麻烦家族

日本影视作品改编后搬上中国大小银幕早已不是新鲜事，但是2017年由日本电视剧《求婚大作战》《深夜食堂》改编的中国版本登陆后，却是前所未有的恶评，外国改编电影在中国的水土不服成了影视作品的一大顽疾。

为何优秀的外国影视作品经过本土化后并未赢得观众的赞赏？

由黄磊改编山田洋次导演的《家族之苦》（简称《之苦》）而创作的《麻烦家族》（简称《麻烦》）是电影行业对日本作品改编的再一次试水，《麻烦》保留了《之苦》的人物设定，情节安排，甚至台词和服装都多有雷同。

从豆瓣评分来看，《之苦》一片获得8.1分，而《麻烦》仅有4.6分。

似乎，国外作品反而优于国内作品。

从两部影片对比，浅析原因。

一、文化折扣文化折扣，是海外改编作品必然需要面临的问题。

用外国的故事能否引起本国观众的理解和共鸣，是导演和编剧一同需要用影片回答的问题。

去年4月在《麻烦》上映之前，黄磊导演曾到高校举行活动为电影宣传。

在清华站时，黄磊就曾解释到，《麻烦》是根据山田洋次导演的《之苦》改编而成，而山田导演在《之苦》之前就有《东京家族》，而山田导演的《东京家族》又是根据小津安二郎导演的《东京物语》改编翻拍。

《之苦》一片延承了松竹温馨的家庭主题，通过奶奶要与爷爷离婚一事，反映了日本家庭在男性为主的理念下长期积累的关系问题。

首先《之苦》反应的核心家庭矛盾在中国并非像日本一样普及。

无论是《之苦》还是《麻烦》，都将大儿媳设定成了家庭主妇，而男性都是回家除了啤酒洗澡睡觉别无他事的形象。

这些人物角色设定都是符合日本社会的家庭文化的。

而在中国，女性就业率更高，家庭结构与分工也与日本有所不同。

中国女性更多能实现自食其力，并非完全靠男性收入支撑家庭，而且需要面对的是来自于家庭与职场双面的压力。

像留在家中大儿媳的形象、不问家事的男性形象能否引起观众的带入感，需要打一个问号。

此外，正如黄磊所说，从《东京物语》到《东京家族》最后至《家族之苦》，在日本语境下有一脉相承的文化符号，比如在《之苦》中奶奶参加的写作课的房间贴有《东京家族》的海报，就很容易引起观众对于“亲情”意向的相关联系。

同样，在奶奶与爷爷最终和解时，提及《东京物语》还巧妙地利用了《东京物语》的结尾双关此影片的结尾。

充分暗示观者影片不仅有喜剧的轻松搞笑，更有家庭轻喜剧下的社会意义和思考。

图1

图2而在《麻烦》中，《东京物语》被换成了《幸福的黄手帕》，不仅缺少了山田洋次系列作品对家庭的反思，同时《幸福的黄手帕》变成一个符号意向时，又有多少能够被中国观众所理解其中深意？

当然，有些对于文化折扣的弥补还是值得肯定的。

比如从居酒屋变成了火锅爆肚店，看着多了几分亲切；孩子们玩得从棒球改成足球也少了陌生；爷爷不是打高尔夫而是羽毛球；吃的不是鳗鱼饭而是烤鸭。

但真正的本土化不在于单纯的场所，活动的替换，而是故事内核的串联。

所以这些相对恰当的本土化也不能拯救尴尬的最终效果。

二、内容逻辑与《之苦》相比《麻烦》删去了不少细节内容而正是这些内容串联起来故事的内在逻辑，《之苦》同时却又添加了看似是笑料包袱实则无效的信息。

在此根据人物所相关的情节进行分析。

首先看《之苦》中几对夫妻分别代表了什么。

（如下表）

小儿子看似戏份少，却通过小儿子反应了补充了整个故事的内在逻辑。

第一次小儿子在与父亲散步时，聊到“萧邦的乐谱中的不和谐音符”提醒父亲对母亲好点，小儿子在跟女友解释自己久住老家原因时补充了哥哥和父亲关系不好，小儿子作为家庭粘合剂的存在，这也就解释了为什么后面哥哥和父亲不能平心静气聊天的原因。

