记住

二战，随着经历者的往生逐渐被真正尘封为一段历史。

我们该如何看待这样一段历史？

当我在看电影时感受是，过去的就让他过去吧，在那样的环境下钢琴家也可以是刽子手（这是哪本书里的话），当个体被卷入洪流时，我们无法判断这个个体是无辜的还是罪恶的。

电影结尾时心中有对古特曼的遗憾，甚至对于Max的眼神都无法解读那是憎恨还是罪恶。

唯一不可原谅的只有那个警察，把战争的狂热带到当下。

如果不坐下来聊开这些话题，甚至都无法把一个政府的执法者、一个热情好客的普通人与那些疯狂的想法联系起来。

然而当我忽然意识到中国人也曾在二战中被迫害，想起那些浴血奋战离我并不遥远的祖辈，又感觉这样的罪行是不可以被轻易原谅的。

难以言说的情愫让我不知该怎么写下去了，或许编剧和导演也如我一样有着非亲历者复杂情感。

古特曼事业有成的儿子，像是与他生存在完全不同的两个世界。

医院中读信的女孩，甚至连字音都发不准，这是在说所有的都已经过去了，被遗忘了吗？

而那打在克兰德和古特曼身上的两枪，却又再次把历史铭刻在了两位老人儿孙的记忆里。

人类历史上的战争数不胜数，而但凡战争总是残酷而又血腥的。

我们说铭记历史是为了过去的事情不再发生。

然而铭记并不能避免，毕竟那些刻在骨子里信仰冲突、观念冲突不会因为铭记而减少，那些为了私欲和利益的杀戮也不会因为铭记而停止。

愿世界和平，愿逝者安息。

这部电影是无意间发现的，周末晚突然特别想看爱情题材的电影，爱奇艺就推荐了我这部电影。

一开始是被男主吸引过来的，看完内心还是遭遇些许震荡。

女主儿时曾目睹在地铁站母亲被枪杀的过程，此后出门再也不坐地铁。

后来，和警察父亲一起生活，虽然父亲很爱她，但父爱往往是无言的、坚硬的、严肃的，和母爱的柔软、细腻不同。

男主从小父母离异，电影里虽然没有解释原因，但我猜测应该是由于父亲过分关注事业，忽略了家庭，他希望通过成功的事业给家人带来更多的安全感和幸福感，但家人是需要在彼此艰难时刻相互取暖的。

直到家庭破碎，大儿子自杀，男主父亲还是没有意识导致家庭破裂的原因。

男主对父亲又爱又恨，他把弟弟的自杀归咎于父亲，他愤怒父亲总因为工作让家人失落、失望，但他又从未放弃过父亲，哥哥的忌日他们一家人会一起去，妹妹的画展即使他有多不愿意还是会请求父亲一定要到场。

