使徒行者

讲真，在看过《冲上云霄》电影版之后我对TVB剧改电影是拒绝的，能把那么有立意的电视剧改编成一部爱情电影，我感到非常的气愤！！！

之所以还是去电影院贡献了票房，主要还是为了张家辉古天乐吴镇宇，但当在荧幕上看见‘王晶监制’四个大字的时候，我突然就有点方。

<图片1>张家辉古天乐演技没话说，吴镇宇好像就略酱油了，期待的老司机都没飙车啊！！

这个电影最大的问题就是，应该复杂的人物关系因为难度系数高而绕过，应该简洁的人物关系硬要复杂化！

这就导致了明明是一部大纲还不错的电影，但具体到细节就心有余力不足了，人物转变突兀，前后衔接生硬，为反转而反转。

小说界有一句话：作者的能力越大，权力就越小；作者的能力越小，权力就越大。

意思就是如果作者水平高，那么他深谙故事中的人物的走向是根据人物性格而走的。

如果人物是一个胆小怕事的人，那就不能因为作者自己内心燃烧着一股中二魂，而强行让人物杀人肆意酣畅，痛快淋漓。

然而《使徒行者》观影感受就是，编剧的大手硬是拽着剧情拧，非要拧到自己满意的一个弧度。

虽然满足了编剧自己的喜好，但观众却越品越拧巴。

编剧还特理想主义地保全了许多电视剧里的角色，比如阿钉，比如欢喜哥，其实跳出来会发现，这些原电视剧中的人物剥除之后，剧情反而连贯了不少。

电影是一个新生儿，干干净净的出生，不带一点前世的枝节。

如果非要把上辈子的纠葛带入这一世，那么注定这一世也过不好。

好的主题，好的故事大纲。

编导能力太差，没能用有血有肉的细节充实，只剩下突兀的框架。

为了强行符合原剧，剧情已经硬到为了剧情而剧情毫无逻辑可言，佘诗曼和吴镇宇的CP感情脸谱化，莫名其妙，自以为是生硬的搞笑，其实与整部电影的基调格格不入。

佘诗曼的作用只是让观众想起来：噢！

这是TVB的那部电视剧。

然而却因为融入得不好让他们成为了鸡肋。

这特么跟《冲上云霄》的改变有啥区别？

强调TVB剧？

电影在佘诗曼出现时就脱节了，又想搞笑又想有深度，结果是两面都不讨好。

如果整部电影把佘诗曼的戏份全部删掉，电影节奏会更能衔接，观影感受会更上一层楼。

阿丁和Q sir虽然插科打诨了一整部电影，却毫无CP感，虽然吴镇宇又双叒叕死了！

但我内心居然有点轻松感…太好了终于不用看着强扭的CP不甜了。

当然，吴镇宇总是死不瞑目 全世界欠他一副上眼睑。

<图片2>当然不是删掉了佘诗曼，这部电影就没有硬伤了。

硬伤是确实存在的，比如故事里逻辑尴尬到极致，连古天乐是黑客这样的设定都出来了。

古天乐虽然黑，但是长得黑就要做黑客吗？！

长得黑有错吗？！

我不服！！

<图片3>好吧，虽然内心骂街了一会儿但我也还是生吞下了这个设定，但是然后呢？！

然后就没有然后了……古天乐假装是卧底，然后就开心地和好基友一起玩耍了。

张家辉是隐藏的卧底，但是也没有发挥出一名卧底的职责，连主动联系Q sir都没有，接下来就开心地和好基友一起玩耍了。

<图片4>整部剧就是少爷和老板的情感历程，这是一个从亲密爱人到反目成仇再变成亲密爱人的故事……<图片5>然而剧情再一次为了反转而反转，巴西帮都搞不死的男主们居然被打手搞死了。