作为一种对传统家庭关系的反思存在。

处处点醒着观众去思考家庭关系。

大女儿在会计师事务所接待离婚客户需要处理财产的案件，提及了离婚带来的麻烦，一方面以点带面反映离婚问题是社会普遍问题的现状，也为下文她在家庭会议中提出离婚很麻烦的观点做了铺垫。

让故事情节前后之间有了补充。

而这种铺垫又是通过必要的情节串联起来，看上去一气呵成。

这种新型家庭结构代表这对传统家庭关系的另一种反叛。

虽然看上去会有“不和谐”但同样幸福的新模式。

还有不得不提的，大儿媳和丈夫这对矛盾。

大儿子一对看似是老夫妻关系的调和人，但实际上却是反应了父母年轻时的样子。

让观众看到年轻时的奶奶经历了什么，或者说大儿媳的未来就是现在的奶奶。

影片结尾，大儿子在经历爸妈离婚的事件后并未反省，而是依然大男子主义地对待妻子，大儿媳也抱怨丈夫不体贴不顾家，仿佛让观众可以想象多年后大儿媳成了奶奶，大儿子成了爷爷时的历史重演的模样。

让影片的问题从主要矛盾的化解变成了存在于每个人的普遍矛盾的体现。

而在《麻烦》中，这些这些看似无用的细节统统被删去。

删去后的人物形象不再饱满，让小儿子成了不管家庭只顾自己幸福的逃离者，大儿媳只有逆来顺受没了对于奶奶决定的羡慕，也失去了引起观众对于家庭关系进一步的反思的功能。

而反观《麻烦》增添的情节，无论是女儿穿着睡衣的荒唐，还是由客串明星抬担架的刻意搞笑。

非但没有增加笑点，反而打断了原先完整的叙事结构。

特别是开家庭会议时，安排爷爷外出玩耍的画面和家庭会议内部紧张的画面相互剪切穿插，把全剧最激烈的揭露爷爷罪行的高潮打碎，观众刚开始深入思考就被莫名其妙的画面打断。

当然，《麻烦》中用兰花比喻母亲，用父亲向兰花掸烟灰比喻父亲对母亲的伤害却是全片相对较好的一些添加。

三、镜头语言山田洋次导演用镜头语言也暗示了我们人物之间的矛盾和关系，然而在《麻烦》中全然没有体现。

就以气氛最紧张的家庭会议一场戏为例。

在《之苦》中，空间布局紧凑，安排位置如下图所绘（图三）

图3虽然也有特别人物的脸部特写，但是总体上通过在奶奶身后借肩的机位拍摄蓝图标的任务（如图4），通过大儿媳旁的机位拍奶奶的特写（如图5），如此正反打。

很明显能感受到在这场会议中大家代表了不同阵营（矛盾双方），而二儿子居中也正符合他作为家庭粘合剂的平衡点的存在。

无论是空间概念还是人物关系概念都明确。

除了母亲会给近景之外，其他角色多是中景（当然父亲有多个特写）

而在《麻烦》中完全没有这种安排，座次混乱无序（图6），镜头也零碎地根据说话者而多次剪切，全部都是每个角色的近景（图7、8），没有了空间概念和人物代表的一类人形象的作用。