这样的男主和女主因为一个赌约相遇、相爱、矛盾、和好，在他们这段短暂的爱情中时刻穿插着两个家庭的故事，关系的升华。

女主受不了父亲的控制欲和暴脾气和父亲关系破裂，又因为发现男主接近她的目的是为了报复她父亲，而退回父亲的怀抱。

结局是令人意外却又意料之中的，那天天气很好，男主在世贸大厦等待父亲，等了这么久终于能有一次真心对话，男主也发现原来父亲对家庭、家人深沉的爱。

一切仿佛都刚刚好，却因为911事件，所有本可以happyending的，都戛然而止。

悲伤似乎永远在我们身边，从不离去，而爱会也在，活着的人带着遗憾继续前行。

德国电影《记住》（Remember）以一场跨越半个世纪的复仇为叙事外壳，实则剖开了人类面对历史罪责时最幽暗的精神困境。

当垂垂老矣的泽夫颤巍巍地举起手枪，对准名单上最后一位“纳粹战犯”时，观众或许会以为这是一部关于迟来正义的控诉片。

然而，当真相在枪口下轰然炸裂——泽夫自己才是那个伪造身份、背负血债的奥斯维辛集中营守卫——电影瞬间撕碎了所有道德判断的坐标系。

这不是一个简单的身份反转，而是将整个民族的历史罪责浓缩为一场个体对自我的终极审判。

导演阿托姆·伊戈扬用近乎冷酷的镜头语言，让观众直面一个残酷的命题：当施暴者与受害者的界限被记忆篡改，当谎言成为生存的唯一庇护，人性的深渊究竟有多深不可测？

影片以阿尔茨海默症作为叙事支点，堪称绝妙的隐喻。

泽夫每日清晨在养老院的床上惊醒，必须依靠纸条和旁人的提醒才能拼凑出“我是谁”的答案。

这种记忆的破碎性，恰似德国社会对纳粹历史的复杂态度——既渴望遗忘以维持日常的体面，又不得不依靠外部规训（如历史教育、纪念碑、法律追责）来维系对罪责的认知。

当麦克斯将一份写满地址的清单交给泽夫，并告诉他“你是奥斯维辛幸存者，必须亲手复仇”时，观众看到的不仅是两位老人精心策划的追杀，更是一场关于身份重构的行为艺术。

泽夫手臂上的囚犯编号、他对瓦格纳音乐的厌恶、甚至对犹太教祈祷词的熟练背诵，都是麦克斯为其量身定制的“受害者剧本”这种身份的虚构，恰恰呼应了战后德国社会对纳粹罪行的处理逻辑：通过制度化的忏悔仪式（如勃兰特下跪、赔偿法案）将个体罪责转化为集体道德责任，从而让施暴者的后代获得某种“被赦免”的幻觉。

然而，当泽夫最终发现自己是冒名顶替的纳粹守卫时，电影彻底颠覆了这种幻觉。

他手臂上的编号并非苦难的印记，而是同谋者互相纹上的伪造符号；他对瓦格纳的憎恶实则是潜意识的自我厌恶——这位作曲家的音乐曾是纳粹意识形态的象征，而泽夫曾以此为精神支柱执行屠杀。

更讽刺的是，麦克斯作为真正的集中营幸存者，早已识破泽夫的伪装，却选择用谎言引导他完成一场“自杀式审判”。

这种精心设计的复仇，本质上是对德国社会“罪责转嫁”机制的辛辣嘲讽：当施暴者通过自我欺骗成为“受害者”，当受害者化身为审判者却仍无法摆脱仇恨的循环，历史的伤口从未真正愈合，它只是被一层层谎言的纱布包裹，在暗处化脓溃烂。

影片中的四位“鲁迪·库兰德”，构成了纳粹罪责在当代社会的四重镜像。

第一位鲁迪是典型的“平庸之恶”载体，他否认参与集中营暴行，却坦然承认对希特勒政策的支持；第二位鲁迪作为同性恋受害者，手臂上的编号与泽夫形成互文，暗示罪责与创伤的共生性；第三位鲁迪是狂热的纳粹遗老，其收藏的党卫军制服和《我的奋斗》初版本，揭示了极端意识形态在民间的蛰伏；而最后一位鲁迪（实为泽夫自己）则展现了罪责最深重的形态：通过篡改记忆，将施暴者的身份寄生在受害者的叙事中，以此逃避良知的拷问。

