八子

五星红旗就是革命的鲜血染红的，我们就是踏着革命烈士的鲜血前进的。

《八子》看哭了我，能够打动人心的就是好作品。

影片想让我们生活在和平年代的人看见战争的残酷，看见革命人的信念。

一个母亲的八个孩子战死沙场，出生在《八子》故乡的我，对这个故事耳熟能详，听多少遍，看多少遍都会落泪，其实有多少家庭都是这样，把丈夫、儿子、孙子送上前线支援革命。

为了革命，为了信仰，我们赣南人民做出的伟大牺牲希望让全国人民看到！

可以预料到，电影的票房不会很好。

这三颗星送给主创的汗水和那些为国捐躯的前辈们。

从导演、阵容到题材，都是中国市场完全不感冒的。

战争题材主旋律电影是我们一直在做的，但是却一直做不好。

唯一记忆里看得热泪盈眶的还是多年前的《黄河绝恋》，宁静在黄河边女神般的模样一直留在我的脑海里。

主旋律不是拍不好，不是不好看，而现在的市场只要和主旋律挂钩，就会让观众联想到国产怕怕片，国产魔幻片。

如同电影票房一样的魔幻。

其实战争片在我们这个经历一个世纪风雨的国土来说，从来不缺好的故事。

而中国人上下五千年的传承，家国情怀更不缺感动人的泪点。

但是现在唯一商业上成功的只有《战狼》系列。

艺术上获得口碑的《集结号》。

这里不得不提今年遥遥无期的《八佰》。

是的，我本来是想好好的写《八佰》，无奈一波神一样的操作，它就撤档了，现在的电影市场，调档、撤档、逃档、提档都成为了影片宣发无所不用的手段之一，让我不得不怀疑《八子》的宣传策略走了一个借势（蹭热度）的下下招，不过也会有很多人没有注意名字，当做《八佰》看完了电影，在猫眼上给管虎导演打了一个差评，最后上演一幕主创呼吁：我们电影没上，就有观众恶意差评。

主旋律电影戏外的故事永远比电影本身更能提的起来大家的神经。

其实不是观众不买账，如今国民意识的觉醒，突然题材类电影成为了香饽饽。

你能想到《二十二》得到全民热议么，《我不是药神》引起社会舆论广泛谈论，并且在票房上更是得到大家的肯定。

挣钱是所有人都愿意看到的，但是作品本身的影响意义是无价的。

希望未来中国电影市场上爱国主义主旋律战争题材电影不要像《八子》一样，牺牲6个才留一个，能够真正的走心，从故事剧本下功夫，跳出群像刻画，发掘人性中那些感人的闪光点，真正的以故事感动我们，而不是用满屏幕的血，遍地的尸体和无尽的炮弹来刺激我们。

我们需要热血，不需要狗血。

丈夫许国，不必相送。

《八子》我就不送了，我再等等《八佰》。

高希希导演的《八子》，与梅尔·吉布森导演的《血战钢锯岭》，从表象上看具有高度的相似，都是在漫天连绵不断的战火中浴血战斗，残酷的战争场面和军人坚毅的信仰贯穿其中。

然而，两部电影蕴含的精神内核却有着极大的不同。

《血战钢锯岭》属于“神启”电影，那个无所不能的军医戴斯蒙德·道斯，自觉是得到了神奇力量，从而在战场中无所畏惧，从战略上讲他是被动的，即便他勇往直前在战场上，那属于战术层面。

而根据赣南地区“八子参军”真实故事改编的《八子》，其主题精神则是英雄“从人民中来，为人民而战”。

八子的母亲不但主动送儿子们参军，儿子们也有着自由意志，参军是为了保卫苏区，是为了解放全中国。

八子的生命，来自于母亲，来自于中华大地。

八子是主动投身于革命洪流，他们是广大人民支援革命无私奉献的优秀代表，他们参加的红军，创建于1927年，从南昌起义、秋收起义到五次反围剿、再到长征和抗日战争、解放战争、抗美援朝战争等等，这一系列战争是无法分割的历史进程。