除了语言外的通过镜头表现的内容被删得丝毫不剩。

图6

图7

图8四、其他对比除了以上几个方面，演员的选择和演技也是电影硬伤。

当听到台湾口音的爷爷强行在小餐馆吃着爆肚，说着儿化音时，无论情节是否合理，违和感都是难以打消的。

而几位青年演员的演技也实在不敢恭维。

配乐上，久石让为轻喜剧的电影编制了诙谐幽默的曲调，在《之苦》中，音乐的节奏通常能和人物的行为或表情，以及安排的笑点恰好地衔接在一起。

而在《麻烦》中，随时同样的音乐但是并未和剧情结合紧密，反而显得突兀多余。

甚至在服装上，黄磊的运动服和原版大儿子的运动服都一模一样。

从这种没必要的保留上，就让观众怀疑导演究竟为这部电影用心几分。

五、结语看到有网友表示此片并非“翻拍”而是“翻译”。

一方面网友说得精准，确实此片缺乏新的诠释和有效的本土化的。

然而，即便是“翻译”，从镜头语言上也没有做到信达雅。

不禁让我怀疑，《麻烦》的导演究竟是想拍中国家庭的中国故事引人反思，还是单纯看中了《之苦》在日本的高票房和在中国的好评，而为了圈钱生产的工具。

导演和制片人的诚意到底有多少折扣？

翻拍改编外国影视作品在中国遇到的水土不服，虽然有文化折扣的因素，但更多的是制作水准的问题。

不仅在于抓住故事核心发生了什么，更需要从故事中间的内部联系，镜头语言运用方面多琢磨才能用原版故事讲好中国故事。

电影希望反映现实的家庭生活琐细，但片中儿女在父亲气晕后的表现最不真实。

儿女与各自的伴侣的情感互动也与今天大陆年轻人的情感状态相去甚远。

立意高于呈现效果，影片就像黄磊是不是蹦出地京味英文一样浮夸，浮夸到尴尬的情节与演技压过了他想要表达的主题。

遵循生活逻辑地慢节奏与用尴尬的对白刻意拖延时间还是有根本区别。

同题的电影里《横山家之味》，奶奶抓到爷爷偷情，为情妇唱《蓝色灯光的横滨》，选择默默离开，而在三十多年后，儿子带结婚对象回家吃饭的场合让儿子放《蓝色灯光横滨》，并跟着哼唱，爷爷在一旁埋头快速吃饭的情景，把婚姻生活中热情消减，充满枯燥、乏味，一方的自以为是，一方的宽容忍受委屈，全盘带出。

而《麻烦家族》的呈现则是为老太太特意召开家庭会议，历数老爷爷生活习惯邋遢，往自己心爱的兰花里弹烟灰，像极了来自咪蒙或者某个爱煽动情绪的自媒体公众号的文章…影像是镜头语言，噼里啪啦地独白，和尴尬的青春片里皱皱眉头的，流于表面的伤心有什么区别呢？

与其说是年轻人不愿意看“慢”电影，不如说年轻人不愿意看“烂”电影。

说实话，不知道这部电影为什么评分会这么低，但是我看完这部电影看到黄磊认真的对各个角色的深入表现，包括每一个细节，一部电影展现的不比电视剧差，紧接着把人物性格和剧情的发展描写得这么紧凑。

毕竟也是商业化的电影需要很多噱头或者说很厉害的演员去引导这个电影的故事情节，但是剧情不可否认的需要有一些狗血或者说大家司空见惯的套路。

但是整部电影下来可以从头到尾感觉到黄磊用心刻画了每一个角色，让每一个人的故事充满色彩，再将整部电影连接成一个完整的故事。

想不通电影评分怎么会这么低，觉得有几部国产电影能有这么完整的故事性或者角色刻画，真想知道你们的高分评价是从哪里开的评判标准

内容太杂，没有重点，线条杂乱，节奏拖沓，不知所云，链接生硬！

再次证明，好演员不是好导演。

电视剧，电影傻傻分不清楚。

奇了怪了，电影拍成这样，自己审片过的去吗？

想起邓超导的电影，哎尴尬症又到了。

消停吧，当个好演员已经挺难的了。

大家都挺忙的，看次电影不容易，憋不疼不痒的消磨时间了。

友情出演的一堆，大咖主演不少，然并卵！

导演想出一幕喜剧温馨的家庭剧，结果，太低端！

一堆家庭成员，闹哄哄的，也只有闹哄哄，并没有形成一个主题整体。

整体评价，就是，小儿科首秀！

还是想说说这部片子和日文原版在气质上的不同和改编中到位与不到位的地方总的来说这部片子虽然很难说好，但至少情感层面很真诚不烂，即使是看过原版片子，我也可以这么说，如果有黄小厨粉带着光环看，我觉得还是很值的还是想说说这部片子和日文原版在气质上的不同和改编中到位与不到位的地方原版电影带着浓厚的日式表演风格，这种风格实际上是出离真实生活的，这样的表演方式在日本电影、戏剧中是主流，很多人说这是日本演员的舞台剧传统导致的，但这并不能解释中国的话剧演员的表演方式电影化是另一个样子，只能说，日本电影、舞台剧本身就有一个先于表演框架的表演立场，即出离真实生活以一种表演的逻辑代入剧情中的生活本身，而不是融入它而麻烦家族则从生活细节，到表演本身都做了一番中国式的完全改造，让李立群老师去完成一个完全戏剧化的人物恐怕比现在的表演状态还要简单得多吧（比如东海龙王和欧阳锋，不过最近电影里这种怪老头儿的形象都成了金士杰专利），其他人也是如此，但或许反倒正因如此，这部电影被很多人吐槽更像是大银幕上的电视剧，这里就马上凸显出一个矛盾——日本电影的日常化题材由于充分的表演异化而能够在剧情很日常的节奏下完成符合电影节奏的表达，但中国的日常化题材，如果不加入更鲜明的节奏要素和表演放大技巧，就很容易变成电视剧。

