某一天

和美版《罪夜之奔》比起来，剧情走向温和了不少，跟志泰哥的cp也很有本土特色。

小金似乎对扮演小人物颇为着迷，从大红大紫之后接拍《制作人》，到《精神病但没关系》顺利完成退伍后首役就马上化身“贤秀”，都让人感受到他对剧抛脸的热情。

对于这样的演员野心，本影迷抱有十足的支持和期待，虽然从角色比重来说，剧中贤秀一些心理节点交代得不够清晰，人物呈现于是难免被大叔和大哥抢去风头。

以及，个人认为故事本来强调的是普通人因机构、偏见、制度缺陷等等而深陷囹圄进而异化从此不再“清白”的彻痛，韩版在塑造组织等方面完成得不错，但结尾以香烟为符号而非美版那样直接，还是降低了故事的杀伤力，是个小遗憾。

此外，小金身为韩流STAR的光芒，多多少少让人提高了他担当一番的期待。

但在这部剧里，“贤秀”显然更适合是“任何人”。

那么从演员的角度，演技层面的“隐而不发”，是不是有些受制于剧本“隐而难发”，也许只能在下一部剧中见真章了。

三星半。

个人取向上，小金还是稳的。

一、关于金秀贤这应该是金秀贤退伍之后的第二部作品，第一部是《虽然是精神病但没关系》，两部剧有个共同点，就是表情严肃，这么想来，包括《来自星星的你》也是表情严肃，啥时候能金秀贤能出一部充满笑容的影视作品啊，生活已经够苦了，两部剧看的人都感觉心里有些不舒服，想看金秀贤带来一些温情、欢乐、充满笑容的好作品。

二、关于本剧《某一天》1.我不李姐有一点我非常不理解的就是，男主金贤秀开出租车出去陌生女人上了车之后，两个人怎么就一下子就两情相悦了？

金贤秀在剧中呈现的是一个好学生、普通学生的形象，洪菊花生活在一个富裕重组家庭，家庭矛盾比较深，不知道他们有什么共同点能使他们走到一起，剧中也未交待为什么一个普通学生能随意接受并服用别人递过来的不明药品？

难道仅仅是一个成年男性本性的驱使，未免也冒了太大的风险。

这为后面的剧情进展挑起了开端，但不免有些唐突。

2.本剧本身正如剧名一样，某一天男主陷入囹圄，某一天性格忽然改变，某一天大哥突然被杀，某一天就被完全释放，我们人生的每一天，就如某一天一样，时时刻刻在发生着变化，与其说本剧是一部犯罪片，不如说是一部生活剧，谁是凶手，谁在说谎并不重要，重要的是你生命里的每一天，如何活下去。

男主愿意跟随大哥不再争取上诉寻求出狱，就是他认识到了狱中狱外没什么两样，大哥可以再狱中操控外面的一切而在狱中继续活着，外面的人也是在倾尽全力甚至苟且偷生，活着可能比在哪儿活着更重要，因为即便是在外面，也会在某一天奄奄一息，就像剧末男主站在天台上，凝视整个城市，耳边传来救护车的蜂鸣声。

3.几个人物剧中的几个人物各有特点，男主其实就代表着我们广大的普通人，按部就班，过好每一天，但不可预测风险会降临在某一天。

剧中正义的代表便是三流律师，从结尾我们可以看到，他应该不止帮助过男主这一个人，他也应该帮助过更多的像男主一样的无辜的人，这或许就是他为什么还是三流律师，甚至没赚到钱的原因，这也是从侧面反映了当下的韩国社会，正道只会越走越窄，钱也会越赚越少。

反观，光荣退休的警察，他只想着如何给嫌疑人定罪，如何以此为目的来搜集证据和寻找借口，从不想着如何抓住真凶，与其说他只相信证据，不如说他只相信自己愿意相信的证据，就是这样的一位警察，竟然走上了领奖台，光荣退休。

