冰上的尤里

第七集出来以后，大家关注的焦点一直在这部片子在不在讲同性恋之间的爱情，尤其是一个吻让人浮想联翩。

我首先表示作为个人偏好来说，我承认我对于这部片子是有偏好的。

但是除了个人偏好以外，我有必要证明，这一部片子中间yuri和维克多之间的关系，比大家想象的要复杂。

因为勇利的短节目是以eros为主题。

这个eros就有很多可以发掘的地方了。

可以说中文字幕组（甚至设计台词的人）对于eros是性爱这个解释是通俗易懂的，甚至误解性的。

作为自信是中国TOP5的政治学专业的某学生，我希望用古希腊的eros概念来讨论两个主角之间的关系，希望能消弭一些误会。

讨论eros最著名的篇章是《会饮篇》，在其中柏拉图明确地指出了eros就是爱智慧（sophia），就是爱凝视真理。

eros≠性爱这一点是要明确的。

虽然柏拉图没有把eros完全从每个定义上和肉体分离，但是他让然坚持真正的eros是“爱欲”，是对于“the good ”的爱，而身体的美至多是包含在善中间很小的一部分，是自然善的有机组成。

而践行这种eros，在古希腊人看来主要是通过男子间的恋爱（《会饮篇》中从起源论的角度指出了这种吸引的原因）。

但是这种恋爱在雅典更多的是通过一种“有情人”的方式实现的。

在古希腊，一部分年少者会通过一种学徒的方式和年长者建立一种奇妙的关系，来获得更好的教育，这种教育的形式不是上课、也不是师徒，更多的是一种掺杂了身体关系的、某种程度上是恋爱的模式。

要研究这种模式可以参见刘小枫编辑的《柏拉图对话集》，我这里就不赘述了。

总之，在这种模式中，老师既和学生发生学术上的联系，也可能发生身体上的联系，历史上著名的例子如苏格拉底和亚西比德。

那么很轻易地就可以类比到，实际上勇利和维克多的关系，很大程度上符合“有情人”的关系，一方面他们是师徒，但是和其他教练和学生不同的是，这个老师就和学生生活在一起，不仅给他滑冰的全方面指导、也在生活上给他指导，与此同时也有身体上的接触。

两个人之间的情感冲突和升级也是建立在技艺这一共同基础上的，是以达到艺术上的完美为目标的。

最后，说说这个番剧的问题，第七集其实反而还好，第六集在餐馆的闹剧就有点过分了，eros变成了奇怪的性暗示就很奇怪了，以及这种eros在勇利的舞蹈中表现的力度还不够（作画崩是大问题），其他人都是扁平人物这一点很尴尬，尤其是尤里奥。

至于受众层面，我觉得所谓的腐女舔一舔也可以无伤大雅；什么同性恋平权有过度解读的嫌疑，虽然首创性是有的但是顶多是客观结果；当一般向看的带入我说的“有情人”就好，（自我催眠）eros不是目的，培养德性才是目的233最后的最后，第一次发帖，轻喷。

首先我要说，看到第七集你就会发现，前面的剧情非常流畅，有伏笔，层层递进，到第七集的爆发顺理成章，人物的性格刻画，情感的变化非常到位。

官方在剧情的处理上令人叫绝，只看了前几集的就说剧情单薄的未免太武断了。

第七集勇利哭的时候我也看哭了，真的会很有情感共鸣。

我刚开始看的时候也以为这部番是卖腐，有一些尴尬，但看到后面你就知道了，这根本就不是什么卖腐啊啊啊！

我为我一开始的错误观点而羞愧。

真的就是非常坦然的谈恋爱啊！

好吧开个玩笑，勇利和维克多之间的情感我甚至很难准确地下一个定义，但就是那么的坦然，完全可以接受。

你不仅看到勇利的成长，也能看到维克多的成长。

只看前几集是感受不到的。

另外我还要提一句作画问题，现在日本动画业界的状况是很糟糕的，十月番也同样是火葬场，面临着原画师人手严重不足的情况，已经有很多是放下了一月番的活来给十月番救场的情况了……所以明年一月番吧我也是捏了一把汗。