而更要命的是，这是黄小厨第一次拿执导筒。

应该说黄小厨在细节台本设计上，还是符合中国家庭日常节奏的，但整个故事 的叙述方式却还是逃不开日本电影的影子，这让这部片子虽然做了一些加强内在关联的努力，仍然呈现出一副非常松散的形态，不过好在这部电影把梗放在了那些平时生活中细节到我们自己可能不会去注意，但是被提点出来还是会有很大的共鸣的一些点子上，让这部至少不太烂的平庸翻拍多了一些亮色。

而且值得提的是，除了一些直接的滑稽安排——日版的林家小不平和王迅正好之前都是曲艺工作者，很能调动气氛——之外，电影玩梗的方式其实还有点儿高级的，很多包袱都有中国传统曲艺的特色，有个小弯儿，不点破，但在生活化的叙述中不经意掉出来，正中笑点，这一点是值得肯定的7-7.5吧，及格以上有亮点，良品未满，其实更适合放在中央六的那种小制作数字电影平台去播

首发于公众号jrsy2016,今日说影，转载注明出处。

一句话评价：要是原创8分都嫌少，你这不是翻拍，这叫翻译。

北京市郊一栋别墅里，住着幸福美满的文家祖孙三代。

结婚50周年前夕，老爷子文锦辉（李立群）问老太太（张伟欣）想要什么结婚礼物，得到的回答是：离婚证书。

一家子乱了起来。

观感很不错，氛围还好，笑点不密集也过得去，大团圆结局很适合合家欢。

演员也是，除了小儿子及女朋友那极其生硬的表演，演技全部都在线，演的很真。

要是没有这一群演员，这片得垮个三分之二。

尤其是本作的主心骨老爷子李立群，演这么个毒舌傲娇有贼心没贼胆的老顽童，毫无表演痕迹，真是好演员。

节奏安排的也很合理，张弛有度，还有本人吐槽，比如让出轨过的王迅自己吐槽“出轨是男人的本性”、“我哪点像男人”；辛辣的讽刺，听见爸妈要离婚，大儿子担心两家跟亲爹怎么过，听说弟弟搬出去住才放心；二女儿怕人指指点点说自己不孝顺；大儿媳妇担心孩子学习成绩和进入私立学校受影响，没一个真心关心老人家心情的；一向被认为是烂片标志的何炅和岳云鹏客串了一下，还特意加了个“五环”的梗；不过看完后还是觉得别扭。

翻拍外国的就这点不好，他那好使的咱们这未必好使啊。

翻拍自日本电影大师山田洋次去年的作品《家族之苦》，人物设置到细节到台词甚至是笑点都一模一样。

不是说那版多好这版多次，但是翻拍好歹改改吧？

起承转合全都一模一样，连台词都一样，你这翻拍有什么意义，还不如从网上看日版呢。

黄磊老师啊，我知道这是你电影处女作，也知道你不觉得你是在翻拍，问题是你拍出来的就是一模一样啊！

编剧那一栏是你和山田洋次，你除了加了不多的笑点，别的什么都没干啊！

这片的最失败之处不在于改编，在于没有消除文化隔膜。

故事的起始核心，就是一起过了50年的老夫妻要离婚，引发了一场风波。

这事搁日本叫“退休离婚”，算是一种社会现象了，咱们这边不能说没有，也是罕见的了。

因为日本法律规定，2007年4月后离婚的夫妇，只要双方达成协议或经过法院裁决，都可以得到一半的养老金领取权。

所以许许多多的日本主妇都盯着丈夫退休，然后很快离婚可以分到养老金，开始第二春。

咱们这边有这规定么？

还有就是大房子——郊区+学区房+别墅，买的早的话也说得过去，可看这一大家子前前后后起码3层，面积起码4、500平吧，再加上老爷子退休前是个九品芝麻官，噫，侯亮平快来。

