人潮汹涌

失业、欠债、被抛弃，碌碌无为的人生，竟连想自杀都死不成，自己的人生是一坨屎，假如有机会偷换到别人的胜利人生跑道，就可以变得一切顺利了吗？

高智商的连环杀手，住高级公寓开名车穿华衣，忽然有一天沦落成为一个失忆的群众演员，变得穷困潦倒，一文不值，连房租都交不起，手机也买不起，甚至圣诞夜还要去给别人扮演小丑，被按在社会底层狠狠摩擦的失忆中年人，是否还有机会重新回到人生胜利组的跑道？

性格与命运之间到底是什么样的关系，是性格决定命运，还是命运决定了性格？

这是一个值得让人思考的问题。

命运的阴差阳错，因为澡堂里一块肥皂而摔跤引起的失忆事件，终究“皂”化弄人，失败人生组的陈小萌与精英职业杀手的周全，从而交换了彼此的人生，两种性格完全不同的人秉承着两种完全不同的人生理念，在完全不适合自己的人生轨道上生活。

神奇的命运交织，晖姐的买凶杀人事件让两个原本在汹涌人潮中孤军奋战的人得以相交相识，本是毫无关系的两个陌生人，为了生存不得不一起在充满谎言的泥泞人生道路上拼死一搏，他们能笑到最后吗？

电影表面上看起来是个充满黑色幽默的喜剧故事，电影中的人有哭有笑，流血流泪，电影之外的人看完电影后却思考了更多。

永远的人生失败组，陈小萌邋遢、不修边幅，房间肮脏得像个猪窝，家里处处都是垃圾，生活乱糟糟得像一团麻，被前女友抛弃，事业毫无起色，里里外外欠了一屁股债，活到三十二岁，终于不可避免地进入了人生失败组，成为了连吃饭钱都没有的失意中年男子，就连想上吊自杀，都因为上吊的绳子都不够坚固，而难以得逞，一个连死的本事都没有的男人，人生还能有什么希望，还能出现转机吗？

命运开了个玩笑，终于有机会可以交换人生。

因为“皂”化弄人，澡堂里的一次摔跤，一辈子从来没赢过的陈小萌终于偷换了赛道，偷窃到了人生胜利组的周全的人生，过上了华服靓车的美好生活，钞票多到用不完，他终于走上了人生的巅峰。

换了赛道，真的就可以赢下去了吗？

环境会改变，人的性格却无法改变。

就算冒着坠入黑暗的风险切换到人生胜利组，开名车穿华衣，变成了有钱人，陈小萌性格深处的懦弱、懒散和毫无计划的无所事事，总能把他再次拉回到暗淡无光的人生失败组，他不是运气差，他只是真的不行。

面对生活的重压，他永远都无力还手。

原本亮丽整洁的房子很快就堆满了各种垃圾，更惨的是他没办法开源，也不会节流，陈小萌不会挣钱只会花钱，从一个穷人切换到了富人身份，花起钱来还特别大手大脚，不懂得珍惜，钱很快就被毫无计划地花光殆尽。

就连周全一直神神秘秘、不见其人不闻其声、身手干脆利落的匿名职业杀手身份也因为他的愚蠢被曝光。

因为贪婪，毫无警惕性的他很快露出马脚，并被客户抓到把柄。

不但如此，他的脑子像被门挤压过一样，竟然忽发奇想地要去追求自己的杀人目标，最后不但没有完成杀人任务，还反过来被凶残的客户追杀。

偷来东西始终不属于自己，刚刚过上逍遥的神仙生活没几天，陈小萌竟然很快又被神奇的命运拉回到了人生失败组。

眼看着完美人生再次走入绝境，忍无可忍的他，能否最后奋起一搏，彻底改变自己的命运呢？

职业杀手和演技咖，周全的完美生活“三十多了，没有工作，交不起房租，连群演都演不好，长一张老脸，名字叫小萌，想死也是应该的。

”华哥板着个脸，在火车通过时隆隆响、光线阴暗的房间里说出这句话时，让人忍不住想笑。

拥有刘德华这样的脸怎么可能是人生失败组？

命运捉弄，“皂”化弄人，精英职业杀手周全因为失忆沦落成为房租都交不起的群众演员，睡在像垃圾场一样肮脏的房间里，被迫变成了人生处处不得志的“陈小萌”。

可是周全性格深处的勤奋努力、随时迸发的强迫症洁癖，让他迅速对眼前的生活进行分析整理，很快把垃圾场房间变成了干净整洁、舒适宜人的房间，不但有干净的床铺可睡，还有铺上整洁桌布的小桌子，立刻把房间从肮脏可怕的垃圾场变成了文艺温馨的家居风。

他拥有高超的厨艺，随时可以变出来可口美味的食物，闲暇时分还可以和漂亮的女性朋友在家里阳台上暧昧地小酒怡情，恐怕这是失败的陈小萌从来没想过会出现的场面。

不但如此，善于整理的他还用小本本对自己的人生进行整理归纳，整理身边的人际关系，整理自己的性格优缺点，分析自己的才能和优势。

而且他还干一行爱一行，就算只是个跑龙套的无名群主演员，也要努力地工作，努力看表演书籍进行学习，增长内涵，储蓄知识营养，努力专研，提高演技，把自己变成了人群中发亮的那个人，变成一个让导演会夸赞的演员，即使他依然只是个群众演员，但已经也是一个看起来可能会有前途的群众演员。

“陈小萌”原本灰暗得只想去死的失败人生，经过周全的努力，似乎变得看起来好像有了某种前途，有了某种让人看得见的希望。

电影里最大的包袱在于，周全人生的演技高光时刻并不是身为群众演员被导演表扬的那些出彩时刻，而是来自他一生都在扮演职业杀手的出色演技。

他的谨小慎微、他的整理强迫症、他的精明算计，都与他一直从事职业杀手的这一职业以及他之前作为酒店行业万能管家的身份不无关系，但也正因为他的这些性格他才能够接手并完成这多项的杀人任务，赚到钱也保守了自己隐藏多年的秘密，这才是他最高明和最神奇的地方。

周全这个人跟华哥简直是有某种同出一辙的神之相似，永远持之以恒的努力，永远不变的严于律己，永远奋进，永远拼搏，即使岁月不饶人，他也没绕过岁月，六十岁了比年轻人还要拼，今年上档《拆弹专家2》里出演断了腿的警察疯子，其努力的程度让当下很多小鲜肉都自愧不如。

即使天生顶着一张英俊的脸孔，他没有打算靠美貌来混日子，一辈子拼命努力了好几十年，直到现在依然不肯放松，活该他拥有熠熠生辉的人生，让人心生羡慕和满怀钦佩。

爱情与利益，该如何去选择？

万茜饰演的李想，作为一个新兴的自媒体人，她干的是当下最时髦的职业，压力虽大但幸好挣得够多，她工作努力积极，做事雷厉风行，骂起同事来丝毫不留情面，梳着利索的短发，踩着高跟鞋，穿着利索的风衣，看起来像是个精明强悍、懂得算计的上海女人，可事实真的是像表面看起来的那样吗？

不过是开车溅了别人一身水，道个歉，赔点钱也就算了，可是她竟然敢让根本不认识的陌生人坐进自己的车里，还好心地送人回家，根本不怕惹上什么麻烦。

她甚至莫名其妙地帮刚认识没几分钟的人担保，交房租，简直是同情心泛滥。

最后对身份不明的人暗生情愫，并与之交往，作为在上海繁华都市生活的女性警惕性那么低，怎么都不能说李想这些所作所为算得上是精明吧？

再看看她的前半生，活到了33岁，没结过婚，却已经未婚生子，独自一人抚养大一个11岁的儿子，怎么看她都像是被爱情烧昏了头的恋爱脑，跟精明没有半点关系。

一开始跟失忆的周全接触，也是本着想利用的心理，想利用他失忆的事件来写一篇十万加的稿子，然而处心积虑、费劲巴拉地把稿子写完后，却在紧要关头不忍心给全网推送，到底还是个有情有义的人，下不了狠心来利用自己喜欢的人。

