福尔摩斯先生

最具文艺范儿的福尔摩斯。

迟暮之年的老福虽然记忆衰退，行动迟缓，却在管家儿子的帮助下回忆记录自己的过去。

这样的老少搭华生是会不嗨森的。

简单又不简单的故事，在反思过去整理回忆中重新诠释并丰富了我们所不了解的福尔摩斯先生的一面。

走下神坛的天才，传奇终究归于沉寂。

遗憾和愧疚占据了曾经的骄傲，感情是一种致命的弱点，而你也终于未能幸免。

没有人可以倾诉分享，就连思维也在渐渐消逝，字里行间一颦一笑俱是失落与不甘。

舒缓的节奏讲述着死亡和绝望，还有那无处寄托的孤独。

处处心碎。

永失我爱的痛苦，别戳穿。

去弥补、去分担、去转移。

聪明，如，福尔摩斯先生，也是在亲历“永失我爱”之后，才顿悟。

“难得糊涂”之上的境界，是，把，残酷的真相，变成，一个迷。

“益男梅崎”这个名字，是电影《福尔摩斯先生》中，最神秘的迷。

这个名字属于一个在伦敦的日本外交官。

他把一本福尔摩斯探案集，送给儿子作为生日礼物，然后，消失了。

20年后，益男梅崎的儿子，利用一种传说中的神草，岩山椒，把真正的福尔摩斯先生，骗到了日本，广岛。

他想要一个当面的解释，为什么？

他的父亲，益男梅崎，会听从福尔摩斯先生的忠告，留在英国，一辈子没有再回日本，一辈子没有再跟妻儿联系。

福尔摩斯先生，已经93岁了，他的记忆每天都在掉落，他想要“岩山椒”，他想用传说中的神草，恢复他的记忆，写出他最后一案的真相。

他虽然经常失忆，但并没有失去智慧，特别是逻辑推理的能力。

他戳穿了“益男梅崎”的谎言，一个移民渣男，借用“福尔摩斯”的名气，故弄玄虚，骗自己乡下的老婆孩子。

然后，带着岩山椒，回了英国。

......去看电影......去看细节......去看罗杰岩山椒，没用。

是罗杰的“死”全面激活了福尔摩斯先生的记忆。

他想起来了，他确实见过“益男梅崎”。

他写了一封信给“益男梅崎”的儿子：你的父亲，为了一个高尚的目的，做出了一个痛苦的决定，为了世界和平，牺牲了个人的家庭，我亲眼见证了他的勇敢。

他爱你，不要怀疑，他爱你。

寄出这封信的一刹那，睿智无双的福尔摩斯先生，成了笨拙善良的笑话。

他漏读了一封信。

“益男梅崎”先生的太太，去世前，给福尔摩斯先生写了一封信。

在信里，哪位坚强、善良的母亲承认：她隐瞒了丈夫的死讯，伪造了丈夫的笔迹，以丈夫的名义，送了儿子一本书，英文原版《福尔摩斯探案集》，希望他心中有爱、志存高远。

《福尔摩斯先生》 Mr. Holmes (2015) 心灵诡计 / A Slight Trick of the Mind

（以下可能含剧透）1. 心灵诡计原著小说A Slight Trick of the Mind, 心灵诡计, 作者Mitch Cullin，是福尔摩斯诞生120周年纪念作。

电影最初和原著小说同名，后来改成《福尔摩斯先生》，更简单易懂。

2. 众神与野兽电影Gods and Monsters, 众神与野兽, 1998, 导演+编剧Bill Condon，曾获71届奥斯卡最佳改编剧本奖。

两片导演同为Bill Condon，主演都是伊恩爵士Sir Ian，故事也是讲述英雄垂暮的，两片的管家角色类似。

导演表示，比起自己曾经执导的传记电影《性学博士金赛》,《福尔摩斯先生》更接近《众神与野兽》。

另外，片中主角是同性恋，Bill Condon和Sir Ian也都已公开出柜。

3. 美女与野兽电影Beauty and the Beast, 美女与野兽, 2017, 导演Bill Condon的下一部电影，由赫敏Emma和唐顿庄园大表哥主演。

福尔摩斯先生Sir Ian在片中亦有角色: 闹钟大臣。

很遗憾，没有自己的角色歌。

倒是Sir Ian自己编了一首：“我叫Cogsworth，我是一个钟。

滴答！

”但被导演否了。

4. 希区柯克电影The Man Who Knew Too Much, 擒凶记, 1956, 导演Alfred Hitchcock最后一案的女主Ann在片中所看的动物标本橱窗，店主名叫作“Ambrose Chappell”。

