我也想有这样的一栋房子,面朝大海,春暖花……每个晴朗的清晨,阳光会从窗户照进床头,我慢慢睁开双眼,走到窗前,拉开窗帘,看着远方伸个懒腰,满足于面前的一个好天气。
穿着好看的长睡裙和外套,下楼,打开门,我要赤脚走进花园。
海面的灰蓝色默默在地平线延伸,多么触手可及。
村庄小小的,房屋们是可爱的,人也不多,还有小酒馆是热热闹闹的海浪过来时,你也不知道,它们会带来什么。
海边的碎石每天都会猜,下一个暗涌随之而来的惊喜墙壁里古老的炉台,我生火,煮咖啡,煎着蔬菜,烤面包,熏塞了一肚子材料的鸡肉。
可能顺便,还会燃烧掉一些,惹人讨厌的纸张。
我太喜欢这栋房子了。
我也想,站在那个小台子上,拉着小提琴,或者,坐在花园的圆桌旁,拉着大提琴。
海水会把这些声音带到很远很远的地方,远到我足以相信它们只是去了宇宙,永远不会消失——2024.12.19 《薰衣草女人》 ,很美 。
最后的音乐会,忍不住落泪。
小提琴太好听了这个片子的音乐都很赞
平静的、无太多波澜的生活,被一个陌生人的到来所打破。
电影常见的情节。
最关键的在于,这个陌生人,带来的是什么。
这一次,是爱情和活力。
而特别的是,这是一次为年龄所限的单向爱情。
Ursula对Andrea可谓一见倾心,他们之间,大约是有缘分的。
毕竟,是她发现了他,及时发现,并救了他,照顾了他。
她就像一个情窦初开的少女,眼里满是亮晶晶的爱意,沉醉于他的颦笑,偷偷收藏他的头发,他的每一丝依赖和柔情对她而言都是上天的馈赠。
何其相似的心情。
多年前我暗恋男生时,也是对他的每一个眼神解读了无数遍,为他的每一次皱眉辗转了无数回。
在别人口中得知他喜欢我送的礼物时开心得从座位上蹦起来,他的寝室挂着我第一次折的千纸鹤时我觉得全世界的花儿都开了,而后来知道是别人帮他挂上去而且他又扯了下来时,像遇到了最深的地狱。
甚至无意中拿到一张挺稀罕的两元钱RMB,都想为他留着送给他。
当然,没送出去。
总之就是,一切我所觉得珍贵美好的东西,都想倾注给他。
Ursula就和无数个心思单纯,刚被挑起情思的女子一样。
可是她到底爱他什么呢?
清秀的眉目?
淋漓的才华?
学英语时可爱的模样?
恐怕要真说她爱他什么,也说不出个所以然。
就像我们初高中时期,爱的不也是那些有着干净味道和气质的男孩吗?
手指修长,身材颀长,笑起来绿色无公害。
那个时候哪里会在乎彼此的价值观和精神契合度呢?
说到底,Ursula和那个时候的我们一样,只是被吸引了。
只是,一种少女的情怀,而已。
从Ursula反复两次问及姐姐Janet和其亡夫Peter的感情来看就可知,Ursula应该是没有尝过爱情的滋味的。
所以她才如此小心翼翼,如此倍加珍惜。
可惜,这次吸引,并没有在对的时候。
她已白发苍苍,他却意气风发。
且不提Andrea的才华总得显现,年轻女子总会出现,一颗年轻的心怎会囿于白发和皱纹?
最后,Andrea跟着那个女巫不辞而别,那么不礼貌的事,他即使有犹疑,也还是走了。
女巫无所谓地说:“到时候给她们写信就好了。
”是啊,他的前途和爱情都在那艘开往伦敦的船上,老太太们有救命、照顾之恩,但这些,一纸书信就应该可以弥补了。
我看到这里时,有些生气,叫那个女人为女巫也是和姐妹俩一样不喜欢她,呵呵,代入感有些强。
女巫的做法是不是故意难以定论。
但故事需要这个情节来给一个结束。
Andrea来的信里道了歉,并告知周五晚他的音乐会。
但他没有寄票给姐妹俩,只说在广播里听就好。
而全片最妙的镜头就是在那么多精心打扮、被Andrea的音乐感动着的听众里,游移了好一会才见到那两只紧握着的手,并缓缓揭示了手的主人。
两位和周围人群比起来并没有那么精致的老太太,在演出结束后,有些紧张地走向背对他们的、曾经共同生活的Andrea,得到了他的欢迎,却在短暂相聚过后,看着他走向更多的华贵。
Ursula心底的尊严让她选择离开。
于是,镜头里留下两个落寞的背影……那些午夜梦回里年轻美貌的自己和心爱之人的激情,以及他的发,都到了成为过去的时候。
影片的第一篇影评最后留下的问题: 所以,当你心爱的那个人,果真迟到了50年才出现在面前,怎么办?