这个结局也太扯了！

我不接受！！！

而明明应该双主角强强联手搞死的大BOSS，竟然莫名其妙就被欢喜哥搞死了。

整部电视剧古天乐和张家辉存在的意义就是谈恋爱吗？！！

嗯？！！！

<图片6>一个电影有好卡司是远远不够的，不知道什么时候开始，中国电影走入了‘故事不够明星来凑’的歧途，可能导演没搞清楚，电影和电视剧不一样的。

无间道之后十年，港片还在学无间道，然而这部片子有无间道的形，却没无间道的范儿。

这就是TVB搞的一部剧场版，不可能真给你弄个杜琪峰。

《使徒行者》影版同人文CP :邵志朗x蓝博文邵志朗站在墓碑前，笔挺的身影，头发里掺了点灰白。

目光依然如鹰隼般犀利，直勾勾盯着眼前的墓碑，穿透过去，又被截断，无所适从地明亮着。

这是他第十二次扫墓，也不知何时就成最后一次。

墓碑上的人微笑着望过来，遗容安详，细长的眼睛里透着光，邵志朗总觉得他有点像狐狸，还是修成了精的那种。

转念一想，妖精怎么会死呢？

还他妈是自杀的。

邵志朗弯腰放下一捧白莲，花枝扫过石碑，发出细小的悉簌声，空气中飘忽着闷热的香气，一如即往是鬼天气，香港独有的天气，只有这点十多年未改。

枉费我救你那么多次。

巴西的时候就不该折回去，还有第二次给你挡枪子儿，还有最后那次。

邵志朗心里起了扑腾，一波波推到心尖，又给一点点褪了回去，岁月教会他的掌控自我和情绪平复，最后他只剩下心跳，扑通、扑通…这么多年没停过。

人的心跳不会停，因为它一直都在，所以你以为它永远都在。

直到你失去它。

直到你失去他。

他的指尖划过墓碑上定格的年轻容颜。

跟自己差不多年纪的人，却总能轻易反超自己。

头脑、身手…什么都比自己反应快一点。

所以走的时候也要先走一步。

要证明什么？

蓝博文，你想证明什么。

邵志朗不记得自己最初见到的蓝博文是什么样。

但他好像一直都是那样，笑着出损招，不笑的时候很少，故作严肃，一转眼就破功，敌人摸不清他虚实，岂不知他是真嘲笑世人滑稽。

在外人面前狡猾无比，三两句话指点江山，到了自己面前，不过是个帽子控手办狂，喜欢打太鼓达人，饭量小，却讲求质量。

但也意外的好打发，饿了，邵志朗煮的一碗车仔面都能取悦到他。

邵志朗回忆着， 自己既知道蓝博文诸多细节，也应该知道他早就做了决定。

赴死不是个突然的决定。

对于谁都不会是。

何况是他。

插朵花都要查风水的人，怎么会随意滚到车轮底下去。

死的也很狼狈，一点不像他的作风。

蓝博文这个人，总是喜欢替人做主，他以为先去地狱就可以高出他一头。

邵志朗的指尖传来石头冰凉的触感，这触感和他碰触的蓝博文不同，他的身体温热，他的血那么烫，车轧过去，他的血就烧心的滚在邵志朗身上。

看起来那么冷的人，血也是烫的。

邵志朗想，原来一个人一心求死是拦不住的。

他拦不住他，或者他从没觉得自己拦得住。

黑客习惯于反复计算与一击即中的精准结果。

迟疑便会软弱，软弱则会进一步迟疑，结果一事无成。

说到底，邵志朗不是个纠结过去的人，现在他已经代替蓝博文成为BlackJacket，扫墓的事情就该交由别人去做。

丁小嘉提醒过他，他不理。

她就派文文做说客。

“你这叫用往事刁难自己。

” 出落成伶俐少女的文文咬着吸管评价道，“干爸，你得放的下。

”放下了就能忘掉吗？

邵志朗笑问，你们年轻人总是忘性大的， 对于你们来说，友情就是吹顿饭唱顿K的关系吧？

文文一笑，滚个床也不在话下，玩得起就要输得起，这年头哪有什么真情谊，但人总得活下去。

邵志朗就语塞了，他想到自己说过的话，你不信我，一万个理由都作废。

谁都别信谁，人只信自己想要相信的东西。

他打电话给丁小嘉，“我的事，你别让文文多管。

”对面就笑，爽朗又风火，“女儿长大了就要管爹，不然你这个爹迟早给女儿捅娄子。

”“阿钉，我只想记着一个人，错了吗？

”对面沉默数秒，忽然叹气，“不要忘掉，也不要和自己作对，你现在就在这么做。

”邵志朗沉默。

他不说话，电话那头的声音也变得索然，“以前我觉得遗忘是件很可怕的事，可你说遗忘哪有那么容易？

每到天黑一闭眼，梦中都是他，可梦见的全都是些鸡毛蒜皮的小事，你说奇怪不奇怪？

”丁小嘉说，邵志朗你倒是说句话，都害你惹我哭，要记得请我去铜锣湾血拼。

邵志朗笑笑，给你花钱，我家那位会吃醋。

丁小嘉默了默，诶，上次你占我便宜，我家那位还说“继续摸，不要停…”十多年前那次误会，回忆起来如同柔光加持，模糊了锐利的棱角，比现实要美好朦胧，也抵不过最后镜花水月渐渐醒转，低徊于幻觉不肯出来，自是要付出代价。

