蜡笔小新：呼风唤雨！大人王国的反击

十二三岁的时候，买的光碟，看过这部剧场版，那时候就觉得很有深度，但刚上初中的一个小孩子，只知其意义不知其内涵，今天的自己，还有几个月就要满二十六岁了，重新拿出这个我非常喜欢的一部剧场版，感慨更加深刻，看到后半部分，整个人一直在哭，然后从冰箱里拿出了一瓶酒，边看边喝。

这部剧场版的剧情，很吸引像我这样一个被朋友称作“抗拒成年人一切”“总是想做一个孩子”的一个成年人，有个很好的朋友，她说我不知道曾经经历过什么，总是表现出从心底讨厌大人的世故、成熟还有一些东西，然后在为人处世，我又总是刻意的在抗拒这些，其实我觉得，每个人在长大之后大概都有这样的一面吧，只是或深或浅。

小时候的自己很单纯，也很美好，很纯净，成长环境中，爸妈的善良、简单、朴实、坚强、乐观，都深深的影响着我，我从来不会想到长大后的世界，甚至可以说真实的世界，其实充满了人性的复杂、争斗、趋炎附势以及种种人类骨子里的劣根性，如果把自己比作一个纯净的杯子，那这个杯子在逐步崩塌，粉碎，破灭，我想象中的世界太过美好和简单，而真实的世界，偏激了说，就像剧情中的台词大概说的一样，本期待的21是那么美好，然而却充满了虚荣，金钱的臭味，我想，当我最初开始认识世界的时候，是和剧里的男主角，一样痛苦和失望的。

你怀念，在你未成熟之前，你认为你可以坦荡的愿意交出真心，世界上的任何人都可以和你成为朋友；你认为，每个人的身份与自身的地位出身无关，每个人都会得到尊重，没有任何有色眼光；你认为真心可以换来真心，付出一定可以得到回报；你认为，所有的事情都是单纯的，且有答案的.......而所有的一切，都随着时间的进展，慢慢的被这个世界一一否决，当你清醒，成熟，你也慢慢发现，你自己也不过是人类罢了，一个同他们一样，有着种种欲望和自私的一面的生物，进入这个真实的世界，你在挣扎和妥协的摇摆中，慢慢的在一点点痛苦的改变着。

而关于时代，我是没怎么经历过20世纪的人，因为进入21世纪的时候，我刚好开始上小学了，那时候老师喜欢把我们称作“21世纪的接班人”，家中也会有一些20世纪的东西让我印象深刻，比如以前流行的音乐磁带，妈妈喜欢用的缝纫机之类的...只能算是对曾经的那个时代有一些了解，而我初中毕业之前，或者也可以延伸到大学毕业之前，我觉得21世纪，也还没有变得像现在一样那么的“21世纪”，好像懵懵懂懂，从什么时候开始，真的意识到，这个世界变了，几岁的小孩子都懂很多大人才该懂的事情、人们的礼节概念模糊把没礼貌当做真性情、不知害臊的拜金、随意的快餐恋爱不守承诺诸如此类....这个世界的确在慢慢的改变，随着物欲横流的变迁和某种信仰的消退，“21世纪”这个字眼，真的越来越浮夸的清晰，明亮到伤害眼睛，而我也经常听我妈妈说，类似于还是过去的衣服质量好，过去的人做事情更认真仔细，诸如此类的话，好像大多数人都是有一种怀念过去时代的情结的，我们每个人都有，和影片里的人们一样。

但我们是否对于那些美好的，与过去有关的一切，有过度美化的成分呢，我想也一定是有的，但那些虚幻的美好和过去又是这么吸引人，在影片里，所有的大人，都被这种过去的力量所吸引，没日没夜的前往“20世纪博览会”怀念曾经的卡通片，游戏，做着小时候做过的梦，甚至到最后干脆把心智退回到孩童时代，进入到那个虚幻的“20世纪村庄”里，每一帧每一秒的画面都让人难过感慨的想哭，当然，如果影片就结束到这里，好像就没有那么让人感动的力量了，当小新把爸爸的臭鞋捂到爸爸嘴边，爸爸回忆起了从孩童时代一直到成年时代的种种，幼年的自己，有着遗憾，也有美好，简单的依偎到爸爸的身后，到乡下去钓鱼去玩，穿着简单朴素，就觉得很快乐，大学时代，经历恋情，羞涩的和喜欢的女生一起上下学，经历失恋，学业结束之后，一个人拿着行李来新城市打拼，从一个菜鸟新人，学习应酬，学习跟在前辈后面，经历职场的压力和晋升，然后遇到自己未来的妻子，幸福的穿过樱花树下，结婚，生下自己的儿子，用毕生的时间去承诺贷款，买房，有一个家，这双鞋既是它平时走路用的鞋，也是带它应酬和奔波工作的鞋子，更是带它回家接受妻子和孩子迎接的鞋子，也是陪伴他走过人生每一个脚印的鞋，充满了汗水、眼泪、欢笑和回忆，当你走过童年，步入成年，就算有失望和泪水，但成年之后，也有很多幸福的新生活和各种各样的新体验等着你，想到这里，爸爸被这种鞋的气味唤醒了，然后紧紧的抱住小新，留下眼泪，而这种气味也唤醒了小新的妈妈，虽然鞋的气味很臭，但却是饱含人生的有故事的气味，同时，也是家人力量支撑的气味。