冰上的尤里花滑部分全部是手绘完成，工作量惊人，我看完真的是对原画师们的拼命满满的心疼。

在这种糟糕的业界情况下，说实话，作画崩不管是在哪部动画里我都做好心理准备了，何况在这部工作量如此惊人的作品里。

虽然作画有崩，可以还比我想象中好多了。

而且后期蓝光BD都会修复啊，想要看完美作画可以买BD啊，不买只会在那里做键盘侠的人……呵呵←_←在追动画的过程中我最看重的是剧情，作画保持一定水准我都能接受。

最后以防有人把京阿尼的作画拿出来作比较，我再补充一句，京阿尼作画团队常年稳定，和很多制作公司采用大量外来的自由原画师的情况不一样，新人培养机制也很成熟，所以作画非常稳定。

但是业界普遍的情况并不是这样的……所以现在你看就乱成一团了。

这是整个业界需要共同解决的问题，而不是随便指责某一家制作公司，或者总是喊着，是不是经费不足啊，没钱了吧这样的话来。

最后说一句，大家想初步了解日本动画业界请看《白箱》，绝对的良心番，就是一部讲述日本动漫业界的番。

“如果我把后外点冰四周跳改成后内点冰四周跳，维克托你会很吃惊吗？

”看的时候只是小哭了几次，一结束后就大哭了，我太舍不得冰尤了，一想到马趴的停止制作通知简直恨进骨子里，勇利还没有拿到金牌，长发维克托还没有一个完整的节目……怎么舍得就此告一段落！

马趴你万死难赎其过你怎么能放弃冰尤你知道有多少人从学生等到工作吗！

看完后开始查深圳的冰场了，好怀念，好怀念在冰上飞翔的感觉，看完冰尤后这种情绪到了巅峰，动画里选手们在冰上高远距跳跃时我也跟着扬手起跳，试图飞起来，我好想上冰。

素拓时看到园区里的冰雪世界就兴奋的要命，看到只有滑雪场后心里空落落的。

这就是冰尤给我的馈赠吧。

一开始觉得剧情好晋江，有种铜仁钕硬要人在一起的夸张感，保留了满分的最后一颗星，结果考据时发现……现实真的有花滑顶级偶像给我告白给我编舞来和我双人滑的偶像剧情节。。

町田树的短节目由偶像兰比尔亲自编舞，两人也在冰上携手共舞，跨越国家和语言的界限让我意识到自己见识的狭隘。。

兰比尔本人甚至还作为本人为冰尤献声。。

花滑圈各大cp更有各种晋江文学城都写不出来的美丽画面夸张情节。。。

我被深深震撼了。。

只要你真的足够强大、足够深爱，你的偶像并不是真的那么遥不可及。

于是补上了满分的心，它与现实的交相呼应深深的鼓舞了我。

“如果我把后外点冰四周跳改成后内点冰四周跳，维克托你会很吃惊吗？

”这句出圈名言我很早就见过，但是从来没记住过，当时只感受到了术语好复杂，结果第一次Yuri on ice后内点冰四周跳后我就把这句话刻进了我的dna，这就是故事的魅力，我没有一刻不在向往的你每个动作瞬间……和你的身影一分一秒的逐渐重合……从摔倒、摸地到完美，冰尤把我感动的无以复加。

“我们将冰上的一切，称之为爱。

”我一开始还觉得台词是不是太虎狼之词，画面太古早耽美，后面慢慢就没有这种感觉了，因为感受到了超越一切世俗定义的友人恋人亲人关系的灵魂羁绊，他们从对方身上汲取到了强大的爱和力量，无论是否有约定其实他们都无法离开彼此，亲一下抱一下戴个对戒在我看来都非常的顺水推舟，即使他们俩都是直男（x）。

在那些场景下，我认为这是最好的他们表达对彼此爱意的方式，谁在乎其他观众说什么卖腐不卖腐的呢？

在看到那样的后内点冰四周跳挑战后我是维克多我也只想亲吻他，作为教练作为爱人都是无与伦比的成功。

主角勇利没有因为赢得教练维克多而随随便便开金手指秒杀所有人，制作很尊重真实竞体，非常认真的刻画了其他人的高光，其他人为谁而在冰上起舞，其他人的选曲和编排风格都被以小见大的刻画，很多选手的抱负与遗憾也都让人扼腕，想到克里斯当年也是看着花环天使维克多一路走到和他同登领奖台，在此等年纪还是没能拿下冠军，只能看着维勇卿卿我我（x）哈萨克的奥总和非常上路的泰国兄弟披集独树一帜的个人风格，强烈报国的心让人不禁想到了很多小国的竞体选手，最后大奖赛甚至还给了电视机前看转播的韩国选手镜头，马趴你真的很认真的在刻画竞体选手们相亲相爱的氛围。