居左居中换一张图删除(选填) 图片描述邵兵饰演的杨大牛和刘端端饰演的满崽，分别是家里的老大和幼弟，其他的6个兄弟已经牺牲，为人民而战的信念让他们继续战斗下去。

20世纪中国共产党领导下的战争，本质上就是土地战争。

几千年来，土地的分配从来都不公平，土地问题是中华民族最大的问题，土地兼并是中国历代王朝更迭的根本原因。

从苏区建立以来，红军的首要任务就是打土豪、分田地，人民获得了属于自己的土地，这是他们参军、参加革命的动力所在。

军队也就是工农的子弟兵，这是《八子》与好莱坞战争片本质的不同。

杨大牛的无私奉献、不惧牺牲、舍己为人，代表着子弟兵内部官兵一体，不分彼此，在生活平等之外，更有军事民主，不追求超级英雄，不张扬个人英雄主义，每个人的发挥容纳于集体之内，这便是中国式英雄主义，这才是中国军队英雄辈出的肥沃土壤。

居左居中换一张图删除(选填) 图片描述赣南地区的土地是贫瘠的，然而人民群众和子弟兵的精神空间是饱满而热烈的。

子弟兵不讲究物质享受，不在乎所谓的名利双收，大家相互之间都是革命同志，他们并非是机器人，虽然说是“特殊材料炼成的”，无非是说他们有爱有恨，恨的是旧社会的不公平，特别是土豪劣绅的剥削、压迫以及旧军队的残暴同志，而爱的是美好的江山、各自的亲人与同阶级的情谊，他们对于未来的中国再升起的朝日有着殷切的盼望，为革命而牺牲是人生的骄傲。

作为21世纪的观众，会去尽可能的回到20世纪的现场。

正如英国学者霍布斯鲍姆所说“20世纪是极端世纪”，革命在全世界绝大多数地区出现，然而革命的星星之火最终燎原的最为盛大的国家，结出最美好果实的，就是新中国。

居左居中换一张图删除(选填) 图片描述新中国的建立，有着二十二年的战火连绵。

即便在建国之后，依然需要在朝鲜抗击美国为首的联合国军，可以说新中国独立自主的地位，是与国民党以及帝国主义列强浴血奋战淬炼出来的。

《八子》就是人民军队初创时期令后人印象深刻的历史瞬间。

八子》：从人民中来，为人民而战高希希导演的《八子》，与梅尔·吉布森导演的《血战钢锯岭》，从表象上看具有高度的相似，都是在漫天连绵不断的战火中浴血战斗，残酷的战争场面和军人坚毅的信仰贯穿其中。

然而，两部电影蕴含的精神内核却有着极大的不同。

《血战钢锯岭》属于“神启”电影，那个无所不能的军医戴斯蒙德·道斯，自觉是得到了神奇力量，从而在战场中无所畏惧，从战略上讲他是被动的，即便他勇往直前在战场上，那属于战术层面。

而根据赣南地区“八子参军”真实故事改编的《八子》，其主题精神则是英雄“从人民中来，为人民而战”。

八子的母亲不但主动送儿子们参军，儿子们也有着自由意志，参军是为了保卫苏区，是为了解放全中国。

八子的生命，来自于母亲，来自于中华大地。

八子是主动投身于革命洪流，他们是广大人民支援革命无私奉献的优秀代表，他们参加的红军，创建于1927年，从南昌起义、秋收起义到五次反围剿、再到长征和抗日战争、解放战争、抗美援朝战争等等，这一系列战争是无法分割的历史进程。

邵兵饰演的杨大牛和刘端端饰演的满崽，分别是家里的老大和幼弟，其他的6个兄弟已经牺牲，为人民而战的信念让他们继续战斗下去。

20世纪中国共产党领导下的战争，本质上就是土地战争。

几千年来，土地的分配从来都不公平，土地问题是中华民族最大的问题，土地兼并是中国历代王朝更迭的根本原因。

从苏区建立以来，红军的首要任务就是打土豪、分田地，人民获得了属于自己的土地，这是他们参军、参加革命的动力所在。

军队也就是工农的子弟兵，这是《八子》与好莱坞战争片本质的不同。

杨大牛的无私奉献、不惧牺牲、舍己为人，代表着子弟兵内部官兵一体，不分彼此，在生活平等之外，更有军事民主，不追求超级英雄，不张扬个人英雄主义，每个人的发挥容纳于集体之内，这便是中国式英雄主义，这才是中国军队英雄辈出的肥沃土壤。