随后剧情发展到一家三口一路战斗，阻止那个男人去打开怀旧气味的开关，因为怀旧气味一旦散布，全世界的所有人都将活在“20世纪”里，永远都无法迈向未来，当然成功了，而活在“20世界村庄”里的一些人，也开始面对现实，想重新回到“21世纪”生活了。

这部剧场版，真的很让我感动，应该是小新剧场版里，我最感动的一部了，立意很让人思考、动作设计和一些爆笑的情节也很用心，也许曾经的虚幻真的很吸引人，但不真实的怀念和故步自封却让人变得悲观和逃避，人永远需要前进，真实的世界无论残酷与否，未来的时代无论变成如何模样，你都会找到更让你珍视的东西，看到很多处美好的东西，所有的一切都是一种难得的经历，无论过去多近，未来多远。

从bili“潜在狗子”频道看到的，听说这一部剧场版的内容与人物刻画特别有深度。

细想一下，从孩童视角观察大人世界对于怀旧的一种疯狂追寻是多么的可怕，明明是再平常不过的日常，却刻画出一种森森然的来源于非日常的异质感，并且对于孩童来讲，他们日常的吃穿住行均是依赖成年人世界的正常运转才能得到保障，这种成年人世界的混沌与疯狂对于孩童来说其实就等于宣判他们死刑。

这版剧场版里也有刻画孩子们在酒吧里模仿大人、扮演大人角色的场景，对比成年人的怀旧行为，这是一种与之相反的，名为“迷新”的行为。

然而掌管世界与人类生杀大权的始终是大人，并且对于孩童来讲，成年人所迷恋的过去，是没有这些孩子参与的、他们还未降临于世界的曾经的那条时间线，孩童们和大人们一起经历的只有现在以及共同面对的未来，这就意味着，孩童们在面对成年人的怀旧行为时是不存在任何话语权以及言论空间的，所以可想而知，这作当中刻画的世界对于孩童来讲是一种多么深刻的恐怖。

2001年这个时间节点，就如同20世纪末一样。

对于世纪末世纪初的人类心理也有诸多文献研究，与此同时也诞生了诸多类似本作的作品。

以及那位boss是照着藤田嗣治画的吗……

“以前外面的世界和这个城市一样的人一样，满怀着理想与希望，即将来临的21世纪充满了耀眼的光芒，现在的日本充满了执拗、肮脏的金钱和没用的乐色，这哪是当时向往的21世纪。

活在外面世界的人，心灵都太空虚了，就像跟物质生活结了婚一样，每个人只知道拼命的制造东西，世界也因此变得越来越丑陋。

一定要回到拥有灵魂的，那个时代去。

回到那个，对未来充满希望的时代去。

”曾经看过一张著名的图片，清晨的电车上上班族穿着西装挤在电车里东倒西歪的睡着通勤，像沙丁鱼般挤在一起拼命的呼吸。

他们的脸依然年轻，印在面无表情的车窗上。

看到广志的一生我直接泪奔。

见过一张图描绘人的幸福指数曲线，是u形，随着年龄增长越来越不快乐，孩提时代和暮年是最快乐的阶段。

广志负35年房贷，社畜，经济拮据，一家五张嘴等着吃饭，可广志宁愿选择臭烘烘的现实也不愿意留在无忧无虑的孩童时代，美伢小新小葵小白是他人生里珍贵到可以抵抗现实的家人啊。

