拍于80年代的《蓝精灵》和《变形金刚》呢），保留风味的同时，必须要玩出点新花样。

但《布偶大电影》题材特殊，不像其他致敬类电影可以轻易与时俱进。

它既不能扩大故事格局，拉来工业光魔炮制大特效和大场面，也不能将主角做成三维立体，打着动画大片的名义招摇过市（你若觉得把布偶做成蓝精灵也不错，那实在太低估主创人员的情怀了），它甚至无法套用当年的笑料，一则那些笑料不够“成人”，二来它们大都体现浓郁的时代特色，今天观众听来丝毫不会好笑。

在较醒目的层面，《布偶大电影》想同时维持怀旧姿态和时代创新显得举步维艰，所以主创干脆放弃了这一努力，转而从故事本身打主意。

主流的好莱坞动画片一向能传递出双重讯息，儿童观众会看到一个轻松欢快的娱乐故事，而成人观众则能领会其中对家庭、生命、责任、勇气等较严肃命题的探讨。

好莱坞的大部分动画作品游移在这两个极端之间，比如《卑鄙的我》，《长发公主》教育意义不深，专注于为孩子讲好一个冒险故事，而《史莱克》《兰戈》增加了情节内涵，明显偏向成人视角。

动画翘楚皮克斯历来能在两者之间做出精巧的平衡，但去年的《赛车总动员2》明显调低了观众的平均年龄，今年的《勇敢雄心》似乎仍会维持这一趋势。

《布偶大电影》正是在故事中加大了成人元素（别想歪）的比例，首先是引入一些儿童兴趣不大的话题，比如两位人类情侣主角和布偶之间微妙的“三角恋”关系，女方嫉恨男友关注布偶多过自己，男方则有一个从后知后觉到幡然醒悟的心理转变，如此“吃醋”戏显然迎合的是成人观众胃口。

再如猪小姐摇身一变成了时尚女编辑，表面上高傲冷淡，处处以女权主义代言人自居，内心却对旧情人牵肠挂肚，放不下面子示爱，好莱坞动画片通常对这类情节蜻蜓点水，只有法拉利兄弟的喜剧片才会如本片这般大肆描摹。

片中隐含的社会批判更是儿童观众不易看出的，布偶们到电视台求职，主持人告知它们已经过气，而一档“暴揍老师”的真人秀是当今热门，但随即就有新闻称该节目受到教师抗议已经下档，因此布偶们才有机会上镜，此段一针见血道出当今媒体为吸引观众眼球而炮制低俗节目的丑恶现状，对他们毫无道德底线的伪善面目做出尖锐讽刺。

布偶评价杰克•布莱克“是名人，不是人”的台词，以及后者在片中所受的百般虐待，更是对媒体工业高度发达的当下，公众人物尊严和隐私遭到肆意践踏的真实写照。

成年观众初看布莱克遭布偶绑架也会觉得捧腹，但事后细想就不难发现这属于反讽，但儿童多半将移情固定在布偶们身上，不会觉得戏弄一个胖子有什么大惊小怪的。

此外，影片还借鉴《史莱克》，掺杂了很多成人思路下的幽默。

比如开头拿歌舞片开涮，一群人载歌载舞后因疲劳直接昏倒，高潮表演时，某布偶克服怯场的“假装观众都是裸体”，停电时布偶男女借黑暗接吻，以及解决那“三角恋”的一场“人还是布偶”的超现实歌舞秀。

总之，《布偶大电影》巧妙借用了动画片的两重性，调制出一道令成年人既熟悉（视觉上）又新鲜（故事上）的致敬大餐，同时并未损害其作为儿童片的甜美可口，最大程度上满足了所有年龄段的观众。

文/方聿南

90后对布偶电视节目应该是没有多大的情感，以布偶为依托的真人秀节目在那个年代的确寄托了守在电视机前我们的欢笑。

就本部电影来说，我说不出他的差，因为它有太成熟的好莱坞合家欢模式。

我也说不出它的好，因为披着布偶的外表下依然是新瓶装旧酒。

IMDB评分 7.8/10 from 19,351 users幕后制作　　重返大银幕　　作为美国家喻户晓的一组布偶的人物形象，“布偶”从1950年代从吉姆·韩森手中走出来之后，就一直走红在银幕上。