希区柯克1956年电影《擒凶记》中，主角为了寻找被绑架的幼子时，循着纸条上的“Ambrose Chappell”，在伦敦也找到一家动物标本作坊（但其实是教堂名）。

5. 三十年前的少年神探电影Young Sherlock Holmes, 少年福尔摩斯, 1985, 主演Nicholas Rowe片中，Sir Ian在影院观看电影《Lady in the Grey》，其中的夏洛克的饰演者Nicholas Rowe曾在30年前电影《少年福尔摩斯》中扮演主角。

导演非常赞赏Rowe的表演，认为抓住了福尔摩斯的精髓。

6. 指环王历任福尔摩斯先生在《指环王》系列中有过合作。

卷福Benedict Cumberbatch和Sir Ian在《霍比特人》中合作，霍比特人Martin Freeman是卷福的华生。

在Sir Ian在指环王中扮演甘道夫时，白袍萨鲁曼Christopher Lee老爷子早已在1970s《福尔摩斯秘史》中扮演过神探。

7. 漫威Sir Ian出演过X战警的万磁王，他也是继小罗伯特唐尼之后，第2个出演福尔摩斯的漫威演员。

“奇异博士”卷福将于明年成为第3个。

Sir Ian和《福》中的日本人梅崎（真田广之饰）曾在《金刚狼2》中合作，虽然没有共同出现在一个画面中。

8. 卷福电影The Fifth Estate, 维基解密, 2013, 导演Bill Condon导演前一部电影《维基解密》由卷福主演。

在《维》宣传期，导演每次提到正在制作的本片，主演卷福都会故作头回听说的惊讶表情。

导演承认： 迫不及待想给卷福看看自己做的福尔摩斯电影。

9. 警督来访电视剧Sherlock, 神探夏洛克, 2010主演卷福《福》片尾通知小男孩抢救消息的Gilbert警督的扮演者Philip Davis，曾在卷福版《夏洛克》第一季第一集中扮演出租车司机（凶手）。

10. 伴侣电视剧Arthur & George, 阿瑟与乔治2015最后一案的女主Ann，扮演者是Hattie Morahan，在迷你剧《阿瑟与乔治》中扮演柯南道尔的现实中的妻子Jean Leckie。

11. 基伴侣电视剧Vicious, 极品基老伴, 2013, 主演Sir IanDerek Jacobi，和Sir Ian在剧集《极品基老伴》中出演一对48年的同性伴侣，他曾为许多福尔摩斯有声书献声。

由于小说是从华生的角度讲述的，所以，也可以说这对“极品基老伴”分别饰演了福尔摩斯和华生。

片中饰演玻璃琴老师的女演员Frances de la Tour也曾出演《极品基老伴》。

12. 暮光电影The Twilight Saga: Breaking Dawn, 暮光之城4: 破晓, 2011-2012, 导演Bill Condon导演表示可能很多人觉得暮光4出现在自己履历上很怪，总有人采访时会问这个问题，但他认为Twilight有恐怖、悬疑成分，所以对自己来说，仍然保持了一致性。

13. 世界大战导演Bill Condon表示自己是福尔摩斯的粉丝，不过不是狂热的脑残粉。

以前就对其晚年生活很感兴趣，而且这个题材无人涉猎，还有就是电影原著小说里，福尔摩斯经历过两次世界大战，这和其他作品中和平年代的背景大为不同。

14. 父亲导演的父亲是一名侦探，所以他一直很喜欢侦探小说，以及悬疑、惊悚类的作品。

15. 白崖在柯南道尔原作中，福尔摩斯退休后离开伦敦，到萨塞克斯（Sussex）定居，开始养蜂。

片中福尔摩斯晚年的住所，就坐落于东萨塞克斯的Winchelsea小镇边缘。

Winchelsea是在旧址塌陷入海后，按中世纪风格重新围筑的。

离这里约40英里是英国著名景点七姐妹白崖（Seven Sisters Cliffs），影片中的沙滩场景在那里拍摄。

白崖的白色来自白垩，白垩纪这一名称，就来自英吉利海峡两岸的白垩层。

16. 第欧根尼俱乐部影片中的“第欧根尼俱乐部”摄于英国哈特菲尔德宫（Hatfield House）。

这座建筑也曾出现在唐尼版《大侦探福尔摩斯》，以及迷你侦探剧《马普尔小姐》中。

第欧根尼俱乐部（Diogenes Club）是柯南道尔虚构的，由福尔摩斯哥哥Mycroft创立，成员之间不许交谈，以营造理想的阅读气氛......17. 时间线最后一案发生在1912年，华生在1915年去世。

