魔法满屋

真好，迪士尼永远温柔善良，且对未来充满美好向往。

掌权者祖母对不同群体的区别对待使族系出现分裂与崩塌，而女主却拥有出众的包容与共情的能力，了解家族成员的能力，也体恤ta们所面临的压力，有领袖如此，即便大家长制瓦解，也能以凝聚力与爱重建母系社会。

风叶写的《迪士尼动画电影中对当代以女性为中心建立家庭模式的探索》特别到位，Frozen2 已经涉及了对母源的探寻，但依然凸显在母女链接对个体的解放，《魔法满屋》则第一次把女性能量和女女传承递进到了社群和代际，使我们终于看到了创建女性中心结构制度的可能，真是不小的进步。

【附原文】军队、熊熊燃烧的城市和死亡，迪士尼将哥伦比亚内战这一血腥残酷的历史作为背景板，创作了Encanto这个悲伤与温馨交织的故事。

在爱人阻拦军队死亡时，通过蝴蝶蜡烛获得魔力的女性升起山丘作为屏障，引领流离失所的人们在丛林与群山之间构建了一个世外桃源。

内战期间，大量成年男性死亡，而年幼的男性成员与家庭分离，被军队带走训练成为战争服务的“刀刃”。

于是，女性得以取代父权制家庭中男性成员的位置，成为支撑家庭的中流砥柱。

现在的哥伦比亚，尤其是乡村地区，依旧存在诸多以祖母为权威和核心的家庭。

或许是从这一现实中获取的灵感，电影中创作团队弱化了“丈夫”角色的存在感，－从而展现了以女性为中心家庭关系。

Madrigal家族，电影中主角所在的家族－家庭的核心成员由母亲与女儿组成，女性成员与男性成员的比例为7:4。

最年长的女性是家庭中的领导者，成员之间以血缘关系为纽带，魔力传承（在这里可能是对家庭资源分配和继承的隐喻）只通过血缘，非血缘关系的男性则是通过婚姻加入这个家庭的“外来者”。

女性是家庭代际传承的真正核心，子代姓氏跟随母亲。

作为外来者的丈夫们，在剧情中鲜少有独立剧情，而是处于一种依附于妻子存在的边缘化状态，弱化了传统父亲身份的权威感。

家庭的建立依旧是通过父系传统婚姻的模式，但电影中避开了对家庭中有血缘关系的男性成员以婚姻建立小家庭并传承魔力的传统叙事方式，成年男性成员处于非婚状态，其余男性成则都属于未成年人。

在某种程度上，电影中的家庭模式架构与母系家庭结构有一定的相似性，但仍然没有摆脱异性恋婚姻制度霸权体系的影响。

或许对创作者和观众而言，在作品中直接讨论和传达放弃、废除婚姻制度并建立母权制家庭的思想，某种程度上是反常识、甚至过于激进的吧。

另外，动画对女性力量的表现非常自然。

魔力强大的女性成员无论是在家庭内部，还是整个社群的公共社会空间中，都占据了重要的位置。

与男性成员相比，她们的特殊能力也相对更具有公共性，例如一代女性成员建立群山屏障保护社群，二代女性成员中一位能够控制天气作用于农业生产，另一位通过食物治愈身体解决医疗问题，三代女性成员中，强大的身体力量和让鲜花生长开放的能力则作用于社区基础设施的建设与提升。

与之前以亚洲文化为背景的Raya and theLast Dragon的父女传承与女女情谊交织的叙事模式不同，Encanto着重表现的是有血缘关系的女性之间的亲情关系一－姐妹、母女、祖母与孙女。

剧情中的危机、冲突与矛盾也仅存在于女性成员之间。

在剧情中，拥有强大力量的女性角色们内心依旧深藏着对自己能力的不安，这或许是对现实中女性领导者面临内心困境的隐喻，责任感和社会对女性的高标准导致她们对自己的行为要求至臻完美。

而女主角Mirabel拯救家庭与魔法的任务，实际上就是通过探寻姐妹、祖母的内心，打破隔阂，从而弥合家庭中女性成员之间的关系裂痕。

电影结局，Mirabel与家庭的矛盾爆发导致了家庭住所房的坍塌，以及魔力的消失。

当女性们重新发现自己，坦白内心并彼此连接之后，金色蝴蝶出现在画面中（金色蝴蝶是哥伦比亚文化中魔法的一个象征）。

没有魔法的帮助，Madrigal家族与受益于她们的居民一起，用自己的劳动重建家园，当女主角打开新家园的大门，魔法与奇迹也重新回到这个家庭之间。

这或许是一个女性即是家庭本身的隐喻。

从Frozen到Encanto，迪士尼动画电影从对女性形象的探索，逐步从个人力量解决问题的描述，转变到对集体、家庭和社会制度的讨论和探索。

这种从个人到制度的方向转变，暗示了一个女性主义运动中的关键问题，即仅仅是女性个体的强大无法瓦解父权制的高墙，只有个人力量与社会制度的转变相结合，才能真正让一个平等、包容、自由、开放的母权制共产主义社会从乌托邦走向现实。

极尽华丽地去呈现，却依旧掩盖不了寡淡无奇的故事。

前二十分钟几乎没有展现主线性的矛盾、悬念和冲突，而是翻来覆去的以各种形式不断地重复念叨主人公的故事背景、描绘各种合家欢的画面。

整部影片一切故事情节的推动，不靠主角，不靠反派，而是靠屋子里不明觉厉的魔法现象。

房屋裂痕引导主角去找布鲁诺、魔法幻象引导主角去找伊莎贝拉、再一次的房屋裂痕引导主角去救蜡烛。

本来以为全家就主角一个人没有gift是为了表达即使是没有超能力也可以做出不凡的事，结果从头到尾主角没有一丝成长与蜕变，依然是什么事都做不成的天真小女孩，不知道电影到底要表达什么。

这让观众很难抓住故事发展的方向。

结局强行合家欢，前一天大家还说讨厌布鲁诺，第二天就是“欢迎你回家”。

昨天大家都误解主角，今天突然就是“我看到了你的勇敢”。

毫不夸张的说，结局为所有人都强行安排了一个happy end甚至是订婚不成的小配角也安排了人和他在一起，导演一边反复吟唱没有什么是完美的，一边给所有人强行圆满在政治正确的表象下此片潜藏价值观也很有问题。

