龙门飞甲

《龙门飞甲》，与十九年前一样的画外音，一样的片头曲，一样的开场，加上东方不败般破帆而出的身形，几乎让我以为那些东西要回来了。

可终究是回不来的，大把浅景深的特写，平淡无奇的色调，似是而非的开始。

有剑无招。

对于老徐而言，3D不是问题，但因为3D的缘故而动辄放暗器则确凿是一种问题，总朝观众丢飞镖，实在算不得高明的路数。

而如金蚕丝、盾上站人般的奇技淫巧确是有趣的，但那些不成章法、身法杂乱的剑招未免敷衍了些，当年那个神乎其技的屠夫则更是没有了，元彬老师的活只干了一半。

角色里唯一有戏有气场的是雨化田，余人虽造型怪诞，却皆趣味不多。

当年人人脸上那股神采飞扬、泰山崩于前依旧谈笑风生的豪气哪里去了？

那股台面上把酒言欢暗地里剑拔弩张的张力哪里去了？

“为这个没名没姓的年头干一杯”，编剧还能写出这样的台词否？

人人都似乎得了焦虑症，全无耐心，言语无味，面目亦不可爱。

同样打头阵的两名档头虽有笑点，却实在不聪明，哪里比得上刘洵吴启华角色之万一？

樊少皇的绿袍档头，与当年熊欣欣扮相相似，勇则勇矣，却几乎连台词都没有。

更不要提邱莫言、金镶玉，即便再有同样的角色，又到哪里去找一个林青霞一个张曼玉？

编剧无功，演员亦尽是木口木面之辈，人气再高又如何。

当年的龙门客栈，情义是一切所为的动机，快意恩仇，简单明了，周淮安一心救孤，邱莫言情深一往，金镶玉痴心相随，就连鞑子屠夫也是铁了心要跟老板娘赴汤蹈火。

今天的龙门客栈，另有所图的诸公，居然是被一句“雨化田也会杀你”就骗了过来，未免轻易了些罢。

如撞脸对暗号的无厘头把戏不是不能玩，但若无情怀则近乎无聊闹剧。

或许今时今日已经不是浪漫的年头，但那确是江湖故事与徐克电影里最动人的东西，可惜心急火燎的诸位怕是再无浪漫的心情了，多拿一点时间出来都是奢侈，如林青霞张曼玉浴室那场打斗般的闲篇自然不可能再有，就连谁有情谁有意谁慷慨仗义，都是三言两语便交代了事，镜头里只留下脸上的咬牙切齿。

周迅老师倒是卖力的很，但又从何说起呢？

话说回来，当年周淮安与邱莫言重逢一场，几秒钟光景，两人的眼神加上扭头叉腰的小动作就能交待出彩来，易求无价宝，难得有情人，罢了。

3D武侠，实是徐克之盛举，但既然在龙门客栈，总该是有一些念想的。

龙门客栈，它是写给曾共度青春之永恒爱人的炽热情歌，是深藏心底、留给故交知己的衷肠心曲，是只有在上一世纪才能吟诵出的绝妙诗篇，是一场最可宝贵、早已逝去、永不可追的昨日梦中之梦。

十九年前，金风玉露一相逢，风沙无情亦有情，十九年后，有情人已远，无情人唱情歌，终归是有心无力，徒有其形，再难动人。

徐克的武侠之所以好看，因为符号化，善就是善恶就是恶，美就是美丑就是丑，侠就是侠，BOSS就是很难打但最后一定会被搞死，必贯彻以侠义之名。

故事戏剧化造型漫画化，简单而回味十足，而后该如何呢？

很多人都爱着的徐克在香港片的那个黄金时代，你们爱着王祖贤爱着林青霞爱着张曼玉爱着哥哥，无可厚非，你可见到徐克的努力？

2001年他做出了《蜀山传》，你们不买账，说视觉大于内涵，而十年后悬浮的蜀山出现在了潘多拉，你们开始惊呼大师的惊人想象力了？

2005年他做出了《七剑》，你们不买账，说太肉感不美。

而我被饱含的张力深深触动了。

你可看到侧漏的侠气？

他们不是受农民所雇佣的七武士，是保护受政府暴虐人们的侠客，是为兄弟赴汤蹈火的侠客，是敢于直面强权的侠客。

是年文化机关针对电影市场颁布了"禁武令"，你可看到徐克拔剑成片，探路问道？

2008年他做出了《女人不坏》，你们就疯了，徐克在干吗？！

他可以跨领域拍烂片了么？

徐克，50年生，年已花甲，他有着辉煌的过去，大可以封刀避世，享受江湖人对他的景仰。

他仍然高产，每部片子都在探寻，如今是3D了，我相信已经没有人能阻止他了，所以看他的电影每一部都有盼头，都有所期待，被称为大师或许还早，但他是一个值得尊重的导演。

好了，坐等被喷。

说实话，从电影院中走出来的那一刻，感觉有些失望。

也许是先前的期待太高了吧。

“龙门飞甲”当然不是一部烂片，但对于徐克导演而言，它又绝对称不上好片。

剧本中规中矩，表演中规中矩，摄影、音乐、剪辑水准颇有下降，倒是服设、化妆和美工颇为出彩，动作特效很一般，场景特效挺不错。

由于技术层面的生涩，在IMAX大银幕戴上眼镜看，可能有点儿不甚连贯的别扭体验，不过还是值得买张D9收藏的。

特效3D一样一样说吧。

既然是主打3D武侠电影的旗号，那就从电影技术说起。

许多人夸赞这部电影的视觉效果，而我恰恰感觉相反。

影片一开始的港口俯瞰的CGI颇令我赞叹，然而越到后来，感觉越不好。

诚然3D电影的最高境界是令观影者在一边享受3D视效冲击的震撼，一边可以忘却你那副夹在耳朵上的大眼镜，这需要完美的剧情设计和故事张力。

“龙门飞甲”有接近一个小时的时间还真让我忘了3D的存在，这是因为在电影中段，立体表现的后期渲染比较粗糙，甚至直接采用单体摄影机位，前景摄影几乎是固定不动的。

你既无3D，我自对3D无感。

由于IMAX技术采用双摄影机及双投映机拍摄和放映，因此实际上的关键是双机拍摄及后期处理时的协调程度，而非传统电影拍摄的摄像机位及动作语言表现，近、中、远景的概念发生了完全颠覆。

在一点上，我觉得“龙门飞甲”做得不好，当然这对所有华语电影人来说都是个长期课题，别人拍估计还没有徐导演做得好。

许多时候，突如其来的暗器特写让人感觉很假；凤舞黄沙单看还行，一和客栈或者宫殿的场景衔接上就不行了；大量的飞檐走壁更是好像拼凑在2D维度的空间上。

至于画面饱和度更无从提及。

3D电影用水平视角差诠释空间感，取代了传统电影采用光线变化来提供画面纵深，之所以我常常感觉不到空间感，就是因为平衡性和双画面的协调性做得不足。

举几个例子，在影片开头李连杰和刘家辉的打斗中，那根飞来飞去的圆木就和打斗场景格格不入，与阿凡达的视觉表现几有天渊之别。

再有沙漠古国全景图出现的时候，大视角的摄影却带来一张静态的CG图，场景特效是没问题，但你不能用游戏中的光晕处理技术来做3D电影啊。

再说后期制作，由于立体电影的特效和传统剪辑有巨大的区别，你需要将各个分镜头文件逐一分层渲染，提供出合成使用的图层和通道，然后再形成双视点图像，这是一个纯技术活，韩国特效团队貌似干得并不特别出色。

后期剪辑上也有问题。

逃脱宫殿的一场戏，动用了相当篇幅的特效，时间也不短。

然而紧跟着就是画面一黑，然后出现了一场相忘于江湖的温情话别，连音效都没有处理干净，就这么生硬衔接了。

当然因为中国电影普遍存在的片方、制作方、监管方的互相扯皮，所以这个问题未必是导演和监制的责任。

总体来说，原本就是一部单纯的“徐克风格”的武侠片，中规中矩，风格特有，对铁杆的徐克电影拥趸来说已是个福泽。

结果大胆采用IMAX，反而露怯了。

至于最近媒体上不断有记者说什么“太逼真啦，我害怕被石头砸到，只能不断闭起眼睛丫。

”这么说就过了，电影宣传不能这么搞。

我觉得要么这是这位记者平生看的第一部电影，幼小的心灵确实被震了，要么就是红包砸晕了他的眼，不得不闭了。

剧本“龙门飞甲”的故事——尤其是剧本框架，较之于“新龙门客栈”弱了很多。

当然并不是说它情节弱智，错漏百出或者该圆的没圆，该交代的没交代，相比大多数狗血的国产电影，可谓非常严谨了。

只是和前作相比，剧情实在是平庸了许多，细节上的小匠心很少，不像“新龙门客栈”，几乎隔个十分钟便有拍案叫绝处。

故事很简单，李连杰杀了东厂小老大，于是一直想取代东厂地位的西厂大老大决定杀掉李连杰，西厂大老大的私人特务想故意引李连杰来救，而喜欢李连杰的周迅把她救了，一群人逃啊逃，逃到了龙门客栈，正好遇上希望来寻宝的几路人马，包括李宇春啊桂纶镁啊陈坤啊。