叹一声过客匆匆,继续生活吧。
在影片中间部分有这样一个情节:Ursula问Janet:“你想让他离开吗?
”Janet说:“不,但是……”我想她要说的是:但是他总有一天会离开。
生命中有些人,注定只是个过客。
画面色调好美,叙事节奏也像流水缓缓的。
海边和院子里的好多画面都很唯美浪漫,救起男孩的珍妮特简直像老去的神。
但是厄休拉爱上小男孩在我看来有点逻辑太弱,可能是我和异性恋看男人打分和底分都不一样,一见钟情和后面削土豆、醉酒、调皮都不好理解,导致我实在不太能和共情厄休拉……以至于她对姐姐对年轻妹妹的恶意、惆怅也都有些隔离。
但是那种爱人错过的无力感氛围是在的。
珍妮特有让我从疑惑到豁然开朗的过程,一开始很怀疑难道她也爱?
拉扯中最后她上楼护住妹妹,反复说她不知道,在妹妹跑走后说这就是原因。
这句话简直也像在点醒我,把前面流水下的故事讲清楚,让观影体验变得丰富微妙。
年轻妹妹主要激怒我的点是说像囚犯和诱拐,没太懂,整个角色也不是很有魅力,小男孩同理。
只能说理解成爱情在其中捣乱不能以简单的逻辑厘清了吧……Maggie很会演老年人的尊严。
说不上来,清瘦而骄傲,保守而真诚,对待爱情更谨慎?
不会让人觉得作壁上观,身处漩涡但不至于失去重心,细微地做出自己的选择和努力。
心是定的,胸怀是流动的,脊背是直挺的,眼睛是温柔的。
神也会老去吗?
以及最肤浅的,老得好美啊。
在导演的访谈里,导演提到其实原著小说里两姐妹的年龄是40多岁,可是能请到Judi Dench演出,年龄就不是问题了。
想想40多岁的姐妹俩爱上20岁的青年可能性是会大些,而且从故事的时间、剧情设置来说,40多岁是比较合理的。
故事设置在30年代末,二战即将爆发的时候,上一次战争带来的创伤还在。
虽然电影没有明确地交代,但我们可以从两姐妹收拾房间的那个情节里知道,姐姐Janet曾经结婚(从两人的谈话感觉,很可能他们结婚的时间不长,丈夫就上战场并牺牲了),而妹妹Ursula则从未尝过爱情的滋味。
姐妹俩大概出身于乡绅的家庭,在那样的地方,门当户对的年轻男子本就不多,再加上第一次世界大战,很多青年人,包括上层社会的贵族青年都走上疆场并葬身异域,更是使很多女性失去了寻找婚姻的机会。
所以,算起来,40多岁是一个合理的年龄,从一战到二战前夕,20年的时间,而两姐妹在一战期间如果是20多岁,就完全符合故事里的设定。
当然,70岁的Judi Dench和Maggie Smith在电影里表现得太好了,70岁的老人和20多岁的青年走在阳光明媚的海岸边,也非常的美。
Charles Dance自己也说,当他完成剧本以后,首先想到的就是找JD和MS这两位老朋友,而她俩没看剧本就同意出演。
导演本人经常在电影电视里演带点邪恶的老头,没想到导出来的作品是那么优美。
Daniel Brühl自己提到,他不知道为什么剧组选了他来演这个让姐妹俩意乱情迷的角色,他觉得Andrea应该是金发的、天使般的青年,大概他想到的是《魂断威尼斯》里的少年?