如果是其他的影视表现形式也没什么，但它偏偏是一部“老少皆宜的迪士尼动画”这就不得不说价值观问题了。

整部影片主要讲的就是主角努力去保住整个家族的优于凡人的power，并将这种power代代相传地永远继承下去。

这种糟糕的思想竟然是整部电影的主线！

有人可能会说“他们掌握魔法是为了保护整个小镇安全啊”那么我想请问：小镇都已经与世隔绝了哪还有危险需要魔法保护？

即使有，那么我没看到一家人日夜巡逻也没看到一家人预警备战，我看到的是一家人歌舞升平，宴会不断？

再退一步像随地开花这样的技能对于保卫小镇有什么用？

逻辑漏洞。

布鲁诺一件坏事都没做，为什么大家怕得连他的名字都不能提？

即使大家把自身的霉运归咎到布鲁诺身上，认为他是个坏人。

那也不至于怕得连名字都不敢提吧。

“他干的”坏事不过是“你家一条金鱼明天会死”之类的罢了，至于怕成那样吗？

整部影片看下来实在没什么亮点，相比于其他的迪士尼动画，这部立意很低，更加幼稚，更加子供向。

完全配不上“奥斯卡最佳动画长片”奖项。

当然，如果政治正确是评判标准的话，那就是实至名归。

第n次被我爸吐槽这个年纪还在看动画片之后，我学会怎么去坦诚面对他的不理解。

其实我也不知道一直以来对动画评价的普遍高分是出于真的喜欢还是不同于真人电影的低标准，但是那没什么关系，有感受就好了，感受是最重要的。

真的很为魔法满屋抱不平，6.4实在太低啦，在看动画的时候自动屏蔽了一些自身的敏感性，结束后反复回想才能挑出大众们指摘的不足，总还是瑕不掩瑜的吧？

我不喜欢那些勇士踏上征途的故事。

虽然是以哥伦比亚文化为基底，歌曲还是用了大众最能接受最快喜爱上的偏流行的编曲和唱法，这点算有好有坏吧，让我想起马戏之王里的小小遗憾，就是歌曲虽然很好听，但是和故事年代的脱节让人难免出戏。

如果能融入更多的地方元素就好啦。

最早知道魔法满屋是刷到b站的卡米洛单人剪辑，觉得这个小男孩和迪士尼以往的男性角色（我以为卡米洛是男主）不太一样，小卷毛，少年音，古灵精怪。

结果到了正片我好像完全看不到他，倒也不是可惜，因为主线剧情很吸引我，卡米洛的戏份稍微旁枝末节一点，就没怎么注意到他了。

伊丽莎白：没有人应该是完美的路易莎：奉献不是你的义务米拉贝尔&外婆：奇迹该是自己创造的佩帕：不用勉强每天都是晴天布鲁诺：真相和爱的天平胡丽叶塔：食物抚慰人心 亲情拯救亲情多丽丝：诚实面对自己卡米洛：找到我安东尼：万物皆有灵天，希望我这篇没人看，真的是小学生文笔😢最近capybara超级火，没想到在这个以前的电影看到了水豚耶！

我确实从开篇女主说，自己就算没有超能力也是独一无二的存在的那份自我认同开始，就一直沉浸在动容的哽咽里，倒是没有像青春变形记那时哭的那么惨烈。

后来女主又不断自我怀疑，挣扎着想证明自己的能力，想要为家族做些什么挽救又不被理解，到最后原原本本地接受了这样不完美的自己，本身就是一种英雄主义。

我终于能说出那句，家人就是她的魔法。

什么是完美？

什么是责任？

还有怎么找自己？

怎么接受自己？

如何与家人和解？

剧本涵盖了许多许多陈词滥调的主题，想表达的内容很多，小体量和子供向又带来一些限制，遗憾当然是有的，包括祖孙和解的生硬，剧情转折的突兀，最最最差劲的就是前面对布鲁诺的各种嫌恶，最后突然就拥抱和好。

不过本来，还能怎么宏大呢？

电影本来就是处处瑕疵又珍贵的冗长诗篇嘛。

电影评分有点低，很多影评在那拿立意格局世界观说事，还说配不上他的奖。

好吧，写影评的都是专业大佬，我这种非专业菜鸟就是看不懂，但我就觉得电影非常好。

这好像是我看过最难过的迪士尼动画，从头到尾一直在情绪中，数次落泪。

从最开始让女主不要捣乱、拍合照没有女主，到大力表姐压力太大怕被人不需要，鲜花表姐时刻保持完美但并不快乐，舅舅是个预言家但外人怕他讨厌他、而他却在默默爱着这个家，他吃饭的地方能看到餐厅，而自己还画着同样的餐具。

除去这些，还有可爱的安东尼尔，还有不管女主如何都爱着女主的妈妈和爸爸。

所有人都是希望这个家会一直好下去，只是在过程中出现了一些裂缝。

我记得外祖母在窗前亲吻外祖父的照片，一个女人撑起了一切，但她的支柱不在了。

我记得最后女主和外祖母说知晓了她的苦，而在河里外祖母捧着女主的脸说，她曾经请求外祖父帮忙，他把女主带来了。

有人说结局不完美，魔法回来了，但还是没有女主。

但即使女主没有获得魔法又怎样，她是凝聚这个家的人，她有自己的闪光点。

就像最后女主拿着门把手说的那句一样，她在门把手里，看见的是自己，真正的自己。

这部价值腐朽，剧情老套的光污染大片是2021年上映的，当时就看的差点背过气去。

因为槽点实在太多太多了，真的是槽多无口，不稀说它，所以断断续续发过一些挖苦它的广播，但都没收敛成一整篇。

本来都快把这烂片子忘了，结果前几天，看到艾老有条广播（https://douc.cc/3yiOwW ）说到，在重男轻女的家庭里，姐姐通常是做什么都挨骂，不做什么也挨骂，连弟弟的错她都得挨骂。

立刻醍醐灌顶，心想终于找到了《魔法满屋》看得我鬼火冒的核心原因。

先从“不管做什么事，不管谁犯错，都是姐姐挨骂”这个事说起，这个点我自己颇有感触。

我是独生子女——当时四川绝大部分县城家庭都是独生子女，但上一辈一般不是，且在那个年代大家族成员关系比现在紧密，小县城的生活圈子又封闭狭窄，所以表/堂兄弟姐妹之间较大地承担了亲兄弟姐妹的关系。

