宣告黎明的露之歌

刚开始看的时候很平静，有些太过日常无趣。

中间露出现之后短暂的快乐便不由自主的担心人鱼与人的矛盾，影片也一直暗示着，后来果然。

可发展终归是充满趣味的，「敌人」的存在意义非凡。

也让我明白了更多我心中的答案。

应该是没有顾虑的，应该是想干嘛就干嘛的。

幼稚一点，理想一点，甚至是超脱一点，不都挺好的。

自我束缚的太久了，过度思考着些有的没的。

生活的趣味来源于各处，喜欢和不喜欢是可以刹那转变的。

前两天看了一个推文，说孤独是没有反义词的，如果有，那这个反义词就是解决孤独的最好方法。

可终究自己是否孤独是由自己来决定的，是太主观的事了，但当自己的心孤独的时候也的确是骗不了自己的。

睡不着也不是件多令我烦恼的事，虽睡不着，但我还是会早起，即便下午要补觉，也挺开心自在。

我可能像这样悠哉悠哉的时间确实不多了，可当下可以，那我便感受着当下，不再为还没到来的事，或者已经过去的事烦心，以此可安心。

还是想到了我初中语文老师跟我讲过的那句诗“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。

”她讲新事物终将会取代旧事物，事物最终会向更好的地方发展。

她当时讲的跟我自己读所理解的截然相反，当时我想的是，我是那个沉舟，我是那个病树，千帆和万木是他们，是别人。

哈哈，太消极了一点呢。

但她很认真的跟我们说，现在可能还理解不了，但我希望你们能记住，以后会理解的。

确实，还好我记住了。

不过我也记不清她有没有讲别的诗句的时候也强调过这一点，多半没有，有也忘了。

好似写的算是个人回忆感受，跟电影毫无关联。

其实我觉得不是，是我看完这部电影之后，自然而然的我的记忆开始苏醒，拼凑出了这些文字。

确实谈不上是什么影评，只是我喜欢这样写文字。

202107120343志先（喜欢是一件太过纯粹的事）

两部主题相同的电影，故事都发生在岛国，而一部满是杀戮，另一部确全篇歌舞，那么问题来了，究竟哪一种风格才能真正唤醒人类对自然的敬畏之情呢？

感性的人一定更喜欢本片，因为其愿意相信世界本就可以永远美好：为什么海洋和美人鱼不能成为朋友？

为什么不能有只剩鱼骨还依然活着，将来还可以再生的鱼呢？

为什么掌管自然的神对人类的诅咒不能因人类意识的觉醒和自我的救赎而消失呢？

但作为一个偏理性的人，我还想问：为什么象征欢快幸福的歌舞，只能在阴影下进行呢？

这就是这部影片，将象征自然的美人鱼塑造得过于美好，结果就是变得不那么“自然”。

人们更愿意将它当成一部青春歌舞片，或者亲情爱情片，而不会去关注影片背后的主题，因为其表达的过于晦涩。

（为什么主题是保护生态，和平共处呢？

我认为人鱼父亲这一角色、养殖场、和游乐场桥段就是最好的论据。

） 还有关于结尾的诅咒，人们将气象反常的原因推给了虚无的诅咒，而没有其它对自身的反思。

认为用歌声和鼓励就能换回自然的眷顾，这个设定着实很“感性”。

影片还是很美的，可以给小朋友们塑造一个完美的世界观。

但它到最后也只会是一部歌舞片，即便不拿其与海豚湾相比，即便只是拿它与它应有的高度相比，显然还是达不到预期的...

