流浪的迪潘》解读迪潘那浓密的头发森森大军森森大军刚刚流浪的迪潘百集奥斯卡获奖影评 https://www.zhihu.com/people/sen-sen-96-74-82/posts解答影迷以下问题:1 影片到底想表达什么思想?
导演是如何利用各种艺术手段调控观众情绪的……2 剪辑功课:解析本片的转场模式3 片尾为什么女人抚摸男人的头发?
4 如何解读大象和树木的长镜头以下内容为即将播放的影评节目剧本版,请勿转载!
戛纳电影节(2015;第68届) 获奖:1获奖·主竞赛单元-金棕榈奖女:这部电影政治色彩浓郁,但我表示看不懂,到底导演想表达什么呢?
男:还有插入的长镜头,傍晚森林中的大象,啥意思嘛!
还有转场的方式,淡出淡入,很明显,导演和后期剪辑在控制情绪,问题是为什么要这样搞呢?
好,我先给大家讲讲几种转场模式,1、淡出与淡入:淡出是指上一段落最后一个镜头的画面逐渐隐去直至黑场,淡入是指下一段落第一个镜头的画面逐渐显现直至正常的亮度,有些影片中淡出与淡入之间还有一段黑场,给人一种间歇感,适用于自然段落的转换2、扫换;下一个画面从 某一方向进入荧屏称为划入。
3、叠化 :叠化指前一个镜头的画面与后一个镜头的画面相叠加,表现梦境、 想像、回忆等插叙、回叙场合;四是表现景物变幻莫测、琳琅满目、目不暇接。
4、翻页: 翻页是指第一个画面像翻书一样翻过去。
5停帧 :前一段落结尾画面的最后一帧作停帧处理,使人产生视觉的停顿,接着出现下一个画面,这比较适合于不同主题段落间的转换。
所有这些转场模式,大多有其目的性,并非单纯的耍花腔,尤其本片,综合运用几种转场方式,尤其淡出淡入的光线明暗调整,黑屏就长达3秒钟……我认为,导演其实就是在调控观众情绪。
女:可是为什么要调控我们情绪呢?
男:我隐约感觉可能与情绪有关,可为什么要插入树影婆蹉下的那头大象呢?
这些风光特写完全与故事无关啊!
根据我总结的电影四维一体理论,所有这些技术手段包括电影剧本的四大要素,剧情人物主题高潮,都是围绕主题展开,若想解释一切问题,首先要找到本片主题思想,也就是导演的创作初衷。
那我解读一下本片的剧情,由难民组成的一家三口逃难到新国家,男主迪潘,当小贩,当守门人都很努力,挣扎在死亡线上,后来得知,他曾经也是革命军,骨子里也是血性男儿啊!
大家关键注意他那头浓密茂盛的毛发。
女主想去英国投靠亲戚,钱攒够了就跑,之后猛虎组织找上来,交给迪潘任务,迪潘心理挣扎,隔夜遇到火拼,女主吓坏了,必须跑,爱谁谁,谁也拦不住……女:停顿一下……请问大师,为什么要写这些剧情呢?
我们发现,男主女人的感受非常重要,尤其女主人公,吓坏了,逃跑,她为什么要去英国?
为什么开始爱上黑帮头子,后来又不爱了呢?
男:为啥?
女人要的是什么?
所有一家三口跑这里干什么来了?
本片我重点强调三个字:安全感!
你如果体味不到“安全感”在他们三人中的稀缺和渴求,这电影你看不懂!
女人对安全感是非常敏锐的,这也是动物性,尤其母性动物。
钱,家庭,生活的平静安稳,可以依赖的男人……这些都是她们获得安全感的基础。
当女主发现黑帮头子挺帅,挺有礼貌,有点魅力,而且还是个白人,但当看到这个男人带着脚环,女人凭直觉认为跟这个男人不安全不可靠,她吓坏了……男:对,对,还不如跟穷小子迪潘呢!
我们看一些剧情很重要,这些异地的难民在一起刚刚做完宗教的礼拜,男人们就围在一起遥想当年,他们仿佛天生的战争机器,逃难到了异国,竟然还是在议论战争,想着怎么杀回去……这些戏说明什么呢?
你要学会总结,找到里面的潜台词:宗教改变不了什么,不能让那些男人,这些战争机器平静下来!
女:哦,这样解读啊!
有道理!
我们往下看,其实片中那个黑社会头子并不坏,而且很欣赏女主角,观察她的每一个动作,言语中透露出爱慕。
尤其他的父亲,也老年痴呆了,但就是这样的老人,一副人兽无害的样子,最终却惨死在乱战下……这些场面把男女主人公都震撼到了!
没有安全的环境,最后都这个下场,迪潘谁也保护不了!
男:后面部分是高潮剧情,枪战开始,迪潘疯了,开挂了,把他们都干翻,很爽!
女:哼,你们男人就喜欢枪战!
好,我解读一下插入的特写画面,树荫下的大象……其实导演一直在用镜头语言,呼唤一种宁静。
你只有在宁静的状态下,才能欣赏到大象美丽的花纹,有感觉没?
女:没错,那是花斑纹的大象,大耳朵很好看!
包括剪辑的处理,淡入淡出,都是让大家平静下来,其实对谁说呢?
更是对片中这些狂躁男人潜台词:男人们啊,你们要安静下来啊,踏下心来,去欣赏,体会那种静谧……女:哦,明白了,有feel了咱们说大象,是一个足够强大暴躁但大多时间很平静的动物,最后的男主人公,就像一个受到刺激的大象,突然爆发了,有感觉没?
