8/10一群算是把爱因斯坦的那句：“Imagination is more important than knowledge.”在电影领域应用到了极致的人。在上个世纪这只有在那个极度自由安逸崇尚科学的国度可以实现。库神启发了卢卡斯，卢卡斯启发了卡梅隆。大神说的话就是不一样，卢卡斯：我所有的朋友都是爱电影的人，他们不是对产出钱感兴趣，他们只是对产出电影感兴趣。卡梅隆：在特效水平已经如此高超的今天，我们创作的限制还是资金和想象力，就好像转了一圈回到了原地。斯皮尔伯格：我坚信特效应该服务于故事，而不是成为故事，那样我们就失去了本心。不得不佩服卢卡斯在当年卓越的远见和艰辛的付出，推动了电影数字化的进步。中国几乎不可能诞生出可以这样促进电影发展的一群人，更不可能因此获得国家的褒奖。
一些白男轻轻松松成功史。
有梦想，知人善任，以及放下自尊的无间团队合作。
企业宣传片，最后那个恐龙大师模型专家说自己女儿找他谈谈的故事差点给我看哭了，还可以更长更详细，大部分篇幅还是放在了前期的模型特效时期，数字时期给人的感觉就是见证奇迹的发生（？关于胶片和电影摄像机数字化之间的讨论推荐side by side
谁不是小米加步枪开始的。那是加州最好的时光。艺和术互相成全，谁先撑不过就得淘汰。
ILM创造了实体特效的奇迹，又大胆地跟随时代地步伐，引领了数位特效的潮流。
成为一名电影人，你就可以永远长不大，永远保持童真的热爱，将不可能变成可能，谁能说这些特效制作不是伟大的魔法呢？
顶级导演的能力就是招兵买马，资源整合，从无到有，创造未来。而且这帮人都热爱自己所干的事业，好羡慕啊。
全访谈叙事而略显吹捧，但整体非常精彩，ILM写就的不仅是电影工业史，也是典范的商业故事，从某种车库创业到开数字化转型之先河，种种才能冗余（包括顺手写出PS），是创新源泉，这种建立在craftsman上的entrepreneurship，可能只有乔布斯能比（恰好也有交集），视觉特效是造梦的那根杠杆，充满艺术激发技术和探索未知的乐趣，比如《星战》开场，用深焦镜头拍模型，前后都均在焦暗示其距离长，还有用土豆山寨小行星的，定格动画变形的，种种障眼法都是对视觉皮层脑补机制的利用，也就必然会走向CGI，因为都是对拟像的计算，代码的效率更高（霸王龙镜头的制作时间边际递减），侏罗纪标志着迭代，也是新自由主义时代题中之义，但ILM还有烟火气，如家庭如学校，ego化为情谊，所以你听到用charismatic形容Dykstra，就能预感到和卢卡斯的分道。
一个特效公司企业史，已以及被这个企业带动起来的整个行业的缩影，数字技术的诞生以及发展，我们从数字屏幕里看到的一切是怎么来的。学到了很多。但是纪录片太长了，而且节奏控制很差，4集聚焦于企业初期，其中3集只谈了星战。然后半集叙述了数字技术如何革新行业，改头换面变成新公司。最后一集才讲到数字技术到今天发展得怎么样了。这部纪录片里，大量篇幅卖情怀，所以对我这种不了解这个公司也没经历过在电影院看星战的人来说，不太友好。险些看到一半放弃。
数位化，如何一个镜头让斯皮尔伯格顿悟职业生涯。不久后，AI也会做出一样的事业。
一群划时代的人，从实体特效到数字特效的史诗。
一群天才，一群创新者，一群梦想家
Boring
8/10一群算是把爱因斯坦的那句：“Imagination is more important than knowledge.”在电影领域应用到了极致的人。在上个世纪这只有在那个极度自由安逸崇尚科学的国度可以实现。库神启发了卢卡斯，卢卡斯启发了卡梅隆。大神说的话就是不一样，卢卡斯：我所有的朋友都是爱电影的人，他们不是对产出钱感兴趣，他们只是对产出电影感兴趣。卡梅隆：在特效水平已经如此高超的今天，我们创作的限制还是资金和想象力，就好像转了一圈回到了原地。斯皮尔伯格：我坚信特效应该服务于故事，而不是成为故事，那样我们就失去了本心。不得不佩服卢卡斯在当年卓越的远见和艰辛的付出，推动了电影数字化的进步。中国几乎不可能诞生出可以这样促进电影发展的一群人，更不可能因此获得国家的褒奖。
工业光魔为'77的星战而生，开创80年代的模型视效电影辉煌；CG的兴起，ILM创造了90年代各路神巨片；'99-'05的星战前传，ILM彻底整合数字技术，为之后十年的电影工业铺路；19年为制作曼达洛人，ILM又开创虚拟制片。五十年的视效史，从手工魔法，到工业级魔法，每个重要节点都有ILM、星战，和远见卓识又富有启发力、领导力的乔治·卢卡斯。卡斯丹把记录剧集做得跟剧情电影一样好看，JNH写的配乐已进入日常歌单。
企业宣传片也能成为传奇
9.2分？难道评分的人都没有看过电影制作特辑和幕后花絮？见惯不怪了，没什么新鲜之处，而且内容基本上都是以前拍下的内容重新剪接制作，只是更改了思路，从电影的制作改为光魔的发展史而已。成功的背后都有不平凡的故事，但光魔这个就早为人知了，因为代表了美国电影工业发展的缩影，没什么特别
George Lucas说自己不会电脑甚至连智能手机都玩不好，但清清楚楚知道star wars想要怎样的效果。这就是真正的梦造者了吧。不论创作艺术还是任何革新，都要从一个想法开始，人是最关键的动力，这一切只会发生在自由的土壤之上
【从无到有，电影特效和电影的发展从侧面上反应出了一个国家的强大，最基础的资源支撑和人才储备构建出了最肥沃的创新土壤，真让人羡慕】乔治卢卡斯与星球大战创作工业光魔ILM发展纪事好莱坞特效变迁史皮克斯、photoshop
工业光魔完全诠释了电影是造梦的艺术，尤其是《星球大战》的诞生，那是特效从0到1的那一步，比日后电脑把特效从90分提升到95分要震撼的多。那些元老们凑在一个小仓库，把一切不可能最终呈现在银幕上，真是一个令人动容的过程