尤里奥妖冶的美是客观公正无人反对的！

除了有时真的嘴臭。

在冰上却完全化身天使，美的不可方物，太喜欢他芭蕾教练那句“纵使强大，不美丽的话就毫无意义”，本人搞运动番的奥义就在于此了，美丽而充满力量的二次元竞技是如此迷人。

最重要的是冰尤的花滑画面技术质感是真的不错，解说也都是专业花滑解说，让人身临其境，那冰刀落冰的声音，无论多少次，都能把我唤醒！

还是很想提第一时间俘获我心的镜头——长发维克托白马尾在空中飞扬的那一幕。

看到维克多出场，我的心就和勇利一起跳动，一起为维克多跳动，为维克多的每个动作迷的七荤八素，为这个男人守候多少年干多少奇葩事都毫不奇怪，他就是奇迹，美与力量的代言人。

真的和兰比尔四处撩骚的性格好像！

好可爱，竞技时又充满攻击性，“我只亲吻金牌”真是把我迷晕。

在当教练时也很幼稚，会毛手毛脚的乱说话，听到勇利希望他回归竞技自此分手时的泪如泉涌、最后折为竞技教练两把抓时的汪汪眼太感动我，维克多你也真的从勇利身上得到太多。

维勇已金婚！

关于《冰上的尤里》（以下简称《冰》）这部被许多西方观众认为是“拯救了2016年”的日本动画作品，在国内外都已经有不少细致的分析。

对于这部以并不是什么热门题材（男子花样溜冰）为题的动画，那些细致的分析十分热情地从各个方面——溜冰的风格，音乐铺排的手法，人物的互动等等——提供了许多精到深刻的评论。

在这里，我只能肤浅地谈谈个人对这部“简单而精致的”作品十分粗疏的看法。

德国哲学家尼采在其著作《查拉图斯特拉如是说》的开头，描述先知查拉图斯特拉从山上下来，给人们讲述了精神的三种变形，即从骆驼到狮子再到赤子。

我们大概也可以将这理解为是“精神”在不同时期的三种形式。

在我看来，《冰》这个故事所描绘的，是人类另一个核心概念的不同形式：爱的形式及其变形。

爱这个主题是古今无数创作的对象，也是几乎所有人都能够理解和熟悉的概念，因此《冰》在我看来便是一个再“简单”不过的故事了。

然而，除却人物间直接的对话和互动，动画里头所使用的大量的象征和隐喻，其服务的对象正是爱的不同的形式以及这些形式之间的转化。

其手法之细腻，婉转重叠，交互旋揉，又让人感觉到其十分“精致”之处，的确是一部非常用心写就的作品。

动画的第五集最后，主人公日本的滑冰选手勇利选择了“爱”这个字来代表他接下来赛季的主题，而这也正是阐述这部动画主题的一处隐喻。

在我看来，《冰》其中爱的主题其形式可以用“思念”——“爱”——“自我牺牲”这三个相扣的概念来诠释。

严格来说，“思念”和“自我牺牲”并不等同于“爱”，但是我们可以将它们广义地理解为“爱”的（先、后的）两种形式。

这部动画在我看来包含着艺术的成分，其原因之一便在于它没有生硬地给观众灌输某种“爱”的本质，或者说并没有明示或者暗示大家从本质上去理解“爱”，而是从“爱”的形式上去感受“爱”。

这种感受性是一切优秀艺术的特质。

那么谈及“爱”的形式而不是本质，我们所直观到的便不是某个被限定的概念对象，而是一种流动中的变形观感。

有趣的是，在勇利解释自己为何要选择“爱”作为主题时，他坦言自己不能表达出那是怎样的一个东西，而只能抽象地去感悟，这同第三话中俄罗斯少年溜冰选手尤里质问另一个主人公维克托究竟什么是“Agape”（所谓的“无条件的爱”，下面还会谈到）时，维克托表示那是种只可意会不可言传的感觉是暗合的。

因为“爱”的形式是流动的，因此言辞不能最准确地表达，而这里我只是用“思念”——“爱”——“自我牺牲”的组合去勉强描述。

要理解上面“爱”的三种形式之间的流变，可以借用数学上“极限”或者“渐进行为”的概念。

这里的“思念”简单地说，是一个人对另一个人的想念，是甲想靠近亲近乙的状态。

这种状态的极限，就是“爱”。

这里的“爱”是两人相处后的状态，是“思念”被达到后的圆满的形式，但是这种形式并不止步于此，而是继续演进，最后达至“爱”的极限，即“自我牺牲”。

“自我牺牲”的概念，客观上取消了亲近和相处的可能性，形式上似乎是对前一阶段“爱”的偏离，但是它仍然是“爱”的极限，是基于“爱”的前提而达至的后果，因而不是虚无的牺牲，是满足的牺牲。