你去观察大象,什么时候会发狂伤人?
遇到危险,当你伤害到小象,伤害我的家人,让我感到不安的时候,马上暴躁起来,那最后真是挡不住女:没错!
大象破坏力极强,非常危险!
真的和后面的迪潘一个样子,这样的比拟太智慧了!
我再补几句你们就更有feel了,此时迪潘应该心中有这样的os:好啊,你们不是想战争吗,不是放着好日子不过嘛,那就杀个痛快吧,咱都别活……男:对,对!
他应该就是这样想的!
我们说,爱能让人疯狂,变得野蛮,当迪潘的家庭和所爱之人受到威胁,男人疯了!
但爱也同样让人安静,为了家庭和亲人营造一个和平的环境。
女人也一样,当她发现真正爱他的男人愿意不惜生命跟她打造一片和平的净土,她会觉得真正找到了依靠,才有了安全感,最终两人结婚!
男人女人孩子,都需要安全感,但获得安全感的基础源于爱,爱的力量。
这个爱,应扩展到仁爱,人类带着这份仁爱,还会战争吗?
另外说,宗教有这个作用吗?
说实话,真没有!
女:相反,因为宗教而引发的战争太多了!
发现没,导演用剧情很尖锐的提出自己的看法,就在于你有没有慧眼挖掘出来!
男:我们哪能跟您比啊,直到现在我还不明白,电影片尾,为什么女人要抚摸男人的头发女:这难道也有说辞?
男:当然,太明显了,这导演明明是在通过镜头传递思想:摸头发,长镜头,上字幕……你艺术感觉还算敏锐,但解答不出来,说明功夫不到家!
女主人抚弄他的头发,传递了什么信息?
就是让这些狂躁的男人都安静下来!
男:哈,这么说倒是贴合主题,可是,这个动作能这样解释吗?
你想一下,为什么女人爱买皮草,她抚摸一个兽皮什么感觉?
女:哎呦,我知道,太有feel了,暖暖的,滑滑的,就好像躺在大狗熊的怀里。
那是种什么感觉?
男:安全感?
抚摸,有两层含义,还有另外一层意思,用爱,让这些男人,充满戾气的男人安静下来……女:就比如,抚弄一条狗,一是;喜欢,二:别叫了,别闹别闹……太对了!
影片通过各种画面和拍摄手段,反复强调:静下来,再静一静,不要杀戮了,人和动物都会本能的狂躁,宗教改变不了这些人,但人类社会要安静,我们要珍惜那份静谧,要懂得去爱,要带着欣赏的,仁爱之心去看待身边的人,你才会发现那些他们的幽默有趣,体味生命美好……男人啊,你们安静了,这世界就安静了……男:我问过其他人,他们还是说抚摸头发是从头再来的意思呢,哈哈……影评最忌讳瞎联系,胡雷八侃,然后自以为是,这样只能把观众带沟里。
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流浪的迪潘,新晋金棕榈奖。
在去年叙利亚难民事件持续发酵的背景下,不拿奖都难。
被预告片中那惶恐不安的眼神牢牢地抓住,私自想着作为欧洲最大的难民接收国,这个关于接纳和融入的故事理应逃不开法式的荒诞和温情。
故事诚然从一片触目惊心的民族屠杀开始,向着边缘群体朝西方主流社会的融入而发展,却并没有止步于忠实的记录和一厢情愿的弘扬。
相较于其他着墨难民问题的类型片,无论是叙事的角度节奏,还是对群体的刻画高度,迪潘的完成度显然更高。
迪潘的身份特征,从一开始的战乱和火葬尸体就得以暗示。
在其后相当一段时间的情节推进中,导演始终将这种身份的暗示弱化,假以一种弱者的姿态展示其艰难适应个体和家庭双重新身份,一切似乎都朝着好的方向发展。
若非要说主流批判性,也只停留在对边缘性群体有限程度的人文关怀。
神庙祭祀显然是个符号象征,群体内部各个维度的兼容性达到了一个小高潮,戛然而止。
止于迪潘的真实身份被猝然揭开,作为泰米尔猛虎组织的成员,迪潘毫不犹豫地表达了对回归的拒绝,个体和民族间的永恒悖论以这样看似漫不经心的形式被抛出,更为其后无奈选择身份象征的回归营造了巨大的张力。
也许我们沉醉于欧洲电影枝繁叶茂的叙事圈套,入木三分的社会想象力,所以相较于好莱坞式的,我们更乐于接受这样的英雄主义。
然而,如果要成就这样一种英雄主义,工整的叙事显然免不了细腻刻画配角的情感渗透。
迪潘的妻女从非正式意义向正式意义的转变,完成了自我的,以及相互间的叙述让渡。
这种类似蒙太奇般的平行表达,让整个故事显得饱满且触手可及。
这种人性关怀和社会维度并非软壳,也非包裹暴力美学的皮囊,因为影片的内核仅仅是难民生存这一宏大的命题,而故事最终的走向以及各条副线的铺呈无非是忠于主旨的叙事手段。
那么在这个前提下,贯穿始终的群体高度绝缘自然也不值得多加批判。
因为,个体间惺惺相惜的温存情愫被群体边缘化的黑洞迅速吞噬,最终的身份回归对主流社会自娱自乐式的包容形成了莫大的讽刺。
影片的收尾,很显然只是一个光晕炫目的幻想,作为惜墨如金的重量级的导演,欧迪亚显然没有这样的普世情结。