1970年代末的《大青蛙布偶秀》，更是让其风靡全球。

后来这些布偶集体参加过《芝麻街》的演出。

只不过这些年因为CG技术的发达，传统的布偶戏渐渐失去了魅力和对观众的吸引力，从而慢慢淡出了大众视线。

不过，这么经典的银幕形象，总会隔三差五地回到银幕上，这些布偶们也不例外。

　　2008年，杰森·席格尔和尼古拉斯·斯托勒这两个“布偶粉”萌生了要在大银幕上重新唤回布偶的想法，于是他们联系到了迪士尼公司的克里斯汀·布尔（Kristin Burr），告之了迪士尼他们希望制作一部布偶电影的想法。

随后，迪士尼公司便为影片立项，让他们去撰写一个“有商业价值”的剧本。

经过长达两年的撰写和修改，他们写出了一个包含阴谋论、人类爱情和人偶兄弟情节的剧本。

不消说，这个既有娱乐性，又包含了一定的情感的剧本深得迪士尼的喜爱。

于是《布偶》这部电影正式进入了拍摄的前期准备阶段。

有了剧本还不行，杰森·席格尔和尼古拉斯·斯托勒需要找一个靠谱的导演。

进入他们选择范围的是来自英国的詹姆斯·波宾。

波宾从来没有拍摄过长片，但却是一个制作脱口秀节目和电视系列剧的高手。

著名的《Ali G个人秀》和《弦乐航班》系列就出自他的手中。

席格尔给波宾发了一封电子邮件，信中很简单地问道：“你喜欢布偶么？

”波宾说：“就是这么简单的一句话让我成为了影片的导演。

其实，有谁能不喜欢布偶剧呢？

在整个的说英语的世界里，这些布偶不仅仅是银幕上的形象，更是一种文化的象征了。

无论对于孩子还是成年人，对于电视节目还是电影银幕，这些都是最珍贵的财富。

我大概是从5岁起开始看这些节目的，现在到了我30多的时候，这些布偶和我有了交集，我怎么可能会放弃这个指导电影的机会呢？

”　　除了对布偶这个题材情有独钟之外，另一个吸引詹姆斯·波宾来到剧组的原因是布偶们的非CG的制作方式。

詹姆斯·波宾说：“我很不喜欢CG，因为在拍摄CG电影的过程中，我看不到影片的最终效果，演员们需要在绿幕前演出，想象着自己的面前有那么个东西。

可是布偶就不一样了，我能从摄影机的镜头里看到这么个小东西。

比如说，我能看到科米蛙的情绪、能看到猪小姐身上衣服的质感、能看到福滋熊的皮毛，能体会到这些布偶的情绪和感觉。

这么一种让我进入角色内心的感受，是CG人物无法带来的体验。

而且，真实的布偶出现在摄影机前，让我的取景有了限制，这种限制造就了影片的空间感，这对于我来说是很重要的，因为电影的镜头总要给观众一定的空间感。

如果是CG动画的话，可以依靠后期的制作让动画角色和真人演员天衣无缝地搭配在一起，不过，这也让电影失去了美感。

”　　布偶、真人、音乐和幽默　　影片的两位主角是这些年风头正劲的艾米·亚当斯和杰森·席格尔。

他们在影片中扮演了一对男女朋友。

其他的那些主角，自然就是各式各样的布偶了。

给它们配音的是在幕后给这些布偶贡献了40来年声音的艾里克·雅各逊和斯蒂夫·惠特米勒。

谈及和布偶一起合作，艾米·亚当斯显得非常兴奋，她说：“能和自己小时候看到的角色一起合作一部电影，这真的是一种很奇妙的体验，因为我从来没有幻想过自己能有这样的机会。

而且，这些布偶看上去依然那么可爱，在故事中依然是那么具有活力和感染力。

能亲眼看到这些布偶和幕后的配音演员，真的是令人非常激动。

”对于新版本的布偶电影，斯蒂夫·惠特米勒说：“能看到几十年之前的角色到现在还这么被人爱戴，我感到很欣慰，毕竟我们参与到了这些角色的创作之中。

我和艾里克·雅各逊做的依然是老工作，给那些布偶配音。

虽然这个事情并不新鲜，但我们还是很热爱这些布偶们，它们就像是我们的家人一般亲切。

”除了这些布偶和配音演员外，在影片中扮演小配角和跑龙套的都是好莱坞的一线明星，诸如艾米莉·布朗特、赛琳娜·戈麦斯、杰克·布莱克、克里斯·库柏、艾伦·阿金、乌比·戈德堡等等。