大儿子家俩儿子，零几年还没二胎政策呢，老爷子还是个公务员？？？

交罚款得交多少？

大儿媳妇是教师，但是这么忙前忙后做全家家务公公婆婆老公儿子地伺候着，可全家对她的态度都很不客气，全没有事业家庭两把抓的体谅，态度怎么这么像对全职家庭主妇？

处处都有原作的痕迹，该抹掉的不抹掉，该有的没有。

小儿子是调音师，即调节家庭，原作中也说过“我是家里的润滑剂”，这里改成早晚离婚，那调音师这个职业有什么用？

小儿子的女朋友是护士，即缝合伤痕，她的话最终促使两位老人的和解，但是本片里怎么这么假？

这两位简直是本片一大败笔，还不如直接删了。

像小鲜肉那么“努力”照样该吐槽吐槽，观众不会因为这是你的处女作，就宽容你理解你，电影是什么质量看了的都清楚。

就如果因为这是你处女作就给你打个高分，那我们又何必去喷那些“流量艺术家”呢，人家好歹还有颜值呢。

老人不是不爱，而是渐渐习惯之后，幡然醒悟，便难以忍受老伴的缺点。

当所有的爱情最终走向亲情的时候，至始至终爱人也是一种本领。

是的，当爱情杂糅在生活琐碎里、柴米油盐一日三餐里，爱情就变成了奢侈。

事实上，举案齐眉的一生，就像微信里的爆款文章说的那样，我们把耐心都给了陌生人。

一家人皆不解为何要离婚。

劝人的借口，从影响孙子学习，到为人添加烦恼，再到家里需要人手。

最后甚至不可理喻到，老人离婚等于三个拥有家庭的儿女变成孤儿，离婚等于儿女不养老。

没有一个人想到了老人离婚的原因，没有人想到老人想要的爱情、尊重与自由。

麻烦家族的麻烦，中止于老人说，恩爱恩爱，要念着恩呀。

然后撕碎了离婚协议书。

可是，现实不是电影。

没有爱情的婚姻比比皆是，同床异梦的夫妻大有人在。

麻烦家族替我们打开了问卷，却没有告诉我们答案。

每日人物 / ID：meirirenwu文 / 李悦 编辑 / 金石“这辈子能看到黄磊人设崩塌的一天吗？

”2016年9月，有网友在豆瓣网上发出了如此提问。

一位名为“劲松吴彦祖”的网友答到：“估计悬了。

” 怎料，不到一年后，中国版《深夜食堂》播出后，“估计悬了”的这一天终于出现了——豆瓣的打分机制是从2分起评，超过五万网友共同为黄磊担任出品人和主演的这部电视剧打出了2.3分，豆瓣网友终于因为这样一部烂剧“首次、史无前例、难以描述地团结在了一起。