至于在这样的英雄主义中自然不可或缺的一丝信仰,整部影片除了一场神庙祭祀外,并无意多加探讨。
尤其是多次出现的神象,仅用长镜头留白,虽流于形式,但也不失为敬畏,承认艺术表达在异国宗教面前的局限性。
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在2009年泰米尔猛虎组织与斯里兰卡政府的最后一次交火中,猛虎组织士兵耶斯撒萨,或“迪潘”,侥幸存活了下来。
机缘巧合之下,迪潘与素未谋面的难民雅丽妮和伊拉娅相遇,组建起一个毫无亲缘关系、只为通过移民审查的“家庭”。
慌乱之中,他们踏上了前往法国本土的旅程。
尽管前路一片迷茫,但他们清楚一点,那就是无论那个未知的法兰西有多糟糕,都还是要比随时可能让人丢掉性命的斯里兰卡好上千倍万倍。
逃亡,重生。
三个毫不相识的陌生人,一个松散、脆弱的家庭,一个完全不熟悉的国家,《流浪的迪潘》的故事由此展开。
在2015年戛纳电影节上,《流浪的迪潘》无论如何也不是最耀眼的那部。
尽管新任艺术总监福茂选片求名大于求实的作风导致主竞赛单元影片实力普遍不强,甚至很多评论人将这一届称为戛纳电影节史上的“小小年”,但前有托德·海因斯的《卡罗尔》和侯孝贤的《刺客聂隐娘》,后有匈牙利新秀拉斯洛·杰莱斯口碑爆棚的处女作《索尔之子》,导演雅克·欧迪亚想要凭借一部看似表现平平的作品突出重围,确实不是一件容易的事情。
不过,如果我们换个角度,从其个人的执导经历上看,雅克·欧迪亚这一次获得评委会主席科恩兄弟的青睐,绝对可以称得上是“千年的和尚熬成佛”,没有半点侥幸的嫌疑。
从第一部作品《男人最痛》(1994)开始,欧迪亚就已经拿下了三项包括最佳处女作在内的三项凯撒奖。
其后,无论是夺得戛纳电影节最佳编剧奖的作品《自制英雄》(1996)、还是再得三项凯撒奖的《唇语惊魂》(2001),欧迪亚都是稳中有进、步步为营,直到2005年的《我心遗忘的节奏》,欧迪亚迎来了人生中的第一个巅峰。
这部作品讲述了一个子承父业的房产中介人如何一点点厌弃每天讨债的暴力生活,最终通过弹奏钢琴获得心灵救赎的故事。
对照《流浪的迪潘》可以发现,寻求内心平静、通过放弃暴力救赎自身——即所谓“放下屠刀,立地成佛”的过程在这部影片里其实已经有所展现。
此外,影片中作为房产中介人的男主角每日需要对付的正是处在法国社会底层那些没有容身之所的流浪者和移民。
从这个角度上讲,《我心遗忘的节奏》与《流浪的迪潘》恰好呈现出一种显著的镜像关系,后者相当于从移民的角度复刻出同一社会和阶层的阴面,进一步完整了欧迪亚对社会问题的探讨。
凭借其流畅的叙事和深刻的见解,《我心遗忘的节奏》力压同年达内兄弟执导的影片《孩子》,殊为罕见地获得了包括最佳影片在内的八项凯撒奖。
四年之后,欧迪亚再次发力,使得一部黑帮电影《预言者》(2009)震惊了世界影坛。
在这部电影当中,超现实元素的运用、充满迷幻色彩的慢镜头和极富打击感和表现力的音效等等特点几乎重新定义了欧迪亚独有的影像风格。
甚至可以说,除去这些风格特征,《预言者》便会降格为一部不上不下的黑帮电影,欧迪亚这个名字也会和平庸二字永远联系在一起。
幸运的是,《流浪的迪潘》全盘继承了《预言者》的影像风格。
举例来说,影片最后一段,本该让人热血沸腾的桥段在欧迪亚的处理下变得节奏缓慢而富于诗意:慢镜头的尾随下,迪潘只身一人闯进黑帮成员占据的大楼,脚步沉重地登上楼梯,穿过汽车爆炸产生的迷蒙的烟尘,一枪一个地干掉了楼里所有敌人,救出了自己的妻子。
影像展现出一种意蕴悠长的诗性,一种毅然决然的力量,更展现出一种悲天悯人的态度,好像作者要以介入时间的方式给予迪潘生机和希望,而这又与《预言者》中主角马利克在轿车狭小的空间里遭遇的一场几乎没有生还可能的枪战有异曲同工之妙。
可以说,在这样的影像之中,欧迪亚达至了一种既不乏暴力又不欠缺温情,既让人感受到残酷又使人流连于诗意的境界,让人无时无刻不处在张力与震撼之中,不断经受剧中人所面临的撕扯与拷问。
正如《卫报》影评人安德鲁·普尔弗所言,“《流浪的迪潘》也许不是雅克·欧迪亚最能让人一眼看去便浑身过电的作品,但它却以一种极其克制的方式展现出惊人的力量。
”虚焦下闪着幽蓝光芒的蝴蝶结,时常从梦中泛出的锡兰神象,目光里逐渐走进黑暗的躯体……刨除“人道主义政治正确”的剧情,《流浪的迪潘》中的确还蕴藏着纯粹的影像带来的无以言表的震撼。
另一方面,以《男人最痛》为起点,欧迪亚对黑帮题材的掌控也在《预言者》中达到了近乎完美的水平。