经过打啊打啊打啊，西厂大老大的手下都死了，西厂大老大只好亲自出马，接着打啊打啊打啊，就在打不过的时候，私人特务露出了真面目，不过最后大老大和他的特务还是被杀了。

其实武侠剧无非就是这么个套路，这个剧本并不雷人，只要将“龙门客栈”的精髓，也就是客栈中众人的尔虞我诈、勾心斗角表现好，自然就成功了。

但情景剧显然也不是这么好拍的，“新龙门”将此做到了极致，后来者自然难以超越。

相对来说，那个黑话切口“龙门飞甲，便知真假”有点狗血，一场反间计的戏码处理得太简单了，如此小儿科的计策在徐克电影中出现，显得有点儿弱智。

我能理解，导演将“龙门”一词的由来费了不少篇幅来解释，一来是希望和前作形成有力的呼应——就像大多数三部曲好莱坞商业片做的一样。

二来则是将故事的主线之一：寻宝更合理化地引申出来，不至于几路人马再聚龙门客栈显得那么突兀。

这样原本很好，但你当初在拍新龙门的时候，就没有刻意地埋下伏笔，这会儿跑来解释，有些自说自话。

客栈密道中的打斗戏足有十五分钟，完全是没必要的。

客栈里的周迅骗西厂，陈坤骗西厂，鞑靼骗西厂，大家骗西厂，整个小儿科了，这些桥段统统在五分钟里说完就行了，因为实在不高级。

堂堂专设特务组织就这智商，难怪明朝会灭亡。

（这么想，难道这是导演的政治隐喻？

）还有影片一开始，西厂大老大就亮出了牛X闪闪的子母剑，比前作梁家辉的子母剑更牛X闪闪，可就在我万分期待的大决战到来，咋就换成了一把小破匕首？

另外你要设置个特务，就把伏笔设足，连丢两次香囊，傻子都知道咋回事了，反水的时候谁还会觉得意外？

最难受的是牛X闪闪的大老大，既然这么牛X，肯定有智慧啊，人家一句话我要决斗，你就真的跑去龙卷风了。

表演和风格这部影片还没上映，其实徐克就已经成功了一半。

因为手里有三张好排，但是似乎他并没有打好。

第一张牌是“徐克江湖”对整整一代人的巨大影响力，但似乎“有人的地方就有江湖”这一徐克定律只在影片开头和结尾处零星地闪现几回，而且斧凿痕迹颇重。

第二张牌是这部电影囊括了华语电影中生代中也许是演技最好的两位演员，周迅和陈坤。

此外从“投名状”开始，李连杰的表演也发生了质变，樊少皇、刘家辉们则属于香港的近百位配角专业户中演技上乘的，至于桂纶镁和李宇春的加盟也许是从影片票房考虑，但她们的一贯表现也不差。

可惜导演并没有将这些人捏合在一处，两个小时下来，几无化学反应。

惊艳的只有陈坤，没有周迅。

第三张牌是“龙门客栈”这一金字招牌的巨大想象空间，在类似情景剧的场景维度中，戏剧冲突是最容易被观者直观接受的，可惜还是没做到充分。

就演员而言，除了陈坤，范晓萱和李宇春不错，都是唱歌的，算是转行大银幕成功的例子了。

周迅的一贯灵动透彻在片中荡然无存，这还可以用人物性格设置所致来解释。

可李连杰跑哪去了，大侠赵怀安“大”在哪了？

肚子大还是脸盘大？

桂纶镁是台湾年轻女演员中难得的镜头表现力很强的一位，可这鞑靼女子她演不来，无论眼神风姿都实在有些不伦不类，她以后可以考虑尝试接一些许鞍华的电影，搞不好影后能拿一大堆。

总体来说，徐克拍摄这部影片不可谓不认真，也有相当的诚意，然而却不能称之为用心，创新上更乏善可陈（这么说是因为徐克一贯以‘果敢创新’闻名）。

如果你全片看完，可以明显感觉到龙门飞甲的诞生，多少是冲着票房和市场需求去的，换言之，导演并未完全准备好便仓促开拍，生拽了个本子。

加上他的叙事能力弱了（或者说并未加强，于是在当下的电影环境中显得格外突兀），失望自然随之而来。

在徐克的中后期电影作品中，他几乎扮演了华语电影先行者的角色——而且不局限于武侠片领域，这是他最为可贵的地方。

徐克在2000年之后问世的电影，蜀山传、深海寻人、铁三角等遭遇连篇累牍的质疑和恶评，我认为这是有失公允的。

“蜀山传”对于电影技术的勇敢尝试，其价值在今日看来已经越来愈明显；“深海寻人”相当大地受制于后期剪辑和内地审查制度的窠臼，而受益于工作关系的便利，我看过完整版的导演剪辑版，可以说这部电影的水准远高于大院线中的呈现。

“狄仁杰通天帝国”在商业片中难得地保有对于人文和情感的探究心；而反响平平的“七剑”，其于情怀层面的阐释、探索和思考，我认为也高于这部龙门飞甲。

坦率地说，我觉得徐克在“龙门飞甲”上花的心血不低于上述这些影片，他也似乎迫切地希望利用这部影片，尽其可能地迫近与好莱坞大片的差距。

然而问题似乎也出在这里，“龙门飞甲”对于技术的依赖远远大于徐克的一切旧作，韩国特效工作者的能力自然倍于我们，但和好莱坞的差距同样有如鸿堑，这在冯小刚请他们制作“集结号”时便表现得非常明显。

另一个层面，当数秒便出现一个的CGI绘图侵占了你头脑的大部分空间，徐克赖以存在的最大资本——情怀，你又能有多大的余力去用心体会呢？

情怀像我们这些七零后或八零初生人，对徐克电影几乎都是如数家珍的，甚至可以说，英雄本色（监制）、喋血双雄（监制）、青蛇、新龙门客栈、笑傲江湖系列（第一部时作为监制）、黄飞鸿系列、倩女幽魂（监制），这些电影是我们在成长过程中最重要的推力和社会启蒙之一。

印象中徐克的第一部武侠电影是“笑傲江湖”，它对中国内地影迷的影响力是惊人的。

那时候我住在上海，在中山公园里的大草坪里，每天晚上都会支起个大白布放映露天电影，我记得有一个月的时间，每晚都是“笑傲江湖”1、2集连播，说万人空巷绝不为过。

一个月后，又是“黄飞鸿”系列的整晚连播，搞得公园里常年寸草不生。

从喋血双雄、英雄本色的江湖义气、情仇恩怨和大时代背景下的人间气味，到倩女幽魂、青蛇中的飘逸、迷离，旁人模仿不来的布景和精心铺陈的政治隐喻；从笑傲江湖的天马行空、戏谑口齿和漫画式的快速剪辑作风，到刀的血肉淋漓、直白杀戮的暴力美学。

徐克导演总是尝试改变，这一点是难能可贵的。

除此之外，他还拍了一大堆各种体例的电影，现代片（花月佳期），偶像片（女人不坏）、纯爱情片（梁祝），贺岁片（满汉全席），惊悚片（惊魂记），科幻片（妖兽都市），好莱坞动作片（反击、双重火力），公益片（豪门夜宴），神怪片（道道道）……他还出了漫画集（天涯明月刀），更搞了一部有点儿四不像的假3D动画片（小倩），貌似作为演员他还被提名过金马奖（这大概让那些拍了一辈子戏的演员们情何以堪）——徐克似乎想证明，他可以驾驭任何一种风格的电影。

至于是不是这样，见仁见智。

然而无论徐克的电影风格多么多变，任何人都知道，他最中意，也最能代表“徐克”两个字的，只有武侠片。

如果非要细究，徐克的古装武侠电影大致历经了五个阶段：“笑傲江湖”是传统武侠的路数，然而直到影片杀青时他却发现，自己的武侠片理念是与“恩师”胡金铨的隐忍、克制和中庸截然不同的；于是拍“东方不败”他亲自出马，把各种指向票房的笑料、犀利、现代感和花样腾出融入到江湖侠情和思乡中，最后又发现这有点怪；到“黄飞鸿”时，徐克的个人风格彻底形成，将一位平民武侠英雄的性格多面完整呈现，“接地气的拳脚功夫”——我个人给徐克的巅峰期如此评价；再到拍摄“刀”，他尝试摈弃所有的胡金铨的江湖世界，取而代之的是比张彻更彻底的纯阳暴力风格，舍弃一切美学考究，男性武侠片尝试也可谓成功。

在我而言，徐克的“刀”和何平的“双旗镇刀客”是华语武侠片的两座丰碑；最后是转型后的大量倚重电影技术的新武侠，包括蜀山传、七剑、狄仁杰和龙门飞甲——目前而言，我认为还没有成功。

徐克对我们的影响，是他总是能通过怀旧式的电影文本，书写出一幕幕沟通你我现实生活和虚拟江湖风雨的心灵桥梁，与其说是电影，不如说是寓言。

他将江湖人的侠气、风骨、柔情、无奈和义气深重，捆绑于家族、恩仇、时代背景甚至国家大义之上。

于是他影响了我们的成长，就像罗大佑在音乐领域做得一样。

如果他只是将拳脚功夫做到国家武术队教练都挑不出毛病，或者把一切东西都绑在威亚上飞来飞去，这不是“武侠片”。

在这个层面的意义上，徐克除了获得了一些喜欢剧情、美女、打戏和爽感的观众，更获得了某些更高层次的文化认同。

而这种文化认同，在“龙门飞甲”中所存不多，它的情怀是流于表象的，它的文化属性是被技术阉割了的，它仅仅是一部还算将就的商业片——唯赚钱而已矣。

终于等到首映这一天。

去年这一天，刚结束天漠的补拍。

零下17度的沙漠里，老爷指着寒风凛冽里的陈坤，说，我这里一叫“开拍”，他那边就要脱掉气球一样的棉袄，露出里面瑟瑟发抖的武林高手。

说这个的时候，还有一点顽童式的幸灾乐祸。

结果风水轮流转，下午4点30，眼看着天光将收，现场火烧火燎乱成了一锅粥，他连气球式的棉袄都来不及穿，连滚带爬就下了导演车去指挥现场，“没光了、糟糕了”再后来就是“完蛋了”。