这四位“鲁迪”共同构成了一幅后纳粹时代的众生相，他们或麻木、或扭曲、或狂热、或虚伪，但无一例外地被历史的幽灵缠绕。

耐人寻味的是，导演并未让泽夫在真相揭露后陷入崩溃，而是赋予他一种诡异的清醒。

当他平静地对儿子说“我记得，我都记得”并扣动扳机时，这种自杀不仅是个人良知的觉醒，更是对“救赎”概念的彻底解构。

在传统二战叙事中，施暴者的忏悔（如《朗读者》中的汉娜）或受害者的宽恕（如《辛德勒的名单》结尾的献石仪式）常被塑造成和解的象征。

但《记住》拒绝这种廉价的救赎——泽夫的死亡并非赎罪，而是对自我欺骗系统的终极否定。

当他的尸体与鲁迪并陈，观众看到的不是正义的实现，而是暴力逻辑的闭环：仇恨孕育暴力，暴力催生谎言，谎言孵化新的暴力。

这种循环在当代社会依然有效，正如片中第三个鲁迪家中陈列的纳粹徽章，或是当今欧洲极右翼势力的复兴，它们提醒我们：奥斯维辛从未真正结束，它只是换上了新的面具。

伊戈扬在视听语言上的克制，进一步强化了主题的残酷性。

电影大量使用中远景镜头，将泽夫苍老佝偻的身影置于空旷的公路、冰冷的汽车旅馆和萧瑟的雪原中。

这种视觉上的疏离感，暗示着个体在历史洪流中的渺小与孤独。

而当泽夫在钢琴前弹奏瓦格纳的《女武神》时，镜头突然切至特写——他的手指在琴键上痉挛般抽搐，音乐从庄严渐变为刺耳的噪音。

这一刻，瓦格纳不再是文化符号，而是化作一把剖开泽夫精神世界的利刃：他试图用受害者的身份埋葬纳粹的过去，但肌肉记忆却背叛了他，暴露出深植于本能的暴力认同。

更值得玩味的是叙事的不可靠性。

电影前半段通过泽夫的视角展开，观众自然代入“幸存者复仇”的正义叙事。

但随着真相揭晓，所有细节都被重新赋予双重含义：麦克斯提供的清单不再是复仇指南，而是精心设计的死亡地图；泽夫对集中营惨状的“回忆”实则是他作为施暴者的创伤闪回；甚至他与儿子的亲情，也因血统谎言而变得扭曲。

这种叙事诡计不仅制造了戏剧反转，更隐喻了历史书写的危险性——当记忆被权力塑造、被谎言重构，所谓的“真相”不过是主导叙事的胜利宣言。

正如德国学者阿莱达·阿斯曼所言：“记忆不是过去的复活，而是当下的需要。

”

