门前宝地

我会告诉你们徐导的片目前我没看到有人提过的核心关键，也是必须既懂武术又懂电影的人才能悟到的点。

徐导的电影最大的点在于，你要懂武术，你才能看懂他很多地方在讲什么，他把拳理融入进了叙事里，就是要让练武的才能看懂，就像一个彩蛋等懂的人发现，叙事才能圆融。

很多地方他压根没想让普通观众看懂，他也懒得解释。

PS：建议各位把徐导每一部片的纪录片看完，『心思刀理』啊『枪缨润物』还有这条片的几部合集等等，都比正片还要精彩，才能对徐的风骨有更深刻的了解。

徐导在现场有时候温润的像清风，说话都是仿佛参禅的老师傅再跟你讲禅理，讲打戏的时候自己也以身入局，在里面听劲儿，他没有提前设计好，都是边现挂想招边想怎么拍。

打水漂镜头举一个例子，为什么这里有一个打水漂的镜头?普通观众会想半天觉得，嗷可能徐导放了一颗空镜讲意境，不我告诉你，这个按照梁绍鸿的原话『叶问当年教我们八斩刀的时候举过一个例子，你手里一个石头，砸在河面上的时候水花怎么能多个？

打水漂咯。

八斩刀打多个个体，也是一个道理，打侧面。

』这一颗固定镜头你再品，讲了多少事儿？

1：向佐从不懂八斩刀，到突然悟了，八斩刀的道理就如叶问所言，像打水漂。

2：接下来他如何要一打多，从侧面，取中线。

徐导并没有设计一场戏他如何学习，如何积累蒙太奇，而是就这么一颗镜头，如同当头棒喝，顿悟了九天玄女的无字书一样，无即是有，无无亦无。

这实在是太太太太自我了，太他妈牛逼了。

自我到剪辑师如果徐导不给他讲都不知道自己在剪什么。

结论就是他这个玩法太新了，电影科班的学生你不懂武术，你也看不懂，你只会觉得有几颗镜头怪怪的挺装逼，或者这句词儿挺装逼，但实际上他再告诉你拳理，没什么别的意思。

我是电影导演系的，我刚好也在身边学电影的同学里是最独一份的爱传统武术的，形意、八卦、八极、燕青、通背、心意、太极等北方拳术和部分南方螳螂、咏春、昂拳等大概网上各种视频都看烂了，大概各家所长和脱胎于哪都清楚了，结合纪录片，我在很多地方就才能突然心意圆融，会心一笑。

看完了他的基本讲武术的书，国术馆、刀与星辰等，再看纪录片，才是正确实用方式。

不是装逼，是必须要起码懂点儿，懂力从地起，关键在大腿根部，结合形意的钻蹦炮，结合八卦的践步趟泥步，才知道徐为啥在师父里有一句『白俄舞女的大腿，很可怕』。

所以希望大家看完都去学习一些传统武术，不说真练，起码爱上，多看各种视频，弘道才是徐的根本目的。

说回这部片，看完纪录片大家就懂了，现场感觉徐很无力，核心症结在师从叶问的宗师动作指导梁绍鸿，两人相识于一代宗师电影，当时徐是编剧之一（实际上估计是核心，因为王家卫写不出来），梁并不知道徐师从李仲轩学武，只当是普通电影编剧。

此次梁带着自己的弟子们来当各种武术指导，完全打破了徐过往自己一个人在现场套招的摸索的习惯，以前的为什么好看，为什么招式并不如现在这么华丽，但是却扎实点的原因就在这，现在请梁是因为徐说『我不懂八斩刀』，但真请过来了，一个个群演、一个个特约的动作就变得超出他的掌控了，纪录片里他一直有一种为了推进拍摄附和肯定而非过往自发的感觉。

我太清楚这个了，碰到很多次，当你以低姿态请一个领域的专家来片场让人家指导，尤其是对面还是心气儿高的，拍摄很多时候就超出你的掌控了，你又是自己请来的，又不能自己打自己脸，只能温温吞吞的笑着附和，展现自己高情商，最后一看成品，唉很多地方他不是我的味道了。