谈及这样的明星阵容，詹姆斯·波宾说：“多亏了布偶们的号召力和迪士尼的影响力，这些演员才会来到剧组，扮演一些台词不多的角色。

他们的出演让影片充满了惊喜。

因为在最终完成的电影中，你不仅能看到小时候见过的那些布偶们，而且还有数不清的老演员和新一代的明星偶像。

”　　对于布偶电影来说，最重要的就是音乐和幽默了。

因为不论是布偶们的电视节目还是电影，抑或是它们在芝麻街里的演出，音乐和幽默总是制胜的法宝。

明白这一点的杰森·席格尔自然不敢在这两个元素上掉以轻心，他说：“以往的布偶电影，严格来说，都可以称得上是音乐剧，那些优美的歌曲伴随了一代人成长。

比如那一首Rainbow Connection，足以算得上经典了。

所以我们找来了詹姆斯·波宾这个拍摄过音乐类喜剧的导演执导这部电影，目的就是让他能在音乐上给影片把关。

他的那种欢笑、闹腾的风格和布偶们的表演，简直能算得上是天衣无缝了。

”关于影片的幽默元素和笑话，杰森·席格尔说：“在以往的布偶电影中，笑话总是占去了大多数的时间，但是在这部电影里，笑话退居次席，因为我们强调了剧情的发展。

虽然比原先的数量少了一些，但从绝对数量上看，笑话还是不少的。

而且我们在写剧本的时候，就重视到了笑话的风格问题，因为这是一部布偶电影，所以我们撰写的笑话和以往的布偶秀中的笑话风格一致，我觉得这是我们对以前的布偶秀的致敬吧。

”花絮·影片中一共使用了120多个布偶。

·因为影片中的一些粗俗的幽默元素，影片被MPAA划分到了PG级中，而不是无公害的G级。

这是布偶系列中第二部被划为PG的影片，上一部是2002年的《布公仔圣诞奇遇》。

·影片的原名叫做《史上最强布偶电影》（The Greatest Muppet Movie of All Time）。

而现在的片名The Muppets，如果直译过来的话，叫做《布偶们》。

·猪小姐在影片中穿了12套衣服，比任何一个角色，包括真人演员的角色的服装都要多。

·影片中最大的布偶，Thog，足足有9.5英尺高，4英尺宽（2.9米高，1.2米宽）。

·猪小姐在影片结尾穿的鞋是由克里斯提·鲁布托（Christian Louboutin）制作的，而衣服则出自扎克·珀森(Zac Posen)的手下。

这二位都是当代时尚界的著名设计师。

·科米蛙在在巴黎遇见猪小姐时穿的那套西装的制作人是著名的布克兄弟（Brooks Brothers）的作品，这间200年历史的服装店是美国最老字号的服装店之一。

在写了一天的论文之后，看这样一部轻松欢快的作品还是很惬意的。

所以，还是趁热写几句吧，作为注册豆瓣后的开场。

从小就没怎么接触过西方的文化，所以大名鼎鼎的《芝麻街》我也是完全不了解的。

不过在小时候，《小神龙俱乐部》播过一个《玩偶之家》，大体上应该是一类作品吧。

虽然我一直不是很清楚他们之间的关系（或者压根儿就是一个东东？

）。

所以对于这部动画的基本设定不存在理解障碍。

只是缺少那种触动内心的感觉，毕竟这些不是我儿时的回忆。

如果国内有人拍个电影里面包含了《西游记》《新白娘子传奇》《包青天》这些个元素的话，大概会更有感觉吧。

事实上，《十万个冷笑话》的火爆不正是源于此么。

扯远了，返回来说说动画本身。

和那些个大片比起来，全片不算长，基本上没有水分。

标准的音乐电影的模式，看的过程不断想到《雨中曲》。

笑点也很多，是个很好的饭后甜点，“蒙太奇”和“地图”两个点确实很精彩。

至于主题，当然是标准的正义战胜邪恶和努力总会成功。