《记住》的终极拷问并非“如何惩罚纳粹”，而是“我们是否配得上惩罚纳粹”。

当泽夫在养老院中扮演慈祥祖父，当麦克斯以复仇之名行私刑之实，当鲁迪的后代对父辈罪行一无所知，电影实际上将整个现代社会置于被告席。

它提醒我们：纳粹不是一群遥远的历史恶魔，而是潜伏在人性阴影中的可能性。

每个陶醉于瓦格纳音乐的人、每个对异己者心怀偏见的人、每个用谎言自我麻痹的人，都在参与一场微小而日常的“奥斯维辛化”。

影片结尾，泽夫的自杀与其说是赎罪，不如说是对现代文明的绝望警示——如果我们继续用遗忘和谎言粉饰暴力，那么每个人都将成为自己的刽子手。

人都是会记住对自己有利的事情，人也会篡改自己的记忆并且深信之。

犹太人的悲剧是被希特勒洗脑的恶果，而电影中的他却被洗了俩次脑，一次杀死别人，另一次杀死自己。

电影中利用人老年痴呆的弱点和不想回忆的过去去操纵人的行为，如此真实的表达了人的的羞耻感会把人篡改到如何的地步。

老人去买枪的时候，一副简单能用就好的样子，好像一个头脑简单只想保护自己的人。

但是在躲避边境检查时的沉着和淡定，杀狗和警察的时候一枪毙命丝毫不手软，杀完又沉沉睡去的状态，也可以猜到他经历过的并不仅仅是阶下囚的情况而已吧。

按理来说狗对一个孱弱的老人是不会如此态度的，但是他的冷酷和杀伤力也许才是那只警犬如此戒备，如此狂躁的原因。

我想也许后来他躺在浴缸泡澡，朦胧的时候是不是就有回忆起什么，他是不是也隐约感觉到了什么，只是为了追究到底，一心求死，才继续最后一站吧。

电影从头到尾不拖沓，干脆利落，似乎过了每一关，我们就只会去关注下一关，不会回头想，但是每一关都又密切关联，完美铺垫。

高潮只有俩个几分钟，但是却让我一直回忆起那种冷冷的杀伤力。

我想战争这类时代的烙印带来了太多悲剧和不得已，在灾难来临的时候选择去做什么，才能体现一个人真正的内心世界吧。

这个切入角度选取得太巧妙了，最后的剧情反转单刀直入，处理得甚至有些冷酷，令人震撼。

战争过去了这么多年，纳粹主义依然影响着人们。

找到的第一位老人依然拥护希特勒的思想，但反对迫害犹太人的做法。

第二位老人是奥斯维辛幸存者，两位老人抱头痛哭的那一刻，令人动容。

寻找的第三位老人的儿子珍藏着纳粹的物品，甚至仍认为战争的初衷是正确的。

泽夫此时已经认识到了战争的错误，他杀死这个人是潜意识中的反思。

泽夫杀死战友，并自杀，是鼓起勇气对过去的忏悔。

养老院安逸的环境，以及在寻人过程中，老人火车上遇到的小男孩和家人、办理出入境人员、出租车司机等，这些都代表了和平美好充满爱的生活，暗示着冒用奥斯维辛犯人姓名逃出的人不应享受这样的生活，也让人联想到战争曾是多么残酷，和平生活多么美好。

电影剧情层层推进，情感表现隐忍冷静，结局令人惊叹。

主角老人们迟缓的行动仿佛是缓慢推进的历史，人们总要在其中挣扎与等待。

2015加拿大剧情片《记住》，全球累计票房423万美元，定级R，豆瓣评分8.2，时光网评分7.4，IMDb评分7.4。

“一石二鸟”的电影版释义。

全片的精彩集中在最后的谜底，像悬疑片结局一样的拨云见日，豁然开朗，如果没有结局的神来之笔，不会有那么高的评分口碑。

我关注到本片，是因为2022年韩国的《我记得》翻拍自本片，所以在看翻拍片之前先看原版。

影片在结局之前，导演完全误导观众，我以为是《困在时间里的父亲》+《记忆碎片》，直到最后正邪身份大反转，脑海中一下子迸发出好多个词——借刀杀人，一石二鸟，螳螂捕蝉、黄雀在后，运筹帷幄、决胜千里。

虽然没能猜到结局大反转，但是养老院运筹帷幄的老人肯定不简单，他不会只是个同病相怜的纳粹受害者，这是能够预想得到的。

在结局出来之前，我已经意识到养老院老人很可能利用了男主的阿尔茨海默症，果不其然，因为男主由于失忆和健忘，对随身携带的信件无法辨别真假，信任怎么说就怎么认为，所以很可能会被人利用。

本片属于“一句话剧透”类型，在结局之前是剧情片模式，没什么亮点，结局出来时瞬间变为悬疑片模式，并且见好就收，戛然而止。

2022年，韩国翻拍了本片，名为《我记得》。

本片是二战题材内容，韩国《我记得》是韩日战争题材。

头一次写影评不太熟练，欢迎纠错补充1.开头主角Zev房间里，妻子Ruth留下的女帽，在影片后半段还会出现

2.在克利夫兰买枪，听到自己的信息被输入数据库检查的时候，Zev表现得有点不自然，但是笑了一声掩饰不安，问店主要调查什么

（不得不说，这个店主好有耐心，解释了一大堆）然后在一堆记录里（有点好笑的是还包含智力健全），Zev精准挑出了逃犯这条进行否认，并且讲了一个冷笑话，在知道结局的前提下回过头看，多少有点欲盖弥彰