此外向左是最大的bug，他真的不懂表演，希望赶紧做个商人转行。

徐以往在箭士柳白猿的纪录片里无数次说

试问向左全程皱眉绷着这能是徐导希望的状态嘛，肯定掰过，发现完全掰不过来，只能作罢。

向华强甚至来现场现场教学蔡莫棍法，徐只能在边上『这个好啊，这个好，嗯好』附和，请问他这时候能说这个不好，不用么，上亿投资他过往啥时候也没碰上过。。

这是真架不住金主爸爸人傻钱多，只能硬着头皮拍吧。

唉希望他还是以后能拍出小点尺度的片吧，不要想着整个大动作了，真的，不适合你，也容易扯住蛋。

1前几年有那么一段时期，大银幕上动作武侠电影当道，王家卫拍《一代宗师》，侯孝贤拍《聂隐娘》，陈可辛拍《武侠》……大概每个男孩都怀揣一个武林梦，即使长大后，做了导演，拍了各类文艺片商业片爱情片传记片之后仍要一偿夙愿。

当浪潮过去，仍在坚持拍“武侠电影”的，只得一个徐浩峰。

不同于古早期邵氏武侠片的阳刚风格血脉贲张，也不似九十年代香港武侠商业片的衣袂飘飘飞天窜地，徐浩峰构建的武侠世界抛开了那些沉重的“钝”感，也摒弃了那些轻飘飘的“虚”感，而是力求一个“实”，写实，写功夫的实。

从《逝去的武林》到《倭寇的踪迹》到《箭士柳白猿》到《师父》，他皆是如此。

徐浩峰固执地、忘我地、一心一意地构建出了一个自己的武侠世界观——功夫，不是为了逞一时之快图一时之爽，更是个人小我的智慧火花的体现，以及诠释着他对于中国古典哲学和纪实武学呈现方式的思考。

这部《门前宝地》，是徐浩峰“徐氏武侠”时隔九年回归大银幕的又一次集大成。

2电影的时空构架放在1920年、天津。

那样一个时局动荡、新旧变革的民国年代，市井，江湖，人心都在变，功夫也在变。

时代的洪流总是翻涌向前，新事物、新理念带来巨轮变革，武林的风流梦大抵都化作故纸堆里的尘土。

于是电影采用的苍峻冷凝的调色，对视觉非常友好，也在画风上先行营造了一种肃穆感。

在这样的视觉感受下，中国人尤其是武行中人，时势使然，各有命理，一派众人，鲜活生动，门前宝地，逐一登场。

主角沈岸，身为武行馆长之子，名字中带一个“岸”字，似为离岸的船，被馆长父亲不认可，不得不遵循父亲遗愿脱离武行，原可庸碌平稳过一生，他的心气与不甘心，让他因缘际会重回武行，为了证明自己，也是为了“门前宝地”的武行大义，走上命理中定好的路。

在他身上，能看到一份完整的人物故事线，“出走”与“回归”，“放逐”与“证明”，“坚守”与“护全”。

但这绝不是沈岸一个人唱独角戏的武林，而是在那样的大时代下，整个武行群像的集体式诠释。

有人守，自然是有人想破——被馆长授意接班的大师兄齐铨，就是“破”之人。

武林之中当然需要这样的人存在，打破常规、变革武行，正如他的名字，野心齐全，志向齐全，但“全”却带了金字旁，是为“铨”，似寓意说他的改革锋芒过露、气焰外盛，反而破了规矩，矛盾自然而生。

是守还是破？

是新还是旧？

是变革还是遵守？

两股势力凝聚到这里，电影的冲突岿然呈现，戏点变得好看。

有变革，当然可以；但武行规矩不该丢。

沈岸归来，比武齐铨，长衫与西装，新旧两种力量不必简单定义孰是孰非谁好谁坏，但它们的对峙让武行重新变得热气腾腾。

无论哪种力量最后输赢，功夫的时代车轮总是向前而去，他们不过是江湖世界里的一粒粒灰，一块块细微缩影，时代或许辜负他们，他们却照耀时代，留在了属于他们自己盛放过的岁月。

这份“实”体现在电影的写实风格上，更体现在主角人物的精气神上。

动作打斗戏以真招真式真功夫，拳拳到肉生猛冷冽，干净利落夯实到位，人物情绪也随着拳势而走，挪腾、闪转、呼应、对决，所有功夫场景重意，而非重形。

它在顺延古典功夫片用心雕琢拳掌模样的同时，更拍出对传统武术的一份精神荣耀，使得整部影片弥漫出“纪实武侠”的情怀与味道。

3《门前宝地》拍武行，却不是简单粗暴的男人戏。

电影里的女性角色，有外柔内韧的夏安、隐忍缜密的贵樱，以及一副飒爽派头的孟大先生，她们都绝不是男人世界或武林群像的“点缀”，她们都是活生生的、血肉丰满的立体女性，她们或运筹帷幄、算计男人，或主动出击、目标明确，或手握实权、专治不平，这是另一种“武林世界”中的“大女主”。