影片发生在1947年，此时福尔摩斯93岁，表示他生于1854年（和柯南道尔小说一致）。

Sir Ian生于1939年，现年76岁，比他饰演的福尔摩斯小17岁。

18. 化妆为了显示衰老进程和老年痴呆症，在变老的福尔摩斯脸上化了老年斑。

本片化妆师为Dave Elsey与妻子Lou Elsey。

Dave于2011年获奥斯卡最佳化妆奖。

19. 福尔摩斯探案集Sir Ian没有去专门研究福尔摩斯小说，他甚至没有一本福尔摩斯小说。

他认为出演《指环王》得到的一个教训是：如果提前知道了原著内容，表演时就会因为质疑剧本改动而分神。

但他表示：“有时必须得做准备，比如《Walter and June》中扮演一个智力障碍的人，需要好好研究，做笔记；还有就是口音，比如《Apt Pupil》中扮演一个移民美国的纳粹军官，要学德美混合的口音；演《The Keep》前，为了扮演罗马尼亚人，专门跑到那里住了一段时间，结果回来拍摄第一天，他们就说还是用芝加哥口音吧！

”20. 养蜂Sir Ian为本片做的一大准备：拍摄前在伦敦蜂蜜公司学习养蜂，他的养蜂老师教他用烟熏让蜜蜂昏昏欲睡。

和片中他向管家说的一样，拍摄时他真的一次也没被被蛰。

21. 派克笔福尔摩斯用来写回忆录的派克钢笔最早产于1980s。

一战后，派克笔在英国流行，但这只笔在1947年还没被制作出来。

不过，片中福尔摩斯用来涂失忆日记的自动铅笔、给日本人写信的蘸水笔是准确的。

22. 玻璃琴玻璃琴（Armonica）由美国富兰克林发明，1761年问世，手指蘸水弹奏。

“天堂的声音”。

据传有毒，因为玻璃含铅，但实际没事。

23. 续集展望戏服Sir Ian认为本片融合了许多让不同群体深有感触的元素：年迈的老人、小孩、寡妇。

这和其他版本的很不一样。

但是他说： “戏服的材料不舒服，磨得很疼。

” 因此他在犹豫未来是否继续出演福尔摩斯。

24. 福尔摩斯音乐剧导演曾编写或执导《芝加哥》《追梦女孩》等著名歌舞片。

但他不确定福尔摩斯能否改编成音乐剧：上世纪六十年代，百老汇曾经做过尝试:《Baker Street》，而且做成了史上成本最高的，因为一半预算都用来买干冰，结果大部分观众因为干冰太多感到窒息，中途跑掉了……SourceIMDB: Mr. HolmesCollider.com Interview-原文：http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzI0NTExNzcyMA==&mid=400696662&idx=1&sn=3fafed8219e565b73e3afe2e1a5fc16d&scene=20#rd

强烈怀疑这部电影的险恶用心：拍出来就是让人心疼的。

爵士演老年侦探演得太真实，以至于我觉得那些神马生死哲思、人性幡悟，都是附属品；整个片子的核心目的只是为神坛上的旧日英雄描摹一场真实的衰老。

原著里面对于福尔摩斯的退场是早有交代的：与老友华生笑对东风，指点江山，且共从容。

颇有侠气的尾声倒是十分配得上福尔摩斯这一生传奇。

然而导演大大显然并不满足于这种浓浓『小说家』味道的结尾，他要用一场残酷而详实的风烛残年，来把福尔摩斯这个人坐实。

这样，伟大的侦探就像真的有血有肉地存在过，而不只是风里飘散的故事。

所以我猜导演一定是个superfanboy。

因为在所有关于福尔摩斯的衍生作品里，多半还是在用紧张刺激的演绎推理为侦探再续盛年辉煌；而这部只为迟暮的电影，对福尔摩斯的爱有够深沉了。

讲真，片子杀伤力蛮大。

进度条刚刚到六分钟左右的时候，我一把老泪就掉到键盘上。

虽然前面老态龙钟的侦探已然在铺垫心酸情绪，但下面这个镜头实在让我崩不住：福尔摩斯拄着拐杖，扶着把手颤巍巍地上楼，忽然停下来，费力地弯下腰，苍老的手指探向地上一小撮白色碎片，小心地拈起一片搓了搓，镜头给目光一个特写，然后看向头顶老旧的墙壁。

