国王Magnifico的形象让我想起了澳剧《戴洛奇小镇》中的男杀手Ray,他们都不将邪恶直接写在脸上,而是将深埋内心的自恋和支配欲冠以利他的外表。
“讨论”,“交流”这些字眼的存在对他们来说是绝对的导火索,是戳穿其真面目的一把利刃。
Magnifico的塑造可谓本片的亮点,霸权的危害不再是赤裸裸的,而是以更复杂的虚伪面目登场。
这种有深度的表述通过童话故事的方式呈现出来,带着一以贯之的天真和纯净,让人心情复杂,最后屏幕上显示“从此他们过上了幸福美好的生活”,影片到此戛然而止时,我忍不住流下了眼泪。
不知道迪士尼其他作品的结尾是否也是这么经典和简洁,但星愿的结尾确实制造了一种落差感,一句再天真不过的旁白,一本合上的童话书,下一秒就黑了的屏幕,将人瞬间拉回现实。
以至于还没怎么来得及回味女王登基后的美好,就开始沉思现实的严峻。
而这种沉思中又混合着某种力量,可能是美好童话中天真的力量,影片中众人齐歌的荒谬史诗感,总之五味杂陈。
众人齐歌打败magnifico的场景很动人,有配乐本身做的不错的原因,还有的依旧是与现实对比的感触。
淳朴的团结,在童话中太容易实现了。
看见一位朋友说,电影院全是小孩子,我才反应过来太久没有捡起过童话了,一直埋在现实的困苦中,以至于霎那间被惊异到了。
影片对Magnifico的嘲讽很有趣,当他效仿巫婆说出“魔镜魔镜,谁是世界上最帅的男人”时,不禁让人想到此举与现实的契合性和巫婆这一形象的虚构性。
首先,我必须强调,抛开隐藏在裙下的那部分,但就影片本身说,《星愿》体现了一个合格的、血统纯正的迪士尼公主系列的水准,但也仅仅是合格,如果做比较的话,它的水平也就是比《寻龙传说》和《魔法满屋》高那么一点。
前8分钟的短片,真是惊喜,据说是把活着的原版配音都请来了迪士尼公主系列一个最大的特色就是带有强烈的特定文化属性,即这个公主本身一定要带有一种文化符号的意义——寻龙传说——东南亚风中奇缘——印第安花木兰——中国海洋奇缘——波利尼西亚无敌破坏王——互联网魔法满屋——墨西哥很正常,如果只是一味的拍摄《白雪公主》这样,里面只有公主和王子的格林童话,那么一两部之后就会让观众感到乏味了,所以用风格迥异的文化要素来作为公主童话的鲜亮外衣,简直不要太高明了。
白雪公主这部长片对于迪士尼来说起到了非常重要的作用,不光是收入还有艺术成就,这一大和七小金人就是奥斯卡为白雪公主特别颁发的于是我们永远能在迪士尼公主动画里不同的新鲜事物,无论是服饰,舞蹈,食物,还是打斗风格,人物形象,生活方式。
所以即能看到吃包子喝茶,也能看到墨西哥卷饼;即能听到苏格兰风笛也能听到电子音;即能看到弗拉门戈舞,也能看到草裙舞。
勇敢传说其实是个很尴尬的存在,它的血统不太纯正,看画风就能感觉到,它来自于皮克斯,并非迪士尼动画工作室的作品而本片在这方面高开低走,在前十分钟我们通过服饰和热辣的弗拉门戈舞能看出来伊比利亚半岛的风情,而后九十分钟主创们则完全把体现文化新鲜感这茬给忘了,已经完全成为了毫无特征的公主复仇记。
迪士尼公主电影的另一个趋势便是对于好莱坞以及美国生辉的政治正确敏感度很高。
从1937年的《白雪公主和七个小矮人》开始,在长达60年的时间里,虽然迪士尼向观众们提供了丰富多彩的文化,但是在对于公主等片中人物的设定上,仍然没有摆脱公主+王子的双主构架。