邵志朗懂得丁小嘉，丁小嘉也知他懂得，可是两个人都劝对方要放宽心，最终相望一眼，不过是五十步笑百步，自己也认为不可饶恕，说太多嫌矫情，又显得虚伪。

只能陪着沉默，听到心头泣血，不带响。

也不知是谁在哭。

邵志朗听见她最后一点近乎哽咽，人碰到同病相怜的人总会忍不住倾尽所思所想，她也不是女金刚，此刻的这点情绪，却是她多年仅剩的柔软。

“没关系，我们很快会与他们重逢。

”邵志朗轻声说道，“阿钉，他们只是先行一步。

”消失在时光浓尘里的原因，最终不过是数年，他们还能遇见。

尽一生等一次重逢。

即使要等许多年。

邵志朗说，会很快。

Fin.2016.08.149:08pm

怀着激动的心情去看了凌晨场点映的使徒行者电影版，毕竟身为一个tvb粉，当年也是追过剧版的使徒行者的。

看完之后，有一种说不出来的感受，好像是部好片，又想不出哪点能让我为之惊叹的，好像是部差片，又没有什么特别想要吐槽的。

按照阿丁对欢喜哥的记忆推算，影版发生的时间应该是在剧版结束3年以后，此时Q sir是CIB的长官，阿丁的男朋友，根据剧版，也就是说Q sir很有可能就是爆Seed，然而吴镇宇的表演和林峰可以说完全是两个风格的，所以剧迷们就不用期待爆seed了，而故事发展和剧版剧情也完全没有关联，影版可以说就是剧版的一个番外篇。

下面影评带有严重剧透，严重剧透，不想被剧透的请不要看，看了别骂我。

<图片1>故事的开头，阿丁收到一个陌生号码发来的一串乱码，认真阅读后，发现这串乱码是曾经的卧底联络人康道行独有的康式密码，根据密码内容，康道行手下除了剧版里的5个卧底外，还一个blackjack没有被找到，而警局it部也从电脑里找到了blackjack的损坏档案（这里想吐槽下，康死了3年了，黑警案也破了，就没整理过卧底档案么）。

于是，应blackjack的要求，阿丁在晚上7点到了东友集团晚会去见blackjack，然而男主阿蓝（张家辉）的乱入打乱了这次碰面，虽然这个情节体现了一下阿蓝的谋士属性和少爷（古天乐）的猛将属相，然而对于主线而言，这些情节完全不重要，所以笔者有点怀疑这段情节完全是为了糗百，红牛的广告。

事后，公司开会，阿蓝进入会议室开会，少爷却被拦在门外，而阿蓝在会议中被老板郭铭怀疑，为后文埋下伏笔。

见面失败，blackjack又要求阿丁去澳门见面，佘诗曼在这段澳门戏里将污演绎到了极致，也真正开始了正片的感觉，在澳门阿丁发现联系她的blackjack正是少爷，然而来自于少爷老板郭铭派来的杀手的刺杀，再次破坏了这一次碰面。

经过这两次不成功的碰面，郭铭开始怀疑少爷，于是阿丁被抓，少爷被搜，万幸少爷有两只手机，只被搜出一个追踪器，阿丁危险之际，欢喜哥再度出现一枪假装杀了阿丁。

至此，阿丁和主线剧情的关联彻底结束，大家热烈鼓掌，是的，到此为止，之后的主线和剧版有关联的只有欢喜哥了，还是个打酱油的。

挂着使徒行者这个名字，真的不代表什么。

之后进入被大量宣传的巴西剧情部分，这段可能真的是制作方花费最大的一段，也是渴望突破的高潮部分，阿蓝为了防止少爷被老板杀害，带少爷来巴西和毒贩交易，并暗中联络反派大boss董先生，算计反杀正计划杀了他俩独吞毒品的老板郭铭。