” 仿佛一夜之间，黄磊就从一个温暖通透有思想的人生赢家变成了油腻、自负、爱圈钱的中年大叔。

只是，这一切来的其实并非毫无来由，一个本就没有那么完美的人被无限美化的后果就是——总有绷不住露馅的那一天，而这种崩塌可能会比之前的建立，迅速、残酷的多。

第一次崩塌与重建 黄磊究竟是怎样变成一个完美的、无所不能的好男人的？

这一切始于他自己的转变。

黄磊最早的人设是个“万人迷”般的文艺男青年，完美到高晓松和他一起吃饭时，看到他那张脸都会手抖。

他演《人间四月天》里的徐志摩，这部电视剧从台湾红到内地，一直连续播了两年。

黄磊也从内地红到台湾，多次被传曾与黄磊有过一段情愫的台湾演员刘若英曾说：“我在台湾遇到的每个人几乎都在夸黄磊，你不知道他们有多爱他。

”黄磊演的徐志摩实在太过深入人心，以至于有人到书店去买徐志摩的诗集，会和老板说：“要买那个黄磊写的书。

” 他留长发唱《我想我是海》，多年后和黄磊合作的演员小宋佳说自己当时不知道有多爱黄磊，“天天把他的专辑背在包里。

” 为了将自己的“文青”形象发挥到极致，黄磊从2003年开始自编自导自演了三部个人风格浓烈的电视剧作品：《似水年华》《天一生水》《夜半歌声》。

人设塑造达到顶峰之时也是跌落的开始——这三部剧都面对了同样的状况，口碑不错但收视惨败，参与投资的黄磊将自己的存款全赔了进去。

黄磊自编自导自演的《似水年华》。

一直都是被捧状态的黄磊感到了挫败，他说：“我自己能感受到，自己离当时电视剧主流的东西越来越远。

”全民娱乐时代的开启，曾经完美的文艺青年突然就没了市场，那时恰逢孙莉怀孕，黄磊就每天在家做饭，结果，孙莉胖了60斤，黄磊胖了近30斤。

当一种人设变得不再成立，另一种就需要被建立，导演赵宝刚给了黄磊这个机会。

2010年，赵宝刚筹拍《婚姻保卫战》，找黄磊演每天靠小聪明和老婆斗智斗勇的家庭煮夫许小宁，当时，包括该剧制片人、赵宝刚的妻子丁芯、电视台、投资方在内的所有人都坚决反对，但黄磊自己接受了，因为，赵宝刚的话说服了他：“你别老演什么才子佳人了，那出不了彩。

”

从这部剧开始，黄磊的暖男人设开始建立，他一发不可收拾地接连演了《男人帮》《夫妻那些事》《我爱男闺蜜》，为了演好男闺蜜，他甚至索性烫了一头卷发，胖到脸和脖子连成一体。

电视剧《我爱男闺蜜》中的黄磊。

当时，接受采访时，黄磊也吐露过他的困惑，仿佛一切都是被逼无奈：“我不想随波逐流，但我在随波逐流。

我想过逆流而上，但不知道方向在哪儿。

”但这一点也没妨碍他继续坚定地走在随波逐流的路上，而且越走越大胆、越走越自如。

2014年，黄磊带着女儿多多上了湖南卫视的《爸爸去哪儿第二季》。

在这档节目中，黄磊全程表现得几乎毫无瑕疵，他会做饭，会缝衣服，爱女儿、爱妻子、情商高，节目播完，黄磊也成了家庭美满又会教育孩子的好丈夫、好爸爸、黄小厨。

很快，黄磊又在另一档热门综艺节目《极限挑战》中展现了自己的高智商，节目组安排他做职业体验，他仅靠几张零钱和一张陌生人的照片就推断出自己要体验的职业是出租车司机。

编导藏好道具钥匙，一共五把，六个人找，他一个人轻轻松松就找出来三把，引得观众连连称奇。

在《极限挑战》中，黄磊的聪明给观众留下了极深的印象。

至此，接了地气的黄磊迎来了自己的第二个人生巅峰，暖男人设也变成了完美男人，关于他的各种信息都可以用一个字概括——好，各种好，啥都好，好到曾有《非诚勿扰》的女嘉宾如此形容黄磊身上的味道：“整个人都沉醉了，黄老师身上的味道，前调像午后的红茶；中调像在广场上骑着单车，微风吹过耳畔；中调尾部像夜晚熟睡盖着的被子的味道，又像口渴时喝下的温水……” 完美背后的不完美 过分的好、过分的爱，从来都是危险的。

因为，“过分”会令人觉得虚假、从而生出警惕。

黄磊这次完美人设的崩塌其实也早有苗头，毕竟，当好到了极致，“不好”就成了“新的需求”。

黄磊的情商的确很高，但这并不能掩盖他的强势、清高、自以为是，以及个别时候聪明的过了头。

早年间去台湾做客《康熙来了》，黄磊就因为太爱发表意见而遭到了小S的吐槽：“黄老师你真的很爱管我们节目的流程诶。

” 《爸爸去哪儿第二季》播出后，就有人质疑黄磊其实并不是一个民主的爸爸，例如，他虽然说自己并不干涉女儿的成长，但却又说他只准多多看宫崎骏的动画片，理由是“不能让她的审美和我的有偏差”。