赣南地区的土地是贫瘠的，然而人民群众和子弟兵的精神空间是饱满而热烈的。

子弟兵不讲究物质享受，不在乎所谓的名利双收，大家相互之间都是革命同志，他们并非是机器人，虽然说是“特殊材料炼成的”，无非是说他们有爱有恨，恨的是旧社会的不公平，特别是土豪劣绅的剥削、压迫以及旧军队的残暴同志，而爱的是美好的江山、各自的亲人与同阶级的情谊，他们对于未来的中国再升起的朝日有着殷切的盼望，为革命而牺牲是人生的骄傲。

作为21世纪的观众，会去尽可能的回到20世纪的现场。

正如英国学者霍布斯鲍姆所说“20世纪是极端世纪”，革命在全世界绝大多数地区出现，然而革命的星星之火最终燎原的最为盛大的国家，结出最美好果实的，就是新中国。

新中国的建立，有着二十二年的战火连绵。

即便在建国之后，依然需要在朝鲜抗击美国为首的联合国军，可以说新中国独立自主的地位，是与国民党以及帝国主义列强浴血奋战淬炼出来的。

《八子》就是人民军队初创时期令后人印象深刻的历史瞬间。

传言不虚，高希希导演相比《露水红颜》《游戏规则》要靠谱认真多了，他总算拍了一部紧凑过瘾的热血动作大片。

除了在质朴故事上别具匠心，不追求张扬个性，还融个人英雄主义于集体主义之中，有别好莱坞大片。

儿《八子》的音乐、节奏、枪战都堪称高质量、高品质，拍出国产动作片中少有的悲壮惨烈，精良制作丝毫不亚于《红海行动》。

改编自上世纪30年代的真实事件，杨母将八个儿子先后送入红军，却只剩下大哥杨大牛和最小的孩子满崽。

偏偏为了掩护大部队安全撤离，哥两又要跟全体战友去浴血肉搏，直至弹尽粮绝……这不止只是一部燃、刚、硬核风格的战争片，它还是一部“有爱”的片子，但高希希导演叙事有条不紊，浓烈骨肉情深与战友情，都凸显了一种人性的力量。

聚焦大牛和满崽的兄弟情，对刘端端、邵兵演技考验很重，哥哥大牛刚直不阿、满腔热血，只为红军掩护，就下令去炸炮营、炸桥，邵兵铁骨铮铮角色拿捏绝佳；满崽则是从战场胆怯到成长锐变的历练，刘端端在戏中一秒落泪，爬泥坑、落水、摔跟头，吃尽苦头，但种种艰辛付出后，才呈现出了电影应有的真实。

从一开始因为误会导致的相爱相杀，满崽被哥哥大牛当胸狠踹、大牛在盛怒之下想将“逃兵”满崽就地正法，到后来两兄弟并肩战斗，两度上演温情戳泪的“兄弟互背”，这种兄弟情很扎实，很触动人。

当炸桥时，邵兵端着重机枪横扫，想撤退时发现战友死去，嘴边叼着烟，以及刘端端最后含泪点燃炸弹，合理的煽情都戳到大家心灵深处最柔弱那根丝。

何润东客串狙击手李大山，说着很有道理战场常识，清醒机警、身手敏捷，却自吹枪法如神，反逃不过轰鸣炮火。

老赵用盗墓方式挖地道埋炸弹，不料最后发现等于给自己挖坑，只能慷慨赴死。

再不说那些掩护满崽、大牛的士兵们，每个都是血肉之躯，却为革命信仰牺牲殉身，同标题中“Advance Wave Upon Wave”意思——前赴后继，不免让人感动。

枪战、爆破、炸桥、空袭等元素一应俱全，刘端端开篇跟野猪博斗镜头，CG特效与惊悚细节都非常逼真，满崽和队友被敌人追杀，周围子弹呼啸而过，惊险万分；而大牛队伍被打得狼狈不堪时，满崽偷炸敌人炮营，油桶燃烧引发巨大火球爆破，全程轰鸣音乐与音响都很有刺激感，就连万达影院内的椅子都被震到。