同时还有检察官，和警察勾结，根据自己的心情给嫌疑人定罪，自己却成为了检察长，最后事情败露了还口口声声说这是警检联合的佳话，实在荒谬。

4.一点认为（上次没写完，现在打开忘了要写啥了，想起来再补吧）

（金秀贤新剧《某一天》剧评 下。

版权归原作者“自在净琉璃”所有）表演的本质是反应，所以重要的不是做了什么，而是为什么这么做。

提前切入的画外音是新闻发布会上检察官的朗朗发言。

发布会现场被收入电视屏幕之中，推移镜头显现出观看发布会的贤秀的背影，镜头调转，呈现出贤秀的脸。

你试图在那张脸上寻找到愤怒或者激动或者畅快，然而好像并没有，他静静地看了一会儿这似曾相识的慷慨表演，然后一偏头，一瞬目，掉头而去。

他叹息了吗？

他冷笑了吗？

好像没有。

他只是离开，把检察官喋喋不休的自我夸赞丢在身后。

如果说观众还在等待一个平反昭雪后的道歉，那听过百十次这套说辞的贤秀自己，则什么也不期待。

手松开，烟蒂坠落，随着一声从耳边坠落的音效，接着是7秒之久的黑屏和一片死寂。

镜头渐渐调亮，天台上站着的贤秀的侧脸终于在黑暗中重新浮现。

中近景中的他，依旧还是刚才的那个姿态，目光依旧望向深渊。

此时导演选择了自然音效，城市的噪音远远地弥散开来，夜风吹动他的衣衫，胸膛起伏，深深呼吸，他好像在积攒某种勇气。

你试图猜测，却无法从他毫无表情的脸上，判断他究竟是要向前一步还是向后一步。

就在此时镜头却突然加速，挟裹着重新响起的音乐，仿佛从后方袭来的风向贤秀推去。

观众被这样的镜头语言再次推向不安，不由得急于了解贤秀最后的选择。

此刻警笛响起，这是一个无限繁华但又四处潜藏着不安的城市。

镜头毫不迟疑地继续向前推高，推向远方，最终把贤秀留在了镜头之外，也把贤秀的选择留给了观众自己去解读。

演员的表演究竟是情绪饱满，还是用力过度，是内敛克制，还是干涩呆滞，其实很难通过一个几十秒的剪辑孤立判断。

既然生活中的情绪是有语境的，那么影视作品中的表演也无法脱离角色和情景。

表演的本质是反应，所以最重要的不是主体在做什么，而是主体为什么这样做。

因此，导演对情节、景别、角度、光线、剪辑、声效的选择，对于表演的最终效果影响莫大。

天台这场长达4分钟的独角戏，导演给了金秀贤足够的表演空间，也通过镜头支持了他的表演，使得这场戏在包括我在内的一部分观众心里留下了重拳出击般的震撼。

在已经黑屏出现导演姓名之后，电视重新开启了一个“番外式的尾声”。

这个尾声我认为透露出三个信息—— 其一，这个体系没有发生任何变化，一切如常，贤秀不是第一个也不是最后一个（客串角色的暗示）； 其二，申律师的三流生活并没有因为这次胜诉发生任何变化——没有和前妻复婚，也没有成为知名律师（啊！

这真让一部分观众不爽）； 其三，申律师的内心还是发生了一些变化的——救贤秀的时候他一直走出警察局大门外才返回，这次他还没出拘留室就返回了。

通过这样一个番外式尾声，导演再次强调了本剧的主旨：不是寻找真凶，而是通过一个年轻人的经历揭示体系之病。

总体而言，我认为《某一天》最后一集是电影化程度相当高的一集。

在当代数码拍摄已经全面取代胶片摄影的技术环境中，电影和电视的区别究竟是什么？

按照麦克卢汉“媒介即讯息”的理论来说，我认为是“时长”。

同样一个故事，是要在两小时之内讲完，还是要在16个小时乃至更长时间内讲完，这必然带来内容选择和表达手法上的区别。

为了节约时间，电影中必须采用大量的隐喻、符号来简化表达，这要求受众更主动地思考并完成镜头语言的解码。

相对而言，电视剧提供的细节更多，侵入性更强。

什么叫做侵入性？

举个简单的例子，当贤秀在楼顶徘徊的时候，如果导演通过剪辑加入都志泰的身影，或者加入贤秀自己当初在校园中的身影，或者加入最初被收监的情景…… 就是在引导甚至规定观众的理解，这就是侵入性。