这之后，“自我牺牲”的极限，是“思念”的重拾，因此“爱”其形式的流变（“爱”的变形），其本质上是一个圆。

当我们用“爱”的变形去看待《冰》中人物的关系时，就不能不谈到一处重要的情节，即维克托给勇利和尤里选择从同一首音乐中变奏出的两段音乐：“Eros”和“Agape”。

第二集中，维克托将代表“性爱”主题的“Eros”一曲给了勇利，而将代表“无条件的爱”的“Agape”一曲给了尤里。

如果我们将这两段变奏用“爱”的变形去理解的话，那么容易看出，“Eros”所代表的是“思念”极致而诉诸性爱的“爱”的流动中形式，而“Agape”则是一种无条件付出的爱（用维克托的话说，甚至是代表神的爱），容易想象后种“爱”中自然包含着“自我牺牲”的概念。

因此借由维克托的选择，《冰》这部作品隐晦而巧妙地用勇利，维克托和尤里三人，象征了“思念”，“爱”和“自我牺牲”三种爱的变形，而又通过三人关系的转变，象征爱的形式上的流转。

作为世界顶尖滑冰的维克托，在动画中多次被表明了因为其巨大的才华而无法继续给观众带来惊喜的自我忧虑。

这种近乎完美的天才形象，我们可以视之为“爱”其圆满的形象。

然而，因为“爱”是不能停滞而只能流变的，因此他产生了焦虑，希望有所转变。

勇利对维克托的崇拜（“思念”）是从小就萌发了的，而这在维克托自愿成为他的滑冰教练后，那种希望靠近维克托的心境越发强烈。

对于“Eros”，勇利就已经理解为女子对男子的调情和勾引，可以说是“思念”的极致。

然而在动画的尾声，勇利却因为担心维克托由于成为自己教练而浪费了自己滑冰的才华，继而提出两人分开的计划，恰恰是“爱”向“自我牺牲”的转变。

至于尤里，他从祖父处理解到无私的爱和付出，而将其作为自己理解“Agape”的心境。

然而毕竟尤里是个充满热量的少年，他本质上不可能停留在无私超然的境地，从第十二集他比赛时的心理活动可以看出，他对于勇利可能的退役（“自我牺牲”）激发出了极大的战意，并且心中渴望勇利不要退役。

这当然反映着少年好战的性格，但是从抽象上说也确是回到了“思念”的重拾（即对他人的渴望）。

那么我们可以看出，以上三人关系的变化，正是“爱”的三种变形环环相扣组成的圆。

关于这样的“爱”之圆，《冰》中也有着其它许多。

比方说，动画的第一集，勇利在家乡空旷无人的溜冰场上模仿维克托滑冰时，夹杂着的是维克托正式比赛时同套动作的身影。

这是使我十分感动从而促使观看了整套动画的一幕，因为这正正是难以言说的“思念”一义非常具象的表达。

在不同的时空中，一个人（孤独地，无声色地）对于另一个人的全身心的模仿，这难道不就是“思念”的极致吗？

而在终集第十二集的片尾，令无数观众流泪的滑冰的场景，正正回应了第一集的那段单人模仿，而使得整部动画成为一个圆，真是妙不可言啊！

虽然关于动画有第二季的想望似乎是值得期许的，然而我有时候觉得这部已经完结的动画或许也已经在艺术和美学上自洽了。

对“爱”的不同形式，《冰》这部作品也从许多不同的角度进行了阐释。

如果我们说上面的“思念”——“爱”——“自我牺牲”是“爱”的异类型的变形的话，那么《冰》也提供了不少关于“爱”的同类型的变形。

比方说同样是通过滑冰的舞姿来阐述性爱，除了勇利还有一位瑞士的选手克里斯托夫。

从不少观看了《冰》这部动画的观众其反应看来，克里斯是位过分强调了其男性性魅力而甚至使观众产生些许反感的角色，这或许是由于从他的举手投足之间，动画中本来就已经相对明显的男同性之间的爱恋之态变得更加张扬的缘故。