表面看起来精明，似乎每次都想选择利益和金钱，可是偏偏每次最后都选择了感情。

可是就算这样那又有什么关系呢？

做一个有感情的傻子也没什么不好，女性只要经济独立，爱怎么选就怎么选，谁也管不着，这就是职业女性的经济独立地位给女性生活带来的自由选择的底气。

这部电影最妙的地方在于不仅主角很出色，很多配角都很出彩，在剧院和餐厅里的那些群戏都动人，演员与演员之间互动引发的戏剧张力让人看到了故事的魅力。

黄小蕾饰演的晖姐让人印象深刻，说着一口流利的川片子，吃最辣的火锅，做最狠的人。

一个被爱情和友情双重背叛的女人，又丧失了孩子，被仇恨冲昏了头脑，怎么可能会善罢甘休，不掀起满城的腥风血雨，怎么才能够消除她心中的愤恨。

最后，非常感谢导演给了我们一个充满了粉红色泡泡的美好结局，我想现实生活一定要比电影结局要惨烈得多。

周全曾经参与了这么多起买凶杀人案件，就算没有真的杀人，那些罪行也不可能不被追究，更何况涉及的金额如此巨大，再加上还有众多办假证等各种欺诈行为，周全会被宽大处理的可能性可能不太大，更何况他的违法所得是不是会被没收呢？

2020年新冠疫情在全球泛滥，很多人都失业，普通民众的生活也比往日艰难，生活在底层的小人物更是艰难，所以看到电影中的人为了生存而努力挣扎，会更加有感触，与心有戚戚焉。

永远给生活留一线希望，大概这就是这部电影的魅力之一。

自己很喜欢这个电影，就多看了一些评论想知道大家的想法。

于是，想说一说关于万茜和刘德华两个人的感情戏部分，貌似是吐槽最多的。

这是一部双男主电影，女主李想的存在是衬托周全这个角色的一部分，是这部电影唯一一个温情所在。

有些观众觉得感情戏多余，或者说的更直白一些，连女主都不需要，没有她依然是一个皂滑弄人的故事，主线一点不受影响。

但其实我觉得并不是，如果没有了这一趴，周全刚刚出院时不会那么阳光的接受这个陌生的世界，他回家的第一个镜头是开开了门瞬间被里面的样子和气味熏到关上了门又走了出来的。

他骨子里是一个有着强迫症，一切都井井有条的人，这种习性并没有被“失忆”，但是眼前的一切却与他曾经习惯的截然相反。

虽然他调侃自己“三十多岁没工作，群演都演不好，一张老脸叫小萌，不想自杀不可能”这成为了一个笑点，但不代表他对这个世界就那么的坦然，他需要一把钥匙。

本性让他接受了这个乌七八糟的世界，但李想就是他那把钥匙，是他融入这个被打造成的善良的世界的催化剂。

略显拖沓的成分是有的，但是感情戏的部分让周全在找回自己的过程中表现了他内心的柔软，他不是一个只有冷血的杀手，尤其是偷道具装成宇航员的那个故事，就是在表达这个男人铁汉也柔情的那一面。

其实也为后面他的真实身份做了铺垫。

而万茜饰演的李想呢，她最开始其实就是要利用周全这个人要写一篇推送文章，她是一个公众号的写手，是一个有着经济自由的独立女性，但此时遭遇职场生涯的滑铁卢，一直在背锅却没有好的文章能推出。

接近周全就只是想要了解这个人的故事，要打造成一个网红小文。

目的不纯，而且还偷偷的录音。

但在这个过程中，这个21岁（现在33，儿子12）就被骗了感情的她突然发现周全因为失忆但却显示出的那份纯良是她这些年来没有得到过的，是她整个看起来富足的人生缺少的那一块。

而这也是导致李想对周全感情升温的最主要因素。

具体记不清了，酒后的那段对白万茜的台词很走心：千万不要变哦，你这样蛮好的，善良……还那么努力。

连续几个夸夸词，但是重点落在了努力上，真正感动李想的或许就是周全身上那份执着于每一件小事，认真对待每一个跑龙套的角色，即使失忆也努力生活找回自己的那份斗志吧！

李想是一个都市的独立女性，人物设定是一个凡事靠自己养大了儿子又能自给自足给孩子一切的单亲妈妈，这样的角色会喜欢上一无所有但善良帅气努力生活的人，难道不是水到渠成吗？

有些东西你没有但我有我不在意，而我最在意的，却是你身上闪闪发光的点，要是我或许会爱的更快一些。

人物是有弧光，有温度的。

我们既然改变了周全这个杀手的角色，就要为这个角色找到他温情的脉络。

李想就是那个戏中的小暖阳，她以她存在的方式打开了周全的心，温暖了那个以为自己想要自杀的人。

至于演技，我特意忽略了粉丝和一些偏激的黑评，毕竟有些能在评论里说“万皇”俩字的人，不太可能中肯的进行评价。

于是看到这些内容：有人说总觉得有些飘，前半部分令人感觉尴尬；但也有人觉得这个角色美中带着些小忧伤，即便不说话眼神里也有好多戏，演的很到位。

而于我而言，想回到角色里再看。

李想最开始接近周全的时候，她其实是个“贼”，一个要偷故事骗流量的贼，她不是真心的要去帮他怎样，只是一个心地还算美好的职场女性想为自己的公众号找素材。

这样的身份去靠近一个失忆的人，怎么会那么自然？

而她也是全剧里唯一一个没有爆发戏的角色，最后群殴时躲进车里又决定跑回来帮警察定位救周全时，或许算一个爆发点，但时间很短又没有一句台词，但是她接了电话左右为难时那个热锅上蚂蚁的着急和矛盾我相信只要你看了电影就一定能感受的到。

而喝了酒那段的表白，你一点都没有体会到这个角色的一丝丝可爱和单亲妈妈加持职业女性的那种不易吗？

这就是我觉得万茜在这部双男主电影里为了衬托男主性格的演技是在线的原因。

回归大荧幕的万茜的确给人以惊喜，但我也看到一些声音说，因为万茜拒绝看这部电影。

观影意愿，人人自由，我不会加以干涉，但是我还是想尊重作品，表达出来我自己的想法，毕竟这个世界和《人潮汹涌》里一样，我还是想看到华哥拿下上吊绳子之后走出那道门时耀眼的阳光。

《人潮汹涌》中的爱情逻辑文/荞麦花开因为失忆“交换人生”，类似的故事有三个版本。

日本原版《盗钥匙的方法》（2012）、韩国改编版（幸运钥匙）（2016）和中国改编版《人潮汹涌》（2021）。

中国版的片名透露出某种玄机，那就是这版电影的重心与日韩两版其实是有别的——不再放在两位男主角“互换”后的人生这两条线，而是放在其中一位男主角的恋爱故事上。

日韩两版的两位主角是两位男主角，中国版的两位主角是男女主角。

“《人潮汹涌》，感谢遇见你”，这个“你”，不是互换了我人生的那个人，而是我预定了互换了我人生的那个人的人生，想和“你”过下去。

《人潮汹涌》片名点出重心，这是《诺丁山》，这是《西雅图不眠夜》，这是《真爱至上》。

这是一部爱情电影。

所以很多从日韩两版“跟过来”的观众对《人潮汹涌》大致不满——这是一部双男主电影，女主李想的存在是衬托周全这个角色的一部分，所以那么多的感情戏是不是有些多余，有些喧宾夺主，或者说的更直白一些，连女主甚至都可以不需要，没有她依然是一个“皂滑弄人”的故事，主线一点不受影响。