然后，一个人甩开所有副导、助理、武指，步履艰难地走回导演车上，给我看到一个世界上最孤独的背影。

电影原来是这样拍出来的。

做采访的时候，他也抽雪茄，看起来很开心。

到这个时候，也许连他自己都忘记了，在那辆又脏又破的工作车上，烟雾缭绕恰似愁云一片，所有工作人员都在远开一米外，挤成一团。

没有人会想象，有苦尽甘来的一天，因为苦尽也未必能够甘来。

电影很成功，所以才允许像我这样的小人物跳出来感叹一下当时当日的凄苦，而不显得这是无力的自我狡辩。

3500万美金拍摄的一部电影，老爷说，我们怎么那么穷呢？

穷到剧组都不舍得买一张坐着舒服点的沙发。

还有人提议，绣一面“穷得叮当响”的锦旗给我背着，跑腿的时候，显得有点特色。

这可是中国除了6亿投资以外，最贵的一部电影了。

导演和各种后期公司开会，我们在门外等着，听到他一阵阵地拍桌子，叫“你们怎么那么贵呢？

我拍30年电影，一直就想着怎么追上好莱坞，到今天，总算觉得到，能有点希望了，你们这么贵，我们什么都做不起，我……”导演说不下去了，韩国的特技指导，激动得热泪盈眶，就降了。

还不是一家，一降这就降了半个亚洲。

当然也有开心的时候：剧组里有好多马，有空的人，偷偷溜出去骑，骑到黑水城的山丘上，回望着风沙中灯如白昼的客栈，“龙门”的旗帜猎猎飞扬。

如血残阳下，一切美得如梦如幻。

大家传颂着导演20年前，三天三夜不收工，监视器前堆满19个饭盒的传奇，想着他怎么能30年来马不停蹄地弄出50多部电影来——答案也许就藏在那一瞬间里。

我突然想起来，一整年前的这个时候，我在后期公司，看到了生成完的第一个镜头——周迅从30米高的铁锁凌空飞向波光粼粼的水面，风声唬唬好像破空登录地球的超级赛亚人——我忍不住向一同看片的朋友炫耀，那个镜头是拍的，真拍的哦。

因为，我还记得，就是在那一刻，我心想，我真的看到了一部了不起的电影就是这样诞生的。

电影是如此之美好，我们热爱它，对它恋恋不舍，是因为它给了我们那么多途径，来讲述我们觉得非说不可的事情。

by 米开朗基罗·安东尼奥尼。

借来此地，一用。

今天又看了一遍《龙门飞甲》，觉得电影还是不错的。

以前比较喜欢《新龙门客栈》，这部影片延续了经典的风格，完全可以的续集。

故事情节如果太较真，也没多大意义，看西厂的人被使了离间计，自相残杀，总觉得有点“不真实”感，觉得太“笨”了些，但一想，这和有些电影比还算好的了，电影毕竟不是现实，夸张点、离奇点是可以的。

导演的想像很奇特，让双方在龙卷风暴中决斗，这是个亮点，但觉得过渡和展开的还是过少，不然会更精彩。

看着雨化田也不像是多么爱财的人，看着顾少棠他们也不像是为了钱财可以和赵怀安对立的人，觉得可以突出一下雨化田和赵怀安之间的矛盾，可以突出一下顾少棠们的贪婪。

虽然看到大家的评论释然了很多！！！！

不过还是要咆哮一下！！！！！

剧透腐向不喜误入啊！！！！

凌雁秋和宫女你们两个！！！！！

基情四射啊！！！！

你们两个是要虐死我吗！！！！

一天之后再想剧情完全就是这两个人啊！！！

徐克你丫故意的啊！！！！！

拍武侠还能搞暧昧搞的这么虐啊！！！！！

尼玛先开始是英雄救美这就算了啊！！！

然后又是撒娇！！！

又是梳头！！！

又是抱！！！

又是接！！！

又是背！！！

又是压墙角！！！

又是把凌雁秋从老相没好身边赶走！！！！！

不管是为了自己安全还是凌安全还是吃醋！！！

这样就算了好吗！！！

我们就当你是报救命之恩好吗！！！

凌雁秋你丫走的时候挑下巴！！！

挑下巴啊！！！！

挑下巴有木有啊！！！！！！

对这动作最没抵抗力了好吗！！！

再加上之前的压墙角！！！

你又挑下巴！！！

你是闹哪样啊！！！！

老子一颗纯洁的腐心就完全沦陷了好吗！！！！

这样纸就算了啊！！！

尼玛最后皇宫里还要扎几十刀阻止凌雁秋回去啊！！！

几十刀都不在要害好吗！！！

要是为了主子就把他们全杀了就好吗！！！

捅十几刀为了阻止她回去啊！！！

好虐啊好吗！！！

这样纸就算了啊！！！

尼玛最后冲进去帮老大的时候！！！

还冲情敌（对不起我脑补了）赵怀安喊！！！

我替凌雁秋杀了你这个负心汉啊！！！

负心汉啊好吗！！！

满满的醋意啊好吗！！！

我又不纯洁了吗！！！

虽然你们要硬说成感激凌雁秋想帮她说得过去也行啊！！！

尼玛可是啊！！！

凌雁秋你丫为了个不要你的男人下手都不知道轻一点啊好吗！！！

最后宫女死了掉下去被自己的刀丝切成十几块好吗！！！

就算是敌人也不可以这样好吗！！！

更何况还是对你一片）（*……*%*￥%的美女好吗！！！

抱住拦着就好了好吗！！！！

尼玛下手太狠了吧！！！！

坑爹啊！！！

落花有意流水无情啊！！！

老子被完虐啊！！！

老爷子你丫不带这么玩弄广大腐女基友的感情的好吗！！！

摔！！！

周迅你丫爷T风范一秒钟就有了啊！！！

要不要这么温柔体贴啊！！！！

你最大的败笔就是关键线索是死缠烂打赵怀安好吗！！！

顺便吐槽一句啊！！！

为了 衬托宫女其他女性都orz了啊！！！

脸涂得跟黑炭似的啊！！！！！

顾少棠和凌雁秋你们都成天在沙漠上晒日光浴吗！！！

不过你们有了桂纶镁垫底你们就可以安心的去了好吗！！！

说到这儿了我要说桂纶镁你丫牺牲也太大了吧！！！

刚想起《女人不坏》也是老爷子的手笔啊！！！

徐克你丫跟桂纶镁有仇吗！！！！！

桂纶镁你丫好好一个小清新！！！

可P可T可直的小清新！！！！！！！！

在老爷子的片子里怎么都演这么豪迈的亲啊！！！！

看的亲小清新的心碎了一地好吗！！！

求你回去演小清新吧！！！！！！

收个尾吧……周迅你去演蕾丝片吧！！！

看了《龙门》之后觉得你再跟男的搅在一起真是掉胃口啊！！！！！

桂纶镁请回去演小清新好吗！！！

GL向BL向都行啊！！！

坤哥霸气威武不解释啊！！！！！

之前对他没好感《子弹》和《龙门》之后就佩服了啊！！！

李宇春不错啊继续加油啊看到豆瓣上有些人身攻击的短评真倒胃口啊！！！

范晓萱好傲娇啊好吗虽然剧情需要还是觉得你死的好可惜啊！！！！

其他没什么 可说的了……

我不是一个喜欢武侠的人，也不是一个了解徐克电影的人，所以，一切从观影体验说起。

便知真假之3D我是一个3D黑。

不是嫌弃架两个眼镜的困难，也不是嫌弃只有字幕有3D效果的“低端”（毕竟做3D字幕也是要付出劳动也是值得尊敬的），但是每次看3D都要体验白天像傍晚，傍晚像黑夜，黑夜更加黑的感觉就真是太可怕了。

而《龙门飞甲》的不得不看之处就在于，这部真正的IMAX3D电影完完全全将我恐3D的病治好了。

那么《龙门飞甲》的3D效果是什么样的呢？

你们知道《哈利•波特》里面的冥想盆么，看《龙门飞甲》就像掉进了冥想盆。

周围的人触手可及，你碰得到他们，他们却看不见你，是为身临其境。

别人抬轿子你跟着，两个轿夫中间就那么点空隙，你会觉得，咦，我是怎么站得下的呢；官员肃穆而立，垂首听命，你在一边看着，会害怕，下一秒自己这个闯入者是不是会被侍卫发现而五花大绑。