直到今天我都很少说“我表姐”“我表妹”，一般就说我姐我妹，因为她们确实和亲姐妹没什么区别，大表姐家住我家隔壁，二表姐和我一个班，表妹就在我们下一届，就在楼下教室里，大家天天见。

我这一辈是五个女孩，没有男孩，我是老三。

但这并不能让我逃脱类似重男轻女的家庭中的麻烦，因为我是唯一一个收养的，而我父母在他们那辈里是最穷的，这在一个不那么讲究三观的环境中，大概率就是很坏的兆头：意味着我最有可能是家里地位最低的那个孩子，最容易受欺负。

雪上加霜的是，我父母的性格非常糟糕，窝里横很严重，对外唯唯诺诺，关起门来对自己孩子重拳出击。

所以我们几个孩子相处时，出了矛盾永远是我不对，我挨骂挨打，而表姐妹们几乎不会受责备。

我以前曾以为小孩有冲突时，家长优先责怪自己的小孩，是一种熟人社会里的礼数，因为如果不是太碰底线的错，你一般不能怪别人的孩子，大家都各退一步，一般就能和解。

但后来发现，我的舅舅姨妈们，很少会退一步，他们护着自己的孩子，如果觉得问题严重了还对我大骂，但我父母从未责怪过他们的孩子一次，各打五十大板这种情况都没有，永远是我倒霉。

别说小孩子家不碰底线的小打小闹了，哪怕就是表姐妹真犯了很严重的原则性问题，最多也是看在我真的吃了大亏的情况下，不打我骂我，但作为肇事者的她们一般都没事。

比如有个事说了很多次了，四五岁时，我妈叫我姐和她同学带我出去玩，结果她俩嫌我是拖油瓶，把我直接丢在大马路上跑了，自己玩了一下午。

得亏那个地方离外婆家不是很远，我自己一个人走了过去。

运气差点，我早在那个人贩子最猖獗的年代被拐到不知道哪个山沟里，可能现在生了八个孩子还被药哑了打瘸了。

就这样，我姐都没有挨一句骂。

我们之间的待遇差距可见一斑。

我的事说晚了，现在我们来说大烂片《魔法满屋》 。

里面那个永远在光污染的家庭，不就是这么一个丛林社会式的地狱家庭吗？

女主承担的，不就是重男轻女，或者因为其他原因导致子女之间有严重的地位差的家庭里，弱势者承担的常见苦难吗？

女主在这个家庭毫无地位，仅仅因为她没有像其他成员一样，天生被赋予某种魔法或是神力或是whatever根本不是你的自由意志选择的东西。

这和你生下来不带勾勾，就算二等公民，有什么区别？

在这个故事里，你把魔法换成传宗接代的神力勾勾，故事也完全说得通。

在剧里，女主不是被忽略这么简单，事实上我觉得她是在被霸凌，家里一有问题，就是她的错，她做事也是错，不做事也是错，甚至别人的错也是她的错。

当然，她那个舅舅也是这种被判为做人失格的倒霉蛋，什么坏事都没做，但因为是能预言未来的卡珊德拉，大家就把对未来灾难的恐惧转嫁到他身上，记恨上他了——这种欺软怕硬的恨意，其实就是漫长的中世纪里烧女巫的核心动机。

舅舅在家里躲躲藏藏住了20多年，还努力给家里的问题擦屁股，却没人注意到他的存在——没有比这更明显的“大家眼里没你，你做多少都没用”的隐喻了，想到了无数连自己房间都不配有的扶弟魔姐姐。

这不是简单的“受忽视的孩子”，这明明是全家的出气筒，像最上面艾老说的例子里，那些总在无端受罚的姐姐们一样。

当然其他成员日子也不好过，比如女主的姐姐并不爱未婚夫，但要在大家长的要求下去联姻。

她虽然有魔法有神力，但没有逃脱女性该受的罪。

就这种地狱家庭，迪士尼还能让它大和解。

迪士尼式和解，无非就两招：1.大家唱唱歌跳跳舞，就放下怨恨大和解了——今年的《白雪公主》 也想用这招，小矮人在一起吵架了200年，白雪公主让他们唱唱歌跳跳舞，就不吵了。

2025年了，真的。

2.让父权大家长（为了不让这个父权大家长太招人恨，由一位女性担任）直抒下胸臆： “我这么讨厌，这么狠心，还不是为了这个家！

你们要理解我！

” “好的，我们理解！

” 想象我们这边拍厌女家庭大和解，和解关键点是老父亲泪流满面说： “不是我心狠，才杀女婴卖女儿，只是因为在咱这儿，没儿子实在活不下去，没儿子谁都看不起我们，你们也得跟着吃苦，我追儿子是为了这个家，你们要理解我！

” “好的我们理解！

我们来唱歌跳舞吧！

” 哦，在我国，唱歌跳舞得换成给父母洗脚，或是父母子女流着泪干了一杯酒。

真的这部片子里，价值观是糟糕到没有精华，全是糟粕。

我很少用白左这个词，但这部片子真的让我觉得就是那种最蠢的白左：它拒绝承认有些文化就是低下的（如果不承认这点，吃人肉仅仅是个口味问题），有些东西就是错到离谱，必须被彻底纠正，否则毫无出路的，而有些矛盾是绝对不可调和的。

不，它不承认这些，他觉得love is the answer，你们只是没有拿出爱表达爱，有了爱一切都可以和稀泥，都可以拼成一盘菜端上桌。

至于爱是什么，大概是···唱唱歌跳跳舞吧。

这部片子其实还得了当年的奥斯卡，所以大家不要被这些名头唬住，得奖的不一定好，有可能是因为那年的竞争者在座各位都是垃圾。

之前说的价值观腐朽不堪的漫画《昭和元禄落语心中》 ，其实也得了很多奖。

也说明我们的社会对于这些糟粕，敏感度并不高。

在一个腐臭不堪的故事上，撒点异域文化的彩珠，加点好听的音乐，大家就跟着一起扭扭扭了。

（原载于虹膜公众号） 一个常识，迪士尼的动画片不会，也不能是恐怖片。

但是，这并不妨碍它变得或显得恐怖。

恐怖的观感，可以来自于古早时期那些堪称半截「童年阴影」的场景，比如《白雪公主》昏黑森林中的仓皇逃亡，《小美人鱼》里乌苏拉的诡异现身，《狮子王》中刀疤的狰狞反目……这些跟场域、角色相关的暗黑记忆，大多直截了当，而且很快就会被象征光明或安全的人事所遮盖。