他手指枯槁，眼神浑浊，但一举一动间，当年的风采仍然可辨。

可是那已不是夺命的毒粉，不是沾了血迹的靴底泥土，不是杀手无意间留下的烟灰，不是引线上遗落的火药。

身处之地也已不是一八九五年风云诡谲的伦敦贝克街，而是半个世纪后苏塞克斯孤零零的海边别墅。

被他小心翼翼捻在指尖端详的，只是家里昏暗楼梯上的，最常见的，一小片剥落的墙皮。

关于衰老的一切，在这一刻淋漓尽致。

当时我就觉得，这个镜头已经够我哭一下午，剩下的九十分钟不用看了。

这部电影里的老年福尔摩斯是感性而脆弱的。

一个陈年旧案贯穿始末，他终于能像普通人一样讨论孤独和死亡，终于学会了普通人善意的假话，并且为当年的直白言辞忏悔。

导演这样安排，是想把福尔摩斯更彻底地拉下神坛。

但对我而言，这似乎没有太大的必要，甚至略有违和。

比起看他在时间的打磨下变得柔顺易感，我更愿意相信伟大的夏洛克福尔摩斯始终偏执而骄傲，岁月刻深皱纹，磨不去棱角。

至于他的心灵，原本就温厚善良。

电影的案情较弱，远不及探案集里的经典案子。

然而谁又在乎呢。

镜头里每一处细节都像染了夕阳昏黄的柔光，节奏也如耄耋老人一般迟缓而溢满恍惚的回忆，背景音里也仿佛会有旧楼梯吱呀之声的幻听。

满屏是一个大写的英雄迟暮，观者心里是一个大写的怆然涕下。

最后一个镜头是福尔摩斯用已逝故人的名字为石头命名，里面有华生，也有哈德森太太。

他将石头摆在身体四周，用日本的祭祀方法，面朝大海合十而拜。

镜头拉远，萋萋芳草，辽阔海峡，天地间只余一个白发苍苍的老者朝圣般虔诚祝祷。

『往生者们其实并不远，他们只是在墙的另一边。

』『The dead are not so very far away. They are just on the other side of the wall.』Mr. Holmes，致敬所有孤独而伟大的灵魂。