从这个意义上来说，这也是徐浩峰用力去诠释的武行众生相。

男与女，刚与柔，一样见自己、见天地、见众生，层次丰富、饱满深邃，武行是男人们的斗兽场，同样也是女人们的修罗池，他们与她们之于这块“门前宝地”啊，同等珍贵。

所以，无论沈岸还是齐铨，无论夏安、贵樱还是孟大先生，没有任何一个角色是脸谱化的反派，每一个人都有自己的立场与决断，都不过是动荡大时代下，在武行旧规和革新的交锋之下，试图去寻找自我的生命意义与证明自身的存在价值，都不过是为了让这渺小一生得到“自洽”。

我想这也是徐浩峰的慈悲，是他拍给消逝的“武行”的一封情书。

你看，武林中的男人女人啊，江湖中的各色儿女啊，都曾如此鲜活生动地活过，用自身的热量去努力绽放过，去书写过这样一幅风起云涌、波诡云谲的民国武行传奇画卷。

而至此，你我曾经沸腾的、难以释怀的满腔江湖侠义的情怀，也都在《门前宝地》里得到了最一份熨贴妥当的安放。

用人情世故来解释这个电影我觉得再合适不过了。

徐皓峰是我的偶像，我肯定能多给就多给。

从内容上看，就是满足了徐浩峰在故事层面所有的欲望。

可以说全在舒适区以内。

而向左演这个正合适，因为本来就没啥表情，继续就行了，在这里就可以过关。

这把全家齐上阵，都露露脸，挺好的。

但是不知道是向左抱上徐浩峰的腿还是徐浩峰拜了向家的码头。

总而言之，双赢，耶。

据说徐浩峰本来是可以一步一步把他的短片小说集都拍完的。

但是到了《刀背藏身》，因为跟老板之间有了些问题，所以到现在都没有上映。

十分可惜。

这回行了，跟向佐说说，把这个事摆平了吧。

到那时候徐导跟向左携手抗敌，强强联合，手拉手大喊一声：“谁敢惹我们俩？

”

《门前宝地》可以看做《师父》的重制升级版。

升级之一体现在在视听。

传统武打+西部片风格，放在上个世纪土洋结合的天津，简直再合适不过。

配合上徐浩峰一以贯之的装逼留白点到为止的拍摄特点，也让黑色幽默的味道要更值得回味。

升级之二在于信息密度。

尤其前1/3。

信息量不是靠台词量去无脑堆砌，而是靠台词内容去丰富，也就是所谓的“弦外之音”。

这也是我个人认为的“好台词”的标准之一。

升级之三在于世界观建构。

我越是看到后面，越是觉得徐浩峰的电影，其实很适合改编成横版2.5D动作游戏——因为里面的帮派结构、规矩体系、武术招式，都是极为鲜明和神经质的，甚至有点“为了规矩而规矩”。

而这也是《门前》的退步之处。

主题在讲“立规矩和破规矩”，可从创作视角来看，故事沉迷于“构建规矩”本身的美感，导致形式大过内容；而从观众视点出发，庞杂的信息又没能形成有效统一，看到最后已然忘记二人为何比武。