正如马尔库塞和波兹曼所指出的那样，这种“侵入性”其实是很多观众乐在其中的。

因为自主解读会带来不安定感，所以很多人期待导演把一切说得“明明白白”。

与之相应，也有一部分观众认为，适当的留白造成的多种解读空间和不安定感，才让作品更有回味和后劲儿。

无论如何，《某一天》的导演李明宇的选择是相信演员的表现力，相信观众的解读力。

他用无比凝练、无比简约、无比沉重的35分钟，写下了一个没有结局的结局。

剩下的，他交给观众。

最后一集播出的这一天，在八年之前正是《辩护人》的首映。

1981年的法庭上和2021年的法庭上，宋佑硕律师和申仲韩律师大声说出来的那条宪法原则——无罪推定，并没能解救两个无辜的大学生。

宋律师说的“因为国民不富裕就不能受法律保护，就不能享受民主，这种说法我是无法接受的”，四十年过去，也没有什么改变。

然而两个大学生终于还是获得了自由，因为两个到处乱发名片的三流律师，因为他们心里的一点信念。

不用说什么老警察组长良心发现。

法律要实现正义，必然要求司法制度寻求真相找出罪犯，但是这个过程多么容易玩弄于检警之手。

明明是申律师锲而不舍的努力，却变成检察官道貌岸然的义正辞严。

PC的这个国民参与审判制度也真是好笑。

别人家陪审团裁决是否有罪，它家有陪审团了，也只是法官判决的参考；别人家陪审团必须全体一致才能有罪，它家陪审团意见不一致了，也可以按照大多数意见；别人家陪审团罪名不成立就一事不再审了，它家陪审团过半数无罪了，法官还能判个无期。