不过也还是有往深处挖的，像是新作《魔法满屋》，就在心理、社会层面有许多诡奇的流连与探索。

这电影，当然也贴满了「合家欢」「喜剧」这些必备的标签，但拨开表层的符码，判断它是一部非合家欢的恐怖悲剧，也未尝不可。

马瑞格家族的发迹，源于一个悲剧。

那年刚生养三个小孩的年轻夫妇佩德罗与艾尔玛，与其他同乡一块，被侵略者逐出家园。

而当佩德罗牺牲自己，以换求其他人存活的机会时，艾尔玛意外得到了一根魔法蜡烛，让他们可以遁入一个与世隔绝的地方。

不仅如此，蜡烛还给了艾尔玛一座充满魔法屋，即电影原名的所指。

这幢拟人化的房子，有点像《美女与野兽》那座被诅咒的城堡，楼梯、地板、闹钟等等，都可以具有生命形式与意识，尽管不是凡人所变。

而且，这降临的神迹，自愿沉降到管家与仆人这种低于主子的阶级上。

以艾尔玛为首的家族日益庞大，因为世代可以承继魔法，他们成了守护者与引路人，在本地的高位十分稳固。

艾尔玛一直强调能力与责任的对等宗旨，惠民之余，也是一种区别于芸芸众生的宣示。

回过头看那年的侵略，结合《魔法满屋》的哥伦比亚背景，完全可以联想到「殖民」。

而在某种程度上，马瑞格家族与当地民众之间，也凸显了权力、武力、知识、资源等方面的不平等，唯一的本质区别是，他们没有以坚定的殖民姿态，去剥夺对方的权益，甚至展开奴役。

但是，为了维系这权重，艾尔玛在获悉魔法屋出现裂纹，烛光渐渐变弱，而他们赖以为生的魔法也在消退时，选择了对内对外的隐瞒与否认。

当女主角，即她的外孙女米拉贝在又一场树立威信的盛宴上指出这点时，使用公关手法瞒天过海的她，就成了这则没有反派的故事里绝无仅有的「反派」。

这种设置其实算是新鲜的。

毕竟在绝大多数情况下，族中老者就该跟《花木兰》《海洋奇缘》这些故事那样，负责爱、温暖以及包容。

实际上，艾尔玛在电影一开始，即米拉贝即将去领用魔法前，她也是这样的。

没想到事与愿违，自此这个外孙女就成了需要防范的捣蛋鬼了，而她们之间的对立关系，就转变为故事的核心。

从这里开始，一种经典的「公主」模式出来了。

这模式主要有二，其中之一是等待拯救的古典路数，比如《睡美人》《灰姑娘》，另一种则是从《风中奇缘》《花木兰》到《冰雪奇缘》《寻龙传说》，那种愈演愈烈的「反客为主」。

米拉贝必须要去反抗与拯救，才能完成「公主」的使命。

但跟其他人要反抗劲敌不同，外婆构不成她起身抗击的明确对象，尽管那些不妥当的作为就摆在面前。

这就注定了她不会像《冰雪奇缘》的艾尔莎那样，尽管大家都在反抗自身的异类属性，但别人拥抱自己后走向了能量与心智的进阶，她还无法迎来那么巨大的蜕变。

特别是，她还没有办法看到家庭旧制本质上的没落，即便看到了，也不愿相信没落会是必然的终点。

那么这个本就特意设置得相对普通的姑娘，在反抗什么呢？

可以这么说，她起码是在反抗现代人，尤其是现代都市人的精神困扰。

《魔法满屋》的屋子有着最亮丽、温馨的设定，但要说是某种精神牢笼，也未尝不可。

里面的人不只是「欲戴王冠，必承其重」，而是在完美泡影下，成了傀儡，甚至心理问题十分严重的患者。

力大无穷的路易莎成天把重担往肩膀上扛，就是一个再简单不过的隐喻。

她没日没夜地助人，不一定是「为乐」，而是担心自己一旦失去了力量，就不再具有价值，哪怕那份期待，已经过于沉重。

她的姐妹伊莎贝拉方方面面都贴合主流的公主审美，虽然被米拉贝吐槽「公主病」，但是甜美造型加上可以变出无尽鲜花的魔法，收获了外界对她「完美」的绝对评价。

可偏偏就是这「完美」二字，放大了她无处释放的躁动与刻薄。

有一个场景是她在敌对情绪下创造了一只仙人掌。

她惊喜地发现这个不对称，也就是不「完美」的植物，竟也可以是自己的作品。

对照着满室公主粉的花卉，这个终于要容纳进异色的人物，实在有着枷锁内的无尽凄凉，不然，她也不会一头栽向指定的婚姻，甚至在为失去而感到难过，或者说，感到应该要去难过。

她们的姨母佩芭，情绪会左右天气，头顶那朵总是需要花费心力去控制的乌云，就像是一冒尖就要被掐掉的坏心情，对应的，是必须时刻绷紧的私人感情。

在不能外露的态势下，她的女儿朵乐虽然有顺风耳，但是一切秘密，总是尽量去独自消化。

她的儿子卡米罗可以幻变成任何人物，可是，那也不过是一个个躲避现状的驱壳罢了。

最惨的是艾尔玛的儿子布鲁诺，在族中连名字都不能被谈起，一如伏地魔，然而原因不过是他看到了未来。

更可怕的是，他并不是离家出走了，而是经年累月地躲藏在魔法屋的暗角，每天伴着家人的吵闹声响，孤单度日。

在他这里，知识构成了原罪。

而整个家族，或者说他们所坐落的这个世外桃源，就有了伊甸园的意味。

布鲁诺知悉了未来，掌握了魔法可能衰退的讯息，也因此感受到了羞耻，就像乡民所指摘的那样，找他卜过后得知金鱼明日要死，果然死了，那债就是要背到他身上的。

这样的人，注定不能被周遭所容，甚至不能被自己所容了。

其实艾尔玛自己，也是一个PTSD患者。

她这些年所做的，不过是把当初感受到的恐惧感和无力感封锁起来，然后通过身份置换，以非暴力的方式站到曾经对立的高位，进而化身为别人恐惧感与无力感的来源。

不难看到，每个人都有严重的心理障碍，而我们这些现实中人，可以轻巧地在他们身上找到经历与情感的投射。

《魔法满屋》的可怕，就是昭告天下，我们也一直被困在那个房子里。

无形中，艾尔玛构成了这样一个权力结构：她在顶端，尽管并无魔法，但是开宗立派的长者为尊；其下的儿孙，全都要在她明确的法则与界限内发挥价值，但要是越界，或是声张，打破了所谓平衡，那就是万恶不赦；至于两个女婿以及米拉贝这些没有魔法的人，只能在金字塔底下，成为被布施，甚至被怜悯、被警惕的对象。