很遗憾。

这种遗憾或许可以用徐浩峰的小说名来概括，叫做“逝去的武林”。

还记得《师父》刚刚问世，整个影迷圈子是很兴奋的，觉得看到了不一样的新鲜玩意儿。

可伴随时代发展，这些东西仿佛变成某种“奇巧淫技”，甚至会被认为“抽象”。

就一如《门前》中老馆长发明的怪武器，花里胡哨，但终究没有枪好使。

不过是一些老人自以为是的创新罢了，无法永远维系自己的地位，也会在被新时代碾为齑粉后，成为猎奇传闻。

说到“枪”，孟会长说完“武功有用枪没用”后被暗枪打死的情节，倒是可以看作全片的戏眼。

她临死前是自己用手给自己瞑目。

她并非愚昧——能在男人主导的武林成为会长已经说明其能力——她只是有信念，到死也要坚守那份体面与规矩。

当然，由此顺着性别视角来看《门前》也很好玩，男人永远在打架斗殴意气用事，而女人呢，要么是成为会长这类“中间人”角色，要么是像郭碧婷那般成为庇护所。

你可以说这是陈旧的性别观，但放在电影语境中，这又是规矩平衡的一种体现。

总之，《门前》还是徐浩峰的那个b味儿，很值得看下，尽管向佐出圈的那些动作很抽象很好玩，但是放到电影中是很自洽的。

顺便，我觉得向佐这个地主家傻儿子挺好的。

其实片子里有很多台词和梗是带有讽刺意味的，但人家也开得起玩笑，挺不错的。

知道徐浩峰是因为《一代宗师》。

功夫，两个字，一横一坚。

错的，躺下喽，站着的才有资格说话，你说这话对吗？

一、武行去年年初听江铸久老师说在拍徐浩峰导演的一部新戏《门前宝地》，一阵激动…

尤其是开拍前江老师和李小龙师弟梁绍鸿学习咏春拳八斩刀。

梁师傅当年教的是梁朝伟，墨镜王不着急，从电影筹备让主演学拳到杀青花了十三年，功夫就是时间。

《门前宝地》里江老师演四爷，上个世纪二十年代天津武行里的前辈，孟会长“意外”死在法租界后，和七奶奶联手主事武行，一拳打倒了老馆长的大弟子齐铨，因为他破了规矩。

武行有武行的规矩。

门前百米，有不平事，出门要管。

武行不在街面上打架，在街面打架的是混混。

武行也不会插手租界的事。

二、电影电影有电影的道理。

郭碧婷夜里去找法国银行行长老爸，一点一灭打火机，给自己打光。

大雪纷飞冷风呼啸气氛一下就起来了，音乐也跟着起劲带节奏。

身陷囹圄的贵樱，镜头反打是同样囿于沈家刀法的大弟子，笼里笼外都是困境。

五条人一出场和仁科的每次亮相，电影院里都有人笑🤣为啥呢？

向佐的脸左拍右拍上拍下拍摇着拍推着拍。

武馆的兄弟说：“少爷，大家是让着你”，大弟子说：“你会演戏”。

会不会演戏，观众的眼睛是雪亮的，观众也不让着他。

戏里向佐演老馆长的儿子沈岸，戏外向佐是制片人，辅佐电影公司当家的，也是蔡莫拳的传人，他说，又演戏，又当制片人，挺矛盾的。

有人说，《门前宝地》是《师父》前传，《师父》讲的是三十年代的天津武行，戏里面也有个女当家的邹馆长，这是十年后的贵樱？

有个背叛武行的徒弟林希文，有个老馆长郑山傲…徐导说他拍的电影都是武行电影。

三、点到为止徐导还说，身手快要眼睛摆脱大脑，有个练法是看河对岸远一点儿的树尖半个月，再看另一个近一点儿的树尖半个月，超越眼耳鼻舌身…我问徐导，超越眼耳鼻舌身的是什么？