嗯，的确是毫无新意，但也是最最正确的做法。

这样一部像过往致敬的作品，一部送给全体小朋友的欢乐盛宴，难道还要做成EVA那样需要查参考资料都看不懂的东西吗（当然EVA本身是神作）？

笑。

所谓深度什么的，根本不是观众关心的部分。

只要足够欢乐，就ok了。

世界需要复杂，也同样需要简单。

几个真人出演的演员都还好，虽然没有特别出彩的地方，但是也都合格。

没法子，这种卡通片真人演员必须要夸张一些才能合拍，因此也就很容易进入一种模式化的状态。

话说那个反一号掉下去的时候我还真怕他摔死呢，还好没有。

这样的作品里死亡这个元素是不合适的，就像《宠物小精灵》一样。

这些日子的影评写的像白开水一样不咸不淡，连着存了两篇草稿，自己既懒得改又懒得删。

总会遇到这种毫无灵感毫无动力的时间段，直到为了清理清理心情的阴霾打开看了这部“动画片”。

之所以把动画片三个字加一个引号因为我从小时候就实在不知道该把布偶剧归到什么类里面，还是把它归档到“真人动画音乐电影”这个我自创的标签下面吧。

Muppets捧回了奥斯卡最佳音乐，没看过之前始终耿耿于怀，因为太喜欢 real in Rio，2比1的50%胜出率竟然都可以被淘汰。

当然，我说的是没有看Mupperts之前。

不得不说这是今年出现的第N部主打怀旧题材的电影，我不知道喜欢怀旧并喜欢看电影如我的人多不多，如果有，他一定知道每一个怀旧的故事在眼前一帧一帧的播放时，那种不想落泪的感伤。

电影开篇的Disney城堡之于我再熟悉不过，从五六岁第一次进电影院看《狮子王》到如今电影塞满了大半个硬盘，这座童话的城堡已经陪我走过了十五六年，从孩子到成人。

第一次进电影院的经历总是不会忘，90年代初大礼堂一样的电影院里坐着那么多人，灯忽然全黑掉的时候害怕的嚎啕大哭，幸好，没有错过那个故事，还深深爱上只有在黑暗中才会发光的大银幕，一爱就是十多年。

好了，来说说这部电影。

说实话我真的没怎么看过当年红遍全球的《大青蛙布偶秀》，只是个模模糊糊的印象。

很奇怪看完电影开心满满的打开豆瓣的电影主页，只看到6.9的评分。

做作、闹剧、弱智、空洞、贫乏、跟风、廉价的情怀……我看到太多不惮以最尖刻的词汇和语言对这部电影毫无保留的嘲讽。

很失望，真的，就像布偶团被迫解散一样失望。

我不知是不是因为怀旧电影一拥而上的今年影迷们已然吃腻了这一套，还是，在一个3D效果充斥大街小巷现代化高科技的今日，动作笨拙造型夸张的布偶们只能唤起的欢笑只能成为廉价，因怀旧而忧伤只能成为做作？

请原谅我再一次用《那些年》作反面教材，倒不是因为我实在很恶心这部电影，既然可以一味沉浸在那种牵强的可以称之为“精神上有共鸣”的青春萌动，为什么能如此决绝的弃童年如敝屣？

我会毫不掩饰的承认，我的童年没有电脑没有高档玩具，不懂听周杰伦的歌或者像郭敬明那样四十五度角悲伤，又怎样？

每个人的青春都终将逝去，却大不必为了终将逝去的青春将童年挤得无处安放。

不记得哪一天，新闻说大风车要停播了，心里异常失落。

陪了我多少年的每晚六点钟，我已经记不清因为看动画片半天不动筷子吃饭被我妈说过多少次，也记不清从大风车看过多少动画片，一瞬间我忽然觉得童年的寄托就这样消失了，无影无踪，不是因为我长大了，而是大风车老了，老的已经转不动，或者即使它在转，也负担不起如今生活在ipad时代的孩子们昂贵的童年。

说到大风车倒让我想起看过的《玉米人农庄》，估计也没有太多人记得了，很可爱的人偶剧，还有《猫咪小镇》，也是人偶剧，高三的时候每天在晚高峰人最多的时候挤公交也要赶着回家去看，想必知道的人就更少了。