然而我始终对他充满了同情，不是对弱者的同情，而是对于他作为“爱”的一种所担任的角色的同情。

不知是否作者有意为之，克里斯大部分出场比赛的时机，都是处于两个高潮之间——两个高潮是指在他之前和之后出场的更受大多数观众欢迎的角色。

因此在我看来，克里斯承担着某种作为人们情绪宣泄对象的角色。

在人们对他的骚态挖苦嘲笑的时候，大家心中对于勇利和维克托同性爱意的敌意便降低了。

可以说，由于克里斯的存在，作为（从某个角度看）是“爱”同类型之变形的勇利——这里指对同性性的表达——得以被更多人从心理上接受。

我无意质疑这种人物的处理，相反我甚至怀疑这是人物塑造最好的一种，然而如果没有故事的情节，没有我们伴随勇利和维克托关系的生长，单单作为一个旁观者从滑冰的表现力上看，我怀疑克里斯甚至在性爱的主题上比勇利更富有表现张力。

而从克里斯比赛时各种心理活动中，以及他对待他人和自身成绩的态度上看，克里斯毫无疑问也是位值得尊敬之人。

“爱”同类型之变形的例子还有各个角色拥有爱的象征物。

动画中不少角色都有养着宠物的习惯，维克托的养狗甚至是推进剧情的重要元素（第八集和第九集）。

即使没有宠物，比如是美国选手雷奥的音乐喜好，或者是中国选手季光虹可爱的形象（他房间窗户的窗帘是粉红色的，墙上还贴着爱心图案），又或者是意大利滑冰兄妹之间的情感，都是各人在其私生活上的爱的投射。

这种种爱的象征物，虽然只是动画中次要的成分，却清楚地表明了不同角色对于“爱”的牵绊。

作为一部优秀的动画，《冰》中对于爱的形式其直接和间接的描写有很多，很多评论也有所分析，这里就不一一谈及了。

《冰》也并不是完美的，比如说在我看来，早期维克托对勇利的一些亲昵的行为略嫌浓重，又比如说动画里很多角色的性格创作得过于幼稚和单纯。

但是这些缺点，对于这部只有十二集、剧情紧凑充满张力的作品而言或许也无可厚非。

评论和心得固然可能打动好奇的有心人，但是我还是希望有更多对于爱的形式和可能性抱着想望的观众，能够亲自走进动画，体验这个“一切都是爱”的冰上的故事。

2016.12.24

大概五年前，我开始认真地学滑冰，那时候我的水平就是可以直着往前滑行。

在这四五年里，一边工作，一边在很少有长辈帮忙的情况下，和老公带两个年幼的孩子，一边抽空去滑冰。

我觉得平均下来，也就是一周滑一个小时或者还不到吧。

刚刚学会的动作，因为工作太忙孩子病了，几周都无法练习，再上冰都忘了，确实沮丧，但在这反反复复的过程里，有很多我觉得一开始根本无法完成的动作，都渐渐地学会了，进步是如此之慢，要以年计算。

在繁忙的日子里，在缓慢的进步中，我是那么享受凌晨5，6点的冰场。

开车到冰场的路上，整个城市还没醒。

进场的时候，玻璃上都是水汽，可以看到冰上快速滑动的人影。

大部分是参加花滑比赛的小朋友，小学生的家长在冰场里围着冰走圈锻炼，或者是坐在餐厅里稍微暖和点的地方，聊聊天做点自己的事情。

高中生或者再大点的孩子的家长，一般都是把孩子送到冰场，过几个小时再来接他们。

日复一日，年复一年的练习。

2021年底，我读了最喜欢的一对冰舞选手的书《Tessa and Scott》。

记忆最深的有这两件事： 2010年奥运会之前，Tessa的腿痛到无法走路，做了手术，但术后的恢复并不顺利，有时候好像没事一样，有时候又会痛到无法行动，之前看他们2010年夺冠的舞蹈，只觉得美丽，知道这个艰难的夺冠过程之后，再看穿着翩翩白衣的两人舞蹈，感动到流泪。

俩人一路走来，一直是年少天才又幸运的一对，在各种赛事中脱颖而出，2010年夺冠看似顺理成章，没想到背后有这么崎岖的一段。

另外一件事，是2014年两人夺得奥运银牌后，有大概两年的时间，就是一直演出，出席活动接受采访等等，这两年其实是两人的迷茫期，直到2016年，俩人终于决定finish the unfinished,宣布复出参加2018年冬奥会，也换了教练，2018年冬奥会，29岁的Tessa和31岁的Scott, 一曲Moulin Rouge，不光是美丽，还有着那种让人心都要爆炸的力量。