高希希导演在电影工业上已经达到国际水准，但又是结合中国的英雄，中国的历史与故事来打造的一部精良巨作。

同样有邵兵与“八子去一子回”，却让我联想起《忠烈杨家将》，满崽通过残酷战争历练成长为英雄，但大牛和兄弟们则与世长辞，内战是特殊时期下的必然选择，没有这段历史，就没有我们的今天，尊重历史，也是尊重曾流血牺牲的那些战士们！

目前有舆论说，电影有“中国人打中国人之嫌”，放在当下这句话是没问题的，中国人内部的争执、兄弟之间的矛盾可以通过和平的方式来解决，这是人类文明和中国历史发展的进程所决定的。

但是八十多年前可不是这样的，在关于中国命运和前途选择的时候，中国人之间进行了残酷的选择与决战，最终代表最广大民众利益的那一方取了胜利，偶然之中却也必然。

今天拍“中国人打中国人“的电影其实更深层次的意义在于给所有中国人以启示:愿中国人之间不再有战争，愿所有中国人都能安居乐业，人们不再惶恐和不安，用协商来解决大家的意见和分歧，自由表达自己的意愿。

电影《八子》上映，适逢共和国诞生70周年。

“一切向前走，都不能忘记走过的路；走得再远、走到再光辉的未来，也不能忘记走过的过去，不能忘记为什么出发。

”一部红色电影，又一次将共和国的历史回溯到赣南苏区那方红色浸润的土地、苏区革命那段烽火连天的岁月。

在赣南，有姓名记载的革命烈士达10.82万人，长征路上，平均每公里就有3名赣南籍红军战士牺牲。

不少家庭“全家革命、满门忠烈”，苏区人民为了革命事业毫不迟疑地把自己的最后一把米、最后一尺布、最后一双鞋，全都献给了革命。

五次“反围剿” 期间，瑞金杨家八个儿子全部送上前线，后来全都牺牲。

1934年5月30日，中华苏维埃临时中央政府机关报《红色中华》报道了这一事迹。

影片立足于“八子参军”故事原型，在杨家八子前赴后继走向革命、走向牺牲的历程中，再现苏区人民义无返顾送儿当红军的家国情怀。

八子们为了让妈妈“过上好日子”的承诺，化为革命者穿越时空、永葆人间的浩然正气，表现出苏区百姓一心跟定为人民谋解放、谋幸福的共产党的朴素却无比坚定的理想信念,抒写了苏区群众用生命捍卫、用生命回馈代表人民利益的苏维埃政权的鱼水情深。

红色历史题材电影在艺术和思想层面所能达到的高度，往往取决于是否能独具慧眼地发掘出最能触动当代观众情愫、最能震撼当代观众心灵的亮点，并以此统摄作品。

“重要的不是话语讲述的时代，重要的是讲述话语的时代”，历史不仅是用来怀旧的，红色电影创作的成功与否，需要寻求一种能给予当代读者新感染、新启示的“价值发现”。

在中华民族历经苦难站起来富起来强起来的漫漫历史长河中，在寻求民族复兴、重建文化自信的现实语境下，开掘民族精神潜力的意向理应成为优秀文艺创作的文化内核和精神底蕴。

20 世纪初中国共产党人对苏维埃政权建设的探索，集中体现了一个民族在伟大而痛苦的历史蜕变中所闪耀的巨大智慧和百折不挠的优秀品格。

就艺术表现而言，这场革命的当下意义可以从多个层面深入开掘，既具有历史本身所承担的当代借鉴意义，又包含一种属于全人类的崇高献身精神，历史和美学的多重审美价值得以在此交汇。

《八子》在历史的真实中，萃取出生与死、小我与大我、人间情与家国义的冲突与选择，作为艺术呈现的戏剧性集结点和叙事铺陈的灵魂线，在拼尽杨家血脉的矛盾张力中走向崇高。

这不仅是一段不能忘却的历史、一段值得后人永远追忆的历史，更是能产生永恒感动的历史。

那抹撼人的苏区红——剧终八个高高飞舞的红肚兜，对于中国式情感和家国价值观的饱满表现，达到了一种巅峰状态。

英雄向死而生，是伟大的“涅槃”，催生了伟大长征的胜利、中国革命的胜利。

共和国从这里走来，从人民中走来。

一切为了人民、依靠人民，成为党永恒不变的初心，电影在这个层面做出的思考和回应必然在当下产生积极的现实意义。

同时影片将美学思考导向人类意识的共通话题——在革命的奉献与牺牲、在素朴的理想与坚定的信仰间如何葆有人道和人性。

“老杨家八个儿子没了六个，总得给他家留下一个吧”；大牛痛失六个弟弟后，满崽是剩下的唯一，为兄者内心的纠结、爱护和严厉……这些在影片中反复渲染，既突显了苏区人民的巨大牺牲，更升华为一种超越时代与地区、民族与阶级的全人类的普遍情感心理。