因为直到现在，在如此发达无所不能的互联网上，我连这两部人偶剧的一张清晰图片都找不到。

我想我是把自己的童年丢了，在吃一顿麦当劳就欢天喜地的那个生日，丢在帮家里打扫卫生赚来一块钱又一块钱攒着买毛绒企鹅的春节。

现在的自己尝一口就知道今天的摩卡是放多了糖还是放多了奶，不照镜子就知道哪边脸上的粉底打厚了唇彩涂没涂匀，习惯了指着街上的橱窗尖嘴薄舌的批评谁谁的海报没品位，习惯了走出电影院不留情面的说“这简直是大烂片”，放肆的玩弄文字和大把大把的时光。

享受生活就发条状态说“今天图书馆的阳光很好风景很美”，憧憬未来就贴一连串PS调过美图秀过的图片配上“有生之年一定和爱人去一次巴黎”。

没错，是我忘记了，小时候买一本《狮子王》的故事书够欢喜半个月，去水上公园春游要提前两个礼拜就开始盘算该带什么吃的喝的，是我早就忘记了将自己“廉价”的童年置于何处，以致于当我想怀念那些逝去的快乐竟不知该从何想起。

或者，怀念本身就是一种故作姿态。

这真是篇失败的影评，和电影有关的话，我似乎说了连三句都没有。

不过我一定会说这是部很好看的电影，关于童年，关于回忆，关于……做作的怀旧。

我也不知道看到这些文字的人会不会骂我，毕竟我很难改掉已经习惯了的言语刻薄。

每一次感觉自己长大了随之而来的便是心底的阵痛，越长大越不得不面对金钱、利益、权势、欲望、竞争、或者背叛。

每每那些消弭人性的瞬间，总是绝望的想回味寄托在灵魂深处的那些快乐，仿佛只有从小学的语文书里，我们才能找到点真善美的句子，只不过学过的课文也早因为同样无处安放而不知飘到什么地方了。

【《音乐时空WAVE》2012年4月刊用稿，未经允许不得转载】尽管对于中国观众来说，无法在这部向美国经典电视剧《The Muppet Show》致敬的电影中回味那种伴随着自己长大的回忆，但这部充满了欢笑与正能量的歌舞剧电影，几乎每一分钟都带来惊喜。

“Sheldon”的出现让不少人都瞬间下巴坠落，他全身洁白坐在全白色的钢琴前弹唱的画面更是如梦似幻，足以俘虏所有的“大爆炸迷”们。

而影片中出现的各种嘉宾也是中国观众不会陌生的，《修女也疯狂》的女主角，贾斯丁•比宝的女友等等，老少皆宜，群星荟萃。

尤为精彩的则是布偶们表演的歌舞，不仅翻唱了格莱美金曲《Forget you》，更是用无伴奏和声表演了《Smells Like Teen Spirit》向Nirvana致敬。

直到高潮出现，1979年的剧作同名电影主题曲《Rainbow Connection》再度被众玩偶齐唱，音乐的情绪也达到巅峰。

当看到全城人为玩偶们的归来而普天同庆的时候，不禁感叹它们的时代意义。

虽然人们都会长大，但那些关于成长的情愫永不会消逝。

1979年写给The Muppet Movie的歌，当时由Kermit the Frog的扮演者Jim Henson演绎，并获得第52届奥斯卡提名。

这首歌对于The Muppet Movie的意义就如同Over the Rainbow对于The Wizard of Oz的意义。

在youtube上这个视频有三百多万人看过，一万多人点了喜欢，最热门的一条评论说"Thumbs up if your memories of the old muppets movie brought you here."知道背景后这首歌的意义与仅仅好听又不同了，这样的歌总会让我想起一个叫作时光的东西，那么多年大家还是没有忘记它真是太好了。