但是谁给你说改编后的《人潮汹涌》就要是就必须还是一部“皂滑弄人”的双男主电影？

如果《人潮汹涌》的主线本来就已经是男女主的感情线，原版中的另一个男主在本片中的定位本就是副线呢。

李想不是有些多余甚至都可以不需要的工具人。

李想是灵魂女主角。

《盗钥匙的方法》和《幸运钥匙》，是《皂滑弄人》。

《人潮汹涌》，是《真爱至上》，不是《皂滑弄人》。

这是观众首先要知晓并承认的基础前提。

韩国版《幸运钥匙》是一部节奏明快色调明亮的都市轻喜剧，护士江丽娜可以说是莫名其妙喜欢亨旭。

难道因为简单的同情心？

——她接到公共澡堂的120急救电话，把因滑到而昏迷的亨旭送进医院。

日本原版《盗钥匙的方法》较之韩版，给男女主角“为什么互相爱上”铺垫了令人信服的逻辑——男女主角都有那种做什么事都很认真的劲。

按计划做手帐，女主是按计划努力去找老公，男主是按计划努力做演员。

完全的思路清楚，条理清晰。

男主符合女主“身体健康，努力上进”的择偶标准，女主应该也让男主嗅到了同类的气味。

这世间应该不会再有这么又好笑又可爱的“天生一对”了。

然而仅止于此。

细想一下，日版对男女主角这种性格设计，太过“共出一套”，是不是有点太过刻意之感？

真实的令人信服的爱情故事，不是这样的。

比如《人潮汹涌》。

真实的爱情故事，哪怕看着好像不可能，其实自有“白富美爱上穷屌丝”的说服力。

《人潮汹涌》有条赞数第一的豆瓣短评：“有多难让人相信这故事，就是上海女人咋可能会看上这样的男人呢。

”（截止笔者写文时点赞数3666）——“这样”的男人，怎样的男人？

没有车房，没有存款，住在出租屋，干着群演的活儿。

别说海禁早开一贯现实的沪上女人，就是“正常”一点的二三线都市女白领，都咋可能看上这样的男人？

所以《人潮汹涌》最重要的任务就是要让观众信服，这部电影不是林志玲和黄渤主演的《101次求婚》（2013），白富美爱上穷屌丝的逻辑，电影是耐心铺排出来了的。

韩版《幸运钥匙》和日版《盗钥匙的方法》中的女主角是没有前史的，而《人潮汹涌》中的女主角李想，片子给出了前史。

原来，她跟晖姐一样，都曾被深爱的男人伤害过。

晖姐被她的男人和最好的闺蜜合起伙儿来骗了，失去了感情，失去了财产，还失去了腹中的胎儿。

李想曾经那个男人，也欺骗了她的感情，虽说不是出轨劈腿，却是用自私和冷酷欺骗——为了自己所谓的前途，抛下了怀孕的女友，杳无音讯。

她的孩子倒是留住了，她却转眼间成了12年的单亲妈妈。

《红楼梦》里紫鹃说得好：“公子王孙虽多，哪一个不是今儿朝东，明儿朝西？

要一个天仙来，也不过三夜五夕，也丢在脖子后头了。

”金燕西经历了多少艰难追到了冷清秋，然而一旦到手，葡萄马上又不甜了。

程峰费了多大劲儿追到沈冰？

不惜兄弟反目，不惜兄弟“被”黑化，不惜毁了兄弟。

然而，追到之后，被石小猛略施故技，高薪雇了一个混血美女去勾搭，果然三下两下被拿下。

陈思诚为追佟丽娅，不惜为她拍了一部剧，所有的剧情都围着她来、为着她来。

然而，仍然“不过三夜五夕，也丢在脖子后头了”，多次出轨，2021年5月20日官宣离婚。

《红楼梦》里，贾琏费尽心思弄来了尤二姐，不过三夜五夕，心思又转到秋桐身上了。

薛蟠如凤姐所说“也是‘吃着碗里看着锅里’，这一年来的光景，他为要香菱不能到手，和姨妈打了多少饥荒。

……（姨妈）故此摆酒请客的费事，明堂正道的与他作了妾。

过了没半月，也看得马棚风一般了。

”就像《永不妥协》里茱莉亚.罗伯茨那句台词：“Don't be too good to me, It makes me nervous.”就像《盗钥匙的方法》里女主那句台词：“你不觉得真心喜欢上一个人是件很恐怖的事吗？

”恐怖在于怕被辜负。

这世上的男人，就没有一个好东西。

男人有钱就变坏么？

看上去是的，君不见大强子乎，君不见比尔.盖茨乎？

但吾人往《金瓶梅》《红楼梦》里一找，怎么发现男人有钱没钱都那么吃喝嫖赌抽呢？

《金瓶梅》是遍地污秽，《红楼梦》里好歹有两个正派青年贾芸薛蝌，可除此之外呢？

贾瑞贾蔷贾芹秦钟金荣乃至一干“出火”“贴一炉子烧饼”的小厮，可有一个好货色？

在这个认识基础上，你们会发现刘德华饰演的这个失忆“杀手”，简直是个宝。

人心隔肚皮，知人知面不知心。

《尼罗河上的惨案》片中那句经典台词怎么说的来着，“女人最大的心愿就是有人爱她。

”但你真的没有火眼金睛，去判别你付出真心的男人，到底是不是真心。

哪怕现在是真心，以后会不会还真。

（片中晖姐的负心男叫“吴言真”——无人言真？

）这真的只能碰运气。

而如果不靠碰运气，可以几乎铁定地判别出眼前这个男人，一定是表里如一呢？

刘德华饰演的周全因为失忆，在李想面前是一张白纸，他既是没有不为人知的过去的，也是没有不易窥知的内心的。

（但他并不是傻子，傻子当然不会有女人爱。

）如果确认了他表露出来的这些东西，就是我中意的东西，那么，就可以放心大胆地下单，不用担心再受骗。

多少女人最看重的“真诚”，最不能接受的“欺骗”，在他这里竟然都免检。

这是多大的一块宝！

真诚不欺的基础实质，是善良。

这个失忆者给李想的第一个好感，无疑是他认真地问李想要了姓名和联系方式，认真地写下了欠她的、一定要还上的钱。

李想在这里，get了他的善良，认真，自尊，还有上进。

所以李想竟然为失忆者（因为他本来是“周全”，现在却是“陈小萌”，到底“我是谁”？

为行文清楚不致令读者误解，下文皆称“失忆者”）霸气地飚上海话跟郭京飞饰演的房东吵架，她的霸气自然是职场女强人自带标签，而仗义出头无疑也是出自善良。

开车行出几米她又停下，摇下车窗伸出头对他挥手：“你还欠我钱了啊，不要再想着死了。

”片中稍后的细节也体现出李想的善良打底的不乏“理想”的特点——甲方说，你们又不肯做失忆、堕胎、三角恋，点击率怎么上得去？

作为新媒体的运营总监（日版里广末凉子饰演的女主水岛香苗，职业是杂志社主编。

显然，李想的这一工作职位源于日版，只不过当下都讲究“融媒体”，杂志社主编一职当然得与时俱进了），李想和她的团队接受的唯一考核指标就是“十万+”，她的压力不轻，但她仍然坚持着自己的底线，不为了流量无节操地写洒狗血下三滥的玩意儿。

——所以善良，让他和她在人潮汹涌中，一开始就没错过。

如果是日版或韩版，对男女主角的爱情故事，铺陈到这儿也就over了。

他们顺理成章地就爱上了。

韩版甚至连这点起码的铺陈都无。

但中国版不是。

中国版到这儿才只是揭开了扉页。

那就是一开始李想对周全并没有男女之间的喜欢。

为了“十万+”，为了写出“最有特点，最独特的人跟故事”，她偷偷打开了录音笔，在未经失忆者知晓和许可的情况下录下了二人的次次谈话，晚上回家把字码：《我怀上了失忆男友的孩子》。

但喜欢和爱的发生是点滴成海的。

在“烛光晚餐”中李想看到失忆者做的“手帐”计划，她露出觉得“又好笑又可爱”的表情，接着，看到本子上自己的名字上写着“恩人”两字，烛光中，她的笑很感动。

她用自己好看的字给笔记本上添加了一行励志的话：“明天蕴含着希望，但希望只会眷顾那些相信它的人。

”失忆者的善良感恩进一步增添了自己对他的好感。

更何况，他还那么自律，努力，积极上进——面对脏乱的住所，没有熟悉的亲友，身无分文，他说的一句是：“重要的是今后怎么办。

”他“被相信”了自己以前是一个演员，于是努力练演技，认真对待每一场哪怕跑龙套的戏，一点不偷懒，终于获得导演青目。

不知道李想有没有豁然想到，原来他和我是一样的人。

我从被狠心男抛弃，单亲妈妈带个孩子在上海滩12年一路打拼到今天，带着团队开着宝马，难道不同样是因为积极行动起来的执行力因为“努力上进”四个字吗？

到这里，男主对女主已经确认了喜欢了。

约会看话剧后，在人来人往的街上，他转过头来，认真地对她说：“莫名其妙来到这个世界，人潮汹涌，幸好，遇上你这样的好人。

”他在做计划手帐的笔记本上写下李想在自己心中角色的变化：“恩人→朋友→喜欢的人。

”女主在这时应该对男主也确认喜欢了。

豆瓣网友“老干部”的影评说得好：“这个21岁（现在33，儿子12）就被骗了感情的她突然发现周全因为失忆但却显示出的那份纯良是她这些年来没有得到过的，是她整个看起来富足的人生缺少的那一块。