小人物平凡又不起眼的一生在短短的几分钟被道尽。

在20c小镇他哭着说，出口到底在哪里，这里，这里实在太让人怀念了。

结尾茶子和小新的对话：——为什么？

为什么现实那么丑陋还要回去？！

——因为我只想和粑粑麻麻小葵还有小白在一起，我要长大变成大人！

逃亡时的台阶致敬楚门的世界，yesterday once more的首领说夕阳总是让人怀念。

他们回到家后也是黄昏，到底哪里才是现实，哪里才是虚幻？

至少小新一家在一起便是幸福。

低幼画风，成人立意，bgm美到失语，哲学意义不同身份可以多角度诠释。

十年后再看我又是什么角色？

被小新叫醒的广志抱着小新哽着泪水，不知道是在为重逢而感动还是在为梦醒而泣op，ed，bgm美啊

成长在“最好”的时代，生活在“最坏”的时代 二十世纪的日本和二十一世纪的日本可以说是两个日本，截然不同到有深刻意义的两个日本。

在剧场一开头，便是展现大阪万国博览会和广志扮演有着强烈时代寓意的昭和系奥特曼。

描绘的画面处处生意盎然，宛如盛世。

二十一世纪之前的日本，由于二战后经过两次经济的迅速发展，以及当年婴儿潮人口红利的强力助攻，在日本这块土地上的人们享受了有史以来幸福值最高的几十年。

哪哪都是一片生机勃勃，人民群众愿意生小孩，大家都有钱消费投资，一个东京的地价就能买下整个美国，当时的日本是世界第二大经济体仅次于美国。

在二战后百业凋零的日本仅仅通过几十年的时间，就取得了其他国家几百年都没能得到的骄人成就（耳熟）。

战后的发展

昭和系奥特曼

强盛的日本 市场金融，工业科技和各类文化等产业不仅在国内遍地开花，在国际上更是处处争雄。

日本民众对未来都充满了希望，相信未来会比现在更好，相信二十一世纪的日本必然比二十世纪更加强盛，好日子还在后头呢。

憧憬和梦想 然而月盈则亏，盛极必衰。

这个亘古不变的生命周期在当时日本演变的更为迅速。

由于对未来经济的过分乐观，整个日本都在欢天喜地的用未来的钱过度消费与投资， 鹅城的税都收到90年以后了。

在傲慢与贪婪的促使下，当时其整体经济已经脱实向虚，大炒股市与房地产泡沫，当时的福布斯富豪榜上，前四名都是日本的房地产大佬。

德不配位必受其害，即使贸易顺差再高，纸面数字再惊人，在西方国际大资本市场眼里也只是看到一把长得特别健壮肥美的韭菜而已，它们觉得是时候给上最后一管强心剂，准备收割了。

在八十年代，五大经济强国一纸看似重大利好日本的广场协议将日本经济带入了最后的疯狂。

透支了未来的代价总是得连本带利的还，这黑心的高利贷远比想象要沉重，可曾想到他们透支赚的是未来“断子绝孙”的钱。

经济危机全面爆发，房地产硬着陆，各种金融坏账爆出，为了保护日本国内吃得脑满肠肥的大财阀大资本，代价几乎都通过各种丑陋的方式转嫁了国民承担偿还。

同时国际形势发生了巨大变化，日本的政治地位也不复从前，从此日本进入了倒退的二十年。

等到了真正二十一世纪，在2001年上映了剧场版电影《蜡笔小新之呼风唤雨！

大人帝国反击战》，它更像是一种讽刺，一记耳光，一声叹息。

经济衰退所带来的巨大生活压力下民众的生活越来越难过，失业率高工作难找，收入入不敷出还要偿还大量贷款，等等诸如此类经济衰退衍生问题充斥着日本民众的生活。

为了逃避现实压力，越来越多人选择沉浸在自己的幻想世界中无法自拔 生活工作压力下越来越多的的日本人变成丁克，不愿意也没有足够的本钱养小孩。

当年的人口红利逐渐转化为当今的社会老龄化压力，而生育率低导致未来人口预期锐减，使得日本的未来更加看不到朝气与希望。

电影里两位适育年龄的反派也没有子嗣。

一拳超人动画第一集有毛琦玉也吐槽了这个少子化问题。

（相对应的蜡笔小新里琦玉县的娃貌似不少）

一击男里细看其实还有很多反映社会问题的元素 万万令昭和时期的日本人想不到的是，未来日本人的生活会变的如此艰难压抑，日本成为了全世界都出名的高自杀率国家。

之前和一位曾在日本留学的同学交流他当时去日本的感想评价，他说他曾经很向往日本，然而当时去了才发现原来令他向往的那个日本已经不在了，首先令他惊讶的是年轻人都似乎活着较为贫困的样子，琳琅满目的商品像是为外国游客准备的（中国人），大部分本地年轻人手头都很紧，包里放着一堆超市促销海报和各种优惠券，男女朋友间拿出来请客用也不会觉得不好意思很正常，想起来看一拳超人里琦玉老师兜也藏着一堆。

这点日本国民更有体会吧，现在日本国会就是个缩影，开个会里面全是毫无生气的老头子在打瞌睡，对他们而言重要性堪比中国两会的会议，却一片死气沉沉，充满了衰老迟暮的气息。

在日本，总有老年人批评斥责本国年轻人没有奋斗精神，却不说年轻人在日本 “纵式社会” 下奋斗也难出头。

据统计日本50岁以上的人占有的金融资产达到82.4%。

20-30岁的年轻人仅仅占0.3%。

好的职位大都被老年人占据，财富大都集中老年人的手里。

因为老龄化，老年人人口越来越多，选票比例也越来越大，政客也会为了选票在政策上更有利于老年人而不是年轻人。

成年人自己生活都自顾不暇，对孩子问题也更倾向于选择视而不见 由此日本年轻人面对着一眼能看到头的阶级固化的人生，无法对自己的前途产生积极奋斗的想法，既然再努力再拼也是难有希望，更多的年轻人便选择了佛系草食系，减少对五光十色世界的欲望与追求，这也对应了蜡笔小新家里客厅一直挂着那四个字“色即是空”。