随着90年代女权主义的觉醒,在1998年的《花木兰》开始,大女主在真正意义上出现了,比较明显的标志是出场时间的绝对优势、对爱情主题的削弱、赐予公主自身更为坚强的意志和更为强大的力量。
花木兰在迪士尼动画里,首次提出了家族的概念从2012年《勇敢传说》开始,爱情要素基本上就算是被撤掉放弃掉了,甚至已经不在存在所谓的男一号。
取而代之,公主系列的感情核心从爱情转向了亲情(勇敢传说、冰雪奇缘、魔法满屋)和友情(寻龙传说、海洋奇缘、无敌破坏王)而本部《星愿》可以说是对感情线剥离最彻底的一部了,在之前的系列作品里,总会有一个人或物承载着爱情、友情、亲情等感情中与公主作为链接的另一端,但是本片中则缺少这样一个人物。
影片的核心“许愿星”虽然拟人化了,但是一个缺少语言的人物设定很难承担作为影片感情线联系人物的重担,这就造成了本片感情线的撕裂。
许愿星无法说话,很大程度上影响了它在影片中的地位和分量在人设方面,迪士尼公主系列迈出第一个勇敢的步子,我认为是1995年《风中奇缘》,将印第安公主宝嘉康蒂呈现在了银幕上。
虽然在上一部的《阿拉丁》中已经有了阿拉伯的茉莉公主,但是从文化设定角度,这个角色还没是没有脱离开西方文化圈。
从宝嘉康蒂开始,迪士尼算是正式从文化种族角度开始打造完全不同的公主。
进入新世纪,随着好莱坞政治正确的影响力增大,对于影片中种族和文化的影响已经不仅仅只局限于主角身上,本片更为彻底。
彻底到有些过火了。
女主亚莎是一个穿着西班牙裙装留着脏辫的黑人混血姑娘。
是不是特别政治正确?
迪士尼果然永远是好莱坞政正确的标杆。
再看看住在这个地中海内小岛上的西班牙式王国里,女主的朋友们,有东方人,有金发碧眼,有梅斯蒂索混血,有斯拉夫人。
搁这儿搞五族共荣呢……自《白雪公主与七个小矮人》开始,公主与动物,已经成了公主系列的标配,一个可爱的小动物会给影片增色不少,而且逐渐这个小动物在动画片里的位置越来越重要,既承载了萌的作用,也成为了影片笑料的发动机。
本片里作为公主爱宠的是一只高山山羊,我认为乏善可陈,虽然造型可爱,但在剧情中开始说人话后,可爱的萌物就变成了一个碎嘴子,反而不去之前只会咩咩叫的时候灵动。
只要是静态的,便是岁月静好,说出话来,就像是在演脱口秀而吉祥物这个设定本片里还多了一个幸运星,这是一个成功之处,它的成功就在于小而萌,有一种婴儿的可爱和憨直。
很可惜,主创们本想给予这个小星星更重要的位置,希望它和公主能够产生更多化学反应,但是很可惜失败了。
《星愿》在音乐上是合格的,一共9首原创歌曲,虽然不是let go这种脍炙人口的,但都很好听,也能够做到符合故事情节,虽然在最后高潮决战时的纵情高歌似乎有些假,但我说对于一个舞台剧成分更大的电影来说,这种形式其实蛮带感的,这一点上很好继承了公主动画的特点。
另外本片里还有吐槽自己家作品的彩蛋——反派国王有几句台词:想能够飞,有一个自己的梦幻岛?
想有一个能够照顾小孩的魔法保姆?
你们都多大了,还有这么幼稚的愿望。
明显是在恶搞彼得潘和欢乐满人间。
看这个片子可以和《拯救班克斯》连看,了解这部电影台前幕后的故事最后,我提到的,公主裙下隐藏着什么样的秘密?