而这也是导致李想对周全感情升温的最主要因素。

”但是，她还没有对他，许可自己的喜欢。

她只是竟然对他就那么自然地说出自己的隐秘人生前情，“我没结婚，也没结过婚，这12年，都是我跟我儿子。

”所以，相依为命的儿子对她，很重要。

所以，她竟然“异想天开”，为了儿子的演讲《我的宇航员爸爸》，去片场请求他为她演一场戏。

她的理由无法拒绝：“孩子小学最后一次演讲比赛了，以后想要弥补，也不太可能了。

”于是失忆者玩儿了一次浪漫，在小男孩演讲结束，所有人都嘲笑他的宇航员爸爸是编的时，如一道光，照亮全场寂静，小男孩高大帅气阳光笑容的宇航员爸爸，真的走过来，搂住儿子，朝着台下所有人挥手了。

这不能不说是击溃李想的最后一根稻草。

禁得起这种浪漫的摧枯拉朽，谁有这个把握？

刘德华来演这个角色的说服力就在这里，如果是黄渤，取下宇航员头盔，龇着牙露着牙肉笑，台下的李想会有高大帅气白马王子驾着七彩祥云来到我面前的观感？

一般的爱情电影到这里也就水到渠成了。

但《人潮汹涌》还不够。

（而日本原版，连到这里的铺陈都还没有。

韩国版更不用说。

而豆瓣电影评分（截止写文时），日版《盗钥匙的方法》8.5分，韩版《幸运钥匙》7.4分，《人潮汹涌》才6.8分垫底，找谁说理去？

）接下来是“一折”。

演讲结束后，李想来到失忆者的出租屋，俩人喝了点酒，在露台上，她带着醉意，伸出食指点着他说：“幼稚，跟我以前一个样子。

我那时候啊，感情大于一切。

但是现在，我长大啦。

我，不想被物质打败；但我也绝不会再相信，纯粹的感情了。

”她怎么会没看出他眼中抛出的邀约，但她用这话委婉地表示不约。

“我，不想被物质打败”，意思就是她自己评定自己并非豆瓣高赞短评那句“有多难让人相信这故事，就是上海女人咋可能会看上这样的男人呢”中的物质现实的上海女人，她不是因为他条件太差而不约，而是“绝不会再相信，纯粹的感情”，是因为一朝被蛇咬十年怕井绳而不敢迈步。

读者注意！

本片最戏剧力量的一处即在此。

那就是李想口不应心，她心里真正想的并不是她说的这个意思。

为什么呢？

如前所析，失忆者有绝对的说服力表示，他一定是个好男人。

害怕再次受欺骗受伤害，大可不必。

她可以怀疑所有人，不可以怀疑他。

她可以怀疑他的所有，不可以怀疑他的善良，真诚。

所以“绝不会再相信，纯粹的感情”，只是一句托辞。

她真正介意的，还是“条件”。

否则，就解释不通她为何这么多年，一直在相亲。

（片子前边，儿子对妈妈说，“万一你相亲，相中了一个宇航员呢？

”可以看出她一直在相亲。

）就解释不通为何在跟失忆者喝酒道别之后，几日之后，她又去相亲了。

——如果心里走不出去，根本就该排斥找男人，排斥去相亲。

这是本片最深刻的地方。

同是发生地在上海的浪漫爱情片《101次求婚》，叶熏（林志玲饰）不接受黄达（黄渤饰），便是因为她当年被未婚夫婚礼逃婚，她一直走不出来，一直把自己关起来。

她是因为不再接受男人而不接受黄达，不是因为白富美不接受穷屌丝而不接受黄达。

这一清二楚的。

但《人潮汹涌》不是。

我们要注意酒醉时李想说的话还有一句，“冲动了，冲动了，失去了一个成年人，应该有的，冷静，和虚伪。

”这话表面上看，是她对冲着电话那头吼“失忆男友的推送不发。

我说不发，听到没有，不许发！

”的自我检讨——不够职业；实际上，是在告诉自己，我毕竟是开宝马带团队的女人，他毕竟是住出租屋的男人。

“你看，空了，就差这么一点点。

”她的话，他当然都懂了。

巷子里分别，她对他说：“千万不要变哦。

你这样，蛮好的。

真的。

简单，善良，又那么努力。

”他这句看破不说破语带玄机：“可是我不够勇敢。

”再次坐实了他都懂的。

她终于情不自禁，吻他，又分开，转身而去，回头，欲言又止，终是无言而去。

全程眼噙热泪。

她的心乱了。

她还是在犹豫。

但是爱情的发生发展星星燎原是不可控制不可遏制的！

左右交战的她，需要一个神助攻。

神助攻来了，下一个相亲男。

又是乏味的千篇一律，互相介绍，礼貌微笑，礼节周到。

她双目失神地搜寻窗外，看到一个小丑在路边表演，身前簇拥着欢笑的孩子。

无法骗自己的她，一秒想到他——同样是演员的他。

四目相对，都愣住了。

原来正是他。

什么叫缘分天注定？！

难道是上苍在暗示我和他，缘分毕竟打不散？！

作为相亲的搭讪，她说小丑“有趣的”，相亲男则不识时务地不屑，“倒退一百年来，演员是什么？

戏子！

男人嘛，能挣钱才是最重要的。

”——这特么就叫三观不合。

这特么就叫哪个腻歪偏偏说哪个。

李想才被“我，不想被物质打败”打败，你这就上赶着来伤口上补刀。

这一神补刀神助攻，让李想发现突然的自我——去他妈的成年人的冷静。

相亲男让李想幡然惊醒，什么才是她最缺乏的，最需要的。

对面坐着侃侃而谈的中年男衣履精致，事业有成，但言语无味，面目可憎。

他符合所有的“条件”，但却无法让人产生一丝一毫的“感情”。

“现在的人哦，都只谈条件，不谈感情的。

”不谈感情只谈条件，真的能谈得下去么？

这样每一秒钟都需要尬笑的相亲，真的还要接着再来？

回到前文提到的豆瓣高赞短评：“有多难让人相信这故事，就是上海女人咋可能会看上这样的男人呢。

”我想说正好相反，恰好经济上有成的上海女人，才正可能看上这样的男人。

贫贱夫妻百事哀。

一个“求包养”的漂亮女人有条件看得上住出租屋的三无男人吗？

正因为有实力，漂亮女人反而有条件不那么看重经济对等，而可以去看重自己更在意的一些非物质的东西。

八小时之内她都在挖空心思取悦读者（“十万+”），八小时之外她还要去戴着面具取悦别人吗？

难道辛苦打拼最终不是为了取悦自己吗？

Live to work(×);work to live(√).豆瓣网友“老干部”的影评说得好：“李想是一个都市的独立女性，人物设定是一个凡事靠自己养大了儿子又能自给自足给孩子一切的单亲妈妈，这样的角色会喜欢上一无所有但善良帅气努力生活的人，难道不是水到渠成吗？