如果在德国演员里找,可能演《红男爵》的Matthias Schweighöfer就比较合适,他的金发和天使般的形象给他赢得了好些带有天使、宗教隐喻的角色,但这类形象虽然脱俗,但喜欢这类形象的人多偏文艺,《魂断威尼斯》的主人公就是gay作家。
年轻的女性大概会更喜欢man一点的男人,而那时候的DB,也许最对丈母娘的口味,非常年轻可爱乖巧的男孩。
不过看导演自己的日记,导演本来想找一个有young, dark and beautifully brooding face的年轻人,他也已经在一部波兰电影里找到了理想人选,一个波兰演员,但是因为他看到的电影已经是好几年前拍摄的了,他见到对方时,那演员已经成熟了不少,失去了对角色来说至关重要的innocence。
后来是制片推荐了DB,DB当然不缺innocence,这是他的一大特色,但是跟原来选定的理想人选相比,DB缺乏他那种带点阴柔、忧郁和神秘的年轻男人的魅力,DB太sweetly boyish了,所以有美国观众(完全可以理解美国观众的审美不大可能会欣赏这种类型)认为DB演的Andrea毫无吸引力。
再加上Andrea这个角色比较模糊,除了他是波兰人,从小学小提琴,要去美国之外,他的一切背景观众一无所知,而且作者也不打算明确显示他对两位女主角的感情,所以有人说这是一个love interest的角色倒是没错。
当然,另一个重要角色Olga同样也并不多立体,除了她是俄国人,哥哥是著名小提琴家,自己是画家之外,这个人物性格也并不鲜明。
不过这两个人都是外来者,就像导演信笔表现了康沃尔田野丰收的场景那样,康沃尔的人和景物被导演表现得相当好,生活在康沃尔的人们就显得生动多了,包括两姐妹家里的女仆和心怀嫉妒的医生。
按理说,两个年老色衰的女人,围着一个年轻男人发春,并不会引起什么美感。
但是这部电影却能将这样一个故事讲述得如此令人动容,实属不易。
这部电影改变了我狭隘的观点,我只能说,只要是爱,就是美的。
另外,强烈推荐里面的音乐,尤其是Fantasy For Violin And Orchestra 非常棒!
我记得珍妮特在发现厄休拉晚上跑到安德力亚的房间后,第二天两人的对话,厄休拉在伤心的痛苦,说自己傻,单纯,然后珍妮特加了一句,“还幼稚”,是否在一般人看来,这样的情感就要被讽刺为幼稚呢。
“别怕青春消逝就不信单纯的美梦”,似乎这样励志的话语经常被用来鼓舞人,但是我们到底是要正视时光的流逝,还是阿Q一样认为一切都还来得及,这是否是自欺欺人。
所谓内心坚定,并且保留激情,是否也如镜花水月一般,可望而不可触摸。
让我想起了一句话,爱情不分年龄,不分性别,不分种族,却分你我。
一个人的爱情,总是掺点忧伤,即使你并不要求回报。
看完这部电影,多么希望中国也能拍这样的电影。
不过,我想非议应该很多:“年龄那么大了,还奢望着爱情,简直是可耻!
”不管一个女人年龄多大,她都有权利渴望爱情,也有权利张扬自我。
我们的文化里大都压抑了自我,多是迎合了大众的价值观。
故事很平淡,三言两语就可描述,一个被冲到海岸的男人,被一对姐妹救了,其中一位老太太喜欢上了那个男孩!
如果你爱的人,永远没有遇见,怎么办?
如果你爱的人,年老才初相遇,怎么办?
如果你爱的人,初相遇已结婚,又怎么办?
大概遗憾就是这么来的。
我们穿越不了时空,茫茫人海中,只能漫无目的的寻找和等待着……第一种,永远没有遇见。
永远没有那种怦然心动的感觉,从来没有擦过电光火石般的火花,也不曾有过辗转反侧的思念,痛彻心扉的悲恸,更谈不上那种吞心噬骨的疯狂。
第二种,年老才初相遇。
“君生我未生,我生君已老。
君恨我生迟,我恨君生早。
”这个故事大概就是,我恨君生迟。
第三种,初相遇已结婚。
比较唯美的故事有“还君明珠双泪垂,恨不相逢未嫁时。
”
怎样开始这个故事呢?