狙击炸弹，机枪乱扫，小车就是打不穿，答主对枪械不熟，但这种拉子弹链的机枪真的打不穿一辆轿车么，这个枪战戏里的终极bug是不是永远改不过来了。

反正一段激烈的枪战戏后，两个主角莫名其妙来到一个运动场。

一段“做兄弟，在心中”的煽情对话后，阿蓝用枪声通过监听器发摩斯密码给郭sir，告诉警方他才是真正的blackjack。

郭铭被杀，阿蓝正式上位，和欢喜哥董先生合作毒品生意，阿丁现身原来假死欢喜哥讲述卧底真情，警方通过记录发现少爷是个黑客，blackjack是他黑警方电脑知道的，一切进入高速节奏。

然而这里出现了答主最不能忍的一件事，电影跳过了最关键的一段剧情，董先生的毒品是怎么被扣的，董先生的犯罪证据是怎么找到的，这是警匪片吧，这是卧底篇吧，反派该死，你起码告诉我他是怎么死的吧，什么都没有，董先生暴露了。

跳过这段迷之片段后，董先生暴怒，下令杀所有人，藏在警方层层保护下安全屋里的阿丁，被神一般的发现了，歹徒轻而易举的攻进安全屋，杀光所有人，包括Q sir（爆seed？

），然后在最后一刻手枪卡壳，被阿丁反杀，阿丁杀青。

我一个顶别人一队·我不用枪·杀手，独自找到了刚逃脱追杀，没有带一个保镖，也没有一件武器的阿蓝和少爷，展开了一场肉搏。

最终阿蓝杀手同归于尽。

然后反派boss董先生直接被欢喜哥抓了，是的，直接抓了，没有任何反抗。

这部影版，我看到了两位影帝那纠葛的兄弟情，我看到了Qsir阿丁嘴硬心软的爱情，但是这不是警匪剧么，这不是使徒使者么，导演你告诉我，卧底最后做出的成绩去哪了，等了1个多小时的高潮戏去哪了，被你吃了么，用那么多镜头展现的高科技警队哪里去了，被你吃了么，阿蓝那一堆视死如归刚刚从追杀中救出他的保镖哪去了，被你吃了么。

可怜整部片里最爱的暴力萝莉小英，死的真不值。

作为港片里最出彩的警匪片，近年来却陷入了稳定有余，进取不足的境地，本片虽然有强大的演员阵容，完善的故事背景，但最后仍然没有走出这个困境，而过多的支线与广告，又让原来十分丰满的主线剧情被剁手砍脚，让没看懂的人大喊烂片，看懂的人暗叫可惜。

为煽情而煽情的戏份完全靠主演的演技支撑，却把这类题材片里最重要的逻辑合理性不知道抛到哪里去了。

综上所述，笔者觉得使徒行者这部影片远没有达到答主心中的期待，导演用了丰富的镜头语音，却没有强大的统筹能力。

Ps：张家辉演技越来越好，黑古也算在线，但是他们真的老了，看到他们和张慧雯同屏，真的有父女的感觉，皮肤上的皱纹在电影院的高清大屏上藏也藏不住，略感心酸。

第一次觉得有些电影，或许电脑上看会比在电影院看更好。

今天（8月11号），电影版《使徒行者》正式登陆内地银幕。

电影延续了2014年TVB剧集《使徒行者》的背景设定：卧底、警匪斗争，故事情节方面则归属于续集。

原作人气角色“钉姐”佘诗曼和“欢喜哥”许绍雄回归，吴镇宇接棒林峯、跟佘诗曼搭配对手戏，古天乐与张家辉则化身全新主角，上演“谁是卧底”的核心谜团。

剧版《使徒行者》曾以单日内地网络播放量突破1亿和总播放量超24亿，打破港剧网络播放量记录，成为首部进入“20亿俱乐部”的港剧；以百度指数超110万，创港剧历史记录；以30.5的跨平台收视率成为TVB年度收视冠军。

还记得那追剧的日子，每周六等待一集更新，急切情绪历历在心。

原剧中的最大亮点在于什么？

即将告别TVB的林峯跟回归TVB的佘诗曼首度携手之作，看两大猛将飙戏？

江湖传言的港剧最后辉煌？

这些噱头最终都平静下来，停驻观众内心的反而是最本质的存在：群星荟萃演技爆棚、贯穿始终的正邪较量。

“谁是卧底？

”随着警队高层康道行的被害身亡，其直属的五位卧底全部失联，整部剧集开始质变——从普通警匪对决变成了卧底间的斗争，悬念极为吸引人。

熟黑熟白，不到最后一刻全然不知。

而许绍雄、苗侨伟等金牌配角演技更是惊人，个个独当一面的人物，在不断牵萦缠绕的张力中将气氛推到了巅峰。

尽管苗侨伟并未回归，吴镇宇成为了苗侨伟+林峯地位结合体般的警队角色，但从人物关系结构+影片主题基调都原汁原味，并未有什么变化。

原剧中的五位卧底均已现身，故事告一段落，丁小嘉回归警队，但一条短信打破了平静：一名犯罪集团的成员少爷（古天乐 饰）用“康氏密码”坦承自己是康sir生前安插的卧底，如今要与警队重新取得联系。