他笑而不语。

其实，我还有个问题没问，练完武功气功之后是什么？

有些问题有答案，有些问题没答案。

有些问题可以问，有些问题可以不问。

有些问题可以回答，有些问题可以不答。

不问比问了更有趣，徐导的不答比答了让我更明白，彼此心领神会，点到为止。

武行是个小木片，插在大梁与柱子之间的楔子，起减压平衡的作用。

武行电影是个新类型，徐导独创一门，在功夫片武侠片之后，让功夫武术武器武侠武林武行得以在大屏幕上延续。

防晒霜，2023年6月17日于沪上2024年11月9日改

徐浩峰是中国传武题材影视作品的一块招牌，或者说，他把自己打造成了一块招牌。

但招牌的背后，其实是一个高级的商品。

这个商品之所以广受喜欢，令人着迷，我觉得主要是靠三点。

第一，是他极其会讲故事，尤其善于营造氛围。

你可以不喜欢他的电影，但你不能否认他的才华和技巧。

他之于民国武侠片，就好像是王家卫之于香港爱情片，都是那种有自己的审美，并善于营造神秘、内敛氛围感，让人不由自主跌入他的美学逻辑的创作者。

区别就在于，王家卫是把性冷淡伪装成色情。

而徐浩峰是把色情伪装成性冷淡。

通过画面的构图、光影的运用、音乐的搭配等手段，营造出一种充满张力的氛围，让观众仿佛置身于那个特定的时代和场景之中。

这种氛围的营造不仅增强了作品的艺术感染力，也为观众带来了独特的观影体验。

深厚的文化底蕴之下，本质上对士文化的推崇与展现。

他的作品常常围绕“士”的精神和传统展开。

他的武侠电影本质上是“武士”电影，是中国士文化在电影中的系统性表达。

在《门前宝地》里，体现为市井侠义，门前百米。

政治阴谋，武馆内斗。

这种对士文化的深入挖掘和呈现，为其作品赋予了独特的文化内涵和历史厚重感。

各种传统礼仪规则，话中带话的台词，比武的规则等，都有严格的仪式感。

这些细节的展现不仅体现了传统文化的魅力，也让观众对那个时代的社会风貌有了更深刻的理解。

当然，这种时代风貌可能只是幻想，可同时也是徐浩峰一直坚持的美学。

第二，是专业。

有很多人说，徐浩峰的电影，并不是真正的传武，不是实战，而是摆拍。

我想说，人家拍的是电影，为什么要实战？

电影的第一要务，是好看，是造梦。

其次才是真实。

而在这方面，徐浩峰以及他手下大量的武行，动作设计老师们，都吃得起这碗饭。

武打场景的设计不仅仅是为了视觉效果，更是为了推动剧情的发展和展现人物的性格。

每一场打斗都有其原因和目的，人物的武打动作也与其身份、性格、经历相契合，使观众在欣赏武打场面的同时，也能深入理解人物的内心世界。

第三，是他很善于藏，也可以说是留白。

情节并不完全直白地展现给观众，而是留下许多空白和悬念，故事遮遮掩掩，让人去脑补。

脑补完了，就忽略了漏洞。

藏，是他最拿手的好戏。

人物的情感表达往往比较内敛和深沉，不轻易流露。

他们的情感更多地体现在行动和细节之中，需要观众仔细品味才能体会到其中的深意。

在《柳白猿》里，大量的台词类似于 有事吗？

看一眼。

在《门前宝地》结尾，一句我回来不是和你斗的。

都是极其简短的几个字，点明故事里一直隐藏的核心。

这种手法不仅增加了作品的神秘感，也让观众在思考和解读的过程中产生更多的共鸣和思考，使作品具有更深远的意义和价值。

可以说，从《倭踪》,到《柳白猿》，徐浩峰导演的作品，越来越成熟，风格越来越明确。

在《师父》里已经圆润大成。

而这部《门前宝地》更是游刃有余的玩味之作。

甚至因为主演的劣势，还特意换了剪辑方式，和不同的镜头手法，来扬长避短。

整体故事虽然比不上《师父》的层次丰富。

但是在某些细节的处理上，又更近一层楼。

三个配角，唐诗逸，安志杰，李媛，也都非常出彩。

安志杰发挥稳定，李媛出场惊艳。

尤其是唐诗逸，不愧是舞蹈家，那武打戏简直亮眼。

据说这场戏拍了足足7天，这一手真功夫，势必会圈粉无数。

这也是为什么徐浩峰很会拍女人，却从不明着表现，偏要在不经意之间，惊艳观众。

《师父》的宋佳，《门前宝地》的唐诗逸，都印象都极佳。

开局说这个社会，不允许女人太成功。

但结局，却是一个女人不露声色的赢到最后。

这伏笔，也算是用心良苦了。

一点都不失望，不愧是年度最期待的作品！

前半部相当精彩，徐浩峰是武侠导演但是我特别喜欢看他的文戏，他的文戏是武侠片的最好的，充满了一种高级感。

但问题就是在中间的比武完了之后紧接着又是大比武，导致后半部完全沦为了师傅2，高潮之后接着高潮观众本来就疲惫而且又是已经耳熟能详的师父2重演，我觉得破坏了整体的节奏，有点匆忙上马的感觉。