也许是我想多了,也许是我太左了。
但是我的确在观影的时候非常强烈地意识到了下面这些内容——《星愿》我认为是迪士尼公主动画史上第一部反乌托邦题材,动画版《带字母的豆瓣已经不体现的电影》。
在公主系列里,这是第一个靠着民众造反推翻现任统治者的故事。
这部电影带有某种隐喻。
以下省略500字。
点到即止。
如果说前两年的心灵奇旅是10分满分,星愿的剧情在我这里打6.5分,音乐7.5分。
剧情走向没有什么新意,搞笑也没有很搞笑,感动没有很感动,励志没有很励志,它还没有上半年的疯狂元素城好看。
主角的精神内核刻画的不深刻,不足以让大人跟小朋友强烈共鸣。
前半段看到一直想玩手机,连最后的彩蛋出来,现场有观众说“啊,就这?
” 整部电影更像是一个应付100周年这份作业的学生编写的一样。
老实说前面的100周年祝贺片比正片还要好看一些。
剧情方面,假如无脑看的话,Wish疯狂neta自己和别人还挺有看头的。
这辈子不会想到细田守的龙与雀斑公主能被100%致敬,还是迪士尼。
就冲这点双向奔赴,忍90min值了(雀斑公主设定来自Jim Kim,WDAS前角色设计师,部分负责Frozen和Big Hero 6)但认真起来,从Wish 第40分钟开始,WDAS只是带着网飞时代的一切陋习回到了1930那个纯粹快乐的自己。
剧情上塞信息,滥用反转,人物弱动机/脸谱化样样精通。
最糟糕的是,致死量的“致敬”。
但和吹3还是不算一个赛道,论压强还得是京吹三(压强=平均一分钟能够炸穿几分钟前的剧情,Wish按分钟算,吹三按年算)画面方面,三渲二+抽帧处理确实整出了很多WDAS之前没试过的设计,比较讨喜。
印象比较深的是国王动作抽帧特别多,把他一惊一乍、自恋的性格塑造的相当好——致敬隔壁平行宇宙的glitch效果?
(原谅这国王老是让我出戏平行宇宙的彼得帕克)算是迪士尼近年来与自己比较,从纯动画技巧上表达的创新了。
还有个很引人注目的点是王国的灯光巨量neta自家的睡美人,一转先前几部长片(Raya,Encanto,Frozen和Tangled)的高对比度安排(例如F2 Arendelle王国在STNC的明亮与LIG的黑暗场景形成的对比),晚上的Rosas也像80年前的睡美人城堡那般明亮,这是动过心思才能想出来的致敬设计。
以下是暴论:讲道理,Wish除了剧情确实迪宝全谱系垫底外,其他还不错。
三编:(写给回复一条就拉黑不想听别人说话的小可爱)冰雪奇缘2我压根没看就是因为我讨厌艾莎隐退的结局。
我纳闷了,我觉得女王贡献不足能力不足不配当女王怎么就成了“女人不能有野心”了?
我真觉得女人不能当女王我就不会把女主拿出来和她对比。
别给女王戴高帽,说什么“女性也能追求权利”讲的她很有野心很脱俗一样,笑死我了,从头到尾她都没追求过这玩意儿,结尾的皇冠还是别人戴她头上的。
而我作为观众看到的就是女王的能力和贡献完全无法敌过女主的朋友们,那她为啥能当女王?
不就是因为她是国王的妻子吗?
这就是迪士尼这干瘪的角色塑造带给我的感受,迪士尼宁愿去拍男人吃鼻涕饼干,也不愿意花时间塑造这个将来的女性领导人。
二编:就这还有人夸是反抗父权?
女主失意的时候是和家人回忆那个完全没出场没铺垫没存在感的父亲,实际上这个精神图腾完全没有出现的必要,情节就扣一个为朋友国民就足够了。
结局那个拥皇后当女王是什么鬼?
皇后反抗国王的时候就干了一件事:引开假国王,还被她玩砸了。
全剧唯一展现领导力的就是安排梦想相近的年轻人一起工作,在城门口按个公告牌让国民们自己贴海报找合作者就能有同样的效果。
全剧看来女王论能力和魄力完全比不上女主,为啥她会被捧上位,不就因为她是皇后吗?