有些东西你没有但我有我不在意，而我最在意的，却是你身上闪闪发光的点，要是我自己或许还会爱的更快一些。

”虎扑某网友表示：“我跟你一样对那条豆瓣短评很怨念。

其实李想这条线是讲的中年人被生活磨的伤痕累累以后的自我救赎，讲的是只要经济独立还能保有对生活的热诚和追求爱的勇气就能得到幸福的成年人童话。

那条短评却还要用世俗成见去看它，实在是挺可叹的。

”她抄手走出来，在街道的转角处，看到收工后结账拿钱的他，努力的他。

她对他轻松一笑，仿佛没有任何事情发生过：“好巧啊。

”他不知道这短短的几分钟里，发生了什么，是什么让她终于确认，她真的不能让物质打败了，遵从内心真实的感受才是人生最重要的。

他以为李想还是那晚的李想。

于是在车的副驾上，他斟酌着说：“那天晚上我喝多了，什么都记不住了。

”言下之意，以后还可以做朋友，彼此都不要尴尬。

但是，然而，出人意料的，她一秒的犹豫都没有，马上接口，“我没喝多。

”（表白万茜这个“马上接口”，勇敢的女人，优秀的演员。

）然后转脸看他，直视他。

——这什么意思，傻子都懂了好伐！

所以他确定了她对他的确认，慢慢笑了，像个孩子一样偷看车窗外，视线转回，俩人相视一笑，东方人的含蓄，尽在不言中。

刘德华很准确地表现了失忆者的心态，那就是健康。

健康心态是什么？

就是面对着住出租屋的“穷屌丝”与“开宝马带团队”的“白富美”的经济差距，一般男人都会自卑，或者说最低限度不能无视。

但他就无视了。

他这不是故作自大，他实在是没有觉得自己配不上她，他觉得喜欢她，觉得两个同样善良温暖努力上进的人彼此喜欢是理所当然自然而然的事，于是就表达喜欢了。

他“傻白甜”得令人肃然起敬。

这实在是文明社会摩登城市里一块璞玉。

一个真正的罕物。

所以那晚吃面，她对他说：“现在的人哦，都只谈条件，不谈感情的。

就我这条件，估计连及格分都没有。

”——她表面上说的是自己，单亲妈妈带个娃，似乎条件差不好嫁；但实际上谁都一眼能看明白，真正条件好的才是她。

坐她对面的他闻弦歌而知雅意，却并没有因为自尊心敏感受挫而知难而退，而是同样语带双关：“真正喜欢你的人，是不会给你打分的。

”表面上是说我不会给你打分，实际上是说你不要给我打分。

刘德华眼神里的坚定赋予了这个角色“健康心态”的魅力。

最后知道周全和陈小萌角色互换后的李想很幻灭。

她之前纠结的点是他不够有钱，自己怎么能像以前幼稚的样子，毫不考虑物质，感情大于一切呢？

但现在他恢复过去的他了，有钱了（“传承百年的管家服务”，也是一富贵世家子。

“杀手”身份是假的），那又会不会中“男人有钱就变坏”的魔咒？

他不是一张白纸，他的心思谁猜得透。

也许这一刻，李想才真正明白，他找回了自己，她却失去了他。

从李想知道他真正是谁那一刻起，事实上他们的恋爱已经结束了。

再之后，同样的两个人，开始的其实是另一个爱情故事。

李想近乎崩溃地对他哭喊：“你是谁我都不知道，我凭什么相信你啊！

”是的，他过去凭自己是一张白纸，让她完全地相信他。

而现在，他只有凭自己为她拼一次命，救回她儿子，让她相信他。

“因为我从来没有对你说过一句假话。

之前没有，现在没有，以后——如果还有以后。

”说完这句话，刘德华骑上摩托天若有情去了。

日版《盗钥匙的方法》似乎重复了《金色梦乡》（2010）的一句台词：最厉害的武器是习惯。

即便一个人失去记忆，失去了任何有价值的东西，但他还是能通过习惯来改变命运，甚至寻得宝贵的爱情。

——李想在日后其实会摇头苦笑自己多虑了吧：他丢掉了记忆，但是没丢掉骨子深处镌刻的做计划手帐的习惯，积极乐观、努力上进的生活态度；现在恢复了记忆，尽管他干的职业不再是表演，而是“传承百年的管家服务”，或其他，他骨子里的东西不会变，他要干个新媒体，那就是男版的我。

他唯一令我也许需要重新调整自己的心理的，是傻白甜竟然心思那么深。

好比《武侠》（2011）里，阿玉（汤唯饰）突然知道丈夫刘金喜（甄子丹饰）的真实身份，原来老实巴交的丈夫竟然是刺客之王唐龙。

但刺客之王其实是善意的隐瞒，他隐瞒自己只是为了“谢谢你让我做了十年的刘金喜”。

这样的爱更让人感动，无法抗拒。

很显然李想最后是被新的“他”感动的。

他对陈小萌说：“你的人生，归我了。

”陈小萌对李想说：“我不敢报警是因为我怂，但他不是。

他预定了我的人生，想跟你过下去。

”（陈小萌是神助攻。

三人同在出租屋那场戏，陈小萌坐在李想身边，对周全说，“有了理想，就有希望。

”这不就是“有了李想，就有希望”？

导演的小心思无处不在，李想的宝马车尾号多少？

2046）这样，一个傻白甜萌新，变身隐藏的大佬，不变的是他骨子里和我的相似，是他对我的真心。

李想的两段恋情，就这样“二而一”了，不，就这样“1+1＞2”了。

她和他的重新出发，其实也是旧梦重温。

2021年5月20日写于成都

1、罗马仙池中刘德华飞起，后面的雕像结合人的动作，是米开朗杰罗的作品《哀悼耶稣》。

2、肖央去找前女友，不断回头不断响起《喜剧之王》的音乐，哭得变形的从张柏芝换成了肖央。

3、路阳、饶晓志和郭凡这三个青年导演的作品就不罗列了，出现太多了。

4、片尾刘德华和肖央讨论的是斯坦尼和彼得·布鲁克，其中彼得·布鲁克作品听说巨长，没有看过。

5、刘德华单刀赴会火锅局，胖子说了一句“重案组的咖啡也很好喝”是黄秋生在《无间道》里对刘德华说的。

6、肖央泡妞说了一句救猫咪呀是布莱克·施耐德的一本电影编剧书目。

7、刘德华摩托车重回《天若有情》，只不过后座从吴倩莲换成了肖央。

（肖央在本片致敬女性角色偏多）音乐还乱入了《杀死比尔》配乐。

8、刘德华一场龙套戏重现张学友在《旺角卡门》里表情包名台词，而服装则是《东邪西毒》里穿鞋的杀手。

9、肖央在刘德华家中找到的假发来自《暗战》中刘德华扮女人去交易。

10、最后高潮段落，外场大海报上应该是导演最爱的贝克特，海报上的戏剧是《终局》，而贝克特最有名的作品《等待戈多》的尾声，同样出现了上吊绳断的桥段，呼应了片头肖央的自杀。

《人潮汹涌》刚开始两分钟，先生在旁边恍然大明白地低声说：这个片子我好像看过......然后马上打开豆瓣搬出霓虹国原版《盗钥匙的方法》。

我一看，主演：香川照之&堺雅人&广末凉子——大神聚集片哇。

于是，按耐住一颗小惊喜又些许紧张和期待的心，开始了观片之旅。

在眼花缭乱的春节档影片中，选择这部首先是因为华仔，其次因为下面这张宣传海报：

上面的文字，酸腐酸腐的，很对我的口味。

诚实地说，看李焕英，泪点极低的我竟然全程没流泪——那种满是段子又刻意用力煽情只想把你弄哭的影片不是我的菜，甚至我都不想称之为影片，就是小品集吧。

看朋友圈，好多人说自己哭成狗，妈妈反倒一脸淡定说这有人什么好哭的，嗯，我就是这类妈之一。

反倒是看《人潮汹涌），几度落泪，不是眼眶湿润，而是眼泪流到了嘴角，咸咸的那种。

第二天迫不及待地把日本原版《盗钥匙的方法》补上。

两相对比，都是好片，各有各的好。

至少从翻拍本土化角度而言，《人潮汹涌》不仅是及格而且是优良的。

演员的表演，华仔应该算是贡献了他演艺生涯最好的表演之一，肖央（之前竟然不认识他就是老男孩之一）也是没得说，又怂又懦还深埋点儿理想主义的小人物也被他拿捏得很到位，万茜（之前也是不认识）角色发挥余地有限，至少最后奔跑救爱的情感和几个大特写怼脸，也没垮掉。

深度全面解读一部电影需要从导演编剧演员视听语言等很多很多层面来一一分析是好是坏，豆瓣上狂踩《人潮汹涌》的很多只有观点没有论据，就像很多影评人大V大夸特夸《你好，李焕英》，却像几乎是对好了口径一般的只有“感情真挚”这一类词，让人不得不认为，作为一部贺岁档影片，李焕英除了感情真挚实在是很难再有其他优点可挖了吧。