没看过徐浩峰几部电影的人可能不会明白打人一碰就倒，一点就死，各种老外，莫名其妙的迅捷动作，包括配角们清清淡淡的京片子都是他的固有特征，可以说是徐皓峰宇宙。

这次向左的表现真的没有让人失望，虽然形象不佳，但是气质确实立起来了，电影依然是改变对一个演员看法的最好方式。

每当镜头给到郭碧婷音乐就开始旖旎起来，太温柔了。

笔记：武戏干净利落，文戏风趣幽默。

规矩存在的意义，不是维持公平公正，也不是伸张正义，而是维持稳定。

提起向佐有三个标签：向华强的儿子，郭碧婷的老公，毫无表演天赋却始终坚持梦想的演艺圈“素人”。

之前，向佐参加过一档演技类节目《无限超越班》，因为演技太差被群嘲。

然而，向佐的父亲向华强在香港娱乐圈是很有地位的人，节目导师无一不忌惮他父亲的淫威，于是对他的点评都非常委婉。

你以为这是一档演技比拼的综艺，其实是导师们的职场情商课，当“太子”要来体察民情，导师们在如何保证作品质量的情况下还能不卑不亢？

这综艺效果直接拉满。

节目里，向佐对于自己没有演技天赋这件事情完全不认可，而是努力学习和争取角色。

他挑战了多尔衮这一经典角色，但在表演过程中，由于表情控制和情感传达上的不足，导致观众和导师们的反应较为冷淡。

特别是他在表演时的一些动作，如频繁摸鼻梁，被观众认为过于夸张和不自然。

向佐表演的时候，整个五官都在用力，但是却还是像脸上做了整容手术一样，没有什么特别的表情，仍然是冰块脸。

但是面对导师们的批评，向佐选择虚心接受，因为他的梦想是成为一名演员，并且希望在表演中发挥自己的优势——武术。

可能因为从小就生活在有权力的家庭，向佐对于自己想要的东西非常坚持，而且对于自己不想要的东西懂得拒绝。

因此，他在参加《披荆斩棘的哥哥》时因为不想跳舞而选择退赛。

不过，他的武术是非常出色的。

去年，他主演了一部当代武侠电影《门前宝地》，虽然票房不佳，豆瓣评分也只有5.6，但是这段时间，这部电影又再度走红，这引起了梗姐的好奇。

电影是徐浩峰兄弟编导的，相比金庸、古龙写的这种奇幻武侠，徐浩峰更喜欢纪实武侠的风格。

他的电影中人物都是真刀真枪、拳拳到肉的，突出武打动作的实战性，与传统武侠电影中套路化的动作设计和情节发展有着本质的不同。

因此，他的电影正适合向佐这种四肢发达、头脑简单的打手，而且向佐在这部剧里的武打动作非常出彩，应该是所有演员里动作最标准、最到位的。

可以说，向佐在这部电影中算是找准了自己的定位。

若论打戏，向佐最擅长，甚至都不用武行和替身。

电影讲述了1920年天津一个武馆馆长过世后，他希望自己的亲生儿子沈岸远离武行，于是将武馆传承给了大弟子齐铨。

但是在齐铨的带领下，武馆的风气大不如从前，他还接纳混混进入武馆学习，破坏了武馆的规矩。

于是，众人希望沈岸通过比武的方式让齐铨让位。

这个电影的剧情逻辑也非常直白，符合学武之人的脑回路。

向佐在《门前宝地》中饰演的角色沈岸，是一个充满层次感的人物。

这样复杂的角色给到向佐，他的完成度让人堪忧。

然而，向佐对武侠的理解远超过大家的想象，他还真就利用自己的喜剧天赋和武打功底带给了观众惊喜。

首先，向佐在这部电影里的全部拍摄过程坚持亲自完成，武打动作完成得很漂亮，而他也非常适合硬汉这个角色。

而他在表演时无意间设计的小动作，也让他突然就在观众中火了。

虽然社交媒体上大家对向佐的评价还是嘲笑居多，但是仔细看来，好像这些动作也确实让这个人物鲜活了起来。

比如坐黄包车的时候摸着鼻梁，这是他的招牌动作，但是放在这里还真的挺合适，因为这个情节里向佐饰演的沈岸是要去比武，这个动作显得他老成而凶狠。

然而下一秒他就要被打脸了，因为他本以为自己功夫很高超，很有武术天赋，然而下一秒就在街头被暴打。

郭碧婷也客串了这部电影，这是他们夫妻首次在作品里合作，而且还饰演了情侣。

郭碧婷饰演的是邮局管事的，也是一位有权有势的打女人，而向佐则是武行莽夫，父亲给他找了一份银行职员的工作。

他坐在楼梯上和郭碧婷聊天，说自己曾经有一个青梅竹马，两个人本来是要做夫妻的，但是由于父亲不想让他进武行，因此不可能让他找一个做武行的女人为妻，这就是为何父亲不会反对他们交往的原因。