这必然会在文艺表现对象的历史性，与受众的当代性之间起到良性沟通作用，从而扩大红色文艺的受众面，包括年轻一代。

当然，电影首先是一门艺术，思想的高度和思考的深度理应以艺术的方式加以传达。

《八子》的震撼，不仅来自红色故事的“硬核”，更因为它用“最电影”的方式将内核所指呈现出来。

“八子参军”的艺术表现，另有一部作品珠玉在前——赣南采茶歌舞剧《八子参军》（2012年中宣部“五个一工程奖”作品）。

舞台艺术重心在抒情写意，一曲《怀胎歌》将母亲艰辛的生命孕育，与八子瞬间的生命消亡悲壮相连，令人怆然泪下。

然而，电影与现代工业、现代科技联系更为紧密，如何吸引在视听冲击熏陶下成长的当代电影观众，制作符合当代电影创作规律的红色作品，这是《八子》必须面对的巨大挑战。

《八子》回归电影的影像语言，这就有了影片将战争戏推至前台的选择。

120分钟叙事，战争场面比例超过80%，4500多个炸点的爆破量，枪炮火药味通篇弥漫、贯穿始终。

影片上来就是满崽与野猪生死肉搏，来不及铺陈，也不作丝毫停顿，更无节奏的延宕，立刻又追随大哥投入到接二连三、寡不敌众的惨烈血战之中。

大雾硝烟，泥地枪战、丛林肉搏，挖地道、炸炮兵阵地、炸吊桥，全程让观众沉浸在不能喘息的紧张感和张力当中，战争密集度和逼真感充分展示了中国战争大片的风范。

虽然整部电影都处于超燃高爆状态，但埋伏在枪林弹雨中的叙事和文戏才是真正支撑起视听效果的血肉。

为制造高效快速紧张的现代观影体验，故事不再娓娓道来，只截取杨家老大、老八的浴血战场，其余六子的牺牲进程浓缩为老五的中弹和大牛手臂上一道道结痂的刀口，既保持“八子”故事的完整性又避免了叙事的重复和冗长。

但即使将叙事重心转向血肉纷飞的正面战场，电影没有因此消解或削弱八子故事最为触动人心的情感力量。

通过闪回、补叙等叙事技巧，将满崽的成长、战争的悲壮残酷与血肉相连的母子情、荡气回肠的兄弟情、生死与共的战友情进行有机勾联，故事线、情感线双线并进、回环相扣。

在饱满的故事空间和充沛的情感张力中，人物得以立起来，不至于落入类型电影重视觉、长效果而弱故事、轻人物的窠臼，探索将战争电影的技术性和人文性作有机统一，并由此完成新时代红色电影在中国式英雄塑造上的新突破。

历史不乏故事，当下需要感动。

杨家儿郎虽已逝，情怀大义永留存，长歌却顾所来径，不忘初心再出发。

大银幕，理应有所作为。

（邵 滢）

电影《八子》根据赣南中央苏区真实历史事件改编，在观看完这部影片之后，我心情久久未能平复，不论是杨大牛和他带领小连队，还是在家中每日等待儿子归来的老母亲，又或是在战争中逐渐成长起来的满崽，所表现出的那股“宁舍小家、顾全大义”的浩然之气，杨大牛几次做出不属于自己连队任务的决定，成功阻止了敌人的袭击，为大部队转移争取到宝贵时间，正有如是黄继光、董存瑞等烈士先辈那种牺牲自己、顾全大局的英勇无畏精神。

今后要将这部电影带给我们的感触和思考融入到学习、工作和生活当中，转化为一种动力，跟随着我们党的脚步，在建设新时代中国特色社会主义强国的道路上不断前进，不断散发自己的光和热。