于是,《我心遗忘的节奏》中的移民和《预言者》里的黑帮两大话题统合在一起,构成了《流浪的迪潘》的故事主干和矛盾冲突,使之成为了迄今为止欧迪亚作品序列中视野最广、最具野心的一部作品。
这里需要指出的是,欧迪亚对移民与黑帮的统合绝不是“物理性”的,二者在发生矛盾和冲突之后产生了一种奇妙的化学反应,合成出一种前所未有的荒谬感:观众会猛然发现,可怕的黑帮分子自己火并还不够,竟然还和战场上死里逃生的恐怖组织老兵交上火,而且被一枪一个地干掉了。
人们不得不由此联想,一场比黑帮火并还要残酷不知多少倍的战争到底是怎样日日煎熬着斯里兰卡平民,一个被冠以“恐怖分子”头衔的难民想要获得新生是多么不易。
很难想象,现实生活中的耶斯撒萨确实曾经是一名猛虎组织成员。
在戛纳电影节记者会上,耶斯撒萨表示这个故事中50%来源于自己的经历。
1986年退出猛虎组织后,耶斯撒萨辗转由斯里兰卡到达泰国。
由于几次申请移民加拿大和英国未果,耶斯撒萨只得前往法国,在那里干过洗碗工,做过小商贩,最终成为了一名严厉抨击斯里兰卡政府和猛虎组织的泰米尔语作家。
他的两部小说《打手》和《叛徒》如今已经被译成英文,成为了猛虎组织罪行和持续了三十余年的战争的永久见证。
从这点上来说,迪潘倒是比现实中的耶斯撒萨幸运太多。
影片结尾,历经磨难的迪潘一家人逃离了法国,组建了坚不可摧的真正的家庭,在英国定居下来。
雅克·欧迪亚如此直白地表达着美好,哪怕美好得有些“脱力”——一如《预言者》结尾一家三口的团聚和《锈与骨》结尾那些重新接续的手骨——无非是因为,“重生”,便是他对角色一如既往的企盼和祝福。
“这部影片的灵感来自于孟德斯鸠的《波斯人信札》,是这样吗?
” “如何成为一个‘人’?
孟德斯鸠问了一个伟大的问题。
”
三个陌生人走到了一起,为了生活下去,成立了一个家庭。
没有复杂的剧情,没有猛烈的情感,仅仅是在这个生生不息的人间下,相互扶持着走下去。
影片从死亡开始,以希望结束。
虽没有到目的地伦敦,在命运的拉扯下,在法国街头开始了新的生活。
以斯里兰卡战乱背景、移民融合话题,与黑帮类型混合,在走向阳光的慢镜头和象鼻神的梦境中具有象征意义。
影片的核心冲突真实,而结局梦幻,给社会以讽刺。
家庭梦的苦涩让他们自饮冷暖。
使得颤抖而孤独的灵魂用力相拥。
一开始并不认识的三个人,组成了一个假的家庭,假的丈夫,假的妻子,假的女儿,一切都为了逃难。
在法国人眼里,这些斯里兰卡人基本都长的一样,反正,都是外来的。
一开始的不适应,到渐渐平静下来 ,抛开过往战争的伤痛,在当地安定,他们努力了,战争结束了,对于他们来说,虽然是异国他乡,虽然身边的人本来并无关系,但现在,他们就是一家人。
但每个国家都不是完美的,平静并不长久,卷入帮派冲突的他们,又陷入了混乱...电影最后的十分钟,迪潘用自己熟练的杀人技巧,拯救了家庭,雅丽妮用自己的温柔,将迪潘拉了回来,从那个杀手,变回了保护家庭的丈夫。
最后,迪潘开着英国的出租车,和已经成真的妻子、女儿,还有新生的婴儿,过上了新的生活。
整部片子貌似有点平淡了,但也能让人看下去,一切拍得合乎情理。
一个假的家庭,一份真的希望。
因着政治避难的由头,迪潘终于逃到了法国。
但是,这名为“田园”的郊区,隐藏着毒品交易的暴力与混乱。
迪潘真的能逃离故土的战争与枪炮,开始新的生活吗?
魅蓝色的光从黑暗中浮现,兜售着廉价的儿童玩具,巴黎市区街头,迪潘躲避着警察的追捕,艰难谋生。
看门人的工作看似安全,可是对面大楼中进行的毒品交易,如一颗定时炸弹,威胁着他们的生活。
突发的枪战,吓坏了雅丽妮,她决定离开。
此刻,迪潘不得不做出行动,守护自己的生活和“家人”。
那条白线,正是迪潘最后的底线。
车库中,鬼魅的暗红的灯光之下,迪潘独自坐着,似乎又被昔日屠杀的噩梦萦绕纠缠。
他唱着家乡的歌谣,奋力而迷醉。
远在异乡,怎不思念故国?
可是,我的爱也仅止于此。
曾经的战友找到迪潘,希望他能在法国募资,购买武器,运回祖国。
但是迪潘拒绝了,于他而言,战争已然终结。
面对战友的殴打,迪潘只是忍受。
那首歌谣,悲怆的曲调,亦寄托着迪潘对故乡的思念和再也回不去的悲哀。
时常,梦中会出现一头行走在雨林中的大象,那是故乡的象征,也是流浪者的精神皈依。
不论走多远,看到它就会心安。
然而现实是残酷的,甚至血腥。
为了解救深陷包围的雅丽妮,迪潘重新拿起短刀,砍杀冲锋,回到战场。
只是,此时的战场不再是分裂混乱的祖国,而是和平欧洲大陆上的巴黎近郊。
最后,导演还是用明媚的阳光和完美的结局抚去了流浪的不安与战争的创伤。
迪潘抱着同雅丽妮的孩子坐在草坪之上,享受着质朴真切的家庭之乐。
但愿如此吧!