所以米拉贝在很长一段时日里，一心想要改变这种现状。

不是暴力推翻，而是让自己晋级，脱离底层身份。

于是她决定孑然一身去冒险，查明家中出现裂纹的真相，守护魔法的长生，归根到底，还是要证明自己的价值，准确点说，就是在这个需要完美作秀的体制内的价值。

但很显然，这个价值是很虚的。

毕竟同一屋檐下，这些几乎连灵魂都不敢拥有的人物之间，多的是疏离与排斥。

可以说，这座魔法屋，是封闭世界里的一个封闭小世界，是一个对「价值」有着畸形标榜的公司、职能部门或者社团，或者就是当今社会的逼真现状。

穿行在现代人精神焦虑范本里的米拉贝试图去迎合，那就成了一种蛊惑的行为了。

但是就跟迪士尼其他动画一样，这噩梦般的现状，都是要打破的。

而女主，通常肩负着这个责任。

《魔法满屋》在末尾，有让米拉贝迷迷糊糊地「看清」现状。

她试图改变整个家族的观念，让他们看到聆听的价值，互助的意义，以及解放的快乐。

她是要把精神枷锁这只巨龙给屠掉的，但是还没有动刀，她就为意外伤害到龙而黯然神伤了，而更重要的是，当象征着神秘与权力的房子倒塌后，突然之间，反派不再是反派了。

也就是说，米拉贝在竭力消解自己的边缘身份时，陡然就成了主流的中心。

艾尔玛把她的思想听了进去，「洗白」成了一个仓皇的动作，而电影开始轻飘飘地推向了迪士尼式和解，什么问题都好，有一个拥抱就行，布鲁诺与艾尔玛之间，就尤其敷衍。

我们当然可以说迪士尼又一次在结局处理得仓促。

但是，房子自行重建，如同老一套秩序死灰复燃，哪怕几个角色已经完成了自身思想的启蒙，比如最后合照的不规整，就透露出这种讯息，但是，这座象征旧宗族、旧习俗的房子，依然不会是绝对自由的所在。

可迪士尼是永远不能背叛自身叙事逻辑的，也就是说，无论多大的困扰与仇恨，都要在结尾化解。

《魔法满屋》这个迅速拉拢的结局，就有了一种粉饰太平的刻意。

像是童话故事，非要切掉「永远幸福下去」之后的部分，才好构造一种梦幻的美感。

为什么迪士尼旗下《旺达幻视》里的旺达，在遭遇精神重创后埋首喜剧堆？

道理也在这里。

绝命镇还没有逃出，被控制的人只能笑着流泪。

这套尤其被好莱坞买账的恐怖叙述逻辑，被《魔法满屋》接得稳稳当当，而米拉贝可能连泪都不会流，这样看，迪士尼这回的画面越漂亮，歌舞越嘹亮，实质就可以越恐怖。

有剧透，慎点。

女主 Mirabel 是大家庭中，除了外婆外，唯一没有魔法的人，虽然有父母的疼爱和家人的照顾，但 Mirabel 却一直得不到外婆的肯定。

宴会上，Mirabel 预先发现魔法屋中的裂痕，并决心拯救大家庭，成为家庭引以为豪的一份子。

拯救家庭的过程中，Mirabel 倾听每个成员的内心，接纳每个人光鲜魔法背后的忧虑和焦灼，鼓励每一个成员成为他们心中的自己。

这是 Mirabel 拯救家庭的方式，也是她和外婆决裂的直接原因。

年轻时痛失丈夫的外婆，以一己之力撑起大家庭和村庄。

外婆拯救家庭的方式则是更加严格的要求每一位成员扮演好自己的角色和分工，坚持最完美的状态。

这两个家中唯二没有魔法的人，代表着新旧两种家庭的价值观。

外婆代表着抱团生存（survive）的价值观， Mirabel 代表着注重个人发展（thrive）的价值观。

魔法屋的裂痕是两种家庭观的矛盾显现。

魔法屋的倒塌是两种家庭价值观的决裂。

最后，外婆和 Mirabel 在河边的对话也是一种让位和继承。

当 Mirabel 意识到外婆曾经的艰辛和不易，Mirabel 也理解和接纳了外婆的坚持。

外婆放下了肩上扛了几十年的责任，女主作为新一家之主即将开启属于她的大家庭时代。

回想整个电影，虽然女主没有魔法，但女主最大的魔力就是带领整个家庭，倾听、接纳和鼓励每一位家庭成员成为他们心中的自己，成为家庭新的主心骨。

非常喜欢这部电影，用老少皆宜的动画讨论新旧价值观的冲突与和解。

整个影片色彩丰富艳丽，赏心悦目。

有宏大壮观的场景，也有幽默搞笑的对话和动人真实的日常细节。

坐在我身边的墨西哥裔老奶奶不时对片中的对话和食物会心一笑。

片中的动画技术也真实得让人窒息，布衣缝纫的质感，卷发柔软又坚硬的发质，角色呼吸时，颈部若隐若现的肩胛骨都让人感到真实又玄幻。

非常推荐大荧幕上观看，值得多刷几次的好电影。

电影画面以及对Latino文化的展示均为上乘，音乐次之。

从电影院出来搜索了一下相关影评，很多高分来自于拉丁文化同源的观影群体，大多认为电影中对Colombia本土文化的展示是很到位的，仅以此评价可以有四星甚至五星，但电影情节的设定和主题的表达却让人不吐不快，也导致最终评分落在了三星。

故事隐藏的主题依然是价值观和D&I，可以延伸到对待精英群体、普通人甚至弱势群体的态度，电影中暗示对不同群体的区别对待可能导致家庭（社会）的分裂和崩塌，但对如何解决这个问题并没有给出现实的答案，而是将一切交付给了无私的爱——一如既往的乌托邦式HE。

故事情节上主角小姑娘Mirabel和她的祖母之间的冲突以及魔力老宅Casita的突然崩塌铺垫不够。

而中间穿插的Isabel的包办婚姻也很无厘头，因为从头至尾只有在和Mirabel对峙的那一段中Isabel表现出了她是为家庭结婚、表达了她不想做个完美宝宝的想法，前面没有任何铺垫。