除了海浪还是海浪,呼啸着拍打礁石,潮退时心也像被洗刷了一样明净,这本是个平常的早晨,可意外落水昏在岸上的波兰青年Andrea进入了Janet的视界,也进入了Ursula的世界。
她们请人抬他回家,给他看病,供他吃喝,还为他花大手笔买衣服,偶然发现了他的音乐才能,望着Andrea,Ursula的眼睛清透地像泉水,微上扬的嘴角含着无数的赞美之词,鼓红的手掌藏着她愈发不可收拾的爱恋。
这本是再平常不过的剧情,多才多艺的小伙儿吸引无数年轻女孩的爱慕的眼光,可在这里Janet和Ursula都是年逾六十的老人,面对Andrea--一个二十多岁的小伙子--Ursula的情感总是穿着长辈的关爱的外套。
或许是我太爱深究潜台词,我认为姐妹俩的名字都有着深刻的意义,Ursula的涵义是“无畏的人”,Janet是“少女”,这部电影讲的就是这种无畏的爱,跨越年龄,跨越国界,无关反馈,无关结果。
Ursula和Janet住在一起,在这个没有男人住的房子里,当需要男性角色的时候Janet和女仆都会跳出来,也难怪Ursula会还有爱的渴望,她内心还是少女,还渴望有爱情,哪怕只是独角戏。
她是个无畏的人,作为对比,当Janet知道她喜欢Andrea的时候,她从一个常人的角度提醒Andrea是个男孩,这样的感情投入是没有结果的,Ursula点点头,她何尝不知,可她却按着她的心走,为他做很多他不知道意义的小事,每次跟他在一起她就非常快乐,每一个举动我都能会心一笑,因为那不陌生,清纯的爱可以一生存在,只要心是纯洁的,所有的举动都会那么可爱:她捡起Andrea刚剪落地的头发藏在身后,她在他的早餐盘里放上一朵小野花,她颤抖着手慢慢靠近靠在她腿上的Andrea金黄的头发,她半夜爬起来走进他的房间凝视,她藏起那个年轻女孩给Andrea的信,她在他面前像个做了错事的女孩,他不耐烦地一个眼神就能让Ursula羞地低着头打毛衣。
整个故事很简单,却很流畅,年轻人看会想到自己的老年,老年人看会想到自己年轻的时候,于是这种能够激荡人心几十年的感觉感动了无数女性,当然包括我。
我想我获得了勇气:等的勇气和敢爱的勇气。
曾看到一篇日志说“总会有个他在等你”,虽信却总是不够耐心,害怕错过,东张西望一场空。
可就算到了Ursula那个年龄,只要不丧失勇气,我一样也可以爱,所以就等等等等,最后再加上Ursula果断放弃的勇气,在前面是堵墙的时候转身离去,那段美好的情感,心动和心碎都留给自己。
醒来时,发现只是场梦,但那又如何,那份心意有过就是最好不过的,哪怕是支离破碎的梦。
当Ursula和Janet转身远离音乐大堂时,也并不那么糟糕。
亲爱的Ursulla:请原谅我的冒昧,给你写这封信,你并不认识我,而我却认识你,永远记得你。
我只是抑制不住自己,自看完你的《等爱的女孩》以后,我的眼里满溢的都是你强忍的泪滴,我的心里挣扎的都是你勇敢的爱情。
也许你的面容刻满了风霜,青丝早已变成了华发,而我却独爱你残损的面容,钟爱你依然年轻跳动的心。
年轻的Andrea,于你,也许就像一阵风,沐浴着馨香,挟带着春意拂过你的云鬓,你瞬间清爽无比,然而你不能在抓住风,尽管你抓得很紧很紧;也许,他像一朵樱花,如天使般洁白华美,却在最盛放的时候悄然告别,随着和风投向流水;也许,他也像浓艳绚烂的晚霞,在人生的暮景里让你绽放了无比辉煌的色彩。
是的,你们的缘分太浅,那都是因为在你最美的年华里,没有遇见他。
你也许会抱怨自己衰老,愚蠢,笨拙,因为自己已是50高龄的老处女。
然而你知道吗?
没人能在自己深爱的人面前表现得落落大方从容淡定。
在你面对Andrea那逐渐温柔的眼神里,我回忆起曾经的自己羞涩躲闪的眼睛,那时候的我和你,都有着极力掩饰却还暴露无遗的秘密。
说实在的,我曾和你一样傻,一样天真,一样曾为一个人独自踏上他乡的旅行,一样泪眼婆娑地目送这一个人离开我的视线到遥远的天边。
说来,25岁的我,就是1/2的你。
你知道吗?
我激赏你的悄然离去。
当你的他,重新回到属于他的世界,在阳光中、在人群里幸福欢笑时,你微笑着沉默地祝福了他,然后转身离去。
他的世界很广阔,你的世界很狭窄,你不曾期待不曾戒备他硬生生地闯进了你的世界,也不曾怀疑不曾预料他突然就在你的生活里消失得无踪无影。
是谁说的“很多人闯进你的生活,只为给你上一课,然后转身离开”,于是,他离开了,你的深情也被关在了一个无人进出的空房间里。
50岁的Ursulla,加油!
25岁的Samon,加油!