但愿流落异乡的流浪者真的能重拾幸福,寻回梦中的白象。
影片讲述三个互不相识的斯里兰卡难民为移民法国伪装成临时的家庭,电影细腻的表现了移民的文化隔阂,社区暴力的泛滥,尤以颇重的笔墨刻画三位角色由利益凝聚亲情的情感转折,高潮时的黑帮火拼更是如嗑猛药般迷幻而诗性,合家欢式的多余结尾拉低整体质量,且将复杂的移民矛盾归罪于社区暴力免显得流于形式,顶着戛纳金棕榈的王冠,实在是盛名之下,其实难副。
电影看到一个小时,还以为导演会将这电影平铺直叙到底,只是将近些年世界各国的难民潮做一个卖点而已,然后以同情者的身份拍摄一个难民在异国他乡的艰难生存现状的片子,这样其实也是一个不错的题材。
但没有想到,导演不是如我这般肤浅之人,他看到的是更深更不易发现之处——即使那些标榜和平友善之国,也一样到处充满危机和动荡。
迪潘推着石灰车,划上界限停火区,然后又把痞子给扔回去,就是在表明,流氓黑帮算个屁,你们这些毛头小子经历过战争吗?
你们知道我们对和平有多渴望吗?
你们又知道我对家庭有多爱吗?
来到法国,并没有拥有和平,却更似乎来到了另一个为了和平要战争的地区,但这次哪怕是没有受任何人尊重,他也要誓死保卫自己的拼凑的家!
电影最后,迪潘一人独闯虎穴,单枪匹马干掉黑帮,却并不让人感觉到夸张,因为在战争面前,街头枪战不过是游戏而已。
而且,本是为了救那个若即若离又亦真亦假的爱人,但战争的阴影却总能主导他的心性。
当迪潘开了第一枪干掉一个痞子后,似乎那个杀人成性嗜血成魔的战争狂徒又附身了。
PS:永远不要去惹怒一个国破家亡的人,更不要去惹一个为爱痴狂的人,否则,后果很严重!
当伊莉雅一巴掌拍向迪潘后,他才从恶魔中苏醒,这时他也才感受到家的爱。
而通过这些,伊莉雅也才明白迪潘对她的爱,尽管他们仅仅是为了保命才组建的家庭。
从这里也能看出导演想要表达的小家之爱其实是大于国之爱的。
因为,没有了家,就没了一切!
电影最后以完美结局,我想,这也是导演对和平的一种期许的表达,也是我们所有人希望看到的结局。
不敢奢求世界处处歌舞升平,只望不再有硝烟!
为什么说生命宝贵。
假若发现了火星上有生命存在,且不说这生命是人。
火星上有生命,到底意味着什么。
没错,这世界很多问题根本不必我们个人去思考,欧洲难民在战火和逃离的路上,每天都有生命消失。
但思考,便是死之前可以做的一些事。
在我们构造出的实用与审美,物质与精神的复杂世界,似乎任何一处都可以成为我们生命消耗的发力点。
表演各种发疯的神态,做出极致好吃的蛋炒饭,说出很多地道方言的脏话看到所谓的文化,研究一个当时并无实用的数学公式。
当时只是被吸引,而后他死了。
可能是死在逃离的路上或是其他一万种死法之一。
我们在死前做一些事,或是别人已经做过可依之模仿改善的事,或是去走似乎没人走过的路。
只是为了证明我们存在过,感受过这个世界的一些。
迪潘从猛虎战士的全队覆灭,到逃离斯里兰卡的求生之路,在法国做一个毒品交易楼的隔壁做看门人时,他爱上了这位一起逃难的假妻子。
爱情,激发出他身体的力量,如同小马哥,在最后的枪战中让观众惊叹。
留得一个暖暖的ending。
既然来到这里,似乎你总得做点什么。
那些why why why,就像抛到了外太空寻找生命的检测器,未必都有回应
一年一度的各大电影节和奖项把电影业的轮回周期死死定在日历年上,时间像胶片放映机一样转动不歇。
元旦一过,2016这卷胶片盘的第一帧就在圣丹斯的光影中粉墨登场了。
然而2015的结局还没有放完,世界电影之都洛杉矶的红毯秀场才刚刚铺开,并在二月底给上一年影坛的恩恩怨怨划上句号。
过去一年里最大的冤家,恐怕就是在戛纳摘得金棕榈的《迪潘》。
从五月的戛纳到九月的巴黎,评论界一片嘘声,毫不给法国电影一哥欧迪亚任何面子。
按理说本国片问鼎戛纳,如果公映时间符合要求,应该是送选奥斯卡外语片的当然选择。
可是法国人不但把名额给了一部土耳其语片,而且这片子还是导演的处女座,只在戛纳的偏门单元小展映了一下而已。
也许只有把这件影坛公案作一梳理,电影历的2015才会真正翻过去。
【电影的场面与现实】雅克·欧迪亚可以说是含着金汤匙出生的电影人,其父米歇尔·欧迪亚是上世纪法国家喻户晓的编剧。
年轻的雅克学业还未完成就跟着父亲写剧本,以至于四十岁筹拍自己第一部长片的时候已经在电影界人脉深厚,处女作就请到了老戏骨让-路易·特兰蒂尼昂(《爱》,2012)和当红小生马修·卡索维茨(《天使爱美丽》,2001)。
从这第一部片子开始,欧迪亚就不是典型的法国纯文艺片导演,而是像特吕弗那样的综合艺术家,或许离今天的好莱坞艺术导演更近些。
对他们而言,电影的第一要务还是讲故事,技术和艺术手法上的探索只是为叙事服务。
《迪潘》也是这样一部艺术性很强的大众电影,兼具一定的社会性。
影片讲述斯里兰卡内战结束后,泰米尔猛虎组织战士迪潘精疲力竭,准备装作平民申请到欧洲避难。
因为有孩子的家庭在难民审核上有优先权,单身女子雅丽尼就在难民营随手拉了个小女孩,与迪潘佯装一家子。
但到了欧洲后,雅丽尼没能到英国投奔亲戚,而是与迪潘和孩子一起被困在治安堪忧的巴黎北郊。
把难民题材拍成批判现实主义的很多,但是像欧迪亚这样硬是弄出大场面的就未必了。
评论界对《迪潘》的一大诟病恰是其对巴黎郊区的描写不具有代表性:即便是北郊平民区,也不至于除黑帮、毒贩外只剩迪潘一家。
然而,同样是这些评论家,对欧迪亚之前的一些作品大加赞赏。
可《先知》(2009)中的戏剧肯定不能代表典型的法国监狱,房产流氓又有几个像《我心遗忘的节奏》(2005)的主角一样有志古典音乐?