不过，观影如读书，是一件极其私人的事。

我喜欢《人潮汹涌》，不想证明它有多优秀，只想表达它对我的触动。

在原版《盗钥匙的方法》中，女主广末凉子一上来招聘职员，要求是：身体健康&努力上进，后来职员们问她对相亲对象有什么要求时，她也是不假思索地说：身体健康&努力上进。

这一点在《人潮汹涌》中没有明确表达出来，但是华仔演绎的周全，失忆后从医院出来回到陈小萌如同狗窝般恶臭的家中，用实际行动表达了“身体健康&努力上进”。

他认真打扫房间，在小本本上一笔一划地记录关于自己的一切，虽有怀疑却毫不犹豫地让自己融入到眼下既陌生又不堪的生活现状中，要认识自己，要找回记忆，要每天还一点欠款，一步一步笨拙地努力着，将那些不堪一点点地洗刷掉......之前看好多大人物传记，看到最后大都会归结为：风云际会+天赋异禀，最差也是家道中落，用那句“在才华面前，努力屁都算不上”来概括好像也不为过。

但是看《人潮汹涌》，华仔演绎的周全以及戏外华仔作为大明星本身的勤奋和自律，演员与其饰演的角色，相互辉映相互衬托相互解释，很容易带领观众进入多重意义的解读中。

在才华面前，努力的确是杯水车薪不值一提，但是努力本身的样子就在熠熠闪光呢。

周全顶着刘德华那张帅脸笨拙努力的样子魅力无限，日版香川照之那张着实不怎么好看的脸搭配上努力认真一丝不苟的劲头也是瞬间让人相信事业有成人美心善的广末凉子是可以爱上他的呢。

与之对应的，互换身份后的陈小萌，住到豪华大宅中也不过是换一个地方猪一样地糟践着，不仅一点儿没有尊贵起来，反倒更加突显了人物本身的活该和自作自受。

我们每个人可能都曾梦想过一觉醒来，成为千万富翁亿万富翁不必劳动唾手而得，一如片中的陈小萌。

《人潮汹涌》的意义就在于，给所有人一个认真思考的机会：天上掉个馅饼果真砸到你了，就一定能从此快乐幸福了吗还是一如既往换个人模继续狗样呢。

我们每个人的命运，到底是由什么决定的？

或者什么塑造了今天的我们，将来的我们，出路又在哪里？

出身？

学识？

性格？

习惯？

思想？

经历？

运气？

大起大落还是平淡无奇？

此其一。

其二是，这两部影片让我自然想到了梁晓声的一篇文章，《我们为什么惧怕平凡的人生》：我们的文化，近年以各种方式向我们介绍了太多太多的所谓的“不平凡”的人士们了，而且，最终往往的，对他们的“不平凡”的评价总是会落在他们的资产和身价上。

这是一种穷怕了的国家经历的文化方面的后遗症。

以至于某些呼风唤雨于一时的“不平凡”的人，转眼就变成了些行径苟且的，欺世盗名的，甚至罪状重叠的人。

梁晓声影片最棒的设定是周全这个角色的年龄明显偏大，大到在所有人无论从哪个角度看起来能够让他们从头开始的时间和机会都不多了，可即便这样，他们依然保留了从头开始的勇气和决心，甚至他们连想都没想还有没有可能从头开始就已经开始了。

他们已经注定平凡了，但是这并不妨碍认真生活，认真演好每一个龙套，认真扮好每一次小丑，认真煮好每一晚面，认真呵护每一个值得付出的人。

平凡一点儿也不可怕，接受平凡并与之和睦相处更显可爱，反倒是才华盖不住野心更显得面目可憎。

日版中，香川照之认真生活的样子影响到了想要找个对象草草结婚了事度完余生的女主角广末凉子，让她想要好好谈一场恋爱，好好爱一个人，好好过一个平凡的人生。

有些人无法解开他们自身的枷锁，然而却可以救赎他们的朋友。

尼采，查拉图斯特拉如是说失忆了穷得叮当响没有固定工作和收入的大龄男中年，怎么看都是地道的Loser，却以不自知的方式救赎身边的人。

他有什么呢？

他连自己是谁都没搞清楚，更遑论未来。

他能给与比自己富有比自己美貌比自己年轻的人什么呢？

他只有健康的身体和努力上进的心，这是他拥有的全部，他便用这全部去不假思索地用力生活，用这全部去兑换平凡人生。

这比现代语境中，满屏充斥着五花八门教育品牌广告，影院中妈妈却口口声声强调只要自己闺女健康快乐就可以，来得真诚得多。

本片是一部翻拍得非常成功的国产喜剧片，在本土化改编方面做得极其巧妙。

片中演员们的演技都时刻在线，相当精湛，尤其是肖央与华仔。

肖央所饰演的陈小萌在身份转换后，从最初的穷小子直接瞬间变成了大富翁，但最终也逃不过变换角色身份所带来的危机。

刘德华所饰演的周全在失忆后逐渐找回曾经属于自己的一切，并尝试以全新的方式活下去。

其实陈小萌侥幸成为新的身份时一直让我悬着一颗心，感觉周全随时有可能发现真相而去报复陈小萌，可惜影片自始至终都没有发生这一幕。

影片最终的结局也是大快人心，相当完美。

之前在毕飞宇的《小说课》里看到一个很有意思的东西，毕老师将莫泊桑的《项链》换了个中国背景，把玛蒂尔德变成了一个公务员的妻子，结果这个故事立马不成立了。

为什么？

因为这不像中国人会做的事，打工十年只为还项链这种这么耿直的事，基本不可能发生。

所以改编一个外国故事绝不是直接拿来用这么简单，要让人觉得是同一个故事，又还要让你觉得发生在你熟悉的环境里，这怎么都得下点功夫。

应该说，《人潮汹涌》在努力做到这一点了。

不算改得特别好，但看得出编剧在汉化这件事上是用了心的。

这个故事的日版叫《盗钥匙的方法》，韩版叫《幸运钥匙》，讲的是身份互换的故事。

在澡堂里，一位“杀手”因为踩到一块肥皂滑了一跤，撞到脑袋而失忆，废柴青年趁乱与他互换手环，用他的钱还欠款，住进他的豪宅，过上他的人生。

然而有钱人的生活并不那么容易的，花着他的钱，也就意味着要做他当年的工作，也就是，杀人……

日版是最早的一版，我在看日版的时候，我觉得这个故事的意义就在于，我们总是抱怨命运的不公，但我们面对命运并不是无可奈何，人生会变成怎样，还是掌握在自己手里。

杀手与废柴虽然互换了人生，但彼此还保留着当年的生活习惯，杀手每天认真记录生活，认真学习表演技巧（因为废柴之前是籍籍无名的小演员），理性克服生活里每一个困难，一点点翻盘，最后成功把最烂的牌打出了最好的结局。

反观废柴，虽然从天而降一笔巨款，但他一点都不计划将来，只管花钱，过一天是一天，高级精装公寓在几天内就被他糟蹋成了垃圾场。

影片便在此处有了升华：如果人生重来，如果让你去过别人的人生，你会过得比现在更好吗？

答案当然是否定的。

命运是不公，有的人确实生下来就生在天上，有的人生下来就在水坑里，但是天上飞的要是没飞好，也会摔下来；水坑里的，只要自己不甘心破罐破摔，换身干净衣服，一点点爬，也能爬到高处。

韩版在这个教育意义上要差了点意思，它删掉了杀手对生活认真做笔记、认真学习表演技巧这个点，而是展现他因为杀手这个职业培养的刀工，碰巧被女主发现了，带去她妈妈的餐厅而成为受人欢迎的大厨。

在片场被导演青睐，也是因为当年做杀手留下的武打功底。

所以韩版杀手逆转命运还是运气成分占了太多，自我付出的太少。

大陆版在这一点上保留了日版精髓，我觉得是很好的。

没了这一点，影片就成了纯粹的喜剧片，少了思考性。

我前面提到本土化的问题，在有些细节上还是看得出编剧是花了心思的。

首先，日版的废柴青年是因为穷到连肥皂都用不起，偷拿旁边的人的肥皂，被人一巴掌拍下，肥皂才滚落出去的。

但是在中国这样的事情不可能发生，因为但凡好点的澡堂，都是有免费的洗浴用品提供的。

另外，中国当下的环境对于信息审查还是比较严格的，面对一个只知道名字的、身份不明的人，警察一定会对其进行人脸信息比对，办理出院的时候也需要提供身份信息，电影如果跳过这个环节，那么就会显得水土不服。