对，就是一个闯入者的感觉，一个历史的闯入者。

因为不一会儿，你会反应过来，在那个空间，你是安全的或透明的，没有人会看到你，而他们却被一览无余。

于是，自己开始变得大胆放肆起来，面前这个人脑袋这么大，伸手摸他一把怎么样？

或者，万公公衣服看起来好贵的样子，拽拽袖子可不可以呢？

思维就在窥探历史的羞愧和神奇感官体验的兴奋中来回纠结，实在妙不可言。

两遍我都是看的IMAX，第一遍时坐在倒数第二排，很高，应该一直是有俯视感觉的，开篇字幕时最为明显。

开篇字幕是我最享受的一个部分，场景逼真得让我如伏地魔一般飞了起来，就是这几十秒的飞翔也值回票价了。

而第二遍时我坐得比较靠前，开篇字幕时是有些晕的，还要躲避迎面而来的桅杆，很是慌乱。

不过当巨幕撑满视野，视线与剧中人物水平时，就可以和剧中人物同呼吸共命运了。

前排与后排最大的不同，是前排的烟雾效果很明显，烟雾飘来时，自己置身其中免不了想要挥开它。

那么水底的小气泡，河边的芦苇丛就更不用说了，我现在还忘不了凌素二人在河里那场戏时，右边那一根突出的芦苇有多碍眼，真想伸手拨开拔掉让它不要再来烦我啊。

所以看IMAX的话，我更推荐79排的位置（如果总共1213排的话）。

我从来没想过自己可以钻进冥想盆，恐怕就算是魔法界的人也并不都有机会钻进去吧，而徐老怪这个技术狂人让我在敢于做梦之前就实现了梦想，收获了大把体验，又怎能不激动？

徐克用技术把人带进了历史，带进了那个成化年间的江湖，带进了他的武侠世界，我们又有什么理由不跟着快意恩仇，尽情享受呢？

至艳至美至高贵 妖而不娘最难得整部电影的美色基本都由雨化田一个人负责，大觉寺一场戏，从声音到仪态，从五官到谈吐，从气势到服饰，活生生把人震住。

不见其人先闻其声，雨化田的声音出场立刻给人高贵质感，好一个在朝廷肆意妄为的高贵妖孽，若不是长居百官之上，若不是天下人都不在他眼里，怎又能如此气定神闲居高临下地回答同样奸佞权倾一时的东厂质问？

长袍一挥端庄入座，那气势真让人恨不得钻进他的“石榴裙”下（督主的美貌真心让人自甘渺小俯首称臣只为一睹芳容啊）。

媚眼如丝，偶尔慵懒傲慢瞟一眼东厂太监。

在东厂看来是赤裸裸挑衅，在我这种旁观者眼里就成了：啊，让雨大人的美色来的更猛烈些吧！

如果你以为雨大人只是个花瓶，那就真是错了。

敢于叫板东厂是有叫板的资本的，在大觉寺待了不到五分钟，说了几句话，踩了两次地抬了一次手，就毁坏了寺里不少公物，内功是有多高自是不必说。

酷爱干净，生活精致，即使翘兰花指也没有一丝女气，便是所谓妖而不娘。

所以从头到尾，我都知道雨公公一定不是太监，就算是弯的，也一定是要做攻的。

难怪贵妃喜欢的不得了，这样的美人儿不喜欢，难道要去喜欢你们一帮皮肤粗糙面有老年斑，被打了还要娇羞托腮的太监么？

如果你以为厂花只是因为一身华服才有的这种气场，那么你也错了。

结尾风里刀假扮雨化田毒死万贵妃，一样的衣服配饰，却是猥琐之气扑面而来；中间雨化田穿着和风里刀一样的书生白衣，也挡不住那股出尘贵气。

反观风里刀瑟缩在披风之下的胆小混混样，真是猥琐好多啊，谭鲁子什么的一看就不是厂花死忠粉儿，不然怎么会让风里刀把暗语骗了去？

所以陈坤绝对是本片最出彩的演员，厂花的美艳逼人，风里刀的窝囊与小聪明都被他演得恰到好处，一个妖而不娘，一个一身臭毛病却让人嫌弃不起来，反差极大又转换自如，好演员也不过如此了。

好大的江湖 好小的大侠记得一次采访，记者问陈坤，片中的女孩子喜欢哪个？

周迅抢先答，你还不就喜欢晓萱和小镁？

我和春春在里面都算男的。

其实，这两个“男的”，才是影片里最招人喜欢的女孩子。

我一直喜欢有英气的女孩子，不管是倒挂铁索，还是与西厂打斗的几个剑花；不管是为素慧容挽发时的利落，还是拿笛子敲打素慧容时的潇洒；不管是“来两碗素面”时抬手一挡的明媚沉着，还是在地道里高举蜡烛的挺拔；凌雁秋一举手一投足都透着翩翩公子范儿，让人直呼好看。

不过，我真正喜欢上凌雁秋，是在她嫌弃素慧容的时候。

环境恶劣的时候，娇小姐总是很麻烦，一会儿摔一跤啊，一会儿有身孕不能跳啊，一会儿忍不住尖叫一声啊，一会儿嫌人肉恶心啊……这就算了，关键还话多，总是没眼力见儿地想问大侠问题，话多就算了，还偶尔想趴大侠身上勾引一下大侠。

哎，阿容你是宫女好吧，不是公主妃子啊喂，宫女的特点难道不是吃苦耐劳吗？

你怎么总是娇滴滴柔弱弱的样子？

哎，阿容你是钦犯好吧，就不能低调一点吗？

这种笨手笨脚又爱大惊小怪的宫女早就应该被开除了好吧。

我要是大侠我早就嫌弃死她了，于是大侠凌雁秋就真的嫌弃她了。

于是我发现凌大侠真的是个正常人诶，真的和除暴安良怜香惜玉不管你多么麻烦累赘我都对你好言好语不离不弃的一般大侠不一样诶。

于是凌大侠每嫌弃一次素慧容，我就多喜欢一点凌雁秋。

（这是什么恶趣味。

）你说什么？

你说你没看出来凌阿秋嫌弃素阿容？

你不记得凌说“再问我就扔下你不管了”吗？

你不记得小凌扭头一瞪小素立刻不敢说话了吗？

那绝对不是温柔宠溺的一瞪啊亲；你不记得地道里小凌扶起小素后那句声调下沉的“小心”吗？

那意思绝对是：走路要看路啊你到底知不知道知不知道啊，你真是麻烦死了啊！

当然证据还有其他的，只是我不记得了。

凌雁秋身上很有几个点特别让我感动。

我看到有好多评论说，周迅身量太小演凌雁秋还是少了些英武。

但凌雁秋瘦弱的小身板反倒是让我觉得最巧妙的地方。

第一次注意到凌雁秋身板小，是一个她和素慧容并排而坐的背影，一下子就被感动了。

再是大侠，也是一个女子在独闯江湖，三年里，她仗剑孤影，走过多少恶劣的环境，救过多少危险的人，就算武功再高，也还是一个女子啊。

如果只身闯荡只是为了除暴安良也就算了，偏偏还是为了女人最碰不得的“情”字，偏偏爱上了一个不爱自己的人，偏偏不知道自己还要找几个这样的三年，就像凌雁秋对赵怀安说的：“这三年，我每一天都觉得这个江湖好大。

”是啊，这么大的江湖，没有人知道她的赵怀安在哪里，凌雁秋那么小的身板，又如何承担得了无边无尽的想念和寻找，更不要说行走江湖的辛苦了。

说到底，凌雁秋也不过是个叫人心疼的寻找爱情的弱女子，武功满身，也还是不能保护自己不受“伤”的弱女子。

第二个感动之处，就是凌雁秋去而复返投入战斗的时候。

我当然不是因为凌雁秋回来帮赵怀安而感动，女人啊，你这么痴情未必值得啊。

当时是什么战况呢？

当时的战况是江湖大侠们集体处于劣势，死的死伤的伤。

扛大旗的老柴死得很悲壮，红旗孤零零倒在沙漠上，让人难过得不忍看。

这时，凌雁秋伤还没好利索就从天边策马奔来，抄起红旗就投入战斗。

红旗在我看来是很有点特殊意义的，怎么说呢？

好像一种正义的化身，只要红旗不丢，就算死得只剩下一个人，我们也有骄傲俯视敌人的资本；就算死得一个不剩，只要猎猎寒风吹得红旗飘扬，让人唏嘘的也只有江湖侠士，而不会有人想起那是一群西厂的手下败将。

所以加上那段振奋人心的配乐，凌雁秋孤胆英雄的形象随着我沸腾的热血一起奔涌，激动，感动，豪气冲天。

其时，在凌雁秋潇洒地解决掉几个人之后，局势逆转，她也终于来到赵怀安身边，他想替他独自面对雨化田，其实是有点心已死，生死已没什么重要，不如去替老赵对付雨化田的意味的。

而老赵颇为正经的“不，我去对付他”不知道是有多少对凌雁秋的感情，有多少是想实现自我价值呢？

也算生死离别之际，两人只互相留下一句“就这样”，我只想说，老赵啊，你又把我们秋秋的心伤了呢。

只是凌雁秋被伤再多次心，真面对生死时，对老赵还是放心不下，龙卷风来临时非要冲进风里找赵怀安便是明证。

不过，女侠就是女侠，和一般女子还是不一样的。

相比赵怀安，凌雁秋大气得多，我爱你时，即使飞蛾扑火即使遥遥无期，我敢爱敢恨敢餐风露宿找你三年是我愿意；我放不下你时，我走了又回抵死相拼也要帮你救你；我放下你时，我了然一笑一身轻松相忘于江湖逍遥快活。

凌雁秋痴缠赵怀安是真，凌雁秋放下赵怀安也是真，拿得起放得下，行动绝不违背内心。

最后凌雁秋骑马离开的时候，整个人都是轻松的，连音乐也既不同于之前的悠远空灵，也不同于打斗时的壮烈，倒带有一种特有的江湖气与侠气，狂放不羁，明亮向上，让人也忍不住想跟着快意江湖一番。