好冷

不明所以的店主报以尴尬的微笑对枪支的了解就不多说了，是个明显的伏笔

（看起来好像回答错了，但是对于纳粹来说可能是一回事）3.在酒店里泡澡，盯着淋浴喷头出神，看来也给自己植入了进毒气室的记忆

4.“不要吼”这句话反复出现，以及后面的不想说德语和怕狗，全方面营造受害者形象

5.见库兰德三号之前住酒店，因为没有带换洗衣服，Zev去商场购物

导购给他推荐了实惠的短袖衬衫

见到了狂热的精神纳粹所以直冒冷汗，对方建议他脱掉外套

结果露出了编号，引发了后面的故事（如果还穿之前的长袖衬衫就没这回事了）6.这里接第1条，在长途汽车上睡着所以记忆清零了（。

）下车以后见到一位戴草帽的女士，错认成自己的妻子，一向小心的Zev因为焦急加快了脚步，结果跌倒进了医院。

进医院这段对于剧情的主要用途其实是拖延一点时间，让儿子来得及赶到纳华达州，后面再通过信用卡进一步定位

好大儿：说好的一般在附近晃悠呢？？？

真相大白之际

让子女亲耳听到真相这一点很重要，因为这两个纳粹老头本就风烛残年，死亡未尝不是一种解脱，抹杀掉他们在后人心中建立起的虚假形象才是真正的惩罚。

所谓死亡不是生命的终点，遗忘才是。

当原来那个伪造出来的Zev被真实的Otto取代，Max才算真正完成了复仇7.

最后这张Otto的照片，是主演年轻的时候

该说不说，真的和儿子的演员有点像最后放一些片中的配角

一路上碰到的都是热心的路人，耐心的工作人员，礼貌的孩子，坏人都是（ ）好吧这片好像的确没有太多伏笔，感谢依然耐心看完的朋友(๑′ᴗ‵๑)