无欲无求便没有痛苦 在童年看见那样的盛世，享受着那么好的时代，如今却要生活在如此丑陋压抑的当下，放谁不会怀念呢？

生活太艰辛痛苦，有的人选择活在自己不切实际的幻想中，有的人选择沉溺在过去怀念的日子里，还有的人不得不面对生活却又不够坚强，便选择了自杀。

或许作者也在想这么个问题，到底是什么支撑着我们坚持着活下去，他给出的答案是家庭。

”因为我……我只想和爸爸妈妈 小葵和小白一起生活下去 "浑身伤痕累累，疲惫不堪的小新如是说道。

也因为全程直播小新在困境中仍选择坚持下去，这份感动让人们从沉浸在过去的幻象中醒来，怀念气氛从最高值降到了最低。

最后阻止反派二人自杀的，也是那象征和平与希望的鸽子，那只有自己一窝家庭的鸽子。

人生一路的成长，要面对的总比想象中的多。

中岛美嘉在2010年因患耳管开放症接近失声，停止一切演唱活动，并发症导致耳疾，听力下降 “发出了多大的声音，声音出来是怎样的，自己完全不知道”。

（耳管开放症：讲话时自己的声音会放大，容易耳鸣，无法分清音阶准确性）之后在音乐事业几乎绝望的情况下，不愿就此放弃的她硬是在现场演唱的过程中依靠高跟鞋跺脚掌控节拍，歌曲间奏的地方她更是双膝跪地触摸音响寻找音乐的节奏点，即便这样，她也还是在用近乎失声的嗓子，用严重下降的听力，用这首歌表达出她对这个世界的希望 《曾经我也想过一了百了》 。

（ 日文直译《曾经我也想过要去死》 ）据说演唱当年日本的自杀率降到了近年来最低。

「曾經我也想過一了百了，想到像你這樣的人，存在這個世界上，讓我稍微對這個世界有了期待」

中国的近代史和日本的发展的何其相似，未来我们走的路是怎样我们无法知晓，更何况相较起日本，人家是成为发达国家后才步入老龄化，而我们是未富先老，同样面对可能存在的经济萧条，我们的大多数普通人所面对的挑战更大。

但就像此剧片想表达的一样，我知道无论如何，我们都会找到或拥有我们珍视的东西，坚信着它，一定会坚持的走下去，不放弃人生，不沉湎于哀愁，不惧于苦难，坚持走下才可能会有希望。

毕竟，连一个天天露两瓣屁股玩的小屁孩儿都做到了，更何况君尔，是不是？

比起一直以来太多假大空毫无心意的东西，我真心感谢蜡笔小新一家，感谢臼井义人与其工作组，能真正用心地给我们创造出这触及我们心灵深处的美好作品，谢谢！！

那些熨烫人心的道理我都懂，但是真正安慰我的，不是那些道理，是你们

谢谢你们一家子

结束一天的安排后，我端上一杯冷饮，看了这部据说打了9.1分的蜡笔小新剧场版。

不算太新颖的剧情，一些傻乎乎的坏人，以及拯救世界的春日部防卫队。

本次出场的反派，阿健留着一个列侬式的锅盖头，复古圆框眼镜，上衣扎进红色皮带，极喜欢银白色老爷跑车（2000GT）。

怀抱着回到20世纪，重建这个他认为的肮脏的世界的目的。

坏人总有些莫名其妙却又令人同情的目的，这也是蜡笔小新系列中反派一贯的特点。

同伴是位漂亮的女性，名叫茶子，穿着朴素的短裙，总是面无表情。

但这位反派令人同情之处，便在于她对阿健单方面的爱恋。

一直支持着阿健不可理喻的梦想，和阿健一样保持着冷漠的表情（实际上茶子是感情丰富的，这从她的羞涩和自杀未遂后吐露出自己的害怕看得出，长久以来，她只是一直在模仿阿健而以。

）在结局处，害怕死亡的茶子，也以非常平静的表情，与阿健十指紧扣，牵手自杀。

中间处广志问阿健：“你俩是情侣吗？

”他果断说不是，细心的观众会发现女方的模样有了令人唏嘘的变化。

直到一同自杀，这个一直支持阿健异想天开不可理喻的梦想的女人，也未曾真正得到他的爱。

过去因为这部动画一些明显或暗喻的成人内容，使得蜡笔小新一直带有某种意义上的少儿不宜的标签。

这部剧场版仍旧没有摈弃这一特征，只是稍微弱化了些。

但作为一部动画电影，爆笑的对话、异想天开的剧情、趣味十足的追车动作戏，这些都为进影院的孩子们值回了票价。

能想象到公映时，影院中此起彼伏的笑声和叫声。

另一方面，这次的剧场版也给成人，尤其是为人父的男人很好的观影体验。

我相信，无论有意或被逼无奈陪着孩子看这部电影的父亲，在看到广志追忆从儿童到一名父亲的经历时，都会有所触动。

在这个有双臭脚的男人的脑海里，不断放映这一幕又一幕：坐在爸爸单车的后座上同去钓鱼、背着书包一个人骑车上学、认识了女伴一同推车回家、分手后一人落寞地推着车、毕业后独自一人乘车来到陌生城市、得到工作不安地向新同事问好、工作出错受到领导批评、认识美伢两人共步在樱花盛开的路上、小新出生......尤其是在最后一幕，广志加班疲惫不堪，回到家后，小新和小葵来到门口闻爸爸的臭脚。