25岁的Samon 2012.04
当一个老人爱上你,当她决定用最后的热量来燃烧这一次。那是对青春的渴慕,对生命的留恋。它将比别的爱更为安静,深沉,激烈,无望。所以你要额外珍惜。不必怜悯,只当尊重且敬畏,这份对于生的热爱。
因为一首小提琴钢琴独奏会上的歌曲听哭了而想看,两位大咖的诠释,真真是美极了的小提琴曲
3星半。名字取的太。。。但故事很温柔又忧伤,就像小提琴曲一般。两姐妹的演技实在细腻
人世间的爱果然千型百态 但又有谁说不可以 典型的我生君未生 君生我已老 一个年轻男孩出现在迟暮之年的岁月里
三星半。风景很美 镜头很干净 全片都被一丝忧伤包围 没有激烈的迸发 爱在暮年来临时 却也有它的小心思小醋意 却不敢奢望更多却也带着侥幸渴望 让人心酸。 配乐很动人。只是感觉少了一些sth. 是什么自己也说不清楚 但就是少些。男主一般即使曲子那么悠扬 他对角色有点力不从心似的 或者是了解不够深
'我生君未生,君生我已老。我离君天涯,君隔我海角。'
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好喜欢!英国海边小镇,跟姐妹同居,有花园有海有车有工人有乡里乡亲,简直是我理想中的老年生活,但是那种忧伤也是挥之不去的,是只要你活得够久够老就一定会有的面对年轻人恨自己青春不再的忧伤。音乐好听,twoset violin不考虑点评一下男主拉小提琴的表演?哈导演居然是泰温·兰尼斯特嘎嘎嘎。
德意志小甜心和两位英国世纪玫瑰的故事,哈哈哈哈
很久以前看过,女人不论多大年纪,还会有一颗18岁的为爱痴狂的少女心
好美的情愫····被悄悄地感动了····可是又带着些许遗憾···生活总是这样!
我倒没有觉得Judi Dench这是花痴,但她真的演得很花痴;Maggie Smith 显得很憔悴。然后Daniel Brühl的音乐线和感情线都比较牵强(他似乎跟我一样喜欢跟老人家对戏)。配乐好。
明明Maggie比judi小,每次共演感觉judi都是演更小的那个,这部真的好少女啊哈哈。最好笑的显然是美国都是欧洲垃圾堆起来的
没人觉得很恶心吗...特别是朱迪
故事背景似乎是战争时期,受伤的波兰少年顺洋流漂到一个小岛,一对老姐妹将他救回家悉心照料,年轻的肉体,俊美的容颜,精妙的小提琴技艺,所有美好特质吸引妹妹暗生情愫,哪怕她已是几近入土的老人。但谁能谴责这份爱呢?无关年龄,性别,国家,在充满flower and music的世界,人人有权热爱更有责任保护美好的事物。而该影片的高超之处还在后面,倘若导演顺着这禁忌之爱拍下去,以至挑明摊开最后无法收场,那它充其量算下流的爱情伦理片,事实上,妹妹从未把这份感情摆在明面上去说,发乎情止乎礼,我对你的爱只与自己有关,面对美好的事物,爱过,保护过,却不据为己有,更不摧残破坏,天高海阔,任你翱翔,事了拂衣去深藏功与名,祝福你有更好的未来,这是珍爱美好事物者最好的做法,对比当时德国希特勒政府对艺术的态度,高下立判。
让我想起了灰色花园。压抑
不能客觀地給出這電影的評價,因為主觀的因素,我給她十顆星。電影裡所有的關鍵詞都正中我的紅心:波蘭 忘年戀 學單詞的卡片。我看到了自己曾經的奢望、傷心、失望、絕望、等待...都能在這部電影裡找到。憂傷的旋律伴隨著看到自己曾經那麼悲傷的影子,痛徹心扉。這電影是我的最愛,可惜重看需要勇氣。
就想看看俩英国国宝女星飙戏 中途睡着了
这样的感情也只有英国人能拍出的细水长流毫不做作,两个老戏骨的演技啊啧啧,还有我爱的娜塔莎
在海航上海到深圳的航班上看的。从客户、理智看待世界的角度上,我能够冷眼旁观这种不伦的情感,无论是娥秀拉对男青年,还是年老的医生对女画家,但它终究让人感觉不舒服。观影过程中,多次感到起鸡皮疙瘩。整体而言,一个单薄的故事。好奇的是,两位老妇是坐拥巨款,从而不用工作也能生活的那般富足?