http://v.youku.com/v_show/id_XMjk0NzU3NzEy.html歌词：Why are there so many songs about rainbows为什麼世上有那麼多关於彩虹的歌What's on the other side彩虹的另一边有些什麼Rainbows are visions, they're only illusions彩虹都是假象，它们只是幻象And rainbows have nothing to hide彩虹里面什麼都没有躲藏So we've been told and some choose to believe it人家都这样告诉我们，而有些人愿意这样相信I know they're wrong, wait and see我知道他们错了，你等著瞧Someday we'll find it, the rainbow connection总有一天我们会找到它，那彩虹的列车The lovers, the dreamers and me恋人们、梦想家和我Who said that every wish would be heard and answered谁说每个愿望都会被听见、被实现When wished on the morning star只要你向晨星许愿Somebody thought of that有人想到这个说法And someone believed it也有人相信他们And look what it's done so far可是这想法又怎样呢What's so amazing that keeps us star gazing什麼事如此奇妙，让我们不断凝望星星What do we think we might see我们以为我们可能会看到什麼呢Someday we'll find it, the rainbow connection总有一天我们会找到它，那彩虹的列车The lovers, the dreamers and me恋人们、梦想家和我Have you been half asleep你可曾半睡半醒And have you heard voices你可曾听见奇妙的声音I've heard them calling my name我曾听见它们呼唤著我的名字Are these the sweet sounds that called the young sailors这些是否就是那曾经呼唤著年轻水手们的声音I think they're one and the same我想它们是完全相同的I've heard it too many times to ignore it我已经听过太多次，再不能不理会它There's something that I\'m supposed to be有些事情是我注定了该去做的Someday we'll find it, the rainbow connection总有一天我们会找到它，那彩虹的列车The lovers, the dreamers and me恋人们、梦想家和我以下是翻唱过这首歌的歌手：Judy Collins, The Carpenters, Sarah McLachlan, DAT Politics, Aaron Lewis, Kenny Loggins, The Dixie Chicks, Justin Timberlake, Kris Aquino, Kiki and Herb, Jason Mraz, The Pussycat Dolls, Me First and the Gimme Gimmes, Tay Zonday, Jim Brickman, Caroline's Spine, Estradasphere, Leftöver Crack (with dramatically different lyrics), The Dresden Dolls, Willie Nelson (who is quite often incorrectly credited with penning the song), Peter Cincotti, Jane Monheit, pop-punk band Fifteen, Lea Salonga, Andy Bernard (played by Ed Helms) in The Office, Jim James of My Morning Jacket, The Loves and Trespassers William. 以下from wiki，有兴趣的人可以读一下"Rainbow Connection" is a popular song written by Paul Williams and Kenneth Ascher and originally performed by the character of Kermit the Frog (Jim Henson) in The Muppet Movie in 1979. By extension, as evidenced in the TV special, The Muppets at Walt Disney World, the song has come to epitomize the ideals and artistic spirit of Henson and his company as much as "When You Wish Upon a Star" represents Walt Disney and his company.Kenneth Ascher and Paul Williams received Oscar nominations at the 52nd Academy Awards for the score of The Muppet Movie and for Rainbow Connection, which Allmusic described as an "unlikely radio hit ... which Kermit the Frog sings with all the dreamy wistfulness of a short green Judy Garland" and went on to add that "'Rainbow Connection' serves the same purpose in The Muppet Movie that "Over the Rainbow" serves in The Wizard of Oz, with nearly equal effectiveness: an opening establishment of the characters' driving urge for something more in life." The song was also nominated for the Golden Globes for Best Original Song in 1979, but lost the Oscar to "It Goes Like It Goes" from Norma Rae, a win that some critics decried.The song's name has been used by a number of charitable organizations wishing to evoke its message, including a children's charity similar to the Make-A-Wish Foundation, a summer camp for seriously ill children, and a horseback riding camp for people with disabilities. The name's influence can also be seen throughout culture - from business names to artificial Christmas tree products.The American Film Institute named Rainbow Connection the 74th greatest movie song of all time in AFI's 100 Years…100 Songs.Kermit the Frog reprises the song in The Muppets. A shorter version of the song performed by The Moopets tribute band is also used in the film. In 1996 in Wanganui, New Zealand a 31-year-old man burst into a radio station (Star FM) and took the manager hostage. His demand was to play "Rainbow Connection" by Kermit the Frog.

近几年来出现了太多带有怀旧色彩的电影，从《玩具总动员3》到《哈利波特与死亡圣器下》再到这部《布偶大电影》。

不得不说，想到要看《布偶》这部片子还是拜奥斯卡的名声所赐，它也没有让我失望。

这是一部老少咸宜的电影，对小孩子来说形式较旧的布偶是另一种新奇，对大孩子和成年人来说这是一个怀念童年的仪式。

关于那只青蛙Kerpit和整个布偶团的故事背景我并不是很熟悉，但是很容易就联想到了《芝麻街》和CCTV上和小鹿姐姐在一起的布偶。

怀旧是不需要国界的。

而且，很贴心的一点是，它也照顾到了很多对其背景不熟悉的观众——青蛙穿过挂画像的长廊看到了布偶团曾经的辉煌，再是一个个的介绍这些布偶如今是在做什么，又是如何重新回归到这个团体中来。