《八子》完成了中国电影关于红军时期战争场景的壮烈书写，构建出此类题材自我进化的范本。

高希希导演众多的经典剧集已经形成对国内观众覆盖式的影响，电影对他本人来讲具有重构性。

影片《八子》从真实故事基础上提炼与延伸的一部波澜壮阔的英雄史诗，在33万赣南壮士踊跃参军的大背景下，瑞金沙洲坝镇七堡村一位叫杨荣显的老人将膝下八个孩子全部送上战场，集中体现了老区人民和红军战士在旧时代追求幸福生活的朴素理想过程中，舍生取义、敢于牺牲的博大、崇高的品格。

《八子》叙事的轴心是良知、责任与担当，狂飙式的高强度战争场景再现，在逼真地代入感中，生死就在眼前，隐忍着生命的痛觉、泪水，这是灵魂的惊动，一个家庭的悲壮在战场上闪烁出巨大的光芒。

观众依然保存着对高希希电视剧作品的热情，用另一种目光审视他的电影，目光是挑剔的，严厉的。

他努力颠覆个人的风格印记，解决眼前的一些障碍，高希希充沛的试验精神，挑战自己的勇气值得称道，他与观众都在《八子》影片中接受一场盛大的洗礼。

关于历史话题，影片着力打破平面的脸谱化格局，国际电影语言和技术手段的介入，摒弃惯性的教条和创意，消除代际差异，在原汁原味的战争美学中塑造人性的屹立感，精心描绘红军下级军官和战士的集体肖像，契合了当下社会的观影心理。

战争的残酷、坚硬度与亲人、战友之间的温存，个人命运以及铮铮铁汉的柔肠铺展出鲜明的视觉反差。

一些情节设计、隐喻丝丝入扣，硝烟密布的天空，八条红肚兜飘散下来，荡漾着英雄主义的悲悯；从小就在长兄大牛背上的老八满崽，在执行一个艰巨的任务之前，提出了特殊的要求，希望大牛再背背他，这种情感的蓄力放在了整个影片最后，满崽背起奄奄一息的大牛向生奔跑；大牛复杂的眼神揉杂着痛、疲惫、怜爱和坚毅，这是一道直穿人心的目光……影片恢宏的感官冲击弥漫着血性、阳刚、激烈、真实、悲壮的气息。

高希希从程式化的叙事中解脱出来，提供了主旋律战争电影新的可能性，那些痛切的记忆再次升腾，使信仰的光辉更接近泥土和人性。

(邓涛）

看电影《八子》，给人留下印象最深的还是刘端端，他在戏里饰演的满崽，成长的速度和经历有关，而他脸上所表现出来的爱与恨，没有太多的痛苦，却让人看的心疼，一瞬间掉泪的画面，也是感动了许多人。

而在戏外，刘端端也表示被虐的很惨，从一些路演现场我们就可以感受的到，从他的微博里也是深有体会。

拍摄《八子》时几乎每天都在下雨，很难把脚从泥水里拔出来，刘端端就算有伤也咬牙完成了自己的戏份。

为了呈现出更好的角色特质，他更是减肥塑身，真是很拼命。

《八子》是超硬核的战争大片，很有中国特色，在电影工业化的今天，能够呈现出高质量的效果，当然还是制作团队的用心。

北京师范大学艺术与传媒学院院长、教授、博士生导师胡智锋说：电影有着饱满的情怀，同时又有让人喘不过气的紧张和张力！

是一部达到很高水准的国产电影，同时也中国式价值观的体现。

世界级别的制作水准，讲述属于我们自己的故事，凸显了一种人性的力量。

高希希导演也感叹演员们够敬业，有吃苦耐劳的精神，因为当时整个剧组转战密林、河滩、山谷多处实地取景，正好当时是冬天又遭遇极端天气，整整两个月的拍摄期里阴雨连绵没有放晴过一天。

中国式的英雄和好莱坞的英雄，有着本质的区别，在这样一个大时代背景下，英雄其实是一个集体，每个人只是英雄的不同面而已。

八个儿子都要上战场，为国捐躯，杨母对儿子的期盼，用许多细节刻画的饱满立体。

每一个英雄，也都是鲜活的，有血有肉，就像满崽身上所表现出来的英雄质感，也是通过人性的挣扎逐渐成长为中国式英雄，这样的英雄，拥有着无私奉献、舍己为人、真诚朴实的特点，令人印象深刻。