福尔摩斯是一段传奇，是文学和影视作品中长盛不衰的主题。

近几年的《神探夏洛克》更是大火特火，卷福之名脍炙人口，很少有人提到他那拗口的本名。

在我们的眼中，福尔摩斯就该是一个西装笔挺，动作敏捷，思维活跃，戴着猎鹿帽子并叼着烟斗的人。

他似乎永远应该年轻强壮，永远不该老去。

但是在这部色调明快的影片里，我们看到了一个不一样的福尔摩斯。

他已经垂垂老矣，并且饱受老年痴呆症的折磨。

他连身边人的名字都记不住，不得不把他们的名字写在袖口上。

他隐隐约约记得自己做了些什么错事，从而自我放逐到了荒凉的地方独自生活，但他却忘了究竟是为什么。

我记得他的脸，那是一张何等苍老的脸。

两颊的皱纹层层叠叠，如一颗石头激起的层层波浪。

老年斑已经遍布他的额头，如此睿智的额头也不能逃脱这样的命运。

他拄着拐杖仍然步履蹒跚，他小心翼翼仍然笨手笨脚，他考虑再三仍然反应迟钝。

我们看到的不是福尔摩斯，而是他自己。

九十一岁的萨鲁曼已经逝去，他则是中土神祗中的未亡人甘道夫。

有时他幻化为威力无穷的万磁王，让金刚狼为之头痛。

如今他的一举一动都让人揪心，我生怕他会一个不慎跌倒下去，从此再也不能站起。

他是伊恩•麦克莱恩。

76岁高龄的他仍然在演绎着传奇，从中土世界到大英帝国，他一直是大家的希望。

当初保卫刚铎的那个英雄已经风烛残年。

十多年的时间已经让我们这一代的孩子们冒起胡须，成为稳重的中年人。

而他，却在老去。

纵使我们不愿意让他凋零，又如之奈何？

虽然我只看过两部柯南道尔笔下的福尔摩斯， 但深深为这位大侦探所折服。

我想福尔摩斯应该是英国人心中的骄傲， 是他们心中的大英雄吧。

相比我倒是看过N部有关福尔摩斯的电影作品， 不管风格题材如何， 总体来说福尔摩斯还是那个福尔摩斯。

但今天， 这部最新的《福尔摩斯先生》却让英雄走下了神坛。

虽然福尔摩斯只是一个文学作品的人物， 但这个人物却家喻户晓，深入人心。

在柯南道尔之后， 有关福尔摩斯的作品创作从未停止过， 文艺工作者们试图通过他们的理解去继续解构福尔摩斯的故事， 这都来自于对这位文学作品人物的热爱。

但颠覆性的创作一般来说是不会被人们所接受的， 除非他对这个人物一无所知。

《福尔摩斯先生》似乎要颠覆有关福尔摩斯的一切，“ 华生笔下”的福尔摩斯根本就是一个冒牌货。

而真正的福尔摩斯就住在街对面， 在阴暗的角落里嘲笑着慕名而来的游客，他根本不穿“华生笔下”那套滑稽的行头， 对银幕上自己的光辉形象嗤之以鼻， 在自己最后一个“那也叫案子”的案子后， 良心发现的解甲归田了。