对大姐Luisa为什么会忽然失去超能力也没有解释，模糊地用老宅不稳敷衍过去。

那为什么是Luisa而不是别人失去了超能力呢？

而她最后又是怎么重获超能力的呢？

Mirabel在老宅重建后与其说获得了魔法不如说获得了认可，但是她为什么是唯一一个没有魔法的孩子又为什么最终获得了认可却不清不楚，也许是因为她让整个家庭意识到这个家中不是每个人都有魔法天赋吧。

有意思的一点是，预言家Bruno的回归，家人对Mirabel的认可以及对Isabel叛逆性格的接纳其实是管理模式的变化。

以前是按照公司管理的，所以“无能”的人（Mirabel）和带来不稳定因素的人（Bruno）要被冷待或驱逐，每个人的行为都要和business need重合，所以Isabel不能表露性格。

而Casita重建后是按照家庭管理的，所以有了更多的包容性，承认每个成员的能力有大小，允许每个成员有自己的个性。

剧中有一句台词，大意是拥有超能力的最终目的是为了保护家人，只看重超能力而忽略家人是买椟还珠。

电影的狡猾之处就在于不管怎么说，Encanto是一个大家庭，彼此间有亲情和爱作为维系和基础，所以家庭模式也更为合理和合适，最终HE。

那么一家已和，可以和天下吗？

走出了Encanto，家人般的爱可以延伸多远呢？

“你不是一个普普通通的平凡人，你在你的家人的眼里也是独一无二的那个你。

” 这次部算是彻底与“公主”这个词说再见了，这次塑造的“公主系列电影”米拉贝，与整部电影只有她一人有魔法的艾莎相反，家族成员都有魔法，自己却是最普通的那个。

讲的故事也不是像Moana和Raya一样背负着自己的使命去拯救族人拯救家乡。

她就只是一个普通人，她跟我们一样，作为一个普通人去化解自己与家人之间的矛盾，从而间接地拯救了家人们的魔法。

都说米拉贝没有魔法，但她的魔法就是对家人家族的爱与奉献。

没有很大的世界观背景观，也不是什么看了老泪纵横的电影，只是让你看了会觉得心头一暖的小确幸电影。

迪士尼这几年的公主系列为了突出自信、勇敢和独立甚至强调女权的主题，甚至是来自全球各地的人种与文化（为了zz正确嘛），不惜把公主系列女主个个打造成能打有魔法能打反派的英雄，可能在因为前作Raya（《寻龙传说》）之后有些许审美疲劳，反倒在一些前作作为副线的“亲情”来充当主线。

反倒起到了小题材受众反响反而还大大的不错。

看来迪士尼也很会看准当今社会发展的风向标从而来塑造人物的性格。

如果嫌唱歌拖剧情的建议就别去看了，迪士尼的传统工艺就是边唱边演，剧中原声带也是亮点之一的《we don’t talk about Bruno》甚至在b榜达到了《let it go》的peak 5成绩。

迪士尼在做成人动画这一块，拿捏的死死的，这部还请了《魔发奇缘》的导演，不愧是那个永远守护我们童真的米老鼠。

总之，我觉得不错的一部假期电影。

2022.1.27

魔法满屋之所以让很多对它持负面评价的观众感到平庸和费解（尤其是结尾的转折），其原因在于：故事本身其实对于整个世界观以及魔法的来源没有做过多解释。

如果对“魔法的真正起源”、“为什么米拉贝没有获得魔法天赋”以及“为什么布鲁诺会做出那个噩梦般的预言”等原因没有一个基本的理解，那么在看的过程中很容易就变得云里雾里，仿佛在看一部由mv串联起来的国产言情家庭伦理剧。

在经过二刷后，我自认为对于这几个基本概念有了一个大概的了解，因而在这次观影过程中，整个剧情进展的起承转合乃至于每次影片中魔法屋出现裂痕的时机都显得那么理所应当、水到渠成，丝毫没有其他短评中所提到的“生硬反转”的问题。

在此，我想也许可以试图用阿德勒个体心理学中的相关概念来阐述本片中的一些基本的世界观问题，一方面可以用自己有限且笨拙的理解稍微科普一下阿德勒的学说，另一方面，也是希望这部注定将会在影史上名垂青史的电影（尽管目前仍被极为跟风化的大众口碑所埋没）能够被更多人真正了解，我相信，如果这部电影的数字资料能够存世五十年以上，那么，21世界末的人们在回顾迪士尼在世纪初期的经典电影时，这部电影将绝对有着不亚于冰雪奇缘的历史地位。

溢美之词暂时到此为止，接下来我将试图阐述我对于本片的一些理解（由于不了解拉美文化和影片制作背景，所以有些解读可能不完全符合制片方原意，还望谅解）：1.魔法的来源是什么？

我个人的理解是，魔法来源于“对于他人真诚的奉献之心”。

阿德勒心理学中的核心概念便是“共同体感觉”，这是一种对于世界大同的理想，它是用来衡量“自己是否承认他人的存在，以及关心他人的程度”的标准。

顺便一提，本片中描述马利加家族成员所具有的魔法的词汇选择了“天赋（Gift）”这个词，这一单词与“给予、奉献”（Give）的读音相近，不知是否是制片方有意在此处双关。

主角所在的马利加一家人因外公佩德罗的自我奉献而获得了魔法天赋，个人认为这是一种对于“共同体感觉会诞生魔法”的隐喻。

共同体感觉在本片中所带来的结果，除了一家人的魔法天赋外，还有一座充满魔法的房子（一个容纳着一整个家族的会魔法的“家”，这可以说是“共同体感觉”最有力的外在显化形态了）事实上，在获得魔法能力后，马利加一家人也都不断运用魔法致力于服务奇迹谷的人民，大家共同维系着这一作为魔法来源的共同体感觉，让魔法的烛光代代相传。

就连主角期待自己能获得魔法天赋时，也并不在于拥有魔法天赋本身会让她自己感到特殊或是不至于被人看不起，而仅仅是希望能够利用天赋来奉献自己，更好地服务他人。

即使是在不拥有魔法天赋的情况下，米拉贝也依然在安东尼的天赋仪式当天忙里忙外，期望能为这个家庭作出贡献。

可以说，米拉贝是本片中最具有共同体感觉的一名角色，也是本片当之无愧的主角。

2.米拉贝为何没有获得魔法天赋？

既然说米拉贝是整个家族中共同体感觉最强烈的角色，那为什么唯独是她，反倒却没有获得魔法天赋呢？

相比于其他家庭成员通过天赋仪式获得天赋（Gift），事实上，米拉贝本身的存在就是一个给予整个马利加家族的礼物（Gift）——当然此处没有否定任何其他家庭成员的存在价值的含义。