这个本土化还真特么有PC内味儿。

贤秀在申律师做完无罪推定的最后陈述时有多激动，在法官宣判之后就有多失望。

宋佑硕律师和申仲韩律师存在的意义，也许正在于他们心里这一点点对法律理念的坚持，正在于他们在所有人都抛弃和放弃时坚持的这一点点希望。

这一点点希望，都志泰和金贤秀都曾经坚持过。

不幸的是都志泰没有遇到他的申仲韩律师。

冤狱中的都志泰选择了沉沦，然而他一定还有不甘心，他的墙上贴着米勒的《晚祷》，他的胳膊上刺着刑事诉讼法的卷首语，但是刑事诉讼法却被他拿来盛毒粉。

他用成为为所欲为的狱霸来嘲讽司法正义，但他的内心也许要靠虔诚的颂念什么才能顺从不公的命运。

最终他还是没能逃脱丛林法则，在他最喜欢斜倚着睥睨的地方，沉默的“法秩序确立”面前命丧黑手。

他要贤秀咬紧牙关坚持到最后，但他终于获得了解脱，不必在泥淖下再辛苦支撑。

그동안 고생했다

金贤秀是幸运的，在他已经放弃的时候，申仲韩律师仍紧紧抓着他。

无以为报，贤秀只有一声喑哑的谢谢。

一切都回不去了，但贤秀也有了脱胎换骨的变化。

他沉默寡言，眼神阴郁却有了几分坚定，情绪再起伏却不再需要雾化器。

贤秀在法庭上的最后一次，说的不是“我没有杀人”，而是“我真的是犯人吗？

我不那样认为”。

伤痛、愧疚和反思，让金贤秀告别过去；春夜里的徘徊，是金贤秀迅速成长的自我救赎。

世人的眼光就如猝不及防的监控摄像头如影随形。

hope can set you free，贤秀，不论你的救赎之路有多艰难有多长，要记住在泥淖中那个人说的最后一句话。

万家灯火中，又有多少都志泰金贤秀在黑暗里哭泣发抖。

带给我们希望的，也许就是四十年前和今天的一张名片。

好讨厌男主，前面大部分时间唯唯诺诺，只会懦弱 服从 胆小 听话，毫无自己主见，也是25岁人了，内心不强大硬要测谎 上证人席位，自己没力量又要在监狱惹事被揍。

最后又变得太快太夸张了吧，一下就变得吊儿郎当 生无可恋 什么都无所谓一样。

实在没想到真凶是医生，主要都没任何铺垫，之前排除了那些感觉已经前途黑暗希望渺茫，其他几个在那晚都出现过，医生只在调查时候出现一下，这个真凶给的太突兀，他是凶手的话在律师来调查就诊记录应该多少表现神情举止异常不自然。

最后释放自由时候主角都已经经过牢狱生活改造完毕完全适应了，现在反而浑不自在 不知作何感想，这还是实现检警合作 不懈追查真凶典范？

警察查案放着其他其他疑犯线索不去查，天天想怎么搞垮对手 交易讨价还价，一口强行认定主角凶手，哦不好意思 前面调查举证宣判有罪搞错了，现在我们抓到真凶了 此乃司法正义？

疑罪从无呢？

这就算放他无罪自由出去了，以后世人怎么看他和他家人，他们怎么正常生活，真是讽刺。

主角好歹不管在里面在外面都有人帮他，真是太幸运，要不然早死了，别人都没放弃，他更不应该放弃希望 自暴自弃，也讨厌最后他变成的这样。

监狱大哥帮你是想要你变成这样吗，教你这么多，最后以自己生命教化你了，自己放弃了就真的全完了

秀粉，但不是无脑爱那种！

某网站拓荒剧找来车胜元大叔和金秀贤，确实下了血本！

改变的剧集也是收获好评的欧美司法剧，很容易爆，毕竟这类题材历来狠抓眼球！

电视剧在色调上极力像电影靠拢，制作无不体现着用心！

可是看完几集，我想吐槽下男主角色的刻画，目前接近尾声，贤秀还是白兔人设，单纯的，胆小的，无城府的，是要在结局来个大反转做铺垫吗？

我承认，金秀贤哭戏很抓人，可是总哭就会审美疲劳，尤其一个人经历过这么严重的事，前途未可知，置身险境的情况下，就靠恐惧，委屈，哭泣表明内心，是不是单一了点？

没有成长，坚定，内心由弱到强，适应环境的进阶过程！

少点什么…… 像很多豆友说过，这剧主要探讨司法方面的问题，放在大框架下，个人的角色塑造似乎不那么重要！

但我真觉得，看这部剧，基本全是贤秀懵懂哭泣无助委屈挺乏味的！

还有2集，第六集结尾埋个雷，贤秀因为冲动不克制，庭审对他更加不利！

下周答案揭晓！

如果这剧最后像《一级恐惧》那样，我想说，秀man，你为了给韩网站拓荒可太不容易了，接了个似是而非的角色，最后还成反派了！

我觉得，好多人说这个剧烂尾，其实我觉得，这个剧太牛了。

先说导演的拍摄手法吧，律师的皮肤炎每次都跟案件反转有关系，这应该都看得出吧。

然后，说个印象最深刻的，之前每次律师来牢里找贤秀的时候，是从来都没有光的，就好像是一个很封闭的环境，没有窗户没有光亮，但是贤秀的眼睛里是有希望和挣扎的。

但是最后一次律师来看他的时候，是有阳光洒落在两个人脸上的，轻描淡写地对他说找到凶手了你可以出去了，但是贤秀脸上除了阳光几乎没有情绪，他已经很麻木了。

他出狱以后走在大街上，他很自由，但是这么大的世界，对于他来说就好像是没有什么归属感一样，这跟第一集里他骑着自行车在校园里走是可以前后呼应的，然后他在便利店买了东西抬头看摄像头跟他第一集在车里看行车记录仪时也是首尾呼应的，他现在可能看什么都很讽刺，对比他在牢里拍的那张照片和出狱后在便利店摄像头定格的照片，环境不一样，他自由了，但是他看清了真正的现实，而以前就算他穷他在学校是个大学生，他一样沉浸在自己以为的很快乐的世界中，但是这一次的杀人案是让他看清现实，他看到街上很多人走路公交车上很多人，世界上有那么那么多人都那么开心，但是他只会觉得他们的开心都是假象，因为现在他是真正看清了。