随后，向佐突然猛得扇自己巴掌冲下楼梯，这一行为有点突然，但是却让人忍俊不禁。

所以，向佐是想延续成龙大哥的风格吗？

武打喜剧片？

但是成龙大哥还是将喜感放在了武打动作上，整体还是比较丝滑的，向佐是把喜感放在自己的精神状态上，这完全不一样啊！

还有他和郭碧婷跳舞的那场戏，本来氛围感拉满，郭碧婷一脸笑意，表情自然，而切换到向佐镜头时，感觉他要把郭碧婷吃了。

但即便演技这么拉垮，可能也不能怪向佐吧，毕竟他好像对自己的定位一直都不清晰。

而观众这些年对向佐的包容度也提升了，因为他不是仗着自己是公子哥就吆五喝六、胡作非为的人，他是真的努力谦逊，想要做一名好演员，但碍于天赋不够的“普通人”。

他的身上有普通人的痛点，只是大部分普通人在天赋不够之后就渐渐远离了这个行业，而他由于手握香港影视圈半壁江山，而还能在大家面前献丑。

说到娱乐圈半壁江山，我并没有觉得向华强给了他儿子多好的资源。

因为《门前宝地》无论从剧作、制作还是演员阵容上来看，都一般。

看这部电影的时候，梗姐一直是懵的，节奏是很快，但是对于人物没有铺垫。

电影一开场就是老爷子快不行了，然后一个不男不女的人来主持大局，开口就提醒老爷子“大徒弟回来了”。

紧接着，老爷子就让大徒弟和门外的一个小伙子比试。

门外的小伙子就是向佐，看上去之前功夫还是大徒弟教的，然后三下五除二就败下阵来。

比武输了，武馆自然就成为了大徒弟的，而在向佐被打倒的瞬间，老爷子也驾鹤西去。

可能武行内行人明白这场比武的含金量吧，但是在普通观众看来有点理解不了。

如果老爷子真想好了把武馆传给大徒弟，直接说就好了，为何还要制造一场比武，然后让众人心服口服？

而且老爷子怎么就能预判自己的儿子赢不了？

还有这个不男不女的人每次重要的场合都出来主持大局，后来才知道她是管理所有武行的会长，位高权重。

而她最后莫名其妙地中枪了，临终前的最后一句台词是“这个社会不许女人太成功”。

听上去，好像是讽刺武行世界里女人很难出头，这是一个男权社会。

但是谁杀的并不知道。

我还以为是她想要换掉齐铨这个武馆馆长所以遭到了齐铨的暗算，可是后来齐铨否认了这件事情，那就有可能是别人暗杀的。

就当习武之人不说谎吧，毕竟他们都性子直，敢做敢当，在这里没有必要隐瞒，何况他已经答应比武了。

这里也比较有趣，孟会长临死的时候，是自己把自己的眼睛合上了，然后再死的。

好像也不太符合真实的逻辑，这里也被网友群嘲了。

再说制作也比较简单，大部分都是棚拍的，场景就那么几个，而且也没有烧钱的场景，大部分都是赤身肉搏，成本很低。

但是报道里说这部电影的投资高达2亿……真的不是在洗钱吗？

因为就演员来说，也没有特别知名的演员，安志杰、唐诗逸、李媛片酬应该不会太高。

向佐和郭碧婷应该是免费的吧？

因为这部电影向佐也参与投资了，郭碧婷应该是帮老公的忙，所以2亿到底花在了哪里？

话说，电影还邀请了五条人出演，喜剧效果直接拉满。

感觉仁科和向佐的打戏，比向佐一个人的打戏更好玩。

电影如此烂，但是前途却一片光明，先是在2023年6月11日在上海国际电影节上映，而后又在同年8月入围第48届多伦多电影节Centrepiece programme单元，直到今年9月20日才在中国大陆上映。

目前上映后累计票房仅为146.7万人民币，在商业上非常不成功。

梗姐不懂武侠江湖，更没有这方面的情怀，只能从剧作逻辑和演员表演上判定这部电影不够出彩。

不过据说电影里也传递出了许多武侠的思想以及武行江湖的规矩，“太顺理成章的事情，总有危险”、“老规矩，逃了就等于死了”、“武行的人不在街面打架”等。

但是这里面的门道和细节，梗姐就是外行了。

如果有懂行的宝宝，欢迎在留言区补充～

武行，从管门口100米以内的不平闲事为发源，人身肉体眼耳拳脚，能保这一亩三分地的绝对太平，本是草台班子起家。

最初只为强身健体，有富余的时候能小范围主持一下公道，但逐渐的功夫传成了神威，就看不上三教九流愈发远离街头了，武术大家们的过招得关起门来不能让人看，否则就成了不入流，直接升入了大雅之堂。