米拉贝的存在价值，就在于在家族成员越来越不能活出自我、共同体感觉越来越弱的衰退期为家族注入新鲜的空气、重振大家的士气。

因此，从一方面来说，她的魔法天赋（Gift）的缺失，是为她作为礼物（Gift）的那一面而服务的，她没有魔法天赋这一点反倒是她共同体感觉更强的体现与必要条件。

从另一方面来说：爱的反面则是恐惧。

爱是马利加家族魔法的来源，那么恐惧则消除了这一魔法。

当马利加家族发展到米拉贝即将举行天赋仪式时，此时已经是家族第三代成员的末期，外婆对家族的爱已经逐渐转变为对于家族天赋是否能存续的恐惧。

在这一恐惧之下，外婆对米拉贝的爱逐渐变成了期待和担忧。

这种扭曲的爱减损了外婆的共同体感觉，让她不再用平等互助的心态看待每一个家庭成员，而是不断对他们抱有各种各样的期待，在充满着这种期待——而非无条件的爱的环境中，米拉贝便没能正常获得本应继承的魔法能力。

3.魔法天赋为何会衰退？

既然魔法来源于共同体感觉，那么可想而知，当家族成员的共同体感觉消散之日，也便是魔法能力衰退之时。

提到共同体感觉，很多人会有一种误区：共同体感觉强调对他人的无私奉献，而不在乎“我”自身。

这种想法是不正确的，因为共同体感觉强调的是“我”对于他人的贡献感，而非实际可量化的贡献。

打个极端的比方，即使是一名只能卧病在床、什么事都做不了的重病患者，ta的存在本身便是具有贡献的——例如，对于ta的家人来说，只要ta还活在世上，就已经是无比的宽慰了。

因此这种不被扭曲的贡献感本身才是共同体感觉的支柱。

在影片中，“魔法能力消散”这条剧情线的线索型人物是米拉贝的大姐露易萨。

在她的唱段Surface pressure中，我们可以清晰地了解她那潜藏在表层之下的压力来源：担心自己没能肩负起足够的重担从而让他人失望。

在阿德勒心理学中，人们会出现这种担心自己满足不了他人期待的焦虑，是因为没能处理好“课题分离”：课题分离是指他人的课题和我的课题是不需要混淆在一起的。

他人对我们有什么期待是他的课题，与我的课题无关。

就算我的生活方式没能满足他人的期待，这也是他人的课题，与我自身无关。

我不应该用“我没能满足他人期待”的这一他人课题来混淆我自身的生活课题。

在没能处理好课题分离的情况下，我们的共同体感觉势必会受到影响：我们没有在乎身处于共同体中的“我自身”，从而威胁到了本应互助合作的共同体本身。

事实上，共同体感觉有着三个要素：自我接纳、他者信赖、他者贡献。

如果连基本的自我接纳都做不到，自己不愿尊重自己，共同体感觉从何谈起呢？

在影片中我们看到，露易萨越是想要表现得正常以满足他人的期待，自己反而越是感到无力，从而身处一种“想要满足他人期待——削弱共同体感觉——魔力减弱——更加不能满足他人期待”的恶性循环之中。

作为露易萨的反面，伊莎贝拉则在What else can I do？

这首歌中通过偶然表露出自己真实心声而显化出的一颗仙人掌领悟到了“做自己”的美妙。

通过接纳并真实展示出不够完美的自己，伊莎贝拉反倒在全家人魔力消退的大背景之下开发出了更为强大的全新能力，这便是得益于她领悟到自己能够通过真实地做自己而对家族这一共同体做出贡献。

这一事实从另一角度验证了上述关于“魔法能力来源于共同体感觉，魔法衰退是因为共同体感觉减弱”的猜想。

4.魔法屋为什么会倒塌？

同“魔力的强弱与马利加家族成员的共同体感觉息息相关”一样，“魔法屋出现裂痕的程度”也依然与家族成员的共同体感觉休戚与共。

在我二刷过程中，我所记得的魔法屋出现裂痕的场景有四处（若有遗漏还望指出），我对这些场景中出现裂痕的原因分析如下：1)安东尼天赋仪式。

米拉贝在Waiting on a miracle一曲末尾处看到魔法屋出现裂痕但被其他人误以为是幻觉。

此时魔法屋之所以出现裂痕是因为马利加一家人在为庆祝安东尼的新天赋进行合照时遗漏了米拉贝。

2)伊萨贝拉失败的（被）求婚现场。

全家人（除了外婆）都陆续悄悄得知了米拉贝看到了预言石板，大家都开始对预言产生恐惧，并对伊萨贝拉是否能被成功求婚而感到焦虑。

3)外婆从米拉贝父亲口中得知是米拉贝找出了预言石板后对米拉贝父亲大发雷霆，米拉贝的父母对于如何看待米拉贝的问题开始与外婆产生抗争。

4)外婆正在安抚镇上人们的情绪时看到了米拉贝带领伊萨贝拉解放自我，于是冲进屋中与米拉贝直接对峙。

此时，由于米拉贝和伊萨贝拉的和解，伊萨贝拉也打破了原先的完美形象假面决定追随自己的本心去做出自己独特的贡献，魔法屋的裂痕已完全修复，蜡烛的火光也燃烧得越来越旺，但却因为外婆的怒火冲天和祖孙二人的直接对峙而直接分崩离析。

由此我们可以看出，魔法屋的裂缝并不是为了剧情安排而强行安排的剧情转折，裂痕每次都是随着剧情的进展而水到渠成地出现（在上述“裂痕出现与否与家庭成员共同体感觉休戚相关”的设定前提下），和人物冲突浑然一体，丝毫没有任何生硬之处。

其实，在影片从米拉贝的视角向我们展现魔法屋出现裂痕的场景之外，也许早在米拉贝诞生之前，魔法屋就已不断出现过裂痕并被外婆所看见。

毕竟，当米拉贝在安东尼天赋仪式当晚试图潜入外婆的房间时，曾听到外婆独自一人对外公佩德罗的祷告。

这意味：尽管外婆当晚没有亲眼看到米拉贝所描述的裂痕，但她其实知道魔法屋已经出现了裂痕，这就意味着早在当晚之前，外婆就曾亲眼目睹过裂痕的产生，对于家族存亡的担忧也是冰冻三尺非一日之寒。