可以说凌雁秋是老爷给足了时间去体现的人物，她的深情，她的英俊，她的漂亮武功，甚至她的小幽默都是让人喜欢和感动的。

老爷对凌雁秋的器重，周迅没有辜负。

借着买卖谈感情《龙门飞甲》里面，因声音而感惊艳的人有两个，一个是前面提到的雨化田，另一个就是顾少棠。

顾少棠门外一声“放屁！

”，底气十足，直让人拍手叫好，爽利畅快一扫前面的略微压抑，噎得狗官气焰尽失。

怎么，你们在里面听得不耐烦扔凳子砸门？

那也太瞧不起人了，顾少堂主早就忍不了一脚踹门进来了。

可会踹门的顾少堂主绝不是暴躁粗鲁的人，进门后语气与门外大不相同，反而平静低沉，一派大将之风，潇洒亮相怎个英俊了得。

其实，顾少棠才是电影里面最为血肉丰满的人物。

为什么这么说呢？

赵怀安，很脸谱化的大英雄，整天想着怎么和坏人打一架，打赢了找下一个，打不赢找别人帮他一起打；凌雁秋，外表是潇洒英俊的大侠，内心是只要爱情的小女人，心里想的永远是赵怀安赵怀安赵怀安；雨化田，聪明有计谋，骄傲威严，可是作为一个坏人他难道不是应该再坏一点吗？

风里刀，机灵胆小喜欢和女孩子玩儿，江湖混混什么样，他就什么样；布噜嘟，除了参与打架就是勾引风里刀（其实人家还好啦偶尔也是会触景生情的）。

而顾少棠呢，根本无法用一句话概括出来。

顾少棠的第一场戏，我是捏着一把汗的。

龙门客栈本就是黑店，然后两大拨人还在里面打起来了，一帮官兵一帮外族，都不是善类。

偏偏你们这时候掺和进来，偏偏还只有两个人，偏偏其中一个还是要靠顾少棠保护的风里刀，这要真打起来势单力薄的顾少棠根本就没有胜算啊。

可直到老柴地道里一声“老大”，我才知道，原来顾少棠你隐藏好深呀。

顾少棠什么地位？

人到齐前是在地道的小隔间里待着的，小门帘儿一挡，搁现在，就是有独立化妆间的大牌；人到齐后才被一声“老大”请出，搁现在，就是压轴出场的嘉宾；随身携带小跟班，搁现在，那也是有固定助理的巨星；会议的主持人，我说你们坐你们才能坐，出力的人是我找的，带消息的人是我找的，有地图的人还是我找的，你们都要听我的，搁现在，就是项目经理就是工作室老板啊，这一声“老大”，叫得够不够清楚？

可是说她是江湖老大，她又偏偏很年轻，小孩子一样的。

顾老大买了二档头的账，赏脸入座喝杯酒，可是老大在把帽子放进小跟班的小背篓时却鼓了下嘴巴，不知道老大是在想：“这到底是哪来的鸟人，我风尘仆仆赶回来还要应付他们。

”还是在烦躁：“风里刀这个家伙，除了招女人还会干什么啊啊啊啊啊啊！

”为了探这帮人的底，小LOLI只好一秒钟变御姐，可是表情变了，心中的小调皮却没变。

调戏的语气，戏谑的表情，纵然是因为老大行走江湖什么都不怕，可若不是心中的孩子气，又怎么说得出“你们不会是土匪吧？

”这样的冷笑话？

所以当年轻的顾少棠老成地劝说凌雁秋：“江湖人要放下一个情字”时，我是笑了的，真是个小屁孩儿，“情”字说放下就能放下吗？

凌雁秋也是个老江湖了，过去开龙门客栈时也是以无情闻名的，这些话又怎会没想过，只是哪知道“情”字拿起来，就再难放下了。

所以凌雁秋才对顾少棠说：“你总有一天会明白。

”可是说她很年轻，她的斗争经验又是极其丰富的。

武斗就不用说了，腰斩了二档头，终极对决时一人拿下素慧容，飞镖探路，防守进攻，大刀近身互搏，下手稳准狠，这些吃饭的本领不过硬是不可能的。

偏偏文斗的段数也在一般土匪之上，担得了一个侠字。

虽然公认顾少棠是天蝎座，但我觉得她一定是有天秤座特质的，客栈和黑水城两场谈判专家似的精彩表现足以证明。

抓住对方话语里的槽点，不遗余力地吐槽，说话击中要害抓到本质字字见血。

“你们这些人，有几个不是为了钱？

”我听到这句话的时候，一种惺惺相惜的知己感油然而生，说得好！

“天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往”，顾少棠早已看透本质，大家不过都是土匪，谁又比谁更臭呢？

于是有了和雨化田一来一回的对话，高手过招，极为过瘾。

顾少棠的智商是和雨化田这样的高手在同一水平的，这时的她早已不是邀请别人留下找宝藏的小屁孩儿了。

除了智商，心理素质也是极为过硬，地道一战，凌雁秋的剑尖直抵脖颈，没想到她却不屑地来了句：“想挟持我？

”简直是泰山崩于前而不变色的最好注脚。

而到真正被挟持的时候，她更是没有一丝慌乱，斜着眼连珠炮似的劝说劫匪，居然还敢对劫匪用反问句：“为什么？

”，好像是对手下一个不长进的弟兄说，啊你能不能动一下脑子啊。

布噜嘟飞快的回答更是衬托了女王不可动摇的地位，老大的气场气质气势气度是抹不掉也学不来的。

“不谈感情，只谈买卖”，顾少棠说这句话的时候特别洒脱，可是棠棠啊，不谈感情你为什么会在布噜嘟跳到风里刀身上的时候觉得走背呢？

不谈感情你怎么能抽前男友耳光抽得那么顺手呢？

不谈感情你怎么在黑水城看到风里刀搀扶着素慧容时那么不爽呢？

不谈感情你怎么撞开风里刀以身相替得那么毫不犹豫呢？

我怎么越看越觉得像是借着买卖谈感情呢？

（就像有篇影评里说的，有什么事非找ex不可呢？

不是忘不掉对方是什么？

）风棠这条感情线一直若隐若现，好不容易唯一的一句明示还是：“分手时我们不是说好……”哦，原来你们分手了呀。

若隐若现也很好，所有的小感情小感动都由观众自己来挖掘，都由他们自然而然毫不做作去表现。

于是我们发现，美女在怀，风里刀总是用眼瞟着顾少棠，不管什么时候，两人一定站在一起趴在一起。

于是我们发现，当赵怀安早已决定与雨化田同归于尽时要拉上顾少棠作牺牲品，当布噜嘟并不打算回去蹚浑水时，只有风里刀用那么自然的语气说：“不回去顾少棠怎么办？

”不管是因为爱情、亲情还是因为他的善良，这时的风里刀比里面任何一个人物都来得高大（除了替风里刀挡开雨化田的顾少棠）。

于是我们发现，当顾少棠支持不住快要掉下去的时候，是风里刀的手拉住了她（尼玛我当时简直太感动了啊）。

于是我们发现，买卖不成本应一拍两散的时候，风里刀留下的是：“我等你。

”不知道这对小儿女能不能如我这个旁观者般看得清，你们的心里根本就没有过别人啊。

“天下的男人都是这么自私。

”不谈感情的顾少棠替凌雁秋不值也是替自己难过。

可是棠儿你又知不知道，赵怀安无法接受凌雁秋是因为放不下为了自己而死的爱人，他对凌雁秋是感动是好感是知己但不是爱情（至少当时还不是）。

因旧爱而不能接受新欢，是自私还是不自私？

棠棠，若是换作你，你又该怎么办？

想是顾少棠智商再高，这样复杂的问题也是想不通的，索性先打了在说。

再坚强智慧的女孩子，碰到一个“情”字也总是一团乱麻，HOLD不住的。

风里刀和顾少棠之间能讲的有太多，我们不知道他们以前有什么故事，我们也无法预测他们以后会发生什么，我们只要知道他们的感情曾经很好，好到现在分开了也只是容不下别人的，就可以了。

满口的黄金宝藏，满嘴的金钱利益，原则是“江湖人要放下一个情字”，然而，谁都没有想到，这样的一个人却是所有人物里最有情有义的。

赵怀安基本算有义无情，为了他所谓的“义”——打败雨化田，他可以轻易留下顾少棠陪他们同归于尽；凌雁秋是有情的，但她的情只对着赵怀安一个人，所有的第一反应都是赵怀安赵怀安赵怀安；风里刀是有情的，可是他的情只在危急时刻对着顾少棠一个人，当一切归于平静他可以过更好的生活时，也还是离开了顾少棠；布噜嘟更不用说了，一句“你真的要回去吗”揭示了，哎呀我们只是合作伙伴，我达到了我的目的，你的死活我为什么要管？

顾少棠又是怎么对他们的呢？

曾经说着“挡咱们财路的人全都给他咔嚓了”的财迷顾少棠，曾经怕凌雁秋渔翁得利的顾少棠，可以轻松邀请凌雁秋“留下来一起找宝藏吧！

”，只是不想让凌雁秋太伤心，只是想以这样的方式安慰她。

当布噜嘟与二档头恶战处于劣势时，刚受了伤的顾少棠一怒冲冠大刀一挥救了她；当龙卷风来临，所有人都急着往回躲的时候，只有顾少棠迎着风，像孩子一样将凌雁秋死命往回拖；当风里刀差点被雨化田杀死的时候，也只有顾少棠把他撞开，这时布噜嘟又在哪里？