该季度汤浅政明的剧场版动画之一。

很享受它开始的气氛描写，作为搭讪道具却卡于乡间小道的跑车、从东京铩羽而归过上正常生活的大人们、缓慢且一字一顿的乡间广播……突如其来的上世纪30年代迪士尼风舞蹈的画面着实有点跳戏！

信而见疑忠而被谤，这完全够得上黑化的剧情，所幸是人鱼太过善良无我以至于“毫无波澜”。

有观点指出这是一种越原始越善良的固定模式，但这一模式更多是一种现代社会特别是现代都市生活者对原始僻壤的美化憧憬。

所以本片也在这样一种美化之中轻快地雀跃、理想地终结。

至于失去障日岩庇护的人鱼们将来何去何从、是否还能另辟一片生存净土等问题只是男主将来准备在回来继承家业之前外出随处看看的可有可无的一些小问题了。

露明明那么可爱，但却只能是作为男主成长过程中的一段经历。

浅显罗列一下《露之歌》中的，与大多数青春物语动画的安“静”唯美的作画风格所不同的，复古又活泼的“动 ”画演出（所以给“动”字加引号来强调）。

本打算随手写写，没想到又3000字和10多张图（动图多，共50M左右），甚至复习了两遍迪士尼的《幻想曲》。

《露之歌》为汤浅政明在成立Science Saru 工作室之后第一部剧场版动画，也是2017年时仍以手绘（包括数字手绘）为主的日本动画界鲜有的，从头到尾用Flash（现在的Adobe Animation）软件制作的剧场版动画。

因此对汤浅监督和工作室来说是有特殊意义的一作，企划当初大约是有目的性地去全力开拓和发挥“用Flash进行日式作画”的潜力的意图，但应该也免不了充满汤浅监督的讲究和偏好。

但今年二刷时有一个违和感是，这种随处可见的少年成长的青春物语应该不是汤浅监督的喜好？

如果只是悄悄地为了票房而配合市场喜好，也没有必要在宣传语上用“ボーイミーツガール（Boy Meets Girl）”这个多少有点老套负面的意思的标签。

图1. Science Saru 工作室官网上介绍《露之歌》的页面。

宣传词第二行介绍 本作为“ボーイミーツガール（Boy Meets Girl）”的故事。

印象中，市场上通常所指以新海诚监督为代表的“Boy Meets Girl”的动画，除了剧情本身的是以男女的相遇为契机来推动剧情的青春成长物语之外，在画风上也有一定的特征：比如用较为立体的线条色彩来描绘人物的清秀规整五官和表情（至少不是《露之歌》里这种简单抽象的线条和奇特表情），人物的演出很“日常”，没有太多动画式的夸张和跃动，以及背景也基本是以日本街道和风景的实景为基础的照片式作画。

而如下3点所述，本作除了在剧情上确实不能说不是“Boy Meets Girl”之外，作画和演出上的特征几乎和上面是反着来的。

在这种情况下，宣传上暗暗地提“Boy Meets Girl”，似乎有一点对这类动画的均一化的叛逆。

1、由Flash制作却自由奔放的动画虽然是Flash软件制作，但和皮克斯等3D动画的“真实而规整”的动作不同，Science Saru的3D作画的大部分在制作时先由传统日本动画一样有“原画”来打底，因此即使用flash的3D建模来表演动作，也一定程度上有和手绘一样的自由奔放的动画演出（作为手绘原教旨主义者无法夸得很彻底...）。

如图2所示，先像上图一样，让animator们手绘出原画，再像下图那样，以手绘原画为基础在Flash的软件上描出线条，并从关节骨架上分解成一条一块的建模，方便之后用Flash的功能让他们动起来。

这样的工程比纯手绘大概能缩减一半的劳力。

图2.《Anime Style》（2017年12月号）的p85较详细地描述了Science Saru的Flash动画的制作工程步骤。

※自家破打印机扫描的低画质请见谅2、对动画诞生原点的经典动画们的致敬和再现虽然用的是由Flash和3D建模来制作的动画，但可以看到许多以对早期迪士尼为首的动画诞生原点的致敬和再现（也许也是想证明，Flash也能做到不输给手绘的演出。