所以编剧设计了一个比较巧妙的情节，让废柴在医院的时候直接与警察交涉，并且废柴亲自帮杀手办理出院，把这个地方圆了过去。

这是韩版与日版都没有的地方，韩版与日版，都是女主帮忙服的医药费。

就演员长相来说，废柴的扮演者是韩版的李准最帅，这符合每年流水线生产俊男靓女谈恋爱的电视剧的韩国的风土人情。

杀手的扮演者当然是大陆版的刘德华最帅，这也符合大陆当下的语境。

这就要说到另一个很重要的角色，也就是万茜所扮演的角色。

韩版男主：李准这个角色大陆版做了很大的改动，韩版与日版都是单身女青年，日版甚至以女主公开招聘未婚夫作为开场戏（中韩两版开场都是杀手杀人），万茜则最为特殊，她是带着孩子的单亲妈妈。

我们可以设想一下，如果大陆版在这点上没有做出改变，而是选一个长相比较平庸的大叔，搭档万茜这样未婚未育的单身美人，评论会出现什么？

“国男就是这么爱意淫，癞蛤蟆想吃天鹅肉，真以为这样的美女会看上这样的油腻大叔吗？

”“明明那么普通，却那么自信。

”

而如果万茜没有这个孩子，评论又会出现什么？

“这么漂亮的姐姐，做个新时代独立女性不好吗？

”“才33岁，还这么漂亮，为什么要着急找男人？

”所以编剧选择不让女主恨嫁，而是让女主的孩子渴望有一个爸爸，进而把这份焦虑转移到女主身上。

是的，时代变了，这是一个女性主义越来越被重视的时代，再让普通大叔与美女组CP，观众已经不会再答应了。

这个改编，是我觉得整部电影最高光的地方，也说明女性越来越得到尊重，我们社会也愈发在进步。

还有一点关于女性主义的，是日韩两版雇杀手的大佬，都是男的，而且想杀人都是因为金钱纠纷。

大陆版不是，大陆版的大佬甚至是个酷帅的重庆女人，她要杀人是因为情，因为被渣男渣女玩弄了感情。

而不管是万茜抱怨自己的人生总差那么一点点的不甘心，还是黄小蕾扮演的女大佬细数自己一生遭遇的不幸，这都符合当下年轻人的丧文化，尤其是今年在疫情影响下，这份在人潮汹涌中弥漫开的“丧”更甚。

这点，日韩版也都是没有的。

当然，最本土化的，要数片尾的字幕：“XX因为XX罪被判了XX年……”所以虽说是汉化了一个已经被日韩拍过的故事，导演还是加入了很多自己的想法，也结合了当下中国语境，整体完成度还是不错的。

三十夜的饭桌上大家应该都和家人朋友说了很多吉祥话，恭喜发财平安喜乐也转发了很多群，但是，成事在人不在天，如何扭转自己的人生运势，相信看完这部电影，大家也会有更多思考。

一个“功成名就”的冒牌职业杀手，一个负债累累、准备自杀的小演员，当他们身份互换时，会碰撞出怎样的火花？

于是，刘德华（扮演杀手周全）只好在今年第二次失忆（在《拆弹专家2》中，他扮演了失忆者潘乘风），住进陈小萌（肖央饰）的、肮脏的小屋中，试图恢复“记忆”，而陈小萌则坦然躺在周全豪宅的浴缸里，感谢命运的惠顾。

然而，上帝给所有好运，早已悄悄标上了价格。

失忆的周全四处跑龙套，他曾经成功的潜质让他再度看到成功的希望，甚至收获了来自李想（万茜饰）的爱情；总是失败的陈小萌硬着头皮接下新的杀人订单，却怎么也过不了被杀者程怡（曾九蓉饰）的美人关……一番阴差阳错、笑料百出的折腾后，陈小萌意外发现，在颓废、窝囊、懒惰、说谎之外，他竟然还有一点小小的善良，甚至周全都想“收购”他的人设；而周全也发现，在上进、精明、多才多艺之外，自己竟然缺了一份真正的勇气。

于是，这个“身份互换梗”以双赢而告终，不论是周全，还是陈小萌，都是最后的赢家。

毫无疑问，这是一种典型的中国式故事，体现出我们民族内心深处的某种期待，这种期待千载传承，至今不衰。

说句题外话，今年春节档的几部影片，相较于往年，质量有明显提升，往年能打到8分多的，今年打分明显偏低，其他平台上能打到8-9分的，在豆瓣平台上也会低一些。

竞争激烈是好事，但也应看到，商业片自身的显著进步，包括《人潮汹涌》，今年有好几部贺岁片其实已超越了传统贺岁的层面，具有深读的可能。

“身份互换”本是一个传了几百年的老梗“身份互换梗”历史悠久。

严格来说，《丑小鸭》就是某种身份转换——一直自认为丑陋的小鸭子自卑到尘埃中，只在内心深处保存着天鹅梦，当它历尽折磨，谦卑却让它看到，自己真的是天鹅。

这是一个关于成长的隐喻：每次长大成人，都要经历从自卑到自立的折磨，没有人能拒绝伤痕累累，但丑小鸭终会成为天鹅。

把“身份互换梗”用得最好的，是美国作家马克·吐温，他的《王子与乞丐》《申请爵位的美国人》《亚瑟王朝廷上的美国人》等，都是标准的身份互换故事。

在《王子与乞丐》中，沦落为乞丐的王子爱德华饱受嘲讽、谩骂之后，终于意识到，剥离了身份，自己什么也不是，曾经的庄重、斯文只能让他更多受辱，他也学会说脏话、怒吼，乃至拳脚相向，而突然成了王子的贫儿汤姆在宫中，把漱口水当饮料、拿传国玉玺砸核桃，出尽洋相……正如爱德华所说：“我们俩（指和乞丐汤姆）要是光着身子走出去，谁也分不清哪个是你，哪个是太子。

”这与《人潮汹涌》中，周全、陈小萌在澡堂互换身份，颇有相似处。

二人互换身份后，在不同生活场景中的不适感，用对比的镜头呈现出来，也似《王子与乞丐》的况味。

不同的是，在《王子与乞丐》中，互换身份的二人是清醒的，有主动入局的意味，而在《人潮汹涌》中，两位主角是被动入局（周全患上失忆症）。

西方文学为什么特别关注身份这是因为，《王子与乞丐》和《人潮汹涌》的创作背景迥异。

西方社会步入近代化前，是标准的贵族社会，身份对个体有决定作用。

相当时期，西方小说中的爱情是贵族特有的情感，平民最多只能被动接受。

罗切斯特（《简·爱》中男主角）、安吉尔·克莱尔（《德伯家的苔丝》中的男主角）、班纳特和达西（《傲慢与偏见》中的男女主角）、安娜（《安娜卡列宁娜》中的女主角）等皆如此，基本预设是：只有从小接受贵族教育，才能培育出高贵的情感。

到马克·吐温时代，情况发生了变化。

美国是一个移民社会，拥有多种传统、多种历史讲述方式，爱尔兰人、意大利人、德国人、英国人、犹太人等移民彼此争夺解释权，其结果是，人们不得不在经济上达成共识：不论对哪个族群来说，一美元都是一美元，这是最简单、最直观的获取个人价值的方式。

曾经的多元变为一元，曾经的复杂变为简单……这使个体与背景之间剥离得如此滑稽：一个爱尔兰人为赚钱，可以声称自己的祖先是德国人，如果他手中的钱足够多，那么德国后裔也会集体同意，并其补上祖先曾在德国生活的履历。

这就是为什么，马克·吐温对“身份互换梗”特别敏感。

在《王子与乞丐》中，衣服变得如此重要——穿上丝绸，乞丐变王子，侍从们坦然跪下，汤姆对此感到紧张时，侍从们反而觉得是跪的姿势还不够好；穿上乞丐服，王子即乞丐，来到皇宫前，卫兵们毫不客气将他轰走。

随着身份混淆，伴随身份而生的责任感也会崩溃：如果法官不认为自己是法官，教师不以“桃李满天下”为荣，工作只是挣饭吃的碗，大家都是商人，则“我”是谁？

“我”该为什么而活？

中国古代作品为何很少用“身份互换梗”然而，困扰着马克·吐温的这些问题，在中国文化语境中却不甚突出。

至迟在宋代，中国已基本完成了从“身份社会”到“平民社会”的转化。

宋代以后，很少家族能三代任官，甚至“富不过三代”，当权力与财富无法世袭，则个体在身份上就具备了一定平等性——只要愿意，付出努力，他就可能成为他所希望成为的人。

在历史中，这被称为“唐宋革命”，即在唐宋期间，中国社会基本完成了“近世化”，个体拥有了身份权。

比如可以自由买卖土地、可以拥有私人财产、有姓名权、可以祭祖和建家庙……在学界，“唐宋革命”尚有一定争议，从当代眼光看，“近世化”在尊重个体权利方面，仍存很多暗面，但相比于同时期的欧洲，却犹如曙光。