一个半小时的电影，一小时二十分钟里基本让人保持着好奇、牵挂、有时莞尔一笑；镜头和镜头里的陌生人始终充满着宽容和帮助。

随着“啪——”的一声，出现黑屏，所有人瞬间惊愕，然后心痛，陷入久久不能释怀的怅然若失。

导演的风格很特别。

身患阿尔兹海默症的老人Zev，妻子离世后不再有牵挂，想要完成长久以来的夙愿。

志同道合的朋友Max帮助安排好行程，接下去就靠自己努力与逐渐加重的健忘抗争，在倒下之前完成心愿。

他的颤颤巍巍、手忙脚乱，以及时时面临的小风险，总让人捏一把汗，并情不自禁地担心最后要如何收场。

而这一切其实都在铺垫最后的心痛。

他的夙愿就是要找到仇人。

二战将要结束之时，部分纳粹士兵潜逃到美国，改名换姓，结婚、生子，有了子孙满堂的大家庭。

不管当年他们为何参军，不管他们是否为奥斯维辛的罪行悔恨，他们不知实情的家人是无辜的。

当他们行将就木，在他们最亲的亲人面前把最黑暗的隐秘猝不及防地抖出来，把那个亲切的爸爸、慈祥的爷爷突然变成恶魔，未免太残忍。

虽然影片没有明确追究一辈子戴着假面具的爸爸和爷爷是否内心悔恨，但至少从一个人的眼里看到了，这让电影的结局更为残忍。

奥斯维辛令人发指，但并不能因此成为折磨另一群无辜之人的理由。

诚然，在大屠杀幸存者的面前，很难提宽容或谅解的要求，没有经历剧痛的人并没有资格说风凉话。

但仇恨和报复是会循环的。

把仇恨传递给下一代仅仅是为了给自己找到出路，但却很可能毁了下一代。

如果不是导演为了表达类似的唏嘘，那么影片最后Max的补充解释是多余的。

加拿大导演Atom Egoyan出生于埃及，父母是亚美尼亚难民。

他大学主修国际关系，但始终喜爱古典吉他和电影。

他对于《Remember》的构思和呈现让人对他的其它作品产生好奇。

Atom Egoyan’s REMEMBER is a linear-structured retribution thriller revolving around an octogenarian Holocaust survivor Zev Guttman (Plummer), transiting North America to track down the murderer of his family in the Auschwitz concentration camp during the WWII, whose alleged name is Rudy Kurlander and Zev has four candidates on paper (a minor plot hole is that one of them arguably can be eliminated beforehand for his age, which could have saved Zev much trouble and legwork), and as far as to stretch the narrative length, it is always the last one on the list who turns out to be one he looks for, but Benjamin August’s efficiently brilliant script strenuously paves for a last-minute bombshell to leave audience plumb slack-jawed. Zev has a condition, he is ailed by dementia, or Alzheimer’s, so only with the aid of the written instructions from his fellow nursing home resident, the wheelchair-confined Max (Landau) - another surviving Jew who alleges that both him and Zev’s families were dispatched at the hands of the said Rudy Kurlander, whose real names is Otto Wallisch, which leaves the ambulatory Zev the only one left to execute their revenge plan - a doddering Zev can sneaks out the nursing home and doggedly carries on his mission with intermittent bouts of dementia to undermine his cognizance. While the final twist is a total game changer, Egoyan and August conscientiously leave subtle clues to tantalize viewers that Zev might not be the one who he seems to be, a shot of a shower nozzle from Zev’s subjective angle might suggest a harrowing past promptly but in second-guessing, considering those victims have nearly zero-chance to get out of the gas chamber alive, how come Zev retain such recollections? More urgently, during the tension-mounting encounter with a Neo-Nazi US state trooper John Kurlander (Morris), the son of the third possible perpetrator, an astringent commentary of the tenacious vestige of Fascism that still detrimentally scorches our earth, Zev’s adeptness with sidearms simply doesn’t wash with his prior gun-novice comportment. Eventually, everything falls into the right place consummated with a clinical bang after Zev finally utters “I remember!”, once an executioner, always an executioner. One might argue from the medical angle that how various ways of memory loss can effect Zev’s retention to an extent that he could be subjected to completely brainwash by instilled disinformation, and the film clearly doesn’t wish to dwell on that touchy issue. Nevertheless, as a fictitious creation, REMEMBER is visually unadorned but felicitously thought-provoking (the ingenuousness of the word “Nazi” from a poppet’s mouth bespeaks a genuine wish of a future where such enormities have no place to reside). Much obliged to a hale Plummer’s profoundly affecting and palpitatingly lived-in commitment (and a wondrous pianist too), it bootstraps itself into a lucid, pungent, reflective critique of the indelible ramifications of the egregious, man-made horror, even whose witnesses and survivors will soon ineluctably perish in process of time, that no one ever ought to forget. referential entries: Egoyan’s CHLOE (2009, 6.9/10); Christian Petzold’s PHOENIX (2014, 7.8/10).

有剧透。

痴呆症和健忘的人设，表面上将NAZI分子日常化，但这种策略中似乎仍有一丝刻板的味道。

难道那种不达目的誓不罢休的做法，不是NAZI式的歇斯底里吗。

而犹太幸存者笼罩在更明确的刻板性中，电影讲述了一个暗地里掌控全局的“密谋者”。

他利用纳粹的那种刻板性以达到自身的战略目标。

本雅明讲过一个侏儒的故事，在对弈棋局的过程中，他是那个决定一切的人。

实在界提供了无法被描述的历史和现状。

对犹太人而言是大屠杀和创伤，对前纳粹分子而言是终生回避不及的罪恶。

而想象界是以另一个虚幻之境去应对创伤。

故事中的纳粹分子陷入了混乱，而幸存者则利用这种混乱。

象征界当中，这个故事遵循这一般却深刻的逻辑。

前者是“服从命令”“忠于誓言”的，而后者是“以眼还眼，以牙还牙”的。

就这样，在变化多端的故事中，刻板印象得到了延续。