最后的决战，打败素慧容后，换别人早跑了吧？

而顾少棠还要提醒赵怀安小心素慧容布的陷阱。

只有顾少棠是把所有人真正当成了一个团队，我们一旦合作，我就要保证大家每一个人的安全，只有顾少棠，是可以以性命相托的人。

所以这个有情有义的武术青年最后干了一件非常文艺青年的事也就不那么奇怪了。

她温柔地掏出笛子，决定留在沙漠等待他们两人回来。

她感动于他们之间的感情，在她看来龙门客栈已不是普通的寻宝地，而是有纪念意义的故乡。

她在这里经历了生死，见证了一段感情，她拿了他们的笛子，没有承诺，却一定要等他们回来还给他们才觉心安。

当年金镶玉一把火烧掉客栈是想离开这片无情的沙漠，而现在的顾少棠留在沙漠，却是想守着这片有情的沙漠吧。

只是以赵怀安效用最大化的理科生思维，怕是不会知道沙漠里还有个会武功的文艺青年在浪费着青春等着还他笛子吧。

不过赵怀安凌雁秋回不回来对于顾少棠并不是那么重要的，顾少棠是个心怀希望的人。

徐克也说过赵怀安和顾少棠他们是两代江湖人。

老一辈的走了，新的一代留了下来。

赵怀安一代的大侠总是把大义挂在嘴边的，为了大义的完成，只要大方向对，过程中的棋子是可以牺牲的。

而顾少棠一代呢？

他们看似每天只想着金钱利益，好像眼界很小，但其实一旦需要他们负起责任的时候，他们一定是奋不顾身的，同时也是不愿意牺牲任何一个别人的，他们不像老一辈那么沉重，但是更加有担当。

新的江湖，是顾少棠这样的新一代的，年轻的江湖，有年轻的希望。

如果说凌雁秋是老爷给足了时间去表现的人物，那么顾少棠就需要在有限的时间中来完成了。

这么复杂矛盾特质多元的人物，怎么能在短时间内演出来？

李宇春用了最巧妙的方法：复杂回归简单。

我的顾少棠就是这个样子的，吃醋是真吃醋，生气是真生气，不屑是真不屑，着急是真着急，动情也是真动情。

你看着她清澈的眼睛，就知道，每一种情绪都是发自内心，每一种特质都是从里到外。

这样的方法，只有本身简单又分裂的李宇春能用，这样真的顾少棠只有更真的李宇春能演。

人不可无傲骨关注《龙门飞甲》很久，也知道这是一部投资很大的电影，2亿投资，中国第二贵了。

但是看到片尾字幕时还是被震撼了，片尾的字幕，工作人员是一个个项目那样列出来的，“龙卷风效果项目”“天空效果项目”“擦维亚项目”“二次天空效果项目”……一个场景就是一个大项目，背后都是一个庞大的制作组，便可知道整部电影是一个多么浩大的工程。

我曾看到一篇文章里有这么一段话：“导演和各种后期公司开会，我们在门外等着，听到他一阵阵地拍桌子，叫‘你们怎么那么贵呢？

我拍30年电影，一直就想着怎么追上好莱坞，到今天，总算觉得到，能有点希望了，你们这么贵，我们什么都做不起，我……’导演说不下去了，韩国的特技指导，激动得热泪盈眶，就降了。

还不是一家，一降这就降了半个亚洲。

” 才知道徐克是怎么用《阿凡达》十五分之一的投资拍出了同样的效果。

记得当年《阿凡达》热映，所有的评论都带有对外国电影想象力的推崇，对中国电影的恨铁不成钢，所有的结论都是我们追不上人家，或者追上人家要用几十年，却看不到我们应该怎样努力的反思。

如今，《龙门飞甲》的效果终于也让中国电影扬眉吐气了一把，想想剧组在沙漠里苦中作乐，想想徐克的拍桌子，想想我们本身落后的技术和不足的资金，不是不感动的。

从大场面到小细节，每一处都是精致的制作，告诉我们中国电影也有它的傲骨。

说《龙门飞甲》是鸿篇巨制不为过，有诚意已是太轻，我们见证的是一场技术革命，一个梦想国度。

《龙门飞甲》这部电影，我关注了一年多，等待了一年多。

2011年12月15日下午两点，公映首场，我在电影院，好像在等着这个我看着长大的孩子交上成绩单。

下午四点半，我看着滚动的字幕，心想，所有的等待都是值得的。

最后的最后《龙门飞甲》的后劲儿很足，总想跟顾少棠说话啊，心疼凌雁秋啊，想起风里刀就要笑啊，怨念第一次没看到厂花的小眼线啊这些统统都不算什么。

严重的是，我现在看到片状的东西，就想一挥手扔出去直达别人脖颈，偶尔也想双拳交替体验一下赵怀安打万喻楼的痛快。

而且自从我发现长袍实乃摆POSE利器（参见雨化田各种POSE，凌雁秋入座和素慧容撕破面具与老赵小顾正面对阵的一刻），就总忍不住想挥一挥长外套的衣摆再坐下了。

能激起人心中的武侠气质，才是真正打动人心的武侠电影吧。

凌晨三点发的这篇，因为这篇很私人，也害怕有人说在卖弄背后的故事。

这个世界很残忍，成功者才有资格诉说背后的点滴，而我只是想记录，为了我一年多的关注，为了我搜集的东西，为了我写的任何，为了给我自己一个交代。

所以，就当是我的自言自语吧，我在这也发一次。

————————————电影是门残酷的艺术，江湖是个很残酷的地方。

要用很残酷的艺术形式拍出一个很残酷的世界，其实是一件很刺激的事。

我们看龙门的3D效果很赞，很多人把龙门和变形金刚3比，甚至和阿凡达比。

但没人会去想，一部变形金刚的成本能拍好几部龙门飞甲。

也不会知道，徐克曾经激动地和特效公司的人吵架，怪他们太贵了；不听于冬说起，也不会知道徐克自降了一半薪酬。

也没人会知道徐老怪的苦中作乐，他曾经在那个有点脏有点破的工作车上，问李宇春：“你知道我们为什么进度慢吗？

”他指着挂在监视器上的两张图——一个骆驼的脸，一个鼓风机说，“就是因为骆驼和风鼓！

所以我要他们贴出来，示众！

”隔了一个礼拜，李宇春再看到那监视器时，图还是那两张图，只是上面写着“不关它们的事儿”！

我们看电影，觉得里面的演员很赞。

有人喜欢看李宇春的顾少棠，武戏身姿太漂亮，但不会知道她为此撞过马，也从马上摔下过，被冻哭过，也曾晕倒过；有人很迷恋陈坤的那个在大船上直冲而下的高傲的雨化田，但不会知道他其实有恐高症，也不会知道他在训练的时候吊威亚吊到吐；有人觉得周迅的凌雁秋沉稳大气，但没人知道她曾经为了武戏的几个表情都要NG40多次，这让一个专业的演员几近崩溃……有人喜欢电影里陈坤被李宇春、桂纶镁扇耳光的戏，但不知道这场戏拍了将近10条，导演们嫌李宇春打得太轻太温柔，陈坤又表示小镁打得他眼泪都要出来了。

但他还是敬业地坚持让她们真打，并告诉李宇春“你要有持续打我的心。

”，但他们可能不知道的是，无论是戏里还是戏外，这是李宇春第一次打人耳光。

地球人可能都知道，李宇春在戏里有很多第一次，但不是任何人都知道，徐克用“风平浪静”形容她，她要演出顾少棠这种外放性格的人有多难，感情戏也好，扇耳光也好，舞大刀也好，无关经验，而在于一个“敢”与“不敢”。

而演员们的，导演们的事儿，你可能知道，可能不知道但以下的事，除了那些当事人们，我想可能就我知道。

你好，龙门飞甲，我从2010年5月开始关注你，至今认识已经有一年七个月了，我为你自行在脑内写了无数剧本，我为你写过很多剧情分析，我为你收集了无数你们自己都不知道的资料，我想，你可能，并不知道。

如果不是都变态如我这样的好奇心。

不会有人知道，曾经剧组里，有个微不足道的场记掉了钱包，那几千块钱对他很是重要；也不会有人知道，曾经剧组里有个发通告单的女孩，她抱怨老爷没日没夜的工作不管大家的死活，但她仍然不愿意放弃一个电影梦；还有那么一个女孩，在龙门拍摄期间，她遭遇了人生最惨痛的一段回忆，她失去了至亲的人，原谅我不能说得更明白；还有那么一群工作人员，他们每天以文艺青年自称，苦中作乐……有一些群演在三渡，在白洋淀，在天漠，留下憨笑的影像，记录他们这段跑龙套的岁月，他们大多数都是怀揣着电影梦的电影学院学子和那些北漂一族，他们知道龙门是大制作，仅此而已，在他们追随电影梦的这条路上，龙门不会是机会，只会如他们的留影一样，是一道风景，如此而已。

而曾经也有一个稍微小点儿剧组，他们每次都会龙门剧组相邻，每次都会被龙门抢掉场地，他们只能抱怨，顺便羡慕龙门剧组有房车，有wifi。

比起电影里精致的场景和特效，这些事情似乎显得更加有烟火味儿也更近一些。

而在龙门那4个月的拍摄期间，这些事情在反复上演，这些电影里的边缘事儿，连当事人都不能一一记起，何况是我这样一个只是有一颗好奇心的旁观者，这其实也只是我这样一个人的好奇之旅，没有笔录，完全靠大脑的感官刺激记下了这些支离破碎的事情。