其实欧氏作品从来不看重描述现实,而是喜欢探究每个小环境中抽象化的、浓缩的侧面,并在其中偏执地寻找少数者和异类,以考察主流与边缘之间的社会张力。
《唇语》(2001)中的聋女和刑满释放犯,《男人最痛》(1994)中怪异的一老一少,欧迪亚的注意力一直都放在“例外”上,而不在乎能否代表或者重现某一社会现实,七部电影概莫能外。
【类型的继承与颠覆】《迪潘》的开头的确像是一部社会问题片,但迅速就被其他类型因素撕扯得面目全非。
或许这便是让很多人不舒服的地方,我们太习惯于那些规规整整的、可以被舒舒服服地分类的作品,一旦在我们接受的框架中找不到它的位置,就将其斥为四不像、不知所云。
可是,伟大的作品从来都挑战一切陈规,包括既有类型。
拼凑假冒的迪潘一家来到法国,在获得官方安置前,他不得不靠在晚上出售玩具糊口。
全片最著名的几个静像之一便是迪潘头戴饰物、手里攥着玩具,在巴黎街头的寒风中兜售,眼神像极了迷途的孩子。
“卖玩具”这个剧本细节不是随便选的,它是角色身份变化的隐喻——身经百战的猛虎战士不但自拔虎牙融入市井平民,而且对异国的生活一无所知、语言不通,就像个孩子一样。
而整部片子就是这个“孩子”在新的环境里不断学习的过程。
这便是莫根施特恩所说的成长小说(Bildungsroman,又译“教育小说”),叙事艺术有史以来便长演不衰的一个类型。
用细腻的成长叙事来讲述难民融入新社会的经历,可以说是欧迪亚的新意所在。
此前的难民故事也常强调新的“生活”,而《迪潘》则更敏锐地捕捉到生活剧变背后深藏着重生的隐喻,他们面对的不独是新的生活,更是新的生命。
人一辈子能活几次?
要为这样的新生付出怎样的代价?
这是欧氏作品中不断追问的。
《唇语》和《我心遗忘的节奏》已经说过,《锈与骨》(2012)中的男女也都挣扎着从贫穷和残疾的困境中寻求生机。
这种新生最极端的表达是《自制英雄》(1996)中的阿尔贝·德伍斯,靠着记忆力和聪明,战后抛家弃妻,从一个通敌者的儿子摇身一变成为抵抗组织的英雄。
“成长”的道路从来都不会一帆风顺,但是崎岖坎坷成迪潘这样的却也不多。
巴黎北郊特别是东北部的一些地区,长年治安混乱,警察不愿踏足,成为氓流横行的秩序真空地带。
当主人公在小区中央划下一道“停火线”,试图以一己之力抗衡恶徒团伙,《迪潘》就进入了自卫电影(vigilante film)的传统中。
自卫电影是一种盛行于上世纪七十年代的剧情类型,往往是在公权力失效的情况下,片中人物决定自己承担起扬善惩恶的责任,或者只是自我保护。
《迪潘》之所以问鼎戛纳,除了评委所说的故事取胜外,对类型的历史突破也是三大电影节一直在寻找的东西。
同届亚军《索尔之子》的镜头运用和故事角度选择是对已经拍烂的大屠杀题材的一种创新,季军《聂隐娘》则把东亚武侠片这个类型从被“香港拍烂、大陆拍滥”的尴尬境地瞬间托升到纯艺术电影的高度。
比起它们来,冠军《迪潘》可以说是玩了把大的,把社会问题片、黑帮片、成长叙事、伤痕叙事和自卫电影融会一炉,以前所未有的手法讲述难民故事,把类型片提升到社会政治和人生哲学的高度。
精疲力竭的杀人机器放下屠刀想重新开始,从贫穷滞后饱经战乱的斯里兰卡来到自诩文明富强的法兰西,为了新生不惜将自己置于孩童的地位。
却在离卢浮宫、埃菲尔不过十几公里的地方,为了生存再开杀戒。
没有什么比欧迪亚手中成长叙事和自卫电影的交替能更好地总结战争移民的困境,“不得已的恐怖分子”形象屡屡浮现,对难民潮中的欧洲是一个提醒。
【镜头的狂妄与虔诚】典型的自卫电影,其高潮往往在一场最终的“自卫复仇”戏上。