似乎真实的福尔摩斯的后半生都生活在检讨和自责里， 影片中没什么人喜欢这个大英雄， 甚至是反感至极， 除了那个不谙世事的小男孩。

这样的颠覆实在是不知为什么， 一个“地球人都知道”的大英雄死在了自己人的笔下， 并被自己的祖国拍成了电影， 在全球广而告之。

从技术层面来说， 这部电影依然是失败的。

三条线同时并行是个技术活， 最终三线合一应该是设立三条线的本意。

但结果这三条线却风牛马不相及。

这就会使人感到这实际上是一部电影讲了三个故事， 不过非常遗憾的是这三个故事一个也没讲好。

这是一个英雄不再的年代， 徐克镜头下的杨子荣变成了梳着大背头涂着烟熏妆的兵痞子， 今天的福尔摩斯变成了人见人恨的糟老头。

下一个遭毒手的英雄会是谁呢，，，，，，

隐喻1：蜜蜂与黄蜂影片一开始就谈及“蜜蜂与黄蜂完全不同”这个隐喻。

开头福尔摩斯让孩子远离窗边黄蜂；结尾处Roger为了拯救蜜蜂，被黄蜂蛰伤。

对仗整齐。

那么蜜蜂是什么？

黄蜂又是什么？

首先强调，蜜蜂与黄蜂的区别是：蜜蜂的倒刺会脱离自己身体；而黄蜂倒刺依然留在自己身上。

下面，让我们对照剧情来猜测一下。

1、无论是蜜蜂还是黄蜂，都具有“锋芒”。

具体到福尔摩斯，是他咄咄逼人的推理、逻辑，让周围的人感到惧怕。

他也认为，是他自己的推理害死了Ann，而且这个案件对他来讲是毁灭性的，直接导致几年内没有接手任何案件。

这个特性很像黄蜂，把“毒”留在自己身上。

这就是为什么，开头福尔摩斯劝孩子远离窗户时，只说结论，并没有推理，他害怕自己的锋芒，更怕随之而来的影响。

所以Ann事件之后，他认为自己是黄蜂：冷酷、精准、无情，伤害别人也伤到自己，而且毒性一直在挥发。

2、片中的福尔摩斯一直在养蜜蜂，他相信蜂王浆可以治疗衰老，让自己回忆起当年案件的细节。

结合他一直拿在手里的蜜蜂水晶球。

蜜蜂对于他来说应该是一种正面的，或必不可少的东西。

让我们回想一下结尾，福尔摩斯把六个对他有意义的物品（对应六个人）放到地上，组成了一个正六边形。

等等，那不正是蜂巢的基本形状吗！

因为福尔摩斯当时已经明白身边的人与情感才是最重要的东西，所以可以等同于爱。

蜜蜂的一大特点就是忠诚，雄蜂孜孜不倦得把花蜜送到蜂后那里，象征着华生、麦考夫、哈德森太太这些用爱影响着他的人，才是他真正珍惜的东西。

所以他相信蜂王浆能恢复记忆，因为，那就是爱的结晶。

是这些人成就了福尔摩斯，而他，就在蜂巢中心。

3、那么很多人会奇怪，根据前两条推断，福尔摩斯既是“黄蜂”又是“蜜蜂”，这是怎么回事呢。

因为，福尔摩斯本来就是具有“两面性”的。

我们知道，片中Roger的母亲只能看到他“黄蜂”的一面，福尔摩斯用推理揭露了她的私心，并且让Roger“不务正业”，甚至被蛰伤。

而Roger是真正理解福尔摩斯的：对他的推理和故事感兴趣、与他一起养蜂、帮助福尔摩斯回忆。

于是Roger被蛰伤的事件就可以解释的很明白：Roger为了蜜蜂被黄蜂蛰伤，象征着Roger为了保护 “爱”却被“锋芒”所伤（这正是Ann所做过的，当面倒掉毒药瓶却选择卧轨），年迈的福尔摩斯为了证明自己对这家人的关爱是真心的，所以为蜜蜂辩解。

而且，正如黄蜂的毒是留在自己身上的，先前的毒（拒绝Ann）已经影响了他后半生，他不能再让毒气攻心了，他要为爱辩解与争取些什么，他要救回失去的爱。

隐喻2：花椒与战争影片一开始，福尔摩斯坐车经过美丽的草原，一架被毁的机翼矗立，暗示着本片的对战争主题的探讨。

福尔摩斯，生于1854年1月，逝与1957年1月，享年104岁（这对于一个一生用脑的天才来说真是不容易啊）。

片中他93岁时正是1947年，二战刚刚结束不久，战争对于一个本就万念俱灰的老人更是雪上加霜，估计一定程度上也影响了他的记忆。

发现蜂王浆对记忆无效后，他转而去日本寻找花椒。

讽刺的是，花椒生长的那片土地正是广岛，抗衰老的养生品居然是从一片死亡之地生长出来的。

个人猜测，福尔摩斯这一阶段可能被政府（麦考夫）诏安而为战争出力，为了忘记Ann事件对自己的影响，但徒劳无功。

花椒隐喻着他以毒攻毒的过程。

我们也可以进一步猜测，隐喻1里，黄蜂的一部分应该是战争的影响。

因为战争，让人与人之间产生了隔阂，导致Ann的抑郁；因为战争，让日本人与亲人天各一方；因为战争，福尔摩斯一直没有发现自己真正的症结所在，战争遮盖了爱的光芒，也只有用爱来拯救。

其实对于一个忠实的福尔摩斯迷来说，本片不会激起太多共鸣。

只有从一个老人的视角，感受到他的伤痛与孤独，才能慢慢理解片中要铺陈的情感线，和对战争的控诉，才是真正的主线，完成福尔摩斯对自我的救赎。

写在前面：这三颗星是打给一老一小两位演员的演技的，故事的部分大概可以打个零分，如果你也像我是抱着看到那个善于推理，有点自负，聪明但也有弱点的福尔摩斯的话，还是别去看这部片子了。

喜欢华生的也可以不看，只有声音和手出演的华生在回忆里被塑造成了改编事实真相的人。。

当我赶在首映这天下午花了103分钟看完这部我其实还挺期待的电影的时候，我发现我一点儿都找不到福尔摩斯的影子。

我只看到了在三条故事线里转换自如的Sir McKellen扮演的一个93岁罹患失忆症的英国老人的故事。

日本旅行，退休案件，当下生活这三条时间线里牵扯了太多关系：福尔摩斯和提供药材的日本人，和这个日本人的爹，和华生，和退休案件的委托人，和委托人他老婆，和委托人老婆的音乐老师（看到Violet的脸的那一刻我更出戏了），和莫名其妙对他特别不满的女管家，还有女管家10岁大的儿子（演技很好，但是长得太像Love Actually里面那个小男孩了，于是我又可耻的出戏了），还有他的医生。。

三条故事线，九个或强或弱的关系，一个可能我活到耄耋之年才能得到共鸣的并不明确的主旨，让我看完之后不禁想问：这特么到底想说什么。

是想说那个我从小学开始就不断在看的各种版本描述的无所不能的福尔摩斯也终究抵不过时间的摧残下不了床磨平锐气患上阿兹海默症；还是想描写失忆的退休大侦探为了在暮年得到释怀努力寻回记忆重写被黄金搭档篡改事实的案件；或者是想写孑然一身的老爷爷和丧父男孩的忘年友情呢？