还反抗父权,见到王权又跪下去了是吧。
原本内容:咋咋呼呼的青少年主角,邪恶的反派大boss,耍宝的随身宠物(讲真看到羊刚能说话的时候用低音对镜头挑眉弄眼的时候我快被烦死了,好好的小羊羔演出了一副油腻老男人的样子)。
总体来说就是迪士尼的春晚,不求突破但求无错,然而故事够无聊的,剧情转折也够生硬。
我本来以为wish的剧情简单是因为95分钟要塞入大量歌舞所以篇幅不足,然而查了下发现冰雪奇缘也不过102分钟,那剧情不是吊打wish吗?
想靠音乐冲口碑也没问题,可是论音乐也不如魔法满屋,啥啥不行。
1,主题很明显,主观上就是我们不能丢失了自己的心愿和梦想,没有任何人可以替我们决定心愿是否能实现。
客观上来看电影想要传递的东西,那就不只是这一点了。
国王并不在乎他的子民到底想要什么,只需要他们臣服于他,由他来决定每个子民的心愿是否能实现。
纵观历史横看世界,全世界的统治者和领导层都要的是这个结果,稳定且听话。
对于那些类似于亚莎爷爷的启蒙他人的心愿,是万万不被允许和鼓励的。
但是国王不管多强大,他是无法真正囚禁人们的心愿的,囚禁心愿的,是恐惧,是胆怯。
只要大家齐心协力一起喊出内心燃烧的火,强大的国王也会瞬间被打垮。
2,亚莎和王后携手合作也蛮有意思的,其实女王早就看国王不顺眼了,自大自私且贪婪,但是没人鼓励她背叛反抗,亚莎的出现改变了王后,最终她们打败国王之后把国王囚禁在了地下室,自己登上宝座!
这一层上看星愿可以说是女权主义在给孩子们的一点朦胧的启蒙哈哈,是我喜欢的点。
看得出来创作者讨厌被男人统治的世界。
3,电影是不会流行的,尤其是不会在东亚国家流行。
这里的大家被PUA惯了,这个简单的童话故事太温和,来得不够猛烈,激发不起大家对电影里反派象征的怒火。
另一方面,电影动辄开始唱歌,大篇幅积极的主调都在鼓励并追求心愿,对于成年人来说确实过于童话了,甚至有点残忍,因为明白了也无可奈何,很多人成年前的心愿这一生都实现不了。
东亚这边的人们还是得看小丑那样猛烈极端且疯狂的表达才能释放自己,大概这也是为什么韩国的疯批影视剧这两年这么受欢迎的原因。
4,家里有小孩鼓励带小孩去看,非常适合带小孩看。
其他情况的话就看心情了。
终于看完了《星愿》不吹不黑,这部动画电影很……平庸。
我看的原配音版,比照顾小朋友的刘亦菲配音版,其实观感应该还好一些。
迪士尼抛开皮克斯工作室不谈,不是说拍不出感动人的好题材。
但是这一部真的很平,歌舞也很平,没有在脑子里留下印象。
加上它是迪士尼100周年纪念献礼作品,剧本写成这样就真的太一般了。
又是近几年的老一套政治正确,少数族裔当主角。
我完全不歧视黑人,从小很多我的外教是黑人,但是现在好莱坞太刻意了就觉得膈应人。
连迪士尼自己的高管回归后都说近几年走偏了,想要传达太多价值观了。
应该回归公司成立时的初衷,讲好一个故事,同时顺便说明一个道理,而不是夹带私货,强塞给观众。
高管说现在不要加那么多政治正确,该回到正轨了。
PS.走完字幕拍的这个片尾彩蛋不算屏摄吧?
彩蛋就是原声吉他弹奏的迪士尼经典厂标配乐,加上带有Disney 100周年纪念字样的灰姑娘城堡。
在2013年的某音乐节目上,导师汪峰有一句话红遍了大江南北,甚至延续至今日。
“你的梦想是什么?