但毕竟警队接头人已死，谁又辨得清楚少爷说的是真是假？

而与少爷如同“生死之交”的犯罪集团高层阿蓝（张家辉 饰）则更令人难以揣摩，拥有极高智商为集团谋来不少黑利，自己却似乎别无所求，戏里全然捉摸不透。

此外，原剧中死掉的欢喜哥，以及新反派人物董先生（李光洁 饰）让剧情更加扑朔迷离。

剧版《使徒行者》结尾，洗白了“覃欢喜”，将其设定为失踪的“第六个卧底”，只不过由于迷途已久，最终自己都不知道自己是好人还是坏人，坏事做尽，反引得警方倚靠卧底希望将其铲除。

而相对比当时林峯饰演的“爆seed”薛家强，沈震轩饰演的连浩勤，“覃欢喜”这个人物更能凸显故事的悲剧性一面——“与恶龙缠斗过久，自身亦成为恶龙；凝视深渊过久，深渊将回以凝视”。

尼采提出了矛盾双方的相互对抗、相互依存、相互渗透，再到相互转化。

类似于“近朱者赤近墨者黑”，如果不想变成自己讨厌的那类人，那么那类人行事之风格，最好碰都不要碰，尤其是恶之欲望，形如深渊坠落力无穷。

电影《无间道》可认为是这种思想表述的另一佐证，刘伟强在千帆过尽的结尾重申主题：无间有三，时无间、空无间、受者无间。

犯五逆罪者永堕此界，尽受终极之无间。

卧底许久许久，覃欢喜也变成了真正意义上的匪徒，从对孩子的喜爱、对丁小嘉的关爱亦可看出良心未泯，但沾染鲜血的双手已然无法洗干净、也无法回头。

在电影中他再次出现，颇让人惊讶。

电影给的说法是“假死以避江湖事”，然而面对丁小嘉时却依旧“欢喜笑”，并给了她一枪。

是白化后又黑化了吗？

事实上，在看到这一幕时，我甚至还是摸不透他是好是坏。

如果跟着卧底那么久，少爷、阿蓝、钉姐等许多人，谈何容易去保留一份清白？

电影会给出一个答案，这里不多剧透。

成为卧底，割舍友情，割舍亲情、割舍爱情，任务至上，无间行者，一切皆可抛，一切皆要忘。

在电影中，筹划缜密、动机无法洞悉的阿蓝更像是一个无依无靠的孤儿，像是被抛弃而走上牺牲之路的孤独对抗者。

而少爷那边似乎有牵绊，有妻姐，有收养的孩子，是情感的牵绊，也是福祸中无法趋避的累赘。

乍看之下，阿蓝更像是卧底对吧？

而电影开始不久，偏偏跟“钉姐”取得联系的是少爷，而且紧接着噱头处处指向他。

但是源源不断的线索又预示着“最终卧底谜团”肯定没那么简单，乃至很多观众看完预告时擦擦汗：我怎么觉得全都是卧底？

双男主电影并不鲜见，康德“二律背反”理论认为：任何一股力量都应该有另一股力量能够与其达到平衡。

所以在戏剧张力铺垫上，两个男主角的电影会较好看，两个彼此维系紧密却又自带谜团的双男主电影更好看。

少爷救过阿蓝，阿蓝位居高层一直给少爷更加发展机会、却又不许他碰毒品交易。

少爷瞒着阿蓝跟警队接线，阿蓝发现了少爷的鬼祟行为气急败坏却又不肯挑明。

在《使徒行者》中，我们为“卧底到底是谁”而猜得愈发焦灼，而恰到好处的“兄弟情”调和出别样气氛。

因此，除了满足原剧粉、悬疑控，本片还提供了另一大福利——港片中的“江湖兄弟情”。

资本交融、北上风潮中，没落的不仅仅是时代的港片记忆，还有那数十年为观众所感触的义气情怀。

《窃听风云3》很想复刻这种情怀，然而勾心斗角变得不伦不类。

还能将就看的，恐怕只是2013年的《扫毒》了，仅仅是一隅的“三人情”，即让人大呼感动。

真正的兄弟情，不同于《盗墓笔记》中矫揉造作的基情，或其他片子里简单的插科打诨。

一杯酒，一个眼神，全在心里。

毋论最终孰好孰坏，少爷和阿蓝的片中情谊，都相当令人感动。