后来洋枪洋炮来了，钢铁碾压了肉体，应该算是拳脚用武之地的终结末日，但武术却愈发被捧上神坛，到后来更承担起民族尊严的地步。

虽然武行师父早早就透支洋人人脉为儿子安排了银行的工作，并拜托继承邮局的混血女孩带其出武行。

科技，在武侠电影历史上是个贯穿的春梦，各路英雄都意淫战胜之。

武侠电影的软肋是，枪一出现，武功就不成立了。

武功如何对付枪？

——徐浩峰《刀与星辰》孟会长对公子沈岸说的一段话，是武行人对这种不成立的经典解读：“大家都有武器，最终只能共同毁灭，必须把武器放下引导到拳脚决定胜负，这时才是武行发挥作用的时候。

”这话听上去正确文明、体面至极，可惜只是一厢情愿的自我安慰，手上既拿了武器谁肯轻易放下？

只会向上卷更好的武器、更高的科技、更彻底的毁灭力。

真正有制衡能力的是核武，不是武术。

孟会长刚说完这段话，立刻被不明来历的流弹射杀了。

这段情节亦是徐浩峰对武术，乃至武侠电影长久思考的一个诚实到自嘲的集中体现，一方面有来自血液里的热爱和吸引，一方面是无法忽视的质疑和反思：喜欢舞枪弄棒是自卑的表现。

一个武学发烧友和武侠片导演从视觉层面不愿放飞，在底层逻辑上不能自洽，必然呈现与以往类型片不同的重点，于是到了《门前宝地》，这种终极拧巴的答案是落地，落地到"极简"“有限”但“美飒”几个关键词上，落地呈现咏春真传承者梁绍鸿的八斩刀、呈现向佐剥离标签一刹那干脆利落的招式、呈现首席舞者唐诗逸跨界传递的身体美感。

诚实呈现，诚实承认，回归初心本源。

因此影片的风格，除了配乐和偶然一两笔冷幽默的荒诞，整体也偏向于这种落在地面的实感，无论是拳脚还是兵器都透着扎实沉郁的气息，沈岸和齐铨的终极比拼一场重头戏尤其有质感，街头练家子的贴脸博弈，两人身上刀锋划出的伤口都显得格外写实。

门前，意味着承认武行生存的空间极其狭小、苛刻，大家都得遵守规则比武才能成立；身体极其脆弱，别说枪炮了，武行大家连小混混的铁子弹弓都抵御不了：“是他放过了我们。

”宝地，意味着功夫是身体艺术的极致，武术重“道”而非“术”，这份艺术值得宝贵自珍且苦心传承。

这就是徐浩峰现实主义武侠风格的来源。

沈岸这个角色和向佐一样，在故事里啥也没努力，鸡贼又自我感动，完了还没底线，不过人生可以自洽到英雄救世。

看到这一点，大概就能明白这个男一号不过是故事里最最无脑的棋子，诶，怎么也和带资进组得意洋洋的向家公子对上了。

所以我觉得整个电影故事没有毛病：保守党幕后大佬贵樱动脑子让激进派代言人师兄输掉了一些，三年后，保守党新一代领导人执政，激进派影子也没了。

再看老馆长，把门派传给激进派大师兄，帮助被干掉的前任领导人孟会长，让自己的废柴自恋儿子远离武行。

为啥？

功夫不够可以练，脑子不行它传不了。

不知道是不是徐导在给华强影业递话，不过有脑子的人开始搞鸡贼，小鸡贼向佐还真是一点没发现这片儿从生产到表达处处都在嘲讽他。

不仅嘲讽他，还让他乐得顶呱呱。

这是我不打满分的原因——单论作品呈现，这是徐皓峰的电影里，武打动作最不节制的一部，是思想表达最含混的一部，是未完成度最高的一部。

但我个人很喜欢，喜欢的理由就是，这玩意儿可以告诉所有中国的创作者：你不行就是你不行，少说特色的国情、邪恶的资本；人徐导带着镣铐，还在这儿孜孜不倦地忽悠大资本的好大儿，想说的故事可能少说一点，但该讲的一个没落下。

这，才tmd叫手艺。

搞艺术创作，先要有手艺。