）汤浅监督在《Anime Style》（2017年12月号）的访谈中提到，《露之歌》里那些令人印象深刻的动作参考的不是“真人的动作”，而是“动画里的动作”。

虽然在制作的时候没有到“放着动画做参考”的程度，但有一些画面设计时，脑中确实浮现出了对早期的迪士尼的《幻想曲》和《猫和老鼠》这些动画的记忆。

比如说，①露控制水的魔法的动作：迪士尼 《幻想曲》（1940） 第3部分“魔法师的学徒”这一点是汤浅监督在访谈中明确提到的，应该也有很多人有注意到。

露的施展魔法时的挥手和手指形状，是对80年前《幻想曲》中米奇控制星空和海水的映像感觉的致敬。

图3.《幻想曲》（1940） 第3部分“魔法师的学徒”

图4. 《露之歌》中露控制水的魔法的动作②四角形的水：《小飞象》（1941）（无明确证据但）赋予无形的水和圆形的泡泡以“非自然”的四角形这一点还是有点点引发联想，尤其小象醉酒吹泡泡这里也算是名场面了。

图5.《小飞象》（1941）中小象醉酒吐泡泡③镇民们的集体起舞：迪士尼《幻想曲》（1940）第2部分“胡桃夹子”（无明确证据但）突然集体起舞是日本动画里相当罕见的表现形式，以及相同相似的几个物体以规则形状转圈or走来走去的运动方式非常地早期迪士尼。

图6. 《幻想曲》（1940） 第2部分“胡桃夹子”

图7. 《幻想曲》（1940） 第2部分“胡桃夹子”

图8. 《露之歌》中镇民们的集体起舞④露的爸爸的存在和动作表现露虽然非常灵动但人设和演出在整体上还是比较“真实而规整”，相比之下爸爸就人设和动作都很夸张，很有古早动画的味道，是我对《露之歌》中的复古的fantasy要素的最大记忆点之一。

图9. 露的爸爸暴走的原画（原画师为大平晋也）※自家破打印机扫描的低画质请见谅

图10.爸爸上岸时鞋子溢出与其容量不相符的水量（《猫和老鼠》类catoon里的常见片段？

）⑤露的鱼尾摇摆无证据且非常不确定，放在最后。

同为借鉴了童话中“小美人鱼”的设定但又对其进行重新解释这一设定，以及人鱼的果冻一样可爱的尾巴，《露之歌》让很多人想起宫崎骏的《悬崖上的金鱼姬》。

但迪士尼早期的《糊涂交响曲（Silly Symphonies）》（1929-1939）里，《人鱼的舞蹈（Merbabies）》（1938）这个动画短片中展现的小人鱼的变身，至今也是动画历史研究文献中也频频被提起的“动画这个视觉表现本身的醍醐味”。

既然汤浅监督自己也在访谈中提到了参考《幻想曲》和《猫和老鼠》，那么在设计露和人鱼和水产动物？

们的动作时，可能想到更多的也是这些作品吧。

图11.《糊涂交响曲（Silly Symphonies）》（1929-1939）里《人鱼的舞蹈（Merbabies）》

图12.《幻想曲》（1940） 第2部分“胡桃夹子” 中金鱼的鱼尾摇摆3、背景作画的“水彩手绘感”开头也提到过，新海诚监督为代表的“Boy Meets Girl”的青春物语题材动画里，背景常用的表现是以日本街道和风景的实景为基础“照片式真实”的刻画，也是这10多年“圣地巡礼”文化兴起的原因之一。

而《露之歌》虽然取景于京都府的靠海小镇“伊根町 ”，背景作画却是“水彩手绘感”，也保留了一定对现实风景的抽象和取舍。

图14. 京都府的靠海小镇“伊根町 ”（图源伊根町観光協会官网）

图15.《露之歌》中男主的家和小镇街道男二家的山中寺院的场景也是绘本一样的画风（找了下没找到直接的原型，不过离“伊根町 ”不远有一个“成相寺 ”，是位于山腰上且有钟的寺院，看形状也挺像，大约可能是原型。