节目的最后一期录制要去新西兰，黄磊表示可以让多多带自己想带的行李，却又接连否定了多多的一系列选择。

黄磊和女儿多多参加《爸爸去哪儿第二季》节目中，爸爸们在黄河上比赛划羊皮筏子的同时需要接受即兴问答。

当被问道“你与妻子第一次亲吻的地点”时，其余的爸爸都爽快作答，只有黄磊，头一甩，甩出了四个字：“不告诉你！

” 采访黄磊也变成了令很多记者头疼的工作，首先，他爱迟到，常常因为迟到导致记者的采访时间大幅度压缩，采访中，还有他的助理站在记者的对面，举着“倒数第二个问题”、“最后一个问题”的牌子。

其次，遇到很多带有质疑性质的问题，他的回答看上去都像是一种狡辩，例如，观众质疑他角色重复性高，演什么都是“黄磊”而不是角色本身，他会说：“我可不演什么都得是我吗？

演什么都不是我那就别让我演了，我当年演过《人间四月天》那也是我，你们老说这个演得真像徐志摩，瞎扯，你们谁见过徐志摩啊，他1936年就死了。

” 黄磊说自己“从事教学工作，专注鸡汤20年没办法”，但在这个“反鸡汤”的时代，越来越多的年轻人开始对他口中的那些“幸福”、“温暖”表示反感。

他热爱表达，但也许是吹捧的人太多，他也越来越多地表现出“就是我对，你们全错”的态势。

这一点在他做客本季《奇葩说》时，得到了几乎完美的展现。

每位选手发言之后，他都会急不可耐地表达自己的观点，语气之坚决、表态时间之长一度令场面十分尴尬，情商高如何炅也不得不出面打断他，一次又一次地强调比赛规则，节目播出后，有文章也将黄磊形容成了“一个死于话多的案例”。

黄磊参加《奇葩说》第四季。

而在这一切的背后，黄磊完美人设崩塌的最大危机来自于——没有作品。

搜索黄磊近两年的作品，除了两部口碑尚可的电视剧《嘿！

老头》和《小别离》，其他几乎全都是清一色的真人秀，和何炅合作电影作品《栀子花开》更是被观众骂得体无完肤，好在，“监制”的身份某种程度上令他和这部作品撇清了关系。

曾经热衷创作、被人称为才子的黄磊似乎已经彻底消失不见，取而代之的是一个成天没完没了地做饭、洒鸡汤、在访谈节目中讲述人生哲理、在真人秀中嘻嘻哈哈的黄磊。

观众似乎真的已经习惯接受这样充满了烟火气的黄磊，但他们却还没准备好接受一个在创作上彻底掉线的黄磊。

彻底败给了“钱”字 没有了作品的黄磊，拥有了完美人设的黄磊在这两年，一直没有停止过把自己的公众形象变现。

而这个变现的过程，也是他完美人设彻底崩塌的过程。

他的自创品牌“黄小厨”上线，宣传做了不少、活动办了不少，据说，估值也不少，但最惹眼的新闻却出现在今年4月，公众号AACommunication发布了一则《黄老师，黄小厨方案的钱我们不要了》的文章，图文并茂指责“黄小厨”在招标中剽窃设计方案，事后，黄磊以自己没有精力参与项目细节，会在内部展开调查作为回应，暂时将事态平息。

黄磊和何炅共同参与的《向往的生活》被指抄袭韩国综艺。

他和何炅一起投资、策划并且录制了传达生活方式的真人秀《向往的生活》，2017年1月，该真人秀以原创综艺的名义开播，但很快就被网友质疑从海报、场景到规则设置，对韩国综艺《三时三餐》进行了“像素级别的抄袭”。

他还和孟非在南京合开了火锅店，开门迎客后不久，社交网络上关于这家火锅店出现最多的关键词是：抢钱、性价比太低、不会再去。

2017年5月，黄磊导演的电影《麻烦家族》上映。

宣传期中的黄磊用“老处女作”形容自己的作品。

试映过后，接受采访之前，黄磊的宣传人员会告知记者两大禁令：一不能和曾经监制的何炅导演作品《栀子花开》作对比，二不能提这部影片的镜头拍得像电视剧。

但这并不能阻止这部作品的口碑崩塌。

“圈钱”——成了看过电影的观众对黄磊最大的质疑。

而电影的拍摄过程也让这种质疑显得的确有据可循——2016年8月底，黄磊决定要翻牌日本导演山田洋次的作品《家族之苦》，9月着手改编剧本，11月开机，2017年3月20号就已经开始宣传，制作周期之短，也一定程度上决定了影片的品质。