当时原本愁眉苦脸的广志见到这倆便马上露出温馨的笑容，这又何尝不是大部分父亲的亲身体会呢？

在外再苦再累，见到家里的孩子，听到他们童言无忌的话，心里的疲惫一扫而光。

列侬男的计划泡汤，并不是出于其自身的悔改，实际上直到他预备与玲子结束生命时，他也未曾意料到自己梦想的不可理喻。

他所倾心的20世纪：夕阳、低矮楼房、咖喱饭、骑自行车送外卖的人.....这些他所痴迷的过去，我想大概不过是他对自己生命稀缺的弥补。

列侬男一直说这个世界充满金钱和欲望，是那么的肮脏，即使是孩子，也是些对着自己银色跑车撒尿的坏孩子。

错的不是这个时代，而是他内心世界的荒凉，遍体鳞伤的小新不断地抱着他的腿，试图阻扰他按下开关时，他那冷漠的迟疑让观众心痛。

可以看出，直到最后他即将成功按下“回到过去”启动键，他也没有一丝高兴，即使看到“过去气体”的气压减到零，他也不过平静地对自己世界的居民说：“你们想回21世纪了吗？

好，你们去吧。

”结局即使是按其所想，成为了人人儿童化的“20世纪”，列侬男大概也不会有任何满足感。

反倒是与玲子自杀未遂后，看到玲子为自己的软弱而蹲在地上，抱头哭泣时，列侬男才慢慢从小新一家人身上明白些事，才伸出双手去拥抱玲子。

整个电影，却还是面向着孩子的，善良的导演在安排完一场苦情的自杀戏后，让小新出来解释了反派的举动——“怎么你们蹦极不带我？

”用笑声缓和了结局沉重的气氛，也让孩子回到家后仍能带着笑做个好梦。

而大人们明白，今夜却将要思考许多。

几年前看的部名叫《午夜巴黎》的电影，同样探讨了过去好还是现在好的问题，主角在一场梦过后，才发觉所有人都觉得过去好，别人都羡慕着前人的时代。

这部《大人帝国的反击》，却从另一个角度回答了这个问题，用小新的话说就是：“我要和爸爸妈妈、小葵、小白他们生活在一起，永远也不分开，然后变成大人，娶像大姐姐一样漂亮的人！

”所以，诸君，过去的终究已过去，现在我们只需怀抱着爱好好地在这个时代活下去，即使带着一双臭脚和27年的房贷。

这一部大人才能有所体会的片子.一直觉得,动画是否具有教育意义并不只针对孩子.相反,由大人编制的动画,自然会是大人世界的缩影,饱含现实意义.确实,社会现在变得让人有些窒息,人心也变得虚无,大家都知道要追求精神幸福,但谁又能左右这物质生活.好吧,随遇而安即可,小人物就该有小人物的生活法则,又怎奈何心生几丝悲凉...如此这般,辗转反侧,想说的,想喊的,都经岁月,已变得有些干涩而苍白无力.怀念过去,并不是沉湎其中.现实丑恶,并不代表没有未来.回到过去,只是浪漫主义.正如灰姑娘结局那般美好,却不曾料想过婚后会有何样生活.永远不存在永远,这一矛盾也永远存在.不过,我们也回不到过去.还能做些什么,雷锋说"把有限的生命投入到无限的为人民服务之中去",好吧,现在看来也算是取巧答案.正如因为所以科学道理嘛.第一次被小新感动到...即便相信神,弥塞亚也不会出现,所以要相信自己. 未来,不说那么遥远的事;明天,也不说那么有分歧的词.这样,定义一个结束句也是需要挣扎的问题...所以,就这样完结本篇评论吧.

看了这部2001年的剧场版我想到了我的童年时光

蜡笔小新：呼风唤雨！

大人王国的反击 (2001)9.32001 / 日本 / 喜剧 动画 / 原惠一 / 矢岛晶子 楢桥美纪想想看，我也怀念童年，尽管我正直壮年。

儿时河边嬉戏，公园玩耍；小学在课堂打闹，操场疯跑；初中在黄昏下和大家一起牵自行车成群结队的回家……喜欢蝉鸣空桑林，溪柳映蓝天，穿短袖在林里抓昆虫，和朋友们去游泳，晚上吃西瓜看电视打电动吹空调；冬天贴福挂灯笼，穿棉袄放炮竹，大家会聚在一起美美的吃一顿。

我和我的妹妹

我想到了怪诞小镇里的那个暑假

放学路上大家成群结队一起回家也许童年回不去了……我喜欢小新这一家人，忠诚的小白，有责任心护家的老爸，还有贤惠关心家人的老妈，他们撑起了这个家，还有爷爷奶奶外公外婆，都承载了太多记忆，最后是小新，那个无厘头，好色，不正经的小孩，却无时无刻不在温暖他的家人他的朋友，并给他们带来欢乐，重要时刻会保护他的妹妹朋友还有家人……还有太多太多说不完的故事，这部剧给了我太多体验，这也许就是我喜欢小新的原因吧……如果可以我想出生在1989年，在80后的末尾，这样就可以……