没看过MitchCullin的《心灵诡计》，单就这个剧本而言，是真的重点太多反而不知道这到底是一个要讲什么的故事了。

不能说这个电影没有高潮，但每个高潮都那么莫名其妙。

实际上这三条线每一条最后都有高潮，每一条线最后又都指向了1947年在英国南部甘当养蜂人的不知道为什么要安个大鼻子的福尔摩斯，那个在柯南道尔笔下曾经因为没有有趣案件要靠可卡因才能提神的福尔摩斯。

但因为三分之二的剧情都在刻画1947年的福尔摩斯，导致另外两条时间线根本无法让我产生共鸣，而最后那个马蜂和蜜蜂的小小小小小小小推理实在无法掀起什么大的波澜，更不能接受的是这个小推理为什么还要花上一天的时间才能让他想清楚。

但最让我出戏的还是日本线。

编剧笔下的福尔摩斯成为一个为了治病只凭一封信就远赴东瀛去被核弹轰过的广岛挖一株绿叶植物，明明知道那个日本人欺骗了他，但还是把这株植物带回英国并把叶子烧成灰吃下去的人……好吧，这其实只是一个细节，但这个细节已经让我不能把福尔摩斯和荧幕里那个老人联系起来了。

他可以是任何人，但最不可能的就是福尔摩斯了吧。

并不是任何一版电影/电视剧的福尔摩斯粉，硬要说的话大概是原著粉，这可能也是我不喜欢这一版故事的一个主要理由，因为柯南道尔毕竟没有让这个非凡的侦探表现出过这么深刻的无力感。

看完电影之后也找了许多影评来看，基本是好评如潮的，可是我使劲找啊找，却丝毫找不到福尔摩斯的一点点影子。

老万和小男孩的演技是极好的，多佛海峡的白色峭壁也是极美的，但对于这个故事，就我个人而言，是有些失望的。

更帅、更流行、更酷、更基情，作为虚拟的文学人物，福尔摩斯登上大小银幕，可以有一千种变换的姿势，但回到有血有肉的人类，他只有一种变换的结局，那就是变老。

伊恩麦克莱恩版的老年《福尔摩斯先生》，大概是最不福尔摩斯的一部福尔摩斯电影，却是我个人最喜欢的一部，至少是之一。

这部由比尔康顿执导的电影改编自作家米契科林2006年的小说《心灵轨迹》，讲述了93岁的福尔摩斯，隐居在英国萨西科斯乡间以养蜂度日。

因为不满华生生前为自己创作的形象，尤其是对导致自己隐退的最后一案充满疑异，垂垂暮年的福尔摩斯动笔自传，企图纠正这个“错误”。

女仆管家的幼子Roger是他手稿的最初读者，也是福尔摩斯找到真相的钥匙。

福尔摩斯不仅还原了案件真相，而且直视了自己内心——现实真相有据可依，内心真相唯己可辩。

英雄迟暮，这样的故事总是揪心。

自古美人良将，不许白头。

再是才思敏捷、心细如发，也奈何不了时间侵蚀。

93岁的福尔摩斯观察力、判断力依然凌厉，但体力、记忆力均大不如前，衰老伴随病痛如期而至。

因为捡拾一块物品，卧病在床的福尔摩斯翻身跌落无助求援，为了记住交谈对象的名字，福尔摩斯不得不把对方名字写在袖口上。

但在所有关于衰老的细节描写中，让人最难释怀的是他努力回忆Ann案件时在Roger面前的失态：我耿耿于怀的是——我忘记了什么让我如此耿耿于怀。

但恐怕老也有老的好处，年轻时人因充满未知而多欲念，因多欲念而多杂思。

才华不够的，都敢梦想下一秒征服全世界，何况柯南道尔笔下成为“智慧”代言的福尔摩斯呢？

福尔摩斯当然不屑征服世界了，他只是迷信逻辑的力量，沉迷智者的孤独，冷傲自爱而藐视众人，是个完美绅士版的“奥丽芙基特里奇”罢了。

把福尔摩斯和庸众拉平的唯有“时间”，比“老”更公平的只剩“死亡”，来日无多所谓“其言也善“，检讨得失，都是箴言。

在《心灵轨迹》和这部电影里，作者和导演借还原玻璃琴琴师案让福尔摩斯实现了与自己的和解，案中寡居的Ann因为丧子之痛移情音乐，而更令她悲伤的是绝望的婚姻生活，福尔摩斯应Ann丈夫的要求接手调查Ann的外遇，不料遇上了旗鼓相当惺惺相惜的对手，福尔摩斯照例洞察了真相，却败给了自己的“原则“，他没让任务失手，也没能挽救Ann的命运，而只有当他暮年充满悔恨地回首时，才知道失去的还有更多。