他出狱的时候他爸妈来接他，妹妹没有来，妈妈之前坐在下面听审的时候，就是给人一种她儿子杀人了的感觉，说白了就是不相信他，然后甚至放弃他，不接他电话，他跟妹妹打电话，她把他们家所有的不幸都怪罪在了哥哥身上，却没有问一句哥哥在里面过的怎么样有没有被欺负。

出狱来接他的车是大哥托人弄出来的车，所以他愣了一会儿发呆了，出狱他们一家人吃饭，好像是很开心终于能团圆了。

可是妈妈却没有准备一块肉，这里有一个可能是打官司打没钱了家里本来就穷，还有一个就是他们并没有觉得他出来也是好事，根本也没重视。

然后妹妹对于自己之前对哥哥的责怪一句也不提，父亲努力在圆场，这个家信任他的人只有父亲了，但是生活太苦了，他们家人也没有办法。

他站在楼顶，把烟扔下去，随后紧接着响起来警车救护车的声音，好多人说他跳楼了，这个结局挺开放式的。

但是我觉得他并没有跳下去，因为就算他现在对于自己的生活或者是外界这些其他人都已经不抱希望了，但是他永远都不会忘记的是，所有人都不信他的时候，大哥对他的无条件信任和保护，还有他被律师感动了无数次的泪水，律师一直一直很信任他，律师只是在为正义行事，他会用自己的力量去对抗黑暗，他就算穷就算没钱，他也不会接家暴男的案子，他只接真正需要帮助的人的案子，他也在用自己方式去对抗黑暗，而且结尾彩蛋中他也确实一直在这么做，他的接单价格还是没有变，或者他这一辈子都是这个价格，都是这样平庸，但是这又有什么关系，律师这样的人，心里总比一味锁定凶手而不去认真查案的警察和只听从警方而不自己做准备工作一口咬死人的检方要更好受很多。

其实我认为，就算贤秀他现在无论对这个世界有多少失望，他都不会选择跳楼。

不会觉得自己再生活下去没有意义，因为在他这里，律师和大哥的存在就算在别人看来再微弱，他们都是他的光，或许别人会觉得很渺小，包括看剧的我们。

但是贤秀也绝对不会辜负他们，他会替大哥好好活下去，因为他的本心本来就是善良的。

至于结局里，为什么没有拍出来凶手怎么杀菊花的，他怎么做的，他为什么，又为什么是十三刀。

都不重要，因为这个剧本来就是用来讽刺和批判的，他们没有人在乎谁是凶手，除了律师，甚至贤秀都不在乎谁是凶手，不是嘛？

为什么也不拍出来律师和前妻和好的后续啊，为什么没有贤秀重新做人啊，为什么会让大哥突然就死啊？

其实我认为就是想表达在这种黑暗的形势下，或者是这样虚假的世界中，人们自认为的幸福根本不重要，因为它太脆弱，很容易就被碾压消灭，就像大哥一样，他很强，他坐在牢里也能管到外面，为什么，因为他有钱，但是最后还是突然就死了。

导演就是想表达都是虚的。

都是假的，就像剧名一样，菊花死了不重要，怎么死的不重要，谁杀的也不重要，哪一天死的也不重要，甚至没人关心她，她身边的人甚至都有杀人动力，她死的那一天，贤秀被抓起来的那一天，都不重要，只叫某一天。