就如他们自己所说，他们觉得2010年夺冠之后，其实滑得更好了，他们决定2018年复出的时候，也是坚信要和以前完全不同。

2021年底，我已经滑了快5年冰，虽然很多动作还是没有那么流畅，但是也决定选一个曲子，练一个属于自己的routine，不比赛，不要任何deadline。

开始和教练说要用always with me 这首曲子，但是又总觉我和音乐之间，缺少一些联系。

就在这段时间，听到了Yuri on ice 这首曲子，平静克制之中，有着汹涌的力量。

顺着这名字查下去，才发现了动漫。

我没有看日本动漫的习惯（除非把小时候看的机器猫算上），找到这部片子以后，在短短一周多里，已经看了好几遍了。

真实，优美，精致。

太惊艳了。

运动员的心理描写，那些苛刻与孤独的练习，失败后的伤心，屡次成功后的高处不胜寒，竞争下的友谊，对对手的关注和敬佩都太真实了。

Yuri on ice.表面上描写了Yuri的成长，其实，也何尝不是Victor的成长。

夺冠的次数越多也越孤独，他没有人可以仰视，他只能一次次地打破自己的记录，自己发掘motivation。

他用八个月的时间指导Yuri，在最后的Grand prix final比赛里，Yurio用Victor给他编的舞，打破了Victor的记录；而Yuri的自由滑也打破了Victor的记录。

Victor说“Having both Yuris beat my records is the ultimate bliss as your choreographer and coach, but it’s the ultimate diss as a competitor.” So Victor is back!他不光找到了自己新的motivation to be a better athlete,相信他在与两个Yuri的磨合中，会变成更好的教练（毕竟27岁的年龄，也要考虑退役之后走向了）。

在自由滑比赛的前夜，Yuri对Victor说“Thanks to you, I was able to give everything I had to my last season.” Yuri自由滑的时候，对自己说：thank you Victor to bring me all the way here… but it is not only Victor that I need to thank for…look at the Victor who lives on inside me…”这是2021年的最后一天，新冠肆虐的第二年。

我突然想到那个每个有知觉的人都会时不时问自己的问题，who am I? So who am I? I am the continuity of all the love and support I received. 每个人最终呈现的样子，都是他、她所接受的爱和支持的合集的延续。

在这部影片里，Yuri在Grand prix final前所接受的爱被具象到Victor一个人的身上。

而在每个人的现实生活中，在某一个阶段，可能会有一个Victor这样的人出现，他、她是我们的亲人挚友或者贵人，但也可能是好几个人，或许他们之中的每个人都不足以付出Victor一个人付出的那些爱和effort,但是同样，他们的爱铸就了我们。

影片里的展示出的爱，不是只有那些撒狗粮，两人互戴戒指的部分。

Yuri有一处独白是，I don’t know how long I can last, I don’t know how long Victor will stay, 镜头里出现Yuri伤痕累累的双脚和旁边脱下的冰鞋， 两人练习的时候，Victor皱着眉头，打着手势给Yuri解释什么，作为一个30多才学花滑的人，我特别特别喜欢这两个镜头。