”是啊,梦想是个太美妙的东西。
远古时,人类先祖仰望星空,心魂徜徉宇宙,而现在,都市人用梦想支撑着自己,努力拼搏,不迷失在城市的欲望丛林之中。
自1937年发布了首部动画电影《白雪公主和七个小矮人》以来,成立于1923年的华特迪士尼动画工作室共制作了六十余部动画电影。
而在迪士尼百年之际,在中国11月24日上映的由克里斯·巴克、弗恩·维拉桑托恩执导的电影《星愿》,再度让世界影迷放眼繁星,醉心于纯粹的美梦,刘亦菲和于适为了这部作品倾情配音,并且贡献了不俗的表现。
可危险的是,梦想并非永恒的遥望,还有实现的那一天。
如果有一天,梦想变成了一种电影工业所创造的虚拟景观,那么还有人会醉入梦海么?
01.梦成为电影中的景观《星愿》的故事是一个简单的不能再简单的故事了。
从前有个地方叫萨罗斯,有个贪婪的国王掌管着所有人的心愿。
然后有个理想主义的女孩叫亚莎,许下了一个特别的心愿,并得到了星空的回应,“许愿星”这个酷似卡比兽的可爱生灵来到了她的身边。
最后,每个人重新得到了心愿,也就是梦,大家又有梦可做了。
电影只有95分钟,穿插着一些歌舞片段。
其实,在观看的过程还是会被打动的,因为迪士尼的作品的确太生动了,而梦想的外壳又是那么惹人向往而痴迷。
但是,这样的作品除了给迪士尼的粉丝看,观众的受众到底是谁呢?
小朋友们有梦的概念,但是没有到达追梦的阶段;年轻人到达了追梦的阶段,但迪士尼的梦又太过于浅层,只是单纯的慰藉。
而需要注意的是,这个时代,给予年轻人慰藉的媒介与形式可已然比迪士尼的电影花样多太多了。
烟花绚烂,片中那些心愿如繁星般被点燃的时候,所有去过迪士尼主题乐园的观众会在“哇”声中,获得心灵的舒适。
而是否这种形式上的至真至美已然成为了产业化的景观现象。
居伊·德波在《景观社会》一书中说,景观作为被人看到的画面,是一种强制性的独白。
巨大的景观堆积,是一场有意识的表演。
迪士尼之前的成功在于主题表达的共性,在于它人物和故事的创新,表演方式千变万化,羚羊挂角,无迹可寻。
而近期的作品,包括这部《星愿》的确找不到任何新意,除了不变的梦,不变的价值观。
而在类型片已经从善恶辩证转为诸善间排次序的新时代,迪士尼难道可以一成不变吗?
02. 迪士尼:新时代还有载你的船吗?
遥想当年,两部《冰雪奇缘》共斩获近12亿票房,《疯狂动物城》在2016年斩获15.31亿票房,成为进口动画片年度冠军。
今夕,观众对于迪士尼的梦幻,以及创作的流程和模式已然有些祛魅了。
当然我们可以说迪士尼没有发力,人家只是想做一个仪式性的,非常纯粹的致敬,并非要有什么在票房上的宏大野心,毕竟它一直在证明着自己的成功。
但自2021年起,《寻龙传说》和《魔法满屋》两部作品在市场并未掀起大的波澜,票房也只在亿元的边缘试探,那种普适性的,潮流般的口碑与现象,正在一点点消失殆尽。
当今时代,电影模式和类型的饱和是需要直视的,迪士尼的梦境也同样需要,观众对于动画电影已然越来越高。
我们可以发现国产动画电影已然渐渐找到了自己的道路,无论是对于本土神话和文化资源的挖掘,还是在所谓“成人动画”领域的突破,以及今年的《深海》在技术上和主题表达的挑战。
它给了观众多重路径与选择,我们自身文化的血脉根性以及创作的多样性占领了动画电影的土壤,而迪士尼慢慢成为了真正意义上的他山之石。