刘端端在诠释角色蜕变的过程里，也表现的棱角分明，除了勇敢和坚强，也有胆怯和害怕，除了英雄和无敌，同样也有落泪和退缩，所以，英雄不是因为无惧无畏才令人感动不已，而是英雄有血有肉很接地气才让人觉得仿佛英雄就扎根在我们的身边，就像我们自己的亲兄弟。

刘端端刚毅的面孔和坚定的眼神里，全都流露出来了成长和蜕变前后的变化，这也是平凡英雄最绚烂和炙热的地方。

和邵兵的感情戏份，也让残酷的战争多了许多柔情似水。

从初见哥哥时的兴奋劲儿，到被误会当逃兵一脚踹飞的狠，两种表达，都是同一种爱。

同样，当满崽主动请缨送信的时候，要哥哥背过河的画面，也是看得人感动落泪。

从差点被哥哥亲手用枪崩了自个，到看到哥哥牺牲的瞬间，满崽所经历的，正是残酷现实最好的例证，也正是这种最为鲜明的对比，让我们感受到满崽的力量。

一瞬间，充满孩子气，一瞬间，又英勇上阵，而刘端端将这样一种最质朴的英雄形象呈现出来，显然，用细节刻画出来了战场上的兄弟情，给观众留下了最为深刻的印象。

从战争来看人物，你会觉得，即便是质朴无比，也依旧让人觉得高大雄伟，这就是中国式英雄带给观众的力量，刘端端通过满崽这个形象，也将自己的演技展现了出来。

比起，《嘿！

老头》中的易智、《少帅》里的张学成、《我们都要好好的》中的胡楠、以及《绣春刀Ⅱ修罗战场》里的信王，这种有血有肉，有情有义的中国式英雄，还是蛮让人觉得惊喜的。

用大时代背景写小人物命运与成长的电影总能走进观众内心，《八子》就是一部这样的影片，把一个红色故事拍出了家国情怀，整部影片展示了气壮山河的热血感、生死一线的危机感、誓不低头的英勇感。

“一部充满情感、充满温度、诠释爱的‘非典型’战争片”电影《八子》改编于江西赣南地区家喻户晓的“八子参军”的真实史料。

故事讲述另辟蹊径，没有展现兄弟八人一同或陆续上阵杀敌的场景，而是以1934年秋红军第五次反围剿的艰难时期为背景，重点讲述了排长杨大牛（邵兵饰）在六个弟弟全部壮烈牺牲后，带领全排战士和最小的弟弟满崽（刘端端饰）与敌人浴血奋战拼至最后一刻的故事，谱写了一首可歌可泣、荡气回肠的英雄乐章。

如果说美国战争片《血战钢锯岭》有着美式英雄主义的家国情怀，那么《八子》中的人物都真实再现了中国式的英雄主义，满崽的真诚朴实、杨大牛的英勇无畏、杨母的舍小家为大家，情感处理细腻而深沉。

影片并没有把视点聚焦在“悲情”之上，而是着重将人物的“热血”、“成长”与“爱“传达给观众，通过这两兄弟的矛盾、碰撞、和解，到共同抗敌、面对生死，展现了残酷的战争下令人动容的兄弟情、战友情，以及人性化的英雄主义。

这部中国式的硬核战争片，刚柔并济、去脸谱化，虽然是同根同源的价值观故事，但是完全有别于美国战争片的核心思想以及英雄人物的成长历程，有温度、动人心魄，感人至深，将英雄与牺牲完美地融合在了一起。