）

图16. 京都府“成相寺 ”（图源成相寺官网）

图17.《露之歌》中男二的家如上所说，《露之歌》中穿插着与“Boy Meets Girl”这类题材的动画的安“静”唯美的作画风格所不同的，复古又活泼的“动 ”画演出，以及绘本式的水彩风背景作画。

虽然不知道这些从多少程度上是有意为之，但解读出（也许是过度解读也好）这些小小的意图，让动画有了更丰富的看点。

让“Boy Meets Girl”的简单老套剧情也能吸引人的手法，可以是给剧情更多的起承转折，或者是赋予其社会意义。

但个人认为，作为“动”画作品，无论手绘也好3D也好，做出令人深刻印象的“动“作和演出的重要性远在前者之上。

今年二刷《露之歌》时，也感受到了汤浅监督在这一点上的用心。

汤浅的这部电影 有点迎合大众的样子。。

讲道理感觉有失水准——剧情. 首先先说男主 男主在性格转变方面刻画的比较少 ， 碰到人鱼然后转变开朗这段还行 但是后来人鱼表演前夕 男主又变回之前的性格情绪 这里我知道导演可能是想表示男主其实是很怕自己被忽略 因为父母离异的原因啥的 ， 但是转变显得有些突兀 看到这段就开始让我产生厌烦情绪. 然后说说我个人觉得有失水准的地方： 太俗套了。

人鱼登上舞台之后 本来还以为不会往 “矛盾点"的方面发展了 结果还是以人与鱼之间的矛盾 然后 又慢慢和解的这种方式 来作收尾， 和汤浅以往的剧情风格感觉实在有点让人失望。

主要还是太俗套了。

登上舞台其实让人感觉是走向美好路线的 为什么要打破 又创造一个矛盾冲突点呢。。。。

特俗套 。

同时这样也导致了 这部电影并没有什么突出的特点。

可能是作为汤浅的粉丝的我，对这部作品有些失望吧!

三天看了两部汤浅政明今年的新片，无论是少女心爆棚奇幻又绚丽的黑发少女与学长的寻爱记，还是热爱音乐的少年与人鱼之间相互倾慕有爱的故事，都那么有爱。

有青春。

有音乐。

还有电音人鱼魔性的舞蹈。

人鱼是深海里的吸血鬼，无法直面阳光的它们其实很善良，而海滨小镇的传说中，它们却是食人的恶魔。

当人鱼露第一次出现在画面中，发现她真的好像宫崎骏笔下的波妞啊！

萌萌可爱型的小女孩，想和人类做朋友的小人鱼。

单纯的喜欢音乐，喜欢对她友善的人们。

有误解就会有和解的时候。

老婆婆愤怒的拿着鱼叉要找人鱼偿命，却发现自己当年的恋人也变成了人鱼，还永葆青春。

那些溺水的人们啊，都变成了人鱼，他们以另一种形态继续生存下去。

还有被露解放的一群收容所的狗狗们，它们被露咬一口就变成了狗鱼，比陆地宽广的是蓝色海洋的怀抱，狗狗们在人类遇到危机时还会义无反顾的去解救他们，被丢弃又如何？

感恩曾经共同走过的日子，挥一挥手，再见依旧是朋友。

两处看到我想落泪的情节：露的爸爸不顾阳光的炙烤披荆斩棘的一路奔跑过去保护自己的女儿，即使焚身之痛都阻止不了他的脚步。

天底下疼爱孩子的父母都会这样吧，本能的要去保护自己的孩子，遍体鳞伤也在所不惜。

老爷爷年幼母亲出海捕捞却不幸溺水，再回到船上腿已经被人鱼咬伤，烈日下竟自燃了起来，然后又被巨大的力量吸入水中，老爷子自己那么多年一直都误会了人鱼，憎恨了一辈子人鱼却发现它们是自己的恩人。