小新总是给我那么多的期待。

我也你从他的身上感受到温暖

五分钟默片，一段音乐，描绘一个从乡下出来的男孩，一步一步，拥有了自己的家庭。

过去真的那么重要？

没错，是值得永远回忆的，但更重要的，是现在，不是吗？

就像一个循环，幸福和不开心，劳累和满足，会交替出现在身边，这就是生活。

可能此刻是每天的繁忙与艰辛，下一刻，就会迎来美好的确幸。

“这样无趣的人生真的好吗？

”“我的人生才不无趣！

”回到家，一切，还是熟悉的生活，对。

成长是一笔交易，我们都是用朴素的童真与未经人事的洁白交换长大的勇气。

关于《蜡笔小新》系列 动漫《蜡笔小新》走到今年已经整整三十年了，我很喜欢那句口号：永远五岁，一万年。

这是一种坚持，因为不放弃所以可贵；这是一种信念感，是团队对本动漫系列工作的信念感；这也是一种承诺，对粉丝及已去世的臼井仪人大师的承诺；这当然也会是一种责任、是一种热爱、是一种真诚……所以在三十年之际我现在回看《蜡笔小新》剧场版的巅峰，也就是本部电影。

《蜡笔小新》作为成人动漫，显而易见给成人看的，主角野原.新之助与其说是个小孩不如说是个故意撒野的大人，天天唱反调做坏事，这也是原作者真实心理的反应——希望可以像个小孩子一样逃避生活的苦去为所欲为。

而在新之助父母身上，特别是父亲身上我们更可以看见很多生活的苦闷与无奈，这些灰暗从工作到生活随处都有影子。

里面所有的主角都有一堆缺点：新之助的任性、好色、脸皮厚；美伢的小气、虚荣、暴躁；广志的懦弱、色情、脚臭等等。

但是我很喜欢梦露的那段话：我自私，缺乏耐心和安全感。

我会犯错，也常会在状况外而难以控制。

但如果你不能应付我最差的一面，那么你也不值得拥有我最好的一面。

有缺点自然有优点，看久了自然懂，这是友爱善良的一家人，每个都有很多缺点，但是也更多可爱的优点。

在此系列动漫也一直可以看出来作者的矛盾心理：一方面他确实希望如同新之助一样任性自在，永远不长大，这其实也是一种对现实世界的逃避，是悲观的避世心理；另一方面无论野原一家人经历了多少挫折，有过多少矛盾，生活依然会继续，新的篇章依然会翻开，这又是充满希望的，对未来依然是有温度的。

如同作者在自己四面围上高墙依然要展望星空，对立而统一。

关于这部电影 这部剧场版就是与这种矛盾心理和解的代表作，也是整个《蜡笔小新》系列的精华，无论从喜剧还是立意或是表达方法来看就是集系列的大成者。

来简单谈一下剧情：某组织因为怀念20世纪不想进入21世纪，于是收集了大人们对20世纪留念的情感，将这种情感扩散出去以此操纵大人们。

新之助由于是儿童不受旧时代情感的影响联合春日部防卫队解救大人们，在新之助解救父母后，野原一家人通过努力让人们看见了现在生活的美好面，从而使大人们冲淡了怀旧情绪打倒了自身对旧日时光的沉迷而迎接了新一天。

从剧情发展设定上看，这部剧场版是运用的最好的。

前半段是春日部防卫队去反派大本营解救父母，后半段是野原一家人解救依然沉迷于过去的众人，合理且工整。

这部剧场版利用了所有主角，也是人性刻画最立体的一部，无论是春日部防卫队还是野原一家人都贡献了系列一流的笑点。

春日部防卫队开娃娃车那段更是系列中的经典，不仅展现了每个人性格的不同更是密集笑点大轰炸，减少了以往恶搞低俗的部分，并且在过程中还穿插了野原夫妇的登场，进行了一段搞笑合家欢旅程。

这也使得这部剧场版用90分钟的时长达到了其它剧场版两个小时都达不到的含量，因为时间利用的合理，剧情饱满，笑点多且不老套低俗。

至于笑点以外的那些更可贵的特质后面再细说。

关于创作时代背景 我们会有疑问，为什么这么多大人都沉迷过去不愿意面对现状，难道仅仅是因为处于世纪之交吗？

让我们来看看《蜡笔小新》系列的创作背景。

《蜡笔小新》于1990年8月，在《weekly漫画action》上开始连载。

1992年，根据漫画改编的同名动画在朝日电视台播出。

那么上世纪90年代初是个什么年代——经济大动荡年代。

1985年日本政府发表了《关于金融自由化、日元国际化的现状与展望》公告，揭开了日本经济、金融全面自由化、国际化的序幕。

日本经济在1986年12月开始至1991年1月以来，曾出现了58个月的景气局面，也是战后最长的一次大型景气，因为正处于新天皇明仁的平成年间，所以被称为“平成景气”。