另外，关于裂痕，其实还有另一条关于布鲁诺的暗线。

布鲁诺虽然生活在魔法屋的阴暗角落中，其实是在夜以继日地修复着房屋出现的裂痕。

布鲁诺和米拉贝一样，也是有着强烈共同体感觉的个体的正面例子。

布鲁诺暗中修补魔法屋裂缝，便是对于“共同体感觉修补魔法屋裂痕”的一处隐喻。

即使全家人都排斥我，无视我的存在，但我依然把自己当作这个家庭的一份子，在自己的餐桌上画上跟大家一样的盘子，并且一直认为我正在为家族做出贡献。

这与岸见一郎对于阿德勒的共同体感觉的解读如出一辙：只要把他人当作是同伴，不管你在共同体中是否有自己的容身之处，你的人生就会发生改变。

5.布鲁诺的预言是怎么回事？

预言其实并非是一成不变的。

影片中其实也曾提到，外婆是在米拉贝的天赋仪式后，对于家族的未来抱有担忧的情况下才邀请了布鲁诺进行预言。

此时的预言已经成为了一种自我实现的预言，正因为外婆对家族的爱产生了扭曲，对米拉贝没能获得天赋而深感失望，不再去爱家人本来的样子，而是按照自己的期望去要求家人，失去了共同体感觉，开始变得患得患失，并按照死板的期待要求着家人们，从而才导向了预言中那个米拉贝（那恰恰是自己的恐惧的投射）摧毁了魔法屋的结果。

其实布鲁诺自己也说过，这个预言结果是可以改变的。

正如影片中用一种类似于3d卡片的效果所展示的预言石板那样，预言的结果是否应验有赖于我们自己的看法。

此时外婆如果能够觉察到自己的担忧、焦虑和扭曲的期待，其实是完全有可能重新审视并接纳自己对于马利加家族和家庭成员的态度，扭转魔法屋崩溃的命运走向的，只可惜当局者迷，最终故事还是按照“自我实现预言”的走向发展到了米拉贝和外婆引发争吵彻底摧毁了魔法屋后，才在二人的和解中产生了转机。

解答了这五个关于基本设定的问题，我们不难发现：在故事中，外婆与米拉贝其实是一体两面的关系。

她们都是家族中没有魔法天赋的直系亲属，也都是在家族危急存亡关头负责力挽狂澜的关键人物。

她们是彼此的一面镜子，外婆投射在米拉贝身上的不满，其实也是对于“自己身为一个家族的大家长，却无法逆转家族颓势”的失望和自责，只不过，这种自责，作茧自缚般地来自于自己对家人的爱的扭曲，来自于无视他人本心的期待，来自于自身共同体感觉的缺失。

片中描述外婆和外公创建家族的经历时所配上的BGM，其标题直译为中文叫做“两只毛毛虫”，歌词描述的是将外公外婆比作两只毛毛虫的爱情故事。

也许，在另一种层面上，故事的作者也希望将通过互相和解不仅拯救了自己、还让整个家族焕发新生的祖孙二人比作两只化茧成蝶的毛毛虫。

在影片末尾，当两人因和解而拥抱时，涌现了大批蝴蝶穿过山谷飞往家所在的方向，这一场景也许说明了什么吧。

说到这个场景，我想顺便提一句：不知制片方是否有意在影片中致敬曾制作了年度游戏《风之旅人》（Journey）的陈星汉。

上述提到的蝴蝶穿过的那个山崖实在是像极了风之旅人中一直被玩家视为道标、并在终局中和同伴一同依偎着穿越而过的旅人崖（请允许我这么称呼它）。

而无数蝴蝶飞越旅人崖的场面，也神似风之旅人中旅人崖中在终局中散发光粒子的场景。

另外，我三刷后才发现这个细节：这个山崖是在魔法屋彻底崩塌后才裂为两瓣变成这个形状的，这也解释了为什么之前连外婆都没有再来到过那条奇迹诞生的河流，因为布鲁诺也曾说过这座山实在是太高了，这座山裂开后才终于为祖孙二人的和解提供了一个极佳的场所。

如果光是两座山的相似也就算了，就连本片的魔力象征，也选择了和陈星汉的《光·遇》中作为人与人之间爱与光的传承纽带一样的物品——蜡烛。

既然陈星汉的作品和本片一样，都散发着一种We are one的大爱精神，那么制片方在本片某些设定上进行致敬也就不足为奇了。

在本文的最后，我希望大家能够听从自己的本心去评价这部电影。

就跟阿德勒的思想在当时并没有大受追捧一般，颇为令人遗憾的是，和阿德勒思想一脉相承的本片，其思想内核直到如今需要大家拥有共同体感觉的这个年代，居然都还显得略微超前（更让人遗憾的是众人因为不了解这一内核的真意反而斥其为老套、俗气）。

我在此诚挚呼吁大家听从内心的呼唤，不要在意“自己给了一部只有6.5分的电影好评，其他人是不是会觉得我很没品味”的恐惧，这就便是实践阿德勒所说的“课题分离”了。

你的感动永远是你自己的事。

写完这篇文章后意犹未尽，又进行了三刷。

没想到三刷时也依然全程没有尿点地看完了，并且发现了一些之前的错误解读（关于外婆找布鲁诺进行预言的时间点，已在文章中更新），发现了一些新的细节，例如：在影片最后一首盖房子的All of you中，每个角色之前的唱段都有reprise一次，例如露易萨的Surface pressure，伊萨贝拉的What else can I do等，这里有一个小细节：会变身的表兄/弟（不好意思三刷后依然没能记得他的名字……）开启了一段We don’t talk about Bruno的唱段，而这一段中，镜头居然也进行了些微的镜头水平倾斜！

（还原了该唱段中姨妈姨爹跳探戈时的摇镜手法），连这样的细节都能照顾到，不愧是迪士尼啊……本文对于阿德勒思想的阐述部分来自于《像阿德勒一样思考和生活》《被讨厌的勇气》（岸见一郎）

像阿德勒一样思考和生活8.3岸见一郎 / 2018 / 上海文化出版社

被讨厌的勇气8.6[日] 岸见一郎 [日] 古贺史健 / 2015 / 机械工业出版社