合家欢似的美好和幻梦固然经典,但梦也有不同的形态,质感和故事肌理。
虽然每一次看迪士尼的作品,我们的时代记忆和动画形象会被悉数唤醒。
真爱圆满,破镜重圆,希望与真理,自由与大同.....这些价值观以美国梦的方式让这彩云易散,琉璃易碎的人间变得温暖如春。
但是。
世界正在发生变化,互联网背景下的多屏时代以及观众对于电影这一载体的审美趣味注定会光速更迭。
人类喜新厌旧的本性一直潜藏在意识的深处,电影院自古以来都黑暗如初,但是上演的故事早已大浪淘沙,换过千万副容颜。
如果,魔镜里永远只能看到自己的脸,终有一天,魔镜会被打碎,化为河面上一闪而过的粼粼星光。
新的镜子在河对岸,在天涯海角。
迪士尼百年之际以最简单的故事、极简陋三渲二的画面、唯一值得称道的音乐来献礼确实令人跌镜。
但反过来说这也是初心的一部分(毕竟除了主角黑妹外也没什么政治正确了),给人以最简单的欢乐,在九十分钟里感受动画最纯真的美好,用最传统的故事道出:人人心里有星愿,要靠自己守护实现。
本片来说还隐含点批判王权专制的意味,霸权要靠团结人民来推翻,众志成城民心汇聚终会得到理想的社会,而好国王也会在权力蒙蔽下堕落,这挺贴咱古代史的,属于封建社会的小剪影吧。
此外,依然会被迪士尼动画里拟人化的富有想象力的小设计小细节所感染打动,会说话的动物和魔法、母鸡合唱团集体下蛋也很戳笑点……这也是为什么我仍然会看迪士尼电影的原因之一,即使它已然式微。
百年后迪士尼会怎样不知道,但如果保持现状,恐怕是等不到第二个百年了。
星愿 (2023)6.42023 / 美国 / 喜剧 动画 歌舞 奇幻 冒险 / 克里斯·巴克 弗恩·维拉桑托恩 / 阿丽亚娜·德博斯 克里斯·派恩
剧情设定,18岁时,每个人交出心愿,国王保存,交出心愿后便会忘掉这个愿望。
国王在每个月实现一个愿望,但只实现那些实际的,对国家无害的愿望。
过于宽泛,或者指向不明的愿望是难以实现的。
这也就导致有的人能够实现,有的人一辈子无法实现。
女主的心愿,其他人实现自己的愿望。
我个人立场站国王,毕竟人性嘛。。。
假设有人许愿世界灭亡呢?
于是,在剧情里,就把这些问题通过市民回答提出来。
比如,能不能换个心愿,毕竟人的想法会变。
整个故事的逻辑经不起推敲,女主想要取回家人的心愿,国王想要保护国家(至少一开始是那样的)众人的心愿是心甘情愿交出去的,国王也未承诺一定会实现愿望。
何来欺骗呢?
而在片尾,想要飞翔和想要真爱的在一起研究飞行器。
这也就证明了有的愿望是无法靠国王的魔法来实现的。
根据国王过去的经历,可以得知他只帮助一部分人实现心愿是有预见性的。
而女主还未满18周岁,她口口声声说要帮助他人实现愿望,在结局,也只是把愿望还给大家而已。
或者说,依靠他人的魔法来实现愿望,本身就不合理。
剧情毫无新意,立意无可厚非,这反派确实长得也太像反派了。
七拼八凑愚蠢又幼稚明显的不能再明显的寓言说教,舍本求末地“进步”掉了曾经如同作弊密码一般提炼传统童话中跨越时空的人文主义内核,独独留下拳打脚踢有理,和让人犯恶心的刻意的种族和性别交叉主义,最后没想到吧,讽刺的恰恰是历史上一个又一个“伟大”⬅️⬅️们想象中的自己,和实际上的自己的斗争。加油迪士尼!