在1985年的日本《经济白皮书》指出：出口导向型的经济增长模式已经不可持续，日本必须扩大内需，以缓和与国际社会的关系。

由此导致这次发展主要依靠内需，是内需主导型，也埋下了日后危机的伏笔。

在这段时期日本经济景气时间不仅持续长、经济增长快、日本经济也进入高度化、全球化、资产化的新时代。

这当然也是日本人战后最美好的一段时间，但是我们知道哪里有契机哪里就有危机。

随着日本经济实力的增强、国民总资产的急剧膨胀以及货币发行量增长率超过国民生产总值的增长率，虚拟成分增加，而过多的货币流向股票和土地买卖，引起了社会虚假需求的扩大，这就是所谓“泡沫经济”。

1989年时这段景气时期已经明显走了下坡路。

在平成景气时期日本国内的投机气氛非常高涨，但是资产价格的上升是需要实业的支撑。

投机者丧失了投资欲望后，各种投资产品的价格将会进一步下降反而导致帐面资本亏损，但是企业和投机者之前将上升的帐面资本考虑在内而进行了过大的投资，这些投资远远无法得到预期回报，最后带来大量负债。

加上日本政府人为的急刹车和日本银行的的金融政策由夸张变为紧缩导致日本经济的泡沫彻底破灭，土地价格和股票价格极速下跌，银行的不良贷款大量暴露等对日本的经济造成了巨大打击，日本人的生活质量一落千丈，泡沫危机的破坏至今都无法彻底恢复。

而且在经济高速发展中，日本传统文化也受到了一定程度的冲击，这也是以文化自豪的日本人所不能接受的。

而《蜡笔小新》就是在这个动荡年代诞生，也不难理解其所具有的矛盾性和讽刺性，这样一个时代，任谁都有逃避的想法，但是如果看待未来呢？

现在回到剧场版中去，我们可以整理出三个主旋律——怀念、直面与和解。

电影的核心旋律 首先便是怀念。

前面说过泡沫经济影响深远，直到新千年之后都有不可磨灭的伤痕。

自然有很多人会回忆往昔，回忆过去更美好的时光。

第一个值得怀念的时代就是“平成景气”时代，那是个充满机会和希望的时代，日本经济有了可能位居第一的可能性，那是属于大和民族的荣耀与憧憬。

那时的日本人不会那么留恋过去，他们更关注的是伟大的未来，那泡沫中的海市蜃楼。

第二个年代就是70年代，那是日本经济恢复后的腾飞年代，大量的日本本土品牌涌现，二战的创伤终于慢慢磨灭。

我们在这部剧场版中随处可见日本世博会的场馆太阳之塔形象，简直是这部电影的标志。

太阳塔上有四个大面具：塔顶是光芒四射的“黄金之面”，塔中央有“太阳之脸”和“暗黑之星”注视着节日广场，最底端“地底之星”则照耀着“逝去的世界”。

太阳之塔本身四个面具寓意世界的过去、现在和未来，正好符号这部剧场版的立意。

1970年日本世博会对日本影响颇大，它标志着日本的经济再次列入世界一流大国行列，也标志着未来有更多的机会和发展潜力，入场超过六千万人次的世博会足以撑起日本人的民族自豪感。