“不说教、不煽情，不灌输的新主旋律电影”《八子》叙事手法和战争场面是类型电影的表达，新风格新手法的大场面，糅合技术特效和配乐，带来全新的观影体验。

叙事遵循了新主旋律电影的节奏模式，有着经典好莱坞大片的三幕式结构，最后一幕的终极任务满崽炸桥情节，都以明确和递进的方式升级。

成长是一夜之间，甚至是一瞬间的事情，当满崽拿起枪的那一刻，从男孩成为了一个男人，一场场艰苦战役的淬炼让新兵迅速成长为一个真正的战士。

战争场面激烈充满视觉震撼，节奏紧张，从宏观到具体细节，有着不输海外大片的精彩，同时又有着时代的特殊烙印。

无论是恢宏壮观的大全景、远景，还是饱满细致的特写镜头，冷峻厚重黑白色调和残酷悲壮的战争背景再度将人们带回到那个“血肉铸山河，英雄永不朽”的热血年代。

与《拯救大兵瑞恩》斯皮尔伯格营造的“战地资料片质感”相似，《八子》用4500多个炸点打造出“席卷式燃炸”效果，爆破、轰炸、枪战、贴身肉搏等战争元素应有尽有“战争戏密集到出乎意料，过瘾”，“全程燃、硬、刚”是网友们赞出的评论。

“没有夸张的个人英雄主义，没有说教式的价值观输出；有的是朴素动人的情感”，人性的力量和中国式英雄的刻画朴实含蓄而充沛，影片结尾满崽拼死炸桥的高燃戏份给观众留下了深刻的印象，他与哥哥大牛之间的生死兄弟情令全场泪目。

“看战争片从来都没哭过的人，这次泪奔了”要把这么一个悲壮惨烈的故事拍的有血有肉必须依托情感，《八子》的情感线扎实凝练、直抵人心。

感人肺腑的兄弟情、生死与共的战友情、催人泪下的母子情、梦幻唯美的爱情，四条情感线交织融合，红色情怀在场面宏大、硝烟弥漫的战争中张力得到释放，这是中国式情感的表达，对战友、对民族、对国家情结的书写。

情感的冲突来自三个方面，一是血脉相连的兄弟，由一开始的互不理解到战场上同生共死，展现了特有的中国家庭兄弟情深，共同保家卫国的热血男儿本色。

二是家与国的冲突，杨母送八个儿子上前线，没有一句怨言，看似一位柔弱母亲的形象，饱含着大爱与无私精神，是最感人至深的表达。

三是生与死的冲突，电影里的战友情，战场上生死俄顷的并肩作战、弹尽粮绝时的生死抉择。

电影“兄弟互背”的情节，从满崽将去完成危险任务大牛背他过河时的疼爱有加，到炸桥最后一刻满崽背着大牛，整部影片里含蓄压抑的情感释放得淋漓尽致。

片尾处满头白发的杨母站在村口大树下望眼欲穿盼儿归的唏嘘画面，更是让人不禁热泪盈眶。

一寸山河一寸血，一抷热土一抷魂。

《八子》记载的热血史诗，是不应褪色的记忆，而铭记，前进，是我们最好的致敬！

作者简介：汤晓芳 南昌大学新闻与传播学院影视传播系 副教授南昌市影视家协会副主席联系方式：18679108166 email：[email protected]

影片将母子情、兄弟情、战友情交织在一起，情感细腻且深刻。

母亲对儿子们的牵挂、兄弟之间的相互扶持以及战士们之间的生死与共，都让人感受到战争中的人性温暖[^1^]。

战争场面宏大，视觉冲击强烈：电影的战争戏份制作精良，无论是炮火连天的大场面，还是贴身肉搏的近距离战斗，都展现出了战争的残酷和激烈。

这种视觉冲击力让观众仿佛置身于那个硝烟弥漫的年代[^3^]。

人物塑造立体，成长轨迹清晰：影片中的主要人物形象鲜明，尤其是主角满崽的成长轨迹令人印象深刻。

从一个胆小的弟弟，到成长为一名勇敢的战士，满崽的蜕变过程展现了战争对人性的磨砺[^5^]。

主题深刻，弘扬革命精神：作为一部主旋律电影，《八子》成功地展现了革命先烈们为了信仰和国家不惜牺牲一切的精神。

影片通过杨家八兄弟的故事，让观众深刻体会到和平的来之不易[^7^]。

不足剧情略显单薄：虽然影片在情感和战争场面的展现上做得很出色，但部分观众认为剧情的深度和复杂性稍显不足，故事线较为单一。

部分情节处理不够细腻：在一些情节的处理上，影片可能会显得有些仓促，例如某些角色的牺牲和转变，可能会让观众感觉缺乏足够的铺垫。