在演技方面，全部角色都予人深刻印象，惊心动魄的对抗背后是角色们层出不穷的段子笑料，看得有趣，冷不了场；而到了正面冲突时，画里画外全是剑拔弩张，观众的眼神、情绪全被调动出来，离不开人物分毫。

文伟鸿从剧集到电影始终控导，从剧本打磨到选角，从悬念传递到兄弟情塑造，这是一部纯正的港片，味道没变，依然那么赞。

我没看过电视版！

选择看电影版纯粹是因为张家辉！

个人感觉张家辉和周星驰一样，已经成为了品质的保证！

就像毫不起眼的《激战》一样！

这部电影真的好多反转，很多情节都是无法想象的，我觉得电影市场就是应该这样发展才对，现在太多电影借鉴经典了！

导致后面的情节每一步观众都已经猜到，那还看个屁啊！

很开心能看到一部兄弟情义战胜一切的片子，这样要是在中国，肯定是“为了胜利，向我开炮”了！

香港就应该保持自己的自主性，自由性，不要受外界干预，这样的片子才会更纯粹！

港片，港片就是香港的片，没有广电的港片！

而片子着重要说的就是古天乐了！

古天乐这位四十多岁毫无演技的演员在这部电影中演技大爆发了！

不知道是不是受了张家辉的影响，反正我深深的被他的演技所吸引了！

最后我要说，这是一部很好的片子，当你抛开一切来看他，他会更完美！

使徒行者，电视剧明显要出续集，电影貌似也要出续集，电影也算是电视剧的平行续集，当然和林峰无关，电视剧第二部也未必有林峰。

并且，电影和电视剧最后都有未解决的疑问。

张家辉死前可能想让古天乐彻底充当BJ这个角色，警局高层应该还有黑警，比如谁告诉董先生丁的藏身之处的？

我觉得使徒行者电影版的最大突破是……2D，良心的2D电影……想想都醉了，现在的电影院为了圈钱，连爱情片都尼玛3D……3D你妹啊！！！

现在的电影院3D电影，至少一半是伪3D，效果奇差，有些甚至就是字幕3D……在我看来，不是真正的大制作科幻片，没那效果就不要3D了……所以，现在2D电影才是良心电影，带两幅眼镜不舒服，而且那些3D眼镜奇脏无比……

高中时期因沉迷陈慧琳进而痴迷《无间道》，也算是首次对于卧底类题材有了深刻的认识，反而忘记了最初痴迷我陈的初心，也自然忘了我陈演技捉急时的那份尴尬。

《无间》之后，卧底风头一时无两，马丁斯科萨斯翻拍《无间风云》，于79届奥斯卡双斩最佳影片和最佳导演的《无间风云》（理论上奥斯卡拿了最佳导演就无缘最佳影片的居多），更是对这个故事类型本身的肯定。

好故事需要好导演，大学时期有幸在图书馆相遇《无间道》的全套剧本，才知道买碟（舔屏阿琳）刷剧如我还是有如此多的细节未知，也心疼导演和剪辑为了情节主线或者人物的丰满性做了诸多取舍。

《无间道》最后一部堪称对全套无间道的上乘佳作，在制作方面，更是引入大陆顶级演员合拍，其实大陆演员在香港类型片出现一直都有种蜜汁尴尬，从周星驰时代的大陆土老笑料，到李连杰时代大陆公安的质朴忠诚能打（其实也是一种类似土人朴实的桥段），再到无间里老谋深算（明叔完美），随着香港对大陆市场的迎合，合拍片本身已经是一个拍摄定式。

好了，警匪、卧底无间、大陆演员无缝对接，从《无间道》投射而来的几大元素，在《使徒行者》完美集聚。

加上TVB《使徒行者》——寻找失联卧底堪称是对“无间玩法”的一种很棒创新，这也是电视剧一开始在大陆受到高度追捧的重要原因（其他原因是佘诗曼回归和林峰离台），让大街小巷终于开始回响多年未见的TVB片尾曲，我妈自《鉴证实录》后再也没看过港剧的也开始问我要账号追剧，其实，就连TVB自己都猥琐到欣喜若狂到后面所有的都市电视剧KTV必点《越难越爱》，完全没了当初的自信潇洒。