《迪潘》中的这一幕发生在接近片尾的地方,雅丽尼从影片中段起受雇于贩毒团伙头目家作钟点工,由于迪潘与之矛盾不断升级,雅丽尼也终于受到威胁。
此时不法者之间发生火拼,场面一片混乱,雅丽尼打电话向迪潘求救。
登得大雅的电影自然不会在这个时候让主人公扮演从恶龙手中救出公主的骑士,但多少也会在猛虎战士的身手上做一番文章。
还有其他很多种描述“自卫复仇”暴力的方法,影史上不甚枚举。
然而这一切都没有发生。
迪潘沿着消防楼梯一路向上,击毙一个个毒贩流氓,手举人落、弹无虚发,都市犯罪分子在二十年战乱磨练出来的猛虎战士面前不堪一击。
但是这一切观众都看不到——镜头在这里平行下移,跟拍主角,所有图像只显示迪潘的下半身。
没有主角面部特写,没有反转镜头渲染剑拔弩张的气氛,没有广角镜头交代战局,没有平行蒙太奇切回雅丽尼或是切到任何一个对手的主观视角。
整个长镜头跟拍过程中,叙事全由音效完成,细节仅靠观众脑补。
摄影机就那样谦恭地低着头,注视着迪潘向上攀登的双脚。
留白本不是欧迪亚的强项,他的镜头表现性很强,摄影机一般很活跃,主动有余、内敛不足。
目光一直是他的一个大问题,不是人物之间相互窥探(《唇语》)的目光,便是把不堪、痛苦、残缺、暴力、黑暗(《先知》、《锈与骨》)硬生生挖出来满足观众猎奇的目光。
而这也是之前的评论喜欢他的原因,他们所熟悉的欧迪亚,就是这么善于表达。
看似什么画面都能做的艺术家,给同行和评论者制造出艺术无所不能的假象。
这一次不同。
迪潘的神情应该是怎样的?
被唤醒兽性的猛虎该是怎样的眼神?
杀戮意味着新生的失败,这其中的失望又该如何表达?
剧本把导演推向了一个死胡同,迪潘极端的丰富性、矛盾性和复杂性在全片最高潮完全爆发,使人物超越了将他制造出来的艺术。
换了谁在欧迪亚的位置上,也不能给这一刻的迪潘添上一个恰当的神情。
于是,象征电影艺术无尽创造力的摄影机,欧迪亚的摄影机,第一次低下了它高贵的头,放弃了表现一切的狂妄,承认了艺术在面对人类极端体验时的手足无措。
简单谦恭地把注意力集中在人物塑造,这恐怕是艺术作品面对苦难的最好选择。
《迪潘》的筹备从2009年完成《先知》后就已经启动,最初在跟媒体聊起剧本的时候,导演宣称想要孟德斯鸠《波斯人信札》的效果,以两个好奇外来者的眼光批判法国社会,暂定片名则是《迪潘:不再恋战的男人》。
一切都像是个精心雕琢的文艺小作品。
而在创作过程中,主创人员逐渐剥离这些繁复的修饰,最终浮出水面的,是一部干净透彻的杰作。
在伦理意义上,这样的简单收敛是向人类苦难的致敬。
而在创作上,这样的视觉和叙事策略则是以退为进的留白,艺术在承认自己局限的同时走向了永恒。
【影坛的政治与江湖】那么《迪潘》的负面评价又从何而来呢?
这场媒体毁欧迪亚的潮流由西方最重要的影评期刊之一《电影手册》(Cahiers du cinéma)带头,从六月号(戛纳后)讽刺该片是金棕榈的献媚作,到九月号(公映后)精心策划的组稿批判法国电影政治纬度缺失。
可笑的是,《迪潘》从来都没有想要成为政治片,如果在政治议题上对人们有所启发,也只是无意而为。
当你想要黑一部作品又找不到理由的时候,最好的做法就是像《电影手册》一样,告诉大家《迪潘》、《市场法律》(同一组稿中批判的另一个大头)这样的片子代表了法国电影业政治空虚的一种潮流,然后把一些莫须有的社会、行业趋势强加给一部部具体的作品。
《电影手册》传统上偏右翼,欧迪亚的父亲当年在政治光谱上就离该期刊很近,他自已也常受一些右翼意识形态影响。
所以手册怎么会砸自家人?