法国启蒙主义大师伏尔泰在《风俗论》中，称中国文明是模范文明，晚年伏尔泰书房中高悬孔子像、朱熹像，每晨必敬拜。

伏尔泰的赞美中，自然有误会的成分，但整体而言，从宋代起，中国人便不再把爱情视为贵族特有的情感，以白娘子传说为例，法海本是除魔镇妖的男主，后来却被书写成食古不化、破坏他人感情的恶魔。

明代冯梦龙曾说：“借男女之真情，发名教之伪药。

”在他笔下，爱情从来不是贵族老爷的特权，妓女、妖怪、狐仙等饱受歧视、侮辱，却都有爱情权。

在《杜十娘怒沉百宝箱》中，妓女杜十娘的人性高度远胜“圣人门徒”李甲。

金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

在这样的文化传统中，《王子与乞丐》式的故事未必成立。

只是“五四”以降，在主动学习世界的过程中，误将不同传统下的创作视为“永恒”，以为一“批判”即严肃，不“批判”即通俗，即等而下之。

其实在美国，《王子与乞丐》属通俗小说，文学评论家布莱尔说：“这本书意在吸引儿童读者，因此它的风格和内容对美国的成年读者就不再具有吸引力。

”用世界的手法，讲好中国故事随着全球化进程，创作也日趋全球化。

在今天，“身份呼唤梗”在中国的小说、电影、电视中也经常出现，但成功之作却不多。

相比之下，《人潮汹涌》堪称精品。

深入观照，就会发现：虽然它改编自日本电影《盗钥匙的方法》，却是一个不折不扣的中国故事。

首先，剧中的女性是独立人格的现代女性。

她们有自己的性格成长史，不论是反派晖姐（黄小蕾饰）还是主角李想，都有自己的偏执与性格，两位演员的表演也异常出彩。

李想初期本是想找个出彩的故事，以挽救自己的职业生涯，却在周全的上进心、阳光感的触发下，爱被意外唤醒，从职业女性突然回归女性。

成功只能让人赞叹，爱才会温暖心灵，这是大陆民族典型的心理特征——不愿被茫茫人海吞没，渴望拥抱自己。

在李想身上，聚焦着无数打工一族的梦想。

他们既屈从于生活，又会在情感的召唤下义无反顾。

其次，投向世俗生活的温情与悲悯。

在《人潮汹涌》中，为黑社会递刀的美团小哥不忘叮嘱“给个五星好评”啊；饱受晖姐蔑视的马仔，竟主动把李想的孩子送回家；突然有了钱的李小萌，不仅还了欠前女友的钱，在听说她将结婚后，还给了她一大笔钱，回归原身份后，他感到后悔，又闯到婚礼现场，希望能收回一点，前女友也大方地给了他一个红包……这类梗，只有中国观众才能会心一笑。

因为每个人都遭遇过类似的故事，或多或少做过类似的“傻事”，对于人性缺陷，我们常常不是战胜它，而是用包容，与之共存。

在《盗钥匙的方法》中，反复强调男主记日记，在日本，手账是生活必需品，在日本文化中，将清理内务、记日记视为美德，颇能引来观众的赞叹。

而大陆民族性格更倾向于粗疏、豪爽、宽厚，在中国，记日记纯属个人习惯。

在《人潮汹涌》中，也只将日记作为推进情节发展的一个梗，体现出创作者对中国故事的把握。

其三，大团圆式结尾。

在相当时期，“大团圆”被视为很Low的创作手法，观众更渴望看到开放式结尾，保留“问题尚未解决，应继续思考”的意味，这种西方式表现手法固有高明处，但中国古代戏园中，舞台两边都会有这样一副对联：舞台小天地，天地大舞台。

中国古人不认为戏剧是现实的刻板仿写，它通过一套程式，提醒观众：人生与戏剧不同，不可戏精上身。

世界与人生可以讲成故事，但故事之外，人生还有更广阔的侧面。

这种提醒对于动辄入戏的现代人，显然有价值。

《人潮汹涌》采取了大团圆式结尾，但并没降低故事的力度。

“讲好中国故事”是多层面的，不仅要有正剧，也要有喜剧；不仅要写英雄勇士，也要写小人物；不仅要有严肃的宏观巨制，也要有沁人心脾的小故事。

从这个角度看，《人潮汹涌》虽然采取了娱乐故事的框架，但不论是细节把握，还是精神内核，与饶晓志导演此前参与执导或是制作的《无名之辈》《平原上的夏洛克》具有一致性——这是一个既让人笑声不断，又催人泪下的中国故事。

说来还是因为《人潮汹涌》才看了《盗钥匙的办法》。

很遗憾是先看了日本的原版。

日本的喜剧跟国内风格完全不同，很少有洒狗血式的表演。

一些包袱和喜剧元素更多是通过镜头剪接和演员表演来实现。

国产喜剧则是还习惯于洒狗血式胳肢观众（催泪同样如此）。

这个点是设计的，你就必须得笑，特别向小品是不？

导演安排你笑你就要笑。

所以，中国的观众看喜剧片是不用思考，图一乐。

观众生活那么辛苦，这当然没错了。

但是，电影工作者这样拍就不对了，事实上从评分来看，观众也未必对这种洒狗血式的情节买账。

改变，任重而道远吧。

说说小的。

导演是舞台出来的。

很有意思的是，很多舞台导演一旦接触电影就把舞台上优良的精华丢得一干二净。

戏剧的仪式感，清晰的舞台调度都是电影艺术中不可或缺的。

而不是两人特写正反打，加个全景，这场戏就结束了。

如果都是这样，那么电影的艺术性就太差了。

镜头不止交代了故事还表达了导演的艺术追求。

太多内容需要推敲。

影片的美术场景大多杂乱无章，没有明显的主题。

演员是演员，景是景，都是分隔的。

那观众能信吗？

再侃侃表演，一切人物都是演出来的。

没有什么“我就是”。

你是不了也没法是。

即便肖央长得再接地气，那也得去表演人物独特的内心和外在。

观众感兴趣的不是演员，是角色。

如何表现？

那就得需要演，需要设计，需要表现。

不是剧本上写，“A抬头望了一眼窗外”演员就望一眼窗外就可以。

呼气时望？

吸气时望？

睁大眼望？

眼神涣散望？

嘴角动不动？

眉头皱不皱？

这都是需要根据剧本思考的内容。

那刘天王和香川照之对比下，同一个眼神就能明显有不同感受。

当然这片子不止刘天王如此，万茜更是一脸“白”。

这个问题是不能全怪导演的，这时候要问问自己对这个角色到底用了多少心。

改编作品非常不好处理。

因为文化背景不一样，社会环境也不一样。

原版三个人物各有特色，无论假杀手，废柴还是待嫁女青年，都是在社会中强努生活的人。

看着他们的故事，能给观众带来丝安慰和鼓舞。

这正是我们需要的啊，我们观众也很累啊，也需要比“角色”幸福，比“角色”努力啊。

怎么就没了呢？

故事很重要，但情感不是最重要的吗？

怎么就拿了个壳，买椟还珠？

平庸了。

即便给观众一个粗俗的“乐”，这个“乐”在观众心中能维持多久呢？

作为看着港剧港片长大的一代人，对于那个百花齐放，大咖云集的盛世年代，深以为刘德华的演技比不上梁朝伟，惊喜度期待值不如周星驰，经典不如张国荣，唱歌唱不过张学友。

然而物是人非沧海桑田，男神们一个个或是老去淡出主流视野或是只能成为记忆只能靠过去的作品回味，在流量当道，资本掌握话语权，作品其本身艺术价值被碾轧成渣的现今，老刘仍坚持工作以抚慰我们仅存的记忆与初心，真的感到弥足珍贵，正如电影中导演拥抱作为群演的他说，感谢你对中国电影做出的巨大贡献！

老刘撑得起这句赞赏！

抛开剧情的不严谨，但这是一部诚意十足温暖人心，同时由衷感谢刘德华先生的作品，刘德华致敬刘德华实至名归。