和对Ann的念念不忘想比，这版电影里福尔摩斯对华生的主仆情则充满娇嗔的“质疑”，于Ann是千里失知己的悔恨，和华生倒像是一错再错的误解。

福尔摩斯责怪华生虚构杜撰自己的形象，害得他为了做自己，不知道是不是得刻意地与银幕形象反着来，他哀叹华生“一辈子从未真正理解过自己”，轻描淡写地描述：他们的最后的关系是“渐渐转淡”，华生去世之前甚至也来不及有个告别。

福尔摩斯对华生的友情是细腻的，华生写作的书桌在他搬离贝克街221号时并没有带走，倒是福尔摩斯敝帚自珍地搬到了乡间陪伴到老。

片中有个细节我想也是作者特意的安排，那就是强调了福尔摩斯接手Ann的最后一案，恰好是华生因为成婚离开福尔摩斯。

华生和Ann某种程度上形成了一种映射关系，用句鸡汤点的话来形容的话，大概可以说：“理解是多么奢侈的偶遇，陪伴才是最长情的告白”。

不过，我在看电影的时候，也难免想福尔摩斯说华生一辈子都没能理解他，他不也是花了一辈子才顿悟华生“伪饰虚构”的初衷么？

所谓逻辑，讲究的是对错：飞鸟掠过亦有痕迹，是非曲直总有明证。

可中国人讲“世事洞明皆学问，人情练达即文章”，文章乃在学问之上。

“事情本该如此，我却偏偏喜欢”，生而为人，凭规尺戒律做事，更靠爱恨情仇做人。

以此为要，就不难体会导演为何不疾不徐的穿插福尔摩斯与Roger的忘年交，以及日本人梅崎的故事了。

福尔摩斯给梅崎寄去的那封信，彻底表明福尔摩斯从对“逻辑与真相”重新定义的态度。

至于Roger，分明是个翻版的福尔摩斯，与他的“惺惺相惜”是福尔摩斯自省之匙。

不过相比小说，电影从大众考虑已经善意地美化了结局，据说梅崎的父亲真的是Gay，而Roger也并没有得救，米契科林大概想让福尔摩斯在更深的自责中去反思“逻辑”的意义吧。

如果更理性点去看这部福尔摩斯电影，似乎仍有许多地方可以挑剔，仅有的悬疑太过小儿科不能满足福尔摩斯迷就不必提了，节奏似乎也可更好些，Ann的部分也稍显狗血违和。

但这些年来，对包括英国电影在内的英国文化迷恋起来，我喜欢影片沉稳古典的画风，也喜欢“万磁王”张弛有度的表演，年纪越大越觉得慢和收的好：法意文化多情浪漫，非死不足以表达情深，而英国人古板克制，铁石心肠稍稍锈蚀就能打动人心了。

福尔摩斯本是一个虚构的理想人物，《心灵轨迹》在虚构的人物上再去解构重塑，其实有点沙中之塔的虚无。

那就用福尔摩斯“自己的话”来解构吧，他说过的所有名言里，以下这句算是最出名的一句：when you have eliminated the impossible, whatever remains，however improbable, must be the truth.把不可能的东西剔除之后剩下的，即是难以令人相信，但那就是真理。

如果严密的逻辑也是不可能的东西呐？

剩下的大概只有“然并卵”了吧，即使难以令人相信，但那也许就是生活的真理。

我从来没有想过福尔摩斯老的样子，在我心里他永远睿智、清醒、精力旺盛，任何犯罪在他面前无从遁形。

这部电影却向我们残忍地展示了英雄迟暮后的悲壮。

他老了，记忆力极速衰退，甚至记不住身边人的名字！

他体力不支，整天浑浑噩噩的处于昏睡状态。

可是即使是这样，他没有放弃对真相的探索，为了对抗时时不在线的记忆，随时随地地写日记做备忘录，逼自己不断的回忆，搜寻遗失的线索。

英雄迟暮，悲壮的美也是那么打动人心！