和这个世界和解之前，首先是和自己的执念和解。

我们总是会先入为主的给一件事定论，以至于会偏执的自以为是。

汤浅政明的作品里《猫汤》应该是我最早看过的一部，那种残忍的成长让人难以忘怀，《露之歌》的青春显然更积极向上，男主海从一开始不愿意同家人沟通交流的阴郁少年到最后因为想要守护人鱼露而逐渐变强大变阳光；女主游步因为娇生惯养从小被视为焦点，一旦有人颠覆了她的光芒，她就心生嫉妒想要所有人关心她，最后也越来越坚强勇敢，对自己以后的生活有了新的目标。

宣告黎明，告别黑暗。

被妖魔化的人鱼们最终与人类和解，单纯善良的它们会继续守护风雨后阳光明媚的小镇和继续前进的少年们。

塞壬来源自古老的希腊神话传说，在神话中的她被塑造成一名人面鸟身的海妖，飞翔在大海上，拥有天籁般的歌喉，常用歌声诱惑过路的航海者而使航船触礁沉没，船员则成为塞壬的腹中餐。

露是被村民以海妖的身份看待的，因为在村民的记忆中，他们的亲人被海妖吞噬了，所以露的出现在平静的村庄中掀起了巨浪。

主角的乐团以塞壬命名，主角与露的互动，让观众从听觉方面得到了美妙的感受。

村民抓住露后，剧情渐入佳境，露的父亲表现出的父爱，死去的村民实际上是被露咬后以海狗的形式获得了重生，露和父亲一起营救村民，而主角也在这过程中突破了自己的性格桎梏。

配乐太带感了！

G:《露之歌》这部原创作品，脚本同时有您与吉田玲子的名字。

你们是如何分工制作的呢？

汤浅：我最初从“男孩与奇异生物女孩相遇”出发，把女主角设定成吸血鬼。

吉田过来后，两人商量后觉得还是应该新鲜与本土化一些，就用了人们熟知的人鱼，同时“水与空中的墙”这一设定，也让原来与人类不相容的恐怖设定变得没必要了。

最近我感觉到一股越来越难畅所欲言的气氛，在 “如果能正常说话、原谅别人、不那么斤斤计较就好了”的心情下，我把故事主题定成“少年变得坦率的过程”。

这次的剧本，有意识地做的更为正统清晰，容易被更多人理解。

前后整整花了一年功夫来写故事。

G: 《露之歌》想要描绘的主题，或一直注意的点是什么？

汤浅：最重要的就是“男主角凯敞开心扉”的主题。

直接敢言的女主角，人鱼“露”到来这个非常保守的小镇后，引起许多误会与纠纷。

凯虽然因失去母亲悲观沮丧，但他顾虑周边反应，一直压抑自己感情，有话说不出口。

遇到露后，虽然他知道无法与露在一起，但还想要传达自己的心情……一番事情过后，他改变了，并敞开心扉，发现原来阴暗的小镇也有一线光明。

故事里，我注意不要把角色弄成刻板的“好人”、“坏人”，大家都有自己的思绪，受到诸多影响而变得保守闭塞。

我想让不同年龄层的人都觉得有趣，做让人开心的动画。

=========================================================================带着汤浅访谈时留下的印象看完了露之歌。