辉煌不再可怜见，但显然电视剧《使徒行者》后期的烂尾，依旧难掩TVB制作人才流失的窘境，但光这个玩法和开头的精彩，也算是值回票价。

人气，是电影《使徒行者》相较于《无间道》最大的入场券，若不是为了TVB仅存的还能看又能演的佘诗曼，谁买票去看？

可惜，本来是个好故事，本来是一群好演技，却毁在刻意的剪辑以及一个二流子大BOSS手中。

使徒行者的有趣就在于，到底谁才是自己的手足？

使徒行者里的卧底，像是将陈永仁的有趣人格分离出来并补充有成功搭救但市井气重的没节操的阿丁有当着当着习惯了有更大野心的欢喜哥有因为特殊原因而暂时不能“出柜”,有反叛了帮着坏人做事的内奸电影加了一个：假扮卧底的但是我们导演啊，迅猛把线索硬塞到观众眼里，然后让主角们在看似不可能的场景和反应速度下推理出来——深怕观众看不懂，结果观众被强行看懂后，却一脸懵逼，甚至不信。

好好的一个前戏，就这样被急色的破坏了。

悬疑的设置，有很多方法，强如红楼梦，一开始就告诉你结局，在人物的不断丰满中，让读者倾注所有的情感，甚至不忍下看他如何接近悲剧。

本格推理的悬疑就是线索全部铺出，然后混入几个混淆的线索，最后悬念揭晓。

后来人们习惯了本格的推理模式，只要把最不可能的人挑出来就对了（感谢教学篇《名侦探柯南》），于是东野圭吾开始玩颠覆，在明显的本格推理下混入动机情节，使得就算你知道凶手是谁，也会在动机层引入新的悬念，从而完成一种反转。

最近热播的《危险的妻子》也是这样的一种手法。

但是我们的电影使徒呢？

很多重要的线索是口述，甚至强行为了剧情的推动而插入和补充——有一种警察和观众都被玩死的感觉。

要我说，这倒不是剧本问题，真心是导演和剪辑脑回路堵塞。

比如那个魔方，完全可以通过阿丁回忆作为一种叙述主线，隐藏其中，然后再后面出现，让观众自己形成联想，而不是非要通过吴镇宇的脑袋和强势插入的回忆情节做到关联，太过刻意。

欢喜哥老婆的死因，难道就不能通过阿丁的回忆来实现么？

然后还是那样，让观众帮助联想，最后揭晓做高潮不好么？

为什么这里我要仿佛强调阿丁的回忆，因为这部剧的第二大败笔，恰恰是人气王佘诗曼的戏感缺失，你看阿丁在本故事逻辑里最大的作用，无非是接头古天乐，那试问，康氏密码并不难学，既然古天乐都黑的到密码本，警署就不能广为学习么，阿丁的角色完全就可以让其他情报科的女同事接手，而其他的，假死后她就变成了一个包袱，甚至后来二流子去杀她也似乎根本没有必要。

阿丁本应该也必须是本电影最好的人类主线，却被莫名玩成这样，抖笑料倒是没忘记，但却浪费了一个好演员和好角色。

古天乐假扮卧底只是出于嫉妒心？

一个黑帮混了那么多年，生死都经历了这么多场，对手足的女儿都如此用心的男人，什么世面没见过？

我宁可把理由说成是他对生死兄弟那么多年秘密的一个好奇。

比如一开始只是想帮兄弟查内鬼，后来却发现了不得了的信息诸如此类。。。

然后再假扮卧底？

那么混乱的时候能把枪声联想到摩斯密码，电视剧里起码三集吧，导演连起码的移情都母鸡？

看完电影，最大的感觉就好像在KTV唱一首很擅长的歌，却发现调子和字幕并不登对，我这里也只是提出几个关于节奏是怎么死的浅见，有时候真的不是故事烂，演员烂，而是导演吃屎。。

至于那个二流子，欢喜哥什么没见过？

要你割喉来吓？

欢喜哥可是犬决的人！

整个故事结构从流畅度及结构来说都差了不少味道，看完以后总觉得大脑有些乱，剧情并没有多少增分的地方，印象深刻的还是全靠几个演员硬撑起来的一台戏，张家辉全身上下都是戏，一个眼神就能让观众陷进去。