太阳塔的太阳也不仅仅是日本的象征，更是日本的荣誉感，毕竟一千多年前，推古女皇在致隋炀帝的国书开篇问候语就是：日出处天子致书日末处天子无恙。

一个在隋朝时就敢对中华帝国自称旭日东升的国家该是何等的自信？

该有多大的野心？

也不难理解为什么这些日本成年人那么怀念旧日时光，比起之前的动荡十年明显更久远的岁月更值得回忆，那时候有更多的希望，更多的可能性，何况还有更好的传统文化氛围。

而这十年却消磨了人的意志和生气，新之助的爸爸广志就是这样子一个人。

广志有着难以忍受的脚臭，脚臭可不是单纯为了搞笑，那是生活的重负呀！

为了养家糊口这个家中唯一的劳动力只好谨小慎微、加倍努力以防在这个不景气的年代被裁员，可以说脚有多臭，生活就有多恶臭。

他的懦弱，安于现状的性格由此而来，没有人生来就没有心气，没有远大梦想，只不过等到日后受尽了生活的磨炼才明白了也许这样就好，诗和远方从来都无暇顾及。

这自然是个人的悲哀，也是群体的悲哀，生活最终让人丧失了最美好的那面。

我始终记得当新之助问广志：这样子不会不甘心吗，广志的回答是：你的爸爸这样子就好了。

所以这群大人沉迷于小时候的时光不愿醒来，那时的社会有更多的希望更安逸的生活，那时的自己有很多的梦想很多的欢乐。

可是难道应该一直留在过去中沉睡吗？

总不可能永远守着不落的夕阳过日子吧？

其次就是直面。

《蜡笔小新》系列始终有个观点就是直面问题，所以这个动画系列中的矛盾总是赤裸裸的，难以掩饰的。

春日部防卫队最后准备前去基地解救父母就是直面问题的表现，野原一家人最后没有逃跑而是选择抗争当然更是直面问题的表现。

毕竟在成年人的世界里，哪有那么多可以逃避的？

我们最终都要回到生活中，旧日斑驳时光里的美好只能是午觉时的一场梦。

那么为什么要用广志的脚臭来唤醒广志和美伢呢？

前面提到了这是生活的重负，但是同时也是一种责任感，是对全家人的一种承诺。

这个抽象的现实生活的味道只能用广志的脚臭来具体化，广志的奔波是为了什么？

只能是为了全家人的生活，为了全家人的未来，因为肩膀上的重担使他不得不面对现实的苦闷，哪怕曾经无数次有了辞职的想法。

所以比起过去时光，责任感使父母终于认清了事实，更为重要的孩子们的未来、是全家人的未来。

这个剧场版的精华也正是小新唤醒广志的那段，那段有着柔和配乐的往事回忆涵盖的是广志这个普通人的半生，也是千千万万普通人的半生缩写。

因为普通所以才有代表性，我们所真正难看待的往往是平凡的一生。

但是这段明显告诉我们一个道理：也许有遗憾，但是一定也会有幸福时光。

至少定格时那一家人的画面是幸福的，那也就是半生辛苦的意义，也是需要面向未来的必要性。

所以无论多怀念过去，多想变成撒野的小孩，我们终究要直面过去、现在与未来。

找到了现在生活的意义就是最重要最可贵的，谁不是负重前行呢？

各有各的意义罢了。

那么就剩最后一部分和解——与岁月和解、与自己和解、与别人和解。

我们终将长大，如我们幼年时期待的那样，虽然现在的自己估计大部分都不是当年所愿，但是终究走到了今天。

曾经的美好自然应该深埋于心，快乐回忆永远不应该被抛弃，它会治愈你一生。

日后的岁月也许不那么如意，但是总会有希望，总有可以期待的地方。

那么就请努力，让现在这么多的期望都有成真的可能性，这才是现实生活的可贵处，虽然不确定但也充满新希望。

我很喜欢《乱世佳人》最后一句话：明天又是新的一天。

只要活着，人生总有无数的机会去翻开新的篇章，毕竟盖棺定论，只要不盖棺，就有很多可能性。

也许我们有很多的不满，对自己、对他人，但是不满归不满，正如新之助所说：哪怕会吵架，会生气，我也要跟他们在一起。

因为这才是最重要的，那些细碎的不满意终究只是当下的，何必为了一棵树忘记了身后的山？

不如放过自己，也放过别人，哪里会有什么尽善尽美呢？

和解也正是《蜡笔小新》系列温情感的来源，无论这家人如何争吵，如何闹矛盾，生活还是会回到正轨，还是得携手看夕阳，这是真正现实意义上的美好——哪怕有很多个理由去分开，但是总有一个最重要的理由让一家人在一起，这就够了。

这应该也是作者所愿，无论社会压力如何之大，你也总会有块小天地去疗伤，总有理由会让你去坚持。

还是那句话，也许会有很多遗憾，但是也一定会有幸福时光，我们为了重要的东西妥协之中一定会收获一些幸福的光景。

最后，也许《蜡笔小新》终究会随着时代的变迁而完结，毕竟现在的《蜡笔小新》也失去了当年的灵魂。

因为这部动画是立足于泡沫危机后的日本社会生态的，在日本经济稳定发展的今天已经失去了其生长的土壤。

但是作为反应日本人一个时代生活状态缩影的《蜡笔小新》必将会在日本动漫史上留下姓名，他所具有的讽刺精神和温情色彩都是不可忽视的。

小孩子的梦想是长大，大人的梦想是变小。

每个人都经历着生活的烦恼，试图逃避到自己理想的生活中去。

过去总是美的呀，不美好的，都已被冲淡，化作一抹微笑。

广志的回忆里，自己的孩童时代，有和父亲一起抓蝴蝶的快乐，也有失恋后自己落寞的身影；自己走来大城市打拼，有被领导呵斥的难过，有和客户沟通的卑微，有当父亲那一瞬间努力抑制的激动，也有回到家逗孩子的温馨。

这些瞬间形成了每个人的一生，回头望时，都会闪起泪花。

这部电影中间还加入了一些对社会的思考。

人们对20世纪的留恋，也是对那个时代日本的辉煌的留恋，对那个充满希望的年代的留恋。

当下的社会，物欲横流，人们不停地进行生产，却没有让生活变得更加蓬勃，物质生活的丰富，只带来了精神世界的萎靡。

“反派”对旧时的精神追求是那样的怀念，不愿意承认当下社会的消费主义，自信怀念那个能够每天对着夕阳写诗的日子。

这种反思，我们也需要！

我们生活的21世纪，正是他们当初不愿看到的那个世界。

这部电影的剧情很简单，故事也只有一条正叙的线，但是却能够在其中加入足够多的细节，足够多的笑点，在欢声笑语中和过去的自己告别。

这部片子很有“动画的力量”，能够让观者在轻松的氛围中想到自己的成长，想到自己一步步走来的故事。

这绝对是一个优秀的动画作品了！