也只能回想起这么一些，不是不遗憾，总会有残缺。

这是我能知道的事情，还有很多我不知道的事。

这些艰难的，快乐的，有趣的幕后故事，这些导演的难处，演员的吃苦，剧组的艰辛，其实是每部电影的必经之路，仿佛到了每部电影里，都可以是说上一千零一夜的故事。

而因为电影是门残酷的艺术，所以和其他电影的残酷比起来，在龙门飞甲这样的大制作里，导演的资金紧缺，演员们的吃苦受累，剧组工作人员的压力，看起来也就微不足道了一些。

毕竟，大制作电影一出街，那种轰动的效应，那接踵而来的关注，以及那如雪花般飘散的票房，或许可以抚慰一切。

是不是正是如此，所以有人说，电影越发像场买卖。

可是，电影难道不是买卖？

做着拍商业电影的事，难道不想有着卖出去的结果？

这几天大多数的人去看龙门飞甲，变态如我这样的探究者，谁又在乎这些我们不知道的事情。

普通观众：看了就看了，好看or不好看？

更喜欢哪个演员的表演？

谁的造型好看？

被哪段戏给触动到？

深层次点：电影表达了什么内涵？

电影的情怀在？

还是买卖在？

专业点：这是真3D！

IMAX 3D如何？

景深纵横感如何？

CG特效如何？

建模可好？

固定镜头和长镜头怎样？

构图如何？

发烧友一点：武打场面如何？

大场面如何？

武打节奏如何？

所以说电影是门残酷的艺术，只尊重也只承认结果。

——这句话陆川说的，我不认同他本人，但认同这句话。

所以，既然电影是门残酷的艺术，围绕电影的每个环节都不那么容易。

那么如何才能让这个残酷的电影艺术结果来尊重来承认自己？

这门残酷的艺术，其实就像龙门飞甲的台词里说的那样：只谈买卖，不谈感情看电影买回来的是情怀、内涵，是感情做电影卖出去的也是情怀、内涵，是感情但在买卖的时候，偏偏不能谈更多的周边感情，博取一回“同情分”卖出一份感情，自然就能收获一份感情，收获一份感情，自然收获一份尊重和承认电影买卖成功了，才能挺直腰板说说“想当年”的“苦与乐”，否则一切都只会化为讽刺。

我笃定龙门飞甲的成功，所以我敢在这个凌晨，写下上面那些“你不知道的事”，不是诉苦，不是煽情，只是一种记录，一种回首往事如释重负的骄傲与轻松。

记录与我同在一年七个月的《龙门飞甲》，只是作为一个好奇的旁观者。

（读前三思：海量剧透）期待这部电影很久了，远甚过《金陵十三钗》。

正好前阵子又是重温那个著名的武侠港片女性的视频，又是玩《金书群芳谱》，搞得武侠情结一阵一阵往上泛。

扫了两眼评论，虽然挑剔的仁直兄一贯地嘴辣，但二锅都唱赞歌了，心理天平一下子就有偏移了。

抱着跟仁直兄吵一架的目的，我颠颠地杀入电影院。

大失所望，哎，仁直兄虽然嘴刁，但还真是讲到位了。

范晓萱，原来我不是你的脑残粉看片子的开头，还有点意思，龙江船厂一段，打得干脆利落，侠客与奸佞，罪恶与快意，刷拉拉很干脆。

谁知道我让这开头给骗了，在还算热闹的表象下，剧本层面无论情节设置还是人物塑造，都弱得不行。

当年的《新龙门客栈》不说，就说徐老怪去年的《通天帝国》，也比这部强多了，至少故事中规中矩，起承转合按部就班。

胡金铨版不说，以《新龙门客栈》为例：主线目的明确——一杀一保，虽有三方势力，但搅合的还是这二元局；故事节奏明朗，表明双方意图为起，客栈三方纠葛为承转，最后一场大战快意恩仇。

而在《龙门飞甲》中，开场好戏之后，整个故事线就走向不明朗了：一方面是赵怀安主动发起挑战，一方面又是莫名的追宫女线。

虽然后来算是交代了第二条线对主线的直接关联，但其实就是个吸引各方势力到龙门客栈来这种简单的交待戏份，至于做得这么复杂吗——而且还没做好。

后来我算想明白了，这根本不是为情节服务，而是多铺几场打戏，炫炫3d。

好了，等人都来了龙门客栈，总该有戏看了吧。

结果莫名的打了几场后，嗨！

本来可以颇有张力的几方对峙，迅速被统一思想了。

尤其是几场各势力的饮酒戏，看看《新龙门客栈》里怎么处理的：侠与阉表面不动声色，暗中较劲，金镶玉居中赔笑调停，暗里打着小算盘。

分的是一头羊，勾起的是三边的小九九。

搁到这里，除了双方虚张声势对吼几声，张力荡然无存。

至于客栈与赵怀安的联手，除了继续炫3d的打戏，毫无戏剧上的过渡，江湖中人的复杂看不到，因利益而合的同盟没看出来，大家都是听话的小白兔。

这交锋还没几回合，本应在结尾的大决战就提前上演了。

这计谋设计得勉勉强强也算合格，但表现乏力，一笔带过。

很快双方就伤亡殆尽，只剩boss对决，对决还没结束，突然从武侠片转成了盗墓迷城。

你要真加入琼斯元素，也没事，好好做。

结果这段戏达到了莫名的巅峰：双方莫名的谈判；宫女莫名的反水；公公莫名的落败。

一连串莫名到了最后，一男一女俩主角又莫名的跑了，最后又莫名地造就了一个明宫疑案——天，别玩我啊亲，这真是徐克作品么？

我怎么觉得是总爱结尾耍赖的三池崇史君哪？？

这还是大线索上，在具体桥段设计上更是脑残得登峰造极。

像宫女助赵怀安让女店主吃醋一节，这是受了哪部后宫戏的启发啊？

不带这么突生情愫的，我看赵怀安都快笑场了；像哈刚计诱吕布一段，罗嗦而生硬，本来就二不拉吉的台词，居然后面又来一遍；像赵怀安嘱托干掉弓箭手，拉拉杂杂说了那么多，我还以为是个多么厉害的角色，一根旗杆就送他领便当了，劝说时间比战斗时间还漫长；像皇宫里的三方谈判，几乎对主线毫无影响，对白拖沓而无用，徐克你不是最善于用戏谑舒缓节奏的吗？

这会儿怎么都成木头人了？

如此薄弱的故事之上，你别想看到什么正常人。

上次看到某位同学说这部片子里所有的正面角色都很二，同学你太客气了，何止正面角色，简直就是都很二嘛。

真要找看得过去的，只有陈坤演的风里刀还有几分味道，似乎还残存着《刀马旦》里的张国强、《狮王争霸》里的梁宽几分神韵。

其他的角色统统不合格。

李连杰的赵怀安，就是武侠中的战斗鸡——全片就是他不知疲倦地战斗、战斗、战斗；周迅的角色，来去都毫无理由，你重伤也要有个重伤的样子吧，看过《东方不败》里要跳崖的林青霞吗，何等飘逸？

陈坤的反一号，气势不错，但我用七龙珠里的眼镜扫了一下，发现小数点在他战斗力数字后面的几个0上不停地跳，一会儿是50.000000一会儿是5000000.0。

最后我得说说范晓萱。

当初知道她演这部电影我是多么的兴奋，但我不得不痛苦的发现她才是本片头号雷点。

本来屡屡靠她的喊叫导致被发现这设计就已经不高明了，更不高明的是发现丫居然还是一卧底——第八局哦不西厂怎么培训你的？

不知道当卧底要稳重么？

显露身份也要低调，陈永仁那种“炖母鸡，哇塞猜忍”是要不得的，没见他讲完就被林家栋爆头了么？

所以你要说什么自己的武功和计谋对方都搞不定，瞬间就被春哥给秒了吧。

小萱萱，你至于这么想不开吗？

下次不能挑个好点的本子么？

成也3d，败也3d说到上面大得可以开过船的剧本问题，我觉得很大程度上是被场面的表现所累，说白了，就是想对得起它的最大卖点——3d。

我没看过其他的国产3d影片，至少这片跟我看过的米国3d影片比，效果不差，至少在imax放映厅，我没看出太明显的纰漏。

3d的表现本身就算一种特效，所以，哪怕是寻常打斗，也会平添几分效果。

表现最好的还是开头，酷似《通天帝国》的开场运动俯拍虽然是虚拟的，且从条条框框中穿越的镜头十有八九就是为了秀3d效果，但不得不承认，这段戏一上，整个片子的气势出来了，有大片的样子。

而船厂打斗中飞出来的木头柱子也确实增添了不少震撼力。

类似的，在一些大场面，像沙暴的表现上，3d的感觉很好，但具体到小场景中，我更多感受到的是徐克为3d所累——他太想凸显出这项技术效果了，反而在自己擅长的那些招式、武器的奇技淫巧上缩手缩脚。