观众和男女主角还有Kerpit一起经历寻找和团聚的曲折，高潮The Muppet Show的出现也变得很自然。

奥斯卡最佳配乐奖不是白给的，配乐的风格很多样也很应景。

有几个真人演唱的片段是在向《音乐之声》、《雨中曲》致敬，艾米•亚当斯在餐馆的独唱中有一个模仿卓别林的动作——叉着面包的叉子在餐桌上跳舞，最后大街上一大群人共同歌舞也是典型的百老汇音乐剧的谢幕场面。

男主角在犹豫“做人还做木偶”的那段歌曲很有黑白片的感觉，布偶秀上又听到了几首近几年流行过的歌曲（名字想不起来了），石油商人炫富时嘴上唱着切克闹手上搂着跳大腿舞的妹子，据说很多歌曲都曾经占据过公告牌榜首。

Rio的歌曲适合年轻人，相比之下The Muppet就显得老少通吃（“老”的那一部分在外国人中应该会明显些吧）。

几个布偶从团聚到团结，实现了布偶的伟大复兴（咦？

= =）。

离目标还差一块钱的时候，我多希望现场台下的观众能举个手捐个款，最后青蛙推门出去之后才发现原来那根本不需要。

剧中人们重新拾起对布偶的重视、欢迎和热爱让人感动，但那终究是理想的，这些布偶最终或许就像中国的皮影一样，存在于一代人的记忆里，存在于博物馆的展厅上，或是压在箱底。

电影只是一个美好的梦，怀旧过了童年，我们最终还是要回归到“乏味无趣”的当下。

p.s.很好奇为什么这部片子的片名怎么没有被翻译成《布偶大冒险》或是《布偶总动员》，不过那是后话了。

p.p.s.好多熟脸，但除了赛琳娜和谢耳朵之外总是想不起来他们的名字。。。

慵懒的周五傍晚，看了电影.我一直很喜欢唱歌跳舞的剧目，从小时候的“Do是一只小母鹿”的《音乐之声》，到经典作品《雨中曲》，到《妈妈咪呀》，再到最近追的美剧，这种说说话就唱起来的行为一直让我觉得很欢乐，而且常常有一些特别出彩的歌曲，朗朗上口，绕梁三日。

除了音乐剧，我也喜欢动画片，尤其是迪斯尼的动画片。

简简单单，好人坏人一眼就看得出来，不费脑子。

最重要的是，不管之前如何折腾，你知道最后肯定是happy ending。

动画片总会让我底气十足，看完以后会觉得自己无所不能，觉得世界真美好。

这样的满足感简直让我上瘾。

所以每隔一段时间，我总会找个机会，窝成一个舒服的姿势，让自个儿在这单纯的美梦里游荡。

梦醒了，一腔热血一身干劲，再去面对生活中大大小小的挫折。

今晚的这部结合了我钟爱的两种元素，而且还不时有美剧里的熟悉面孔出来打招呼。

哈，真有美梦成真的感觉啊！

尤其是HIMYM里的Mashall和TBBT里的谢耳朵两位穿着白西装弹钢琴那段，真王子啊 虽然很穿越，但是非常棒！

我没有看过，也没看过芝麻街，所以对电影里这些布偶完全都不了解…但是并不妨碍对剧情和人物形象的理解。

是个看到开头就能猜到结尾的电影，不过在口哨响起时还是莫名其妙地抹了眼泪。

最近泪点太低了…如果要深刻细致地剖析，这部电影其实并不单纯是一部儿童音乐片。

里面有影射、有恶搞、有向其它经典影片的致敬。

不过现在是周五的大晚上，我就不拿这些来让大家打呵欠了。

这部电影荣获了2012年奥斯卡电影节最佳配乐奖，里头有很多好听的歌曲。

尤其推荐这几首： 至于那首最出名的Marshall和Sheldon合唱的，我个人并不特别喜欢。

另外，关于这首歌的具体介绍，在豆瓣上有一篇科普帖，有兴趣的妹子们可以去看看：Movie.douban.com/review/5213620/

Wlater从小就是Muppets的fans，在重游Muppets影视基地的时候得知石油大亨要买下来挖石油，开始拯救Muppets。

最终总归打败了大亨，拯救了Muppets剧团。

电影情节很简单，有很多歌舞，总体评价如题了。