Yuri在一次比赛后被Victor的前教练批评，他也有一处独白是，他和Victor一样，都喜欢在Kiss & Cry里讲道理。

爱不都是甜密的，支持也不都是鼓励，有时是良药苦口，有时是狠狠的批评。

但就是所有人对我们的这些付出，铸就了我们。

All these love and support live on inside us。

2022年了，感恩这几年支持我滑冰的所有条件，我也希望可以在新的一年挤出更多的时间滑冰。

按照我这种以年进步的速度，能配着Yuri on ice 滑上一段，又不知道该是猴年马月的事了。

希望第二季比我的routine更先来到吧！

越看到后面的集数，越想问一句，勇利和维克多你们有想过你们现在是什么关系吗？

动画好看，很好地展现了花滑运动的美丽，每位选手的表演都有各自特点，大家都用自己的方式诠释着花滑的美。

特别是尤里奥，在音乐声中他的身影纤细灵巧，舞姿优美轻盈，充满了美感与故事感，让我体会到了花滑的动作设计想传达的东西，是一种很有趣的感受。

选手们那么多次重复的花滑表演，我居然一次都没跳过地看完了，是因为花滑的美太吸引人了吧。

勇利和维克多的感情，从第九集才开始嗑到。

刚开始只觉得维克多看待勇利是觉得他很新奇，勇利看待维克多是觉得他是自己一直以来的偶像，但当偶像成了自己的教练，每天朝夕相处时也并没有那么激动。

他俩之间完全是客气的陌生人的感觉。

送戒指的情节在看番之前就有所耳闻，本来以为是惊天大糖，结果平平淡淡，还是勇利先提议送的。

导致我看到那里，依然很迷惑，他俩之间到底是什么感情。

制作组就光顾着用偶尔几句语言，几个亲密动作卖卖腐，在合理推进感情线的方面完全不管的吗。

他俩总会蹦出几句莫名其妙、让人费解的话，流莫名其妙的眼泪。

幸好最后一集制作组讲清楚了，两个人把对彼此的感情完完全全说清楚了，勇利虽然很舍不得维克多离开自己身边，但他不想用教练的身份束缚住维克多，他想看到他一直以来欣赏崇拜向往憧憬的偶像继续在竞技舞台上闪闪发光，所以他莫名其妙流眼泪。

维克多对勇利的感情啊，不懂啊，不过大概就像看待他喜欢的炸猪排饭吧，会因为勇利酒后袒露的心声，看到网上勇利模仿自己表演的视频就跑来日本当教练，想要就是想要，喜欢就是喜欢啦。

运动，竞技，爱情，友情，亲情，热爱，梦想，成长。。

再一次感慨，在运动番里嗑糖真是一项美好的人生体验。

感谢款待！

我很少看日本动漫，最新的看日漫的历史是初中看完了棋魂和网王的漫画和番。

这部动漫是首页关注的一个太太推荐的，确实非常好看。

很真实的做了花滑的科普，没像网王打球打的天崩地裂，两位男主的感情线很惊喜啊，爱情就是爱情，和性别无关，都应该祝福。

再说一句：既然大家默认运动番里可以有感情线作为调剂，男女是感情线，男男恋爱就是卖腐了吗！

这么说也太过了吧。

重看小滑冰之前考试前有半年都没有看，因为当时看感觉心里像被束缚着，一直麻痹着自己，甚至失去最初看的感动了，一直挺到结束。

然而现在再看，感觉自己作为人的情感又复苏了，褪去原先对自己的束缚了，其实人就是没有方向才会痛苦，结果不符合期待就是迷失了方向，再次找回后就会重新踏上有希望的征程。

如今时隔三年，我不知道第几次重看yoi，一些当初幼稚的想法消失了，改变了，一些更现实的，甚至无奈的，我更能体会了，可越是这样，我越是对每个选手都更多了一份喜爱，总能在他们身上看到不断追求的自己的身影，他们更是不顾一切孤注一掷地追求，更是有时不我待的觉悟，和力所不能及的无奈，看不见结果的努力，现实而真实。

没有了那么多buff，年龄，身体素质，状态，天赋，练习条件甚至经济状况，还有不断涌现的后浪，此时看来，比以往有更多感触。

可也正是这样，每个人都在努力生活，我正是无数次被这样的感觉感动。

yoi真的给了我非常大的影响，无论是审美习惯还是三观塑造，其深度远度甚至超出我自己的想象，还有待我去发现。

（喜欢剧情向和群像作品也某种角度受此影响）我也尝试真正爱自己，因为我最喜欢装作游刃有余，其实自卑的不可思议，喜欢去了解别人，开导别人，照顾别人，却难以与自己妥协。

每看一次，都会有更新的感受，对每个角色都会有新的喜爱，也对自己的生活也有新的想法。

这部作品无异于我自己的圣经啊至少至今仍是，很长一段时间后也会是，我希望一直都是，希望我一直能做美好的人，爱自己，爱别人，爱这个世界

之前真的以为这部就是简单的基番 刷到剪辑很多次 都在感慨画面之精美 人物之好看 却从未打开看过一次 真正下定决心去看是无意间看到了制作组停止制作的评论很多人惋惜 很疑惑 于是我在一节物理课上打开了这部所谓的基番 这才意识到我的想法是多么的错误

op很好听 第一印象 然后就是美好的画风 嗯 跟想象中一样 故事是什么样的呢 哦 无非就是菜鸟男主在维克托的训练下步步攀升节节高 拿下金牌顺便谈个恋爱咯 这是我看完第一集的脑回路 我的思想转变在温泉on ice比赛完 尤里（很可爱的金毛）自知输赢却不死缠烂打而是憋着一口气提着箱子转头就走时 我突然意识到了好像这剧情并不是按惯有的套路发展（所有配角服务于主角 相反 每个小人物都有他们的故事 第一场比赛遇到的红毛挑染金毛 是一个以勇利为偶像的可爱的温暖的小太阳 即便是对手也会很大声为对方的加油鼓气