打斗经常变成简单的脸带肩特写，你可以看到刀剑在面前刷刷刷，但根本看不到具体的招式。

而春哥和范晓萱，索性致敬《蝶变》，暗器乱飞，这是往好听了说，说难听点就是两人武术功底太差，春哥还有纯爷们的力量耍大刀，范晓萱只能玩点轻便的蚕丝了。

整部戏里武打设计上亮点就两个：一个是春哥的暗器，连锁反应，续航再飞，有点防不胜防；另一个是反一陈坤的兵器，西洋式的宽条剑，中附飞刀，灵活机动。

李连杰的链条战宽剑虽也有亮点，但《刀》中间双链条刀大战珠玉在前，徐老怪终究还是致敬了自己。

其他的武术设计，都略嫌平庸，反正乒乒乓乓一阵，只要3d效果好，都够热闹，一般也不会有人计较。

可惜啊，这种小快灵才是徐克的长项，但这次根本没太多发挥。

其实，尽管我们一直讲老怪爱创新。

但他的创新往往是在软技术上，即计谋、桥段的设计和一些拍摄方式上的想法。

在硬技术角度追求突破，并非长项（这其实也是华语导演的短板）。

这次硬冲3d，某种意义上就暴露了这个短板，而且大大限制了他的发挥。

《通天帝国》远远算不进他作品的靠前序列，但鬼城的种种设计，多有意思。

在本片中，我很少看到天马行空的老怪，只见到个被3d二字压得步履艰辛的他。

再见，江湖老怪最常为人称道的是他的情怀。

这片最遗憾的恰恰就是情怀的缺失。

说来也奇怪，这铁索横江、大漠孤烟、中流击水，该有的元素可都不差呀，可为什么胡伟立的音乐再怎么起，一点感觉都没有？

江湖，不在乎你表现多少门派与纷争。

而在于你是否能在镜头给予的画面之外，让人能有所想象。

西厂元素带来的朝廷昏庸民不聊生？

没有，我们只看到一位孤傲而挫败的boss。

夺宝元素带来的江湖险恶命运多舛？

没有，我们只看到一群来自五湖四海的乌合之众紧密团结在以赵怀安同志为核心的战队中。

萧笛元素带来的儿女情长无语凝噎？

没有，只有两个二货连矫情都懒得矫情就并肩作战你是疯儿我是傻。

过去徐克的电影，剧本一块也不敢说多么精致，但至少目标明确，节奏明快，徐老怪有充足的空间去加塞他的理想。

而这次，内容上看还是续集，但或许江湖中人也被生意拖得浮躁了吧，过去那些美妙的人儿只能在方红叶的纪录中追寻了。

二锅感叹这次徐老怪没背诗，差得何止两句诗词哪，一点心境都没了。

这不是《不可饶恕》带来的西部终结后的挽歌与哀叹，而是做了个不伦不类的江湖梦，最后尿醒了。

三年前，金镶玉的一把大火让沙漠里的那一抹传奇消之殆尽，漫天的火光映衬着黄沙，吞噬着天际。

三年后，龙门客栈再次拔地而起，它成了朝廷的眼中钉东西厂的争夺地，没有了风骚的老板娘没有风流倜傥的大侠。

沧海桑田往事不再可是风景依旧，没有什么是敌得过时间。

三年后，龙门故事里有了他和她。

她是快意恩仇爱恨分明的江湖儿女，只谈买卖不谈感情，龙门客栈，她只为黄金而来。

他是油嘴滑舌跟在她身后的小混混，江湖消息贩子，龙门客栈，他来闯荡他的“事业”。

她，是顾少棠，“少帮主”他，是卜沧舟，“风里刀”。

他们有着一段已经过去的情感，我们无从得知，只知道，当鞑靼女扑面而来，他下意识的拉了一下她表明他的心意，当他面对武功高强的雨化田的时候，她挺身而出，挡在了他的前面。

面对她心心念念的黄金，她只是让他赶紧搬了黄金走，自己留下一人决战。

口不对心，这是顾少棠的特性。

说爱钱其实比谁都重情，看着冷漠其实比谁都用心，没有虚伪的流盼，没有大漠的狂放，她就是这么一个把心事都默默藏在心底的人。

明明动容于凌燕秋的痴情执着，她还装模作样潇洒的劝解，“只谈买卖，不谈感情。

”只谈买卖，不谈感情。

可是她偏偏是最重感情的那个，她以为风里刀爱的是布鲁嘟，所以她冒着生命危险去救她，可是布鲁嘟却想把她仍在皇宫不管不顾；明明是担心风里刀，嘴巴里却是讽刺风里刀使用嘴巴混江湖的没本事；明明不想与官府为敌，风里刀的安危改变了她的决定。

看着坚强，透着的却是心疼。

倔强的人儿，嘴巴会说谎，可是行动不会骗人。

他如果不在乎，岂会在鞑靼女子扑面而来的时候不停的看你的脸色；他如果不在乎，岂会面对黑沙暴的时候直到看到你安全才躲进地道；他如果不在乎，岂会在生死一刻奔去找你。

顾少棠，你怎么这样不解风情？

她如果不在乎，岂会因为鞑靼女子在你怀里而拂袖而去；她如果不在乎，岂会因为担心你的安危跟朝廷对抗；她如果不在乎，岂会在明知不是雨化田的对手时将你扑出让自己直面危险。

卜沧舟，你怎么不懂她的心？

这一切的一切，让谁都不能否认那段情愫一直在你们之间剪不断理还乱。

她扇了他一巴掌，说：“天下的男人都是这么自私。

”自私到看不见她的在乎，自私到在她面前调情孟浪。

他被扇了耳光，委屈地说：“分手的时候不是说好了吗？

只谈买卖，不谈感情。

”你的吩咐，我何时反驳过。

她一直从容而骄傲，活出的是属于她自己的色彩。

而他是他是躲在她身后的男人，卑微又渺小。

当布鲁嘟问他“你还要回去？

”他毫不迟疑的反问：“不回去的话顾少棠怎么办？

”自然而然的脱口而出。

棠儿，你并没有完全所托非人，他的心里一直有个属于你的身影。

她生死一线，他奋不顾身的回头找她，他忘记了自己根本不能抵挡雨化田一招，忘记了自己已经与她毫无关系，忘了身边有一个热情如火的番邦女子。

在她即将跌入陷阱的时候，抓住她的那一双手，是他伸向她的。

患难见真情，她命悬一线，他拼死相救，但是当一切尘归尘土归土，骨子里的执拗还是让他们各自踏上了不同的路，选择了自己的命运，他们能经历生死一刻但却忍受不了平淡的生活，他踏上了去京城的路，她留守客栈执着的等待笛子主人的到来。

他对她说的最后一句话是：“我等你。

”我等你，所以我要做大官，要做位高权重的官，我不要被你的手下看不起，不要再藏在你的背后看你为我抵挡风雨，京城的旖旎繁华只是浮华云烟。

顾少棠，等我...他在马上频频回头，留下的是不舍的眼神，她屹立在黄沙中，落下的是倔强的身影。

在漫天飞舞的黄沙中，她有没有想起那个和他走过年少岁月的他，一个笛子，一个等待，这样的执着是否值得，笛子的主人会不会来到，她会不会去京城，老爷没有说也没有点透，可是所有人都知道，卜沧舟心里一直有一个顾少棠，顾少棠心里也有一个卜沧舟。

此去经年，应是良辰好景虚设。

便纵有，千种风情，更与何人说。。。

相濡以沫，不如相忘于江湖。

这样，是不是，就够了？

回来的时候一直在听歌，“我拿青春赌明天，你用真情换此生。

”他在京城代替雨化田，开启属于他的一片天，她守着这个笛子，执着的等待主人的到来。

“喝杯酒，唱首歌，狂风呼噜噜吹走所有哀愁，一辈子一场梦”本来她就是属于这个腥风血雨的江湖，洒脱不羁，没有任何牵绊，龙门客栈，是她的发财地，她是顾少棠，是匪界花木兰，为何要被感情羁绊？

一场梦，对，只是一场梦而已。

或许，真的醉了...有些人说不清哪里好，可就是谁都替代不了。

=======================================================================画外篇：一句话，老爷终于回来了！

武拍武侠片的徐克，才是真正的徐克。

当年的《笑傲江湖》《蜀山》《梁祝》《青蛇》《倩女幽魂》《黄飞鸿》系列叫好叫座，只不过随着香港电影的没落而渐行渐远，黄金时代的港片，只能存在一代人的记忆中。

香港黄金时代的导演，每一个都有他们独特的印记，墨镜王家卫，正常人理解不了他作品的高深莫测；精明陈可辛，从文艺片转性商业片成最成功的导演；百变黄百鸣，小成本的大团圆路线让他的作品也成了片商的宠儿；严厉刘伟强，一部无间道是港片重新崛起的标志也让他变身金牌导演，摄影出身的他让每一个镜头都美到爆；激情吴宇森，暴力美学的绝对推崇者，他的电影血腥刺激震撼视听;而老怪徐克，就是武侠世界拳拳到肉的技术控。

老爷的武侠，每一个女性角色都有属于他们独特的味道，风风火火又精明的金镶玉，妖娆风情却狠毒的东方不败，憨态可掬又英武的祝英台。

每一个角色有一种凛然的霸气，都是一种孤独的存在,鲜明而立体。

不仅仅是外表的豪爽，更是一种内心的独立。

这点事完全不同于金老爷子的武侠世界里女人是为男人而生的存在，高贵狡黠如赵敏，抛弃一切与张无忌远走天涯还得忍受有个周芷若；诡谲莫测如同天山童姥，最后也只因为无崖子的死而魂断异乡；机敏聪慧如黄蓉，一次次为了郭靖以身涉险以至于失去了最初的纯真善良；可爱无邪如郭襄，江湖行走奔波只为寻找杨过最后峨眉情断。

江湖，多么让人向往的名词，人人心中都有一个武侠梦，小时候的我曾经拿着跳绳当鞭子甩，弄的楼下的人向我妈妈告状说我经常在家里砸东西，碰到天花板灯上的玻璃还吓的躲在一边，在小阁楼的上拿着飞镖当暗器各种扫射，那一面墙上保留着我当初的各种异想天开。

那时的我，幻想着自己是一个武功高强的江湖儿女，不计较儿女情长，不需要脂粉红妆，无拘无束，天地便是我家，那会是怎样的肆意潇洒。

老爷还是那个老爷，即是他已经快要60岁，他还是那个敢把所有演员关一个星期拍戏的老怪，还是监视器前堆满19个饭盒的老怪，还是那个穿两只不同袜子的老怪,还是那个对于武侠世界执迷不悔的老怪。

老爷的古装武侠电影，就只是一个完完整整的故事，没有那些隐晦暗藏的道理，他所展现的就是一个完完整整的武侠世界。