最后就是想说。

贤秀肯定没死，起码在我这里是的。

再微弱的光，对于贤秀来说，都是救赎。

如果没有律师，他可能都要自我怀疑有没有杀人。

如果没有大哥，他可能早就死在监狱里了。

其实无论人活着有没有意义，但最终的结局是他出来了，他活着出来了，重获了自由，这不是他一个人的念想更不是他一个人的努力达到的。

于他自己而言，他会想要活着，因为他现在不像第一集第五集的他，他变强了，他变得通透了，以后他也会努力去生活，不为自己，也会是为了大哥。

剧集到半，且在第四集进入正题并紧紧抓住了我，有了一吐为快的冲动。

第一集交代背景，所以节奏很快，只有50分钟，交代了许多事情，整集都没感觉到哪个镜头是多余的。

而作为第一集给人第一印象最深的就是这片的摄影和制作，包括片头和片尾，真是有电影质感啊。

第二集、第二集节奏缓了下来，主要就是让人物更加丰满，让该登场的人物都逐一登场。

作为一个8集的剧作，我觉得导演这样安排得有张有弛是合理的。

而且虽然是铺垫，但其实也没有不必要的剧情，甚至台词。

比如申律师奉劝他的诈骗犯委托人应该适时收手，在公交车上阻止色狼偷拍，都在说明这位三流律师其实良知未泯。

后面精英律师的助理，说自己没有刑事案件的经验，确实也不是说说而已，第四集测谎的部分就得到了印证，果然她都不懂得宣告权利，甚至不知道要先看一下测谎的问题内容。

而她在一开始自以为跟上了风光的大boss表现出的雀跃，后面估计就会有多失望，所以这也是一个需要成长的人物。

这是一个司法剧，其实案件的悬疑并不是重点，监狱戏和庭审戏才是重头戏。

第二集、第三集监狱戏的铺垫让男主几乎彻底精神奔溃，所以才会有第四集他对量刑交易的犹疑，对比第一集他已经逐渐放弃了坚持为自己辩白的希望。

第四集作为目前最长的一集，也是最精彩的一集，果然是进入了正题也没让我失望的一个剧。

这一集让人最想批判的就是所谓的精英律师、警方还有检方。

老警察为了退休前的业绩，使出了各种手段试图逼人就范，检方为了胜率同样也是利用男主的各种弱点咄咄逼人。

而最让人厌恶的就是那所谓的精英律师，不知道出于什么目的抢过了这个案子，可是却连一点点的基本功课都不做，压根都不去见委托人，以至于男主在没有律师在场的情况下被警方和检方各种施压，做测谎的过程更是让人揪心。