刚结束就把特殊场排队领的海报送旁边人了,坚持看完只是因为买了票。剧本像ai写的一样好猜无趣,角色是脸谱化一眼看到透的,本来不错的立意没有被故事服务,只是做了写一场干巴巴的“英雄vs坏蛋”故事的动机,而这个动机显得完全是可替代的。原本作为迪士尼动画点缀特色的歌舞被滥用到像是给一群不会好好说话的人在疯狂水时长......作为100周年献礼挺可悲的,但是确实很配今天失去灵性灵魂的迪士尼,我的不信任是对的
最油腻讨厌的反派。情节转换好生硬。咱就是说反派会啥在面试时候告诉孩子他的阴谋啊。。。(ps 彩蛋还是感动了一下下
完全的套路大合集,这个100周年的纪念作感动的可能只有迪士尼自己
终于看完了《星愿》不吹不黑,这部动画电影很……平庸。我看的原配音版,比照顾小朋友的刘亦菲配音版,其实观感应该还好一些。迪士尼抛开皮克斯工作室不谈,不是说拍不出感动人的好题材。但是这一部真的很平,歌舞也很平,没有在脑子里留下印象。加上它是迪士尼100周年纪念献礼作品,剧本写成这样就真的太一般了。又是近几年的老一套政治正确,少数族裔当主角。我完全不歧视黑人,从小很多我的外教是黑人,但是现在好莱坞太刻意了就觉得膈应人。连迪士尼自己的高管回归后都说近几年走偏了,想要传达太多价值观了。应该回归公司成立时的初衷,讲好一个故事,同时顺便说明一个道理,而不是夹带私货,强塞给观众。高管说现在不要加那么多政治正确,该回到正轨了。走完字幕拍的这个片尾彩蛋不算屏摄吧彩蛋就是吉他弹奏的迪士尼经典厂标配乐及百年纪念字样
唱歌能解决一切问题👍
不功不过吧
不太敢相信这是迪士尼动画
百年就出这么个东西么?
飛機上隨便點開⋯確實難看。
整部电影除了那颗星星💫,其他都是多余的。
迪士尼的心愿就是永远保护每个人最童真的心灵。哪个从小看迪士尼长大的小孩能不动容呢?好多好多小彩蛋,七个小矮人的长大版,小飞侠和坏皇后…不管叙事如何,总是一部能让我感动的电影。感谢迪士尼,在我孤独的童年回忆中给予了我美好与希望。100周年的短片,当米奇脱下帽子看着华特的画像时,那个眼神到底谁懂啊😭永远爱迪士尼,我的心愿就是希望每个小孩都拥有美好奇妙的童年。
一闪一闪星愿亮晶晶。迪士尼一百周年献礼之作,回归迪士尼传统的王国城堡,国王皇后,会说话的动物帮助人类的模式。距离上一部拉丁文化背景的《魔法满屋》恰好是两年前,歌曲铿锵有力但没特别上脑能记住的。小羊咩Valentino太太太可爱咯!!!!!!((٩(//̀Д/́/)۶)) 怎么能这么可爱?????!!!!小小只的看起来超温暖好想抱抱啊!( ´•̥ו̥` ) 可惜操着一副大反差的大叔嗓!(喂 白发hot daddy国王荷尔蒙魅力满溢,简直和配音派派如出一辙!Simon居然是小甜心Evan Peters配音的!“大胆刁民,竟敢质疑本王?”手握大权主宰心愿实现与否,好比独裁者任意控制人民。对着魔镜问谁最美的也可以是邪恶国王(男人),皇后(女人)也能担纲大任,当一国之君。众人拾柴火焰高,凝聚团结的力量方能解放心愿回归自己。
2.5+ 原声歌曲比迪士尼这几年的动画都进步一大截,极有律动性。但抛开音乐和纪念意义,整体剧情比较单薄、普通、老套,后面人民反抗的场景特别魔怔,总让人多想。>《魔法满屋》
梦想是极其美丽、壮阔又有力量的东西。迪士尼造梦一百年,每个角色都是作者的一颗星。而在星愿里,迪士尼说,你们也都是星星。不用把你的愿望交给任何人,你有足够的力量去实现它。去探索,去攀登,去歌唱。迪士尼城堡上的每一颗璀璨的星星,是我们。
迪斯尼的cliche。好像谁只要蹬个眉毛吹个胡子就是恶人了。永远都能happy ending的非现实存在。
迪士尼100周年给你拉了坨大的
每个人都应该找到自己的心愿并通过自己去实现它其实这片子挺无聊的 但看到结尾那一个个星光闪耀的轮廓形象还是很感动 迪士尼从小陪伴我们长大 真的很难没有一些私人感情 迪士尼何尝不是藏着我们无数人心愿的宫殿呢
一些喊话和不甘心,但还是吃这套的,歌超好听啊!