与《电影手册》针锋相对的是左翼的《正片》(Positif),也是质量最高的影评期刊之一。
二者均在五十年代初创刊,整个五六十年代几乎是水火不容,凡是一边称颂的,另一边必然贬低。
这个趋势虽然在今天大有缓解,但并没有完全消失。
对于《迪潘》和《市场法律》,《正片》都是不吝溢美之辞,比如对于业余演员的使用在这里受到褒奖,到了手册那里就成了调侃的对象。
更要命的是,戛纳掌门人蒂耶里·弗雷莫手下的卢米埃尔学院,恰是《正片》的主办方。
自从2007年弗雷莫掌握戛纳大权,《电影手册》骂戛纳获奖片已经成为一种仪式。
从哈内克的神作《爱》到2014年大热《利维坦》,除了马利克的《生命之树》(2011),连评论界全体高分的《阿黛尔的生活》(2013)和《廷巴克图》(2014)也要狠拍。
对于这些作者,《电影手册》还时有好评,而一直在手册里不受待见的欧迪亚拿金棕榈,真是正中下怀,当然要使出浑身解数往死里黑。
今天的《电影手册》正在走入一个评论幻觉的死胡同,他们不再是评论电影,而是把自己对于电影的想法往每一部片子头上硬套。
很多评论并不首先试图理解、解读影片,而是旨在推广自己的理念(vision),想把百花齐放的电影产业用评论的利刃修齐。
俨然成了一份暴政手册。
《正片》则要好很多,虽然有时候会显得有些温吞水,但至少能够做到尊重每一部作品的个性。
欧迪亚所属的“十三人俱乐部”(Club des 13)恰好是主流电影中最偏离手册艺术理念的一群人。
这个松散的影人组织由导演帕斯卡尔·费朗(Pascale Ferran)发起,集合了法国影坛的所谓“中间派”,致力于“中间电影”(les films du milieu),也就是既非娱乐商业也非小众艺术的大众文艺电影。
这些电影人一直试图在娱乐大众和电影艺术之间寻找平衡。
这种作品在法国的生存最为艰难:商业片有完善的娱乐工业机器,纯艺术电影有大量政府和公共机构资助,恰是“中间电影”寻找资金举步维艰。
而这样的艺术尝试显然不合手册的胃口,被其扣上各种想象的大帽子,钉上耻辱柱。
如果你还不能决定是不是要在奥斯卡前补看这部去年的金棕榈,《正片》九月号也为它做了一个专题。
没有《电影手册》长篇累牍的批评,只是一篇两页纸的解读,加上一个篇幅很长的深度采访。
听听作者自己是怎么说的,因为每一个作品都是独特的,评价的纬度是作品本身的表现,而非我们的理念。
就好像影片颇受指责的结尾,迪潘一家在英国找到救赎和新生。
没有人注意到这一段的镜头、布景和光线全都在营造一种梦境的效果,真正的故事在迪潘于楼梯间大开杀戒之后就结束了。
这个童话结局只是一个谦和的愿景,因为每一场苦难都是独特的,于是艺术低下它高贵的头,对生命充满敬意。
(本文删节版刊于《北青艺评》2016年02月26日星期五)【作者为影评网刊「一帧一影」特约撰稿人】
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金棕榈?????这什么破水平
3.5 开头还可以啊
如果是个悲剧结尾可以五星了。
7,前半段不错,后面越来越拉胯,滥用的慢镜头,大象,空灵的配乐。不是说我关心...,但是整天看的都是这些。斯里兰卡的人跑到法国郊区过得如何。要么哪个国家的孩子在学校里被袭击了,要么恐怖组织背后的阴谋论。我感觉自己跟他们不在一个世界,感谢,感激,感恩,让我在这么一个和平安定繁荣幸福的国家生活。至于这边如何,反正只要不拍,我就看不到。
相依为命的男人、女人和孩子,不是家人,却都是无家可归的陌生人,一起逃出了家乡的枪林弹雨,又陷入异乡的枪火纷争……何处落脚,何以为家?
命运让迪潘面无表情,无论多么低贱,仍保有男人的勇气。听洗澡声时的悸动、送她野花时的羞赧、看翡翠项链时的困窘,融汇成他对生活抱有的最后一次期望。当临时妻子嘲笑他不切实际的家庭幻梦时,他只好佯装镇定倒一杯水,饮下全部苦涩。斯里兰卡的创伤巴黎愈合,不过都是寂寞的灵魂,请颤抖着用力相拥。
设备问题比较严重
补标,太平庸。
★★★☆
节奏感太差了,完全没办法跟着影调走,越到后面脱节感越重,偷渡移民、本土冲突等各种社会议题的拼贴,噱头大于表现力,少了对人物关系的构建和巩固,一切情绪都仿佛置身真空地带,到结束这一切的美满与平和又有什么意义。@资料馆
有意思但缺乏典型性,只凸显了暴力的无处不在不可逃避,作为噱头的移民问题和阶层犯罪问题都没有得到充分展示,社会学意义欠奉。
试图捕捉黑暗中依稀闪烁的敏感光源对标着难民被拖曳到发达世界后的个体动作 只是仍旧是处在一个外部的视角去记录和观察这样的特殊群体 没有深入的结果便是将人物及其性格和行为符号化 一些本该放大和捕捉情绪的人物特写成为了空洞而矫情的时间流逝 割裂感在主导着全片
操你妈的能不能好好讲一件事
#LFF2015# Sri Lankan immigrants involved in French gang fights; realistic drama turning into thriller
现实生活残酷移民版《冒牌家庭》。说其是类型片,却没有流畅紧凑的情节,倒是些许窘迫生活让我心生怜悯,战争造成的动荡使得弱小的人类只能在恐惧下苟且偷生地延续生命,在那种环境下,人生最大的追求或许只有活下去,而非让生命存在得有意义。高潮枪战戏看得我有些血脉喷张,结尾美好得梦幻而不真实。
法国政治正确。手抓饭的设计,突兀出现的形象
若无野心讲难民,奈何结尾大火并,若即若离表达。三星半
是很莫名其妙的那种片子,好好讲述这个来自战乱地区的拼凑家庭在“理想国度”的生活,本来能有很多可写的故事啊,非得往枪战与暴力上去凑,又随机插入大象的意象,是真的随机毫无章法。唯一的优点可能就是一家人的性格心理刻画了吧,后半段的枪声真的令人厌烦,戛纳翻车之选。
无聊
看来哪国的看门扫地僧都是战斗力爆表的存在。电光猫耳街头小贩浮出黑夜。科恩兄弟和多兰评委会选出来的金棕榈⚆_⚆