影片整体上确实很接近汤浅所希望的有趣的开心的动画，然而最有趣最开心的还是精彩作画。

在大银幕看起来就像是参加狂欢节一样，而这样的效果居然全部都是用flash制作的！

露之歌的设定很容易让人想起宫崎骏的《悬崖上的金鱼公主》，同样是偶遇人鱼，秘密圈养，引起骚动，父亲上岸，强迫分离，水面上涨。。。

然而实际观感却与金鱼公主相去甚远，露之歌的实际观感更类似原惠一的《河童之夏》。

就故事来说，露之歌基调是童话，叙事很是风趣。

但主线剧情意外的有料，小镇各个势力与人鱼的关系都非常明了，有爱有憎，有崇敬的有看戏的。

当故事矛盾达到高潮的瞬间，片中紧张的氛围极具感染力。

伏笔回收的时候，憎恶人鱼的两个代表人物的斗争最为动人。

尤其是海的爷爷那从回忆开始的诗一般的演出惊艳全场。

不成熟的少年少女来一场奇幻的冒险，完成成长的故事实在举不胜举。

热门如《千与千寻》 《鬼妈妈》冷门如《弃宝之岛 遥与魔法镜》《夜曲》。

露之歌也交出了一份充满个性的答卷，温情与怪诞共存，时不时蹦出一段节奏感极强的歌舞，初看很不适应。

汤浅在《mind game》时期是癫狂的恶魔，之后《兽爪》是狂躁的野兽，到《海马》是披着羊皮的狼，到《四叠半》是圆滑的狐狸，到《乒乓》后已经不具有兽性了。

这回《宣告黎明的露之歌》汤浅又玩出了一种新风格。

特地来看了汤浅政明这部特别有名的电影，也想看很久了。

前半部分一直觉得整体剧情不算特别出彩，但各种细节和小剧情也很是精彩很有特色。

从露爸爸燃烧着自己冲进泳池救露开始，人和人鱼的矛盾也逐渐显露。

弹幕里很多人批评这是人性的阴暗，但我并不觉得这纯粹是揭露人性阴暗，更多的是因为没有坦率的感情表达而造成的误解，人们和人鱼之间的故事也有温情的时候。

爷爷和妈妈的故事就特别精彩，无论是画风还是表现手法都极具汤浅政明的特色。

想记一句弹幕看到的话：“有时候人生迈入阳光，那些在黑暗时感受到的细微而不可言传的情感就不在了，可是伴随着那些情感的同样有一些细微而不可言传的微光，它们也会随着黑暗消逝，但的的确确陪伴过我。

”春宵苦短，宣告黎明，两部动漫有不同，相比这部春宵苦短更有脑洞，剧情也更加“顺滑”。

但都很棒，汤浅政明真牛啊！

结尾确实泪点，村里两个最讨厌人鱼的人与亲人重逢，解开了心结。

结局美好，所有人都和亲人朋友和解，与大自然和解。

阳光普照，人鱼回到了它们的栖息地，不老不死地继续宁静的生活。

主题很有意义，除了环保，还有关于人际关系，有时候我们看到的理解的，并不一定就是事实，这导致了一些误解，如果我们能像人鱼一样善良单纯地接纳他人，是不是这个世界的冲突就会一些。

画风也是很值得一提的地方，电影将回忆部分和现实部分区分得很清楚，回忆并不是采用当事人自己解释，或者直接场景重现的手法，而是用很不写实的手法去展现，人物没有轮廓清晰的脸，更别说表情，虽然如此却有着极强的情绪表现力和感染力，也就是看到那个部分我忍不住掉眼泪。

人物塑造是我觉得电影做得不太好的地方，剧中的人物就像是为了剧情而生，为了主题而生，太看重故事导致人物性格变化很不自然。

海有可能是我最不喜欢的动漫男主了，一个如此之丧，面对伙伴们想要靠音乐出人头地、走出大山却总是退却和否定的人，是以什么心情把自己的作品发到网上的？

然后游步和国夫因此想拉海入队，并不知道这几个人的友情基础是什么，增进友情的契机是什么，反正游步就是锲而不舍地热face贴冷屁股，中间还有类似“我生气了要暴走了你怎么不来哄哄我？

”之类的话，然而海并不理睬，看得我好迷惑。

还有就是人鱼对于人类毫无理由的喜欢，莫名其妙的喜欢，就因为音乐吗？

那我不得不承认，音乐能让露爸在女儿被抓走甚至面临生命危险之后，还能以德报怨，真是厉害耶。

最后推荐B站一个up主（kap)的解读，让我有一种啊，原来如此的感觉。