尤里（小金毛 全剧我最喜欢的角色 散发着迷人的魅力的顽皮小猫🐈为了输赢可以献出自己的灵魂吗？

一定很苦吧宝宝 没关系 金牌真的是你的😭（真的是你该得的）即使自己的比赛还未成定局却为对手的退赛担心 失误了那么多你会心痛吗小猫 很抱歉这段夹带大量私货 但是我确实无法把尤里根其他角色一视同仁 天才的诞生所需的不止是天赋带来的力量 更多的是努力的汗水堆积而成的壁垒 这一点在他身上尤为明显 索性有回报诶 你是金牌呢

jj 一位同样很有魅力的选手 虽然油腻又自信但是每次看他比赛都会情不自禁笑起来 是失败了仍能笑着说出 it is jj style！

的勇气 当然表面自信的背后是巨大的空虚和害怕 令其他选手闻风丧胆的角色那么你自己也会害怕自己吗 是害怕这次跌下神坛会怎样 会失去一切吗 没有 是站起来 再次登上神坛 你做到了

同样有魅力的角色还有很多 泰国的文集 瑞士性感的（忘了叫什么名字了 甚至还有中国的选手（出场短短 但是中国风的选曲很令我印象深刻 看得出来制作组的用心 每个人的每个故事都很丰满聊完小人物 那我们聊聊这篇剧评的主题——关于爱的定义（ky一下也是我很喜欢的歌手方大同的一首同名歌曲）就像我开篇所说 没看时我以为是一部普通的基番 看到第十二集 一股浓浓的情绪从维克托和勇利之间向我传达而出 不是师徒 不是亲情 不是友情 不是恋人 也不是对于家乡那样复杂的情绪 这种不知道怎么描述的感情 我姑且将其命名为爱（原台词）凌驾于普通的爱情之上 是很纯粹而真挚的情感 是平静又柔和但是热烈又放肆的 是互相成就 是灵魂挚友 我们彼此拥抱交缠 不止肉体

最后那段勇利复刻维克托看哭了 两个灵魂交缠的人演绎同一区舞蹈真的能看到对方的影子 被你改变的那部分我永远成为了我😭

好了 最后说一句 虽然我是知道没有第二季了才开始看的，但是还是无法控制的心痛 如果最后没有结果，那么相遇的意义又是什么呢？

那就是 被你改变的那部分我 代替你 永远陪在了我身边（突然有一种做什么都能成功呢的感觉🤭

对这番的情感比较复杂，有些地方很喜欢，但又有点不满，很多地方可以写得更高级更深刻，但是点到为止就停了。

作者自己都说了画Victor的灵感来源是JCM，可能确实是个音乐剧粉吧，在选手的选取里也埋了一些梗列举一下我认出来的：1. Victor的容貌：这个没啥好说的了，摇滚芭比的创作者和主演John Cameron Mitchell.

白发斜刘海和心形嘴都非常到位，可以说是照着画了2. 披集的参赛歌曲：Shall We Stake? 剧里说是出自电影《国王与滑冰者》的shall we skate?戏仿的当然是《国王与我》里的shall we dance。

这是Rogers and Hammerstein II这对词曲组合的名作了。

而且这部剧讲述的就是在泰国发生的故事，和泰国选手披集也形成很好的对应。

R&H的在百老汇的地位不用说，不看音乐剧的观众也都知道音乐之声。

他们在世界范围内对音乐的影响也不可估量。

很多爵士标准曲实际上都是出自他们之手，另外各位球迷朋友们，you will never walk alone也是他们创作的。

这部剧也有改编电影，尤伯连纳主演。

周防正行导演、役所广司主演的《谈谈情，跳跳舞》英文名就叫shall we dance，这剧台词也出现多次。

片中有位舞蹈老师向主角提起当年跳舞就是因为爱上了《国王与我》中的尤伯连纳。

3. 失恋哥波波维奇的a tale of a sleeping prince，应该是戏仿sleeping beauty，滑冰过程也是睡美人的故事。

4. 捷克选手尼古拉的曲目节选自电影Anastasis，这个应该是戏仿Anastasia真假公主了。

音乐剧是根据以前福克斯的动画电影改的，评价不能算高，不过因为拉面演过，所以还是比较火。

有意思的是真假公主有个老电影，女主是英格丽伯曼，男主则是刚才《国王与我》里已经出境的尤伯连纳这几个比较确定。

还有一个desiny of the knights疑似戏仿Camelot，不过没有上述四个这么明显啦