就这么一个所谓的精英律师居然不和委托人做沟通就擅自和检方做了量刑交易，然后美其名曰这是对男主最好的结果。

看来她才是真正的不在乎真相是什么，而三流律师虽然一开始就各自告诫男主事实真相是什么不重要，但其实他从开始打心里就觉得男主不可能杀人，并且是强奸杀人。

所以他其实对案子是很上心的，采取了各种行动了解真相。

甚至在监狱里会见委托人时都想到了给其买内衣，存保管金，而这是连其父母都没做到的，这也是这剧到目前为止唯一让我感觉到有一丝温度的地方。

虽然他被男主父母解聘了，但还是出于本能在跟进着案子，我想这时候他已经不再单是把男主当作委托人了吧，估计情感上已经有了一些羁绊。

所以他在得知男主可能会要接受量刑交易时，及时地劝诫他前科的记录是无法抹去会伴随终生的，怎么可能几年后重返社会正常生活。

幸好男主在最后时刻坚持了自己的主张，让这么微弱的烛光没有彻底熄灭。

至此，我想要为编剧和演员们都点个赞，虽然是改编剧，但让我忘了和原剧去做对比，这应该就算是改编成功了。

这是一个需要用心去看的剧，有多细节需要观众自己去发现和体会。

全剧演员的演技真的都在线，包括让人觉得对司法和正义是莫大嘲讽的警方、检方和精英律师，都演得让人印象深刻。

作为男主的金秀贤，他自己在访谈中说选择这个改编剧的理由就是本·卫肖，为这种敢于挑战的精神点赞。

说实话，改编剧应该是最吃力不讨好的，珠玉在前，想超越何其难。

俗话说没有金刚钻就别揽这瓷器活儿，所以为这份勇气和自信点赞，至少到目前为止我没有觉得要吐槽。

对于表演对于角色，金秀贤应该是下过功夫的，他对男主的定位就是单纯而愚蠢，但最后会成长，虽然这过程付出的代价太大了一点。

但是如果不是这么一个单蠢的人，又怎么会做出一系列错误的选择，让自己陷入了绝境。

但你能因为一个人的单蠢，就觉得他活该承受没有的罪名么。

他是犯了很多错，但他确实没有杀人。

过程中他的惊慌失措、害怕到奔溃，包括第四集最后他内心的挣扎，当所有人都说自白接受量刑交易是最好的结果时，能坚持自己内心的声音是不容易的，尤其是对于一个20多岁还在大学里没有涉世的年轻人，做这么重大的决定该有多纠结啊，而演员的表演让我随之揪起了心，这就是成功的表演吧。

金成圭 囚室里的《晚钟》《晚钟》为法国画家米勒的代表作品，一对贫穷农民夫妇在夕阳下结束一天的劳作，远方钟声响起，虔诚的摘帽颔首。

黄昏时刻，灰蒙蒙的布景，篮筐里几个马铃薯，远处是广袤却贫瘠的农田，近景是两个衣着朴素的农民夫妇低头祷告，整幅画流露出一种淡淡的忧伤，一种内心平静肃穆向命运俯首的悲凉。

或许正是对都志泰的悲剧人生的一抹剪影，也许背负着金秀贤类似的冤案错判，曾经争取过，呼喊过，对抗过，但于事无补，在铁窗内无数个起起落落后最终向命运低头。

同时也传达出一层阳寿将尽的意味，总之初见这幅画，就觉得囚室的主人将不久于人世。

车胜元 居室里的《呐喊》《呐喊》是挪威画家蒙克的作品，剧中悬挂在律师家里，寓意其身为一个挑战大韩民国司法体系的孤独的逆行者，一个与社会主流认知与呼声对抗的草根律师，对真相与正义的不懈追逐，逐渐被自己内心深处疲惫与焦虑征服并扭曲，转化为一种如同失心疯般想要大声呼喊的茫然。

金秀贤 单人囚室的《碧海蓝天椰子树》只是普通的一张桌面壁纸风格的景色照片不同于前两者的画作，阳光、沙滩、椰子树传达着一种美好积极预兆，预示着男主局终将沉冤昭雪，重获自由。