整部戏的重点并没有放在故事情节上，而是突出了两个CP基友的默契感情和兄弟的激情，最后一抱陷身车底的一瞬眼睛瞬间红了。

警匪、卧底、大陆演员的无缝对接，从《无间道》投射而来的几大经典元素，在《使徒行者》再次聚首。

而人气，是使徒最大的入场券。

要不是为了TVB仅存的佘诗曼，谁会买票去看？

加上剧版对于“无间”的创新——寻找失联卧底，光凭这种“谁是卧底”真人游戏的玩法，影版《使徒行者》怎么说也该值回票价。

可惜，本该是个好故事，一群好演员，却毁在了二流的剪辑和三流的大反派手里。

使徒行者的看点，就在于这场游戏里，到底谁是卧底？

卧底有几个？

谁在说谎？

谁是自己的手足？

多好的题材，非常容易出戏，刻画人物也是如虎添翼，可导演似乎并不理解什么叫角色的立体度。

市井气十足却又仗义的阿钉变成了一个聒噪烦人的弱鸡佘诗曼；亦正亦邪城府极深的阿蓝变成了满脸褶子的圣母屌张家辉；自私自利但对兄弟情深义长的少爷变成了动机不明的无头苍蝇古天乐；因为演技太好，渐渐忘记自己卧底身份，几乎变成半个反派野心十足的欢喜哥，最后成了关键时刻出场解救众生的金手指。

导演，你塑造的这些角色，简直是教条式的平面人物！

在下佩服。

编剧在这些卧底中加了一个新的角色——假卧底。

又是一个很出彩的角色。

他为什么要假扮卧底？

他到底是哪一边的？

他有什么目的？

还是迫不得已的苦衷？

这样一个人物，和真正的卧底BlackJack形成经典的双男主模式。

互相较劲，互诉衷肠，又相互猜忌。

到底谁是卧底？

黑古？

张家辉？

还是说两人都是卧底，只不过互不信任？

关于卧底的揭晓正是影片的魅力所在，却再次被导演活生生地破坏了。

在黑古赌场里敲出摩斯电码的一瞬间，我就知道要完。

摩斯电码？

这种早就被前人玩吐了的网红桥段为什么还会出现在2016年的片子里？

导演你就没有其他素材了吗？

黑古就这么rio轻易地告诉观众“没错啊我就是传说中的BlackJack你猜到了吗”，观众真的很难开心起来；哪怕最后张家辉用枪“开出”摩斯电码告诉观众“猜错了哦其实我才是真正的BlackJack嘻嘻”，观众也不会震撼到浑身颤抖的好吗！

可怜的观众就这样被强行看懂，却一脸不情愿，甚至纷纷怀疑起剧情的真实性：我读书少别骗我，其实BlackJack还没有出场吧？

好好的一个前戏，就这样被猴急地破坏了。

另外导演，你知道什么叫悬念的设置吗？

重要的线索你用口述，甚至为了推动剧情而插入和补充？

脑子是个好东西，相信我，中国观众人手一个。

康式密码要比摩斯电码牛逼多了，为什么只用了个开头？

魔方明明能通过佘诗曼的回忆作为贯穿全片的叙述主线，为什么非要通过吴镇宇的脑袋和生硬的闪回做关联，不让观众主动联想？

欢喜哥妻子的死因太他妈好猜了，跟主线也没有半毛钱关系，为什么非要横插一脚，占主故事线的珍贵篇幅？

导演想讲好这些人物的所有历史，这本来就是不可能的。

有轻有重，有主有次才是电影，什么都想要，反而落得什么都做不好。

所以有的时候真不是故事烂，演员差，而是导演该去反思。

希望所有国产片导演都记住一句话：人在做，天在看。

暑假档，你值得3.5颗星，乃至四颗星。

绝地逃亡我都给打了3颗星，四颗星怎么可能少给你！

其实个人不太喜欢古天乐和张家辉的兄弟情，一度我以为黑化的是张家辉原来是黑古，但是没怎么黑化剧情就写不下了，最后的磕头好评，张家辉演技不愧为影帝，我也很喜欢古天乐拿影帝呀，真的好帅哎，港片重现不了以前的辉煌，但在制作和构思上从未放弃进步，内地的扎堆青春片恶俗搞笑片是否应该停止滥用卡司多多学习呢，用点心耐点性