或许并没有过分解读的意义。

在这里试着梳理一下我认为憋屈的点。

可能写不好。

导演的意图一定是一部深刻批判韩国司法的剧。

可是有人觉得憋屈且烂尾。

为什么没有达到预想的效果呢？

首先观众看到犯罪刑侦主题的电视剧，一定抱有着看《窥探》《信号》等电视剧一样的期待。

期待着酷炫的人设，紧凑的节奏，精彩的反转。

但是看到的是哭哭啼啼的主角，压抑的氛围和莫名其妙的反转。

观众肯定很难受。

那么这是观众的错吗？

观众就是浅薄就是接受不了深刻的主题与克制的叙事吗？

我认为不是的。

导演不知道出于什么目的故弄玄虚。

前半部分老头警监和车婶儿谁是居心叵测的人有一个小的交锋。

既然导演都在这里说“你猜啊！

你猜啊！

” 那观众的重心就会放在“谁是好人，谁是坏人”身上。

一旦这种氛围形成了，是很难消散的。

只要有角色出现，观众就开始搜集信息来判断他的好坏，迫不及待的看下去来证实自己的判断。

这不正是大火爽剧想要得到的效果吗？

可是导演你问问自己，你是想要看到这个，还是想要观众的重心放在司法的本质和人性的复杂上呢？

我教授说了，一个剧本，不能有任何的废戏。

你的剧本上如果拿掉这一块就不行，那你才能留着。

那我们用个例子设想一下，老头警察半夜辛辛苦苦画地图，这场戏的作用在哪里。

你想表达他是个负责任的好老头吗？

但是结局说了他有很多过失。

所以你是想给观众一个反转说“看！

被我骗了吧！

这就是人性！

”。

请问这个够吗？

不会太做作吗？

那这不还是和上一段同样的问题吗？

你想要观众深刻，你自己先轻浮了起来。

那如果你想表达的是偷拿证据用先入为主的想法调查男主的坏坏老头也是努力的老头。

按照你的这个顺序剪出来，观众还能get到你传达的想法吗？

那把这场戏删了呢？

我刚说的这两个目的还能够被表达吗？

能啊！

努力的老头也会坏坏，坏坏的老头也努力。

我知道啦！

我早就知道啦！

人物的设定不够味儿。

尤其女检察官和老头。

给男主的带来巨大的绝望的司法的本质是什么？

是什么呀！

你说呀！

如果他们拥有复杂的人性本质，他们又不是唯利是图沆瀣一气的坏人，他们又不是有着坚定信念绝对公正的好人，那么他们俩在绝对正义和升官退休之间怎么挣扎的？

他们面对暧昧不清的证据的时候是怎么想的？

他们做出决定的时候是被什么推动的？

你倒是告诉我们！

他们俩不是我们看到司法的窗口吗？

为啥不给我们看呢？

你就给我们看老头愁眉紧皱故作深沉，就给我们看女检查伶牙俐齿舌战群儒，这哪儿够啊！

从剧情上来讲，有些故意拖沓。

我相信沉迷于刑侦犯罪影视的观众对于细节的捕捉能力是很棒的。

比如少了一把刀这样，你们肯定比剧中人物还更早的发现。

观众一直惦记着这几个不对劲的点，明知道这就是突破口，可是剧情就是磨磨唧唧的过了好久好久才不疼不痒的提出来。

如果你又要说谁是凶手案情细节不是这部戏的重点，聚焦司法本质与人性才是。

那么一个会牵动观众注意力的东西就应该发现以后就立刻有下文有解决。

这样才不会让观众分心，才能集中在人物心境的变化上。

又吊着观众又怪观众放错了重点，不能吧？

我擅自推测看过这部剧的大概率看过《十二公民》，对于“疑罪从无”的原则有所了解。

在现场如果不能形成完整的证据链，只要有一点可能真凶另有其人都不能轻易给人定罪。

可是剧里还就是一直无视回避。

哇，真的憋屈到不行啊！

导演在一开始就没有想清楚自己要表达的东西。

导演不够明确，那么观众自然会感到模糊。

如果集中于破案抓住真凶让观众爽一爽，那么就一点一点的抠细节改造时间线制造出让观众说“卧槽卧槽，我就知道”的反转，让观众有直接拼凑故事的参与感。

如果集中于人性和反思让观众想一想，那么就深深地刻画每个人的目的和心路历程，让观众从中看到自己。

而不是张牙舞爪的张牙舞爪，忍辱负重的忍辱负重。

我以为导演是拍刑侦爽剧拍多了，镜头表达变成了习惯，他自己一时半会想不明白给自己整拧巴了。

结果查了查导演的履历，他好像是第一次执导这种题材这种氛围的片子，没沉下心来。

所以才会在自己想要严肃深刻的时候还在最后金裕贞的彩蛋里用自己的名字把自己关在看守所里博观众一笑。

总结一下: 司法的本质是什么？

司法是人设定人参与人运行的。

想要告诉我司法的本质，要告诉我在这个环节里每个人的本质。

不能仅用模糊的人物和脸谱化的人物创造出该有的没有不该有的还特别多的虚有其表的剧情，仅仅用男主一人的受难黑化传记就想告诉我司法是什么。

你讲不明白，我也看不明白。

저의 진술은 이상입니다.