面对电影上映后的恶评如潮，好面子的“前才子”黄磊坐不住了，写了五千多字长文解释拍电影的初心，逐个回复网友的质疑，还提醒觉得电影不好看的网友可以10年后再把它翻出来看一遍，“或许那个时候，你能够读懂我想和你表达的这些生活感悟”。

但这洋洋洒洒的辩白对挽救口碑并无益处，比4.7的评分更刺眼的是打分人数——直到下档也没超过5000人，这意味着甚至并没有多少人愿意讨论它。

一路的下滑到中国版《深夜食堂》播出时，终于遭遇了断崖式的下跌。

零好评的剧集背后，观众嫌弃黄磊“形象碎嘴”、“演技造作”、“态度敷衍”、“吃相难看”……至此，曾经那么那么完美的黄磊终于遭遇了从业以来规模最大的一次全民群嘲。

中国版《深夜食堂》中的黄磊。

这一次，黄磊并没有为此发声，只是一如往常地在微博发表着对篮球赛的观后感，记录两个女儿有趣的日常，显得若无其事。

但网友没有因此放过他，无论他发什么，热门评论里总是高高挂着对他的提醒和质问： “作为文艺工作者你真的连最起码的底线和尊严都可以抛弃吗？

” 据今天四处接受媒体采访的中国版《深夜食堂》导演蔡岳勋介绍，黄磊目前“正在医院就医”。

一个月前，黄磊因为电影《麻烦家族》遭遇差评接受采访时曾说：“最好看就是人设崩塌，人设树立是不好看的，谁会盯着盖楼，只会盯着炸楼。

”怎料一语成谶，最终的崩塌居然来得如此之快。

豆瓣上黄磊老师这个《麻烦家族》只有4.5分，正好我跑步的时候需要一个不动脑的片子杀时间，就打开看了。

看完了说实话，比想象中好看啊。

不过，因为没看过原作，所以不知道原作有多好，但是这个翻拍后的作品呢，应该不止4.5分吧。

当然实话实说也有可能是因为看之前的期望值压的太低了。

所以，看完了觉得不错。

首先，想说李立群老师演的真的太好了。

其实从很小的时候就看李立群老师演过的电视剧，比如非常古老的马景涛版的《倚天屠龙记》，后面陆陆续续的都有看。

但是，这次看到李立群老师演的这个糟糕的老头子，还是觉得他真的很厉害。

角色演的非常生活化，把那种粗鲁的、以自我为中心的讨人厌的老头，演的活生生的。

看电影的时候，都在想当然要离婚了，谁喜欢跟这样的人一起生活啊。

真的是不由自主的会被他带入戏啊。

所有的角色里面，李立群老师真的演的最好了。

其次，整个剧情来说，大部分都本地化了，虽然有一些地方其实不是很顺畅，但是可以看出来黄磊老师尽力了。

小岳岳、何老师、孟非的出场也没有硬是胳肢大家笑，都是起恰如其分，不喜欢的人也不会特别反感；还有父亲晕倒之后，家里面几个儿女的慢动作的环节，也是非常的有意思，把几个角色的性格都表达的很好；魏大勋和女朋友之间这一对儿也不错，很有氛围；而且魏大勋在这个片子里面的表演虽然仍然稚嫩，但是已经算是诚恳了，不像在另一个片子里那么生硬。。。。。。

但是不得不说，也许是翻拍片，还是有一些勉强的地方。

比如，大嫂到底是做什么的，听她自己说是会上课，可是实际上她表现的好像是家庭主妇，感觉像是一个没有自我的全职主妇，所有的人都有自己的生活，只有大嫂是长在厨房里的；比如，在中国，当父亲中风抢救的时候，其实是不会发生大哥、文静、冯万立这三个人那样一起讨论追悼会、目的的事情的，真的不会，即便是心里想了，也不会在那个时间点讨论的，这就是我们的文化；比如，母亲的角色其实有点失败，她在片子里面更像是一个符号，与儿女、丈夫之间没有任何的情感上的交流，如果单看片子里面的表现，其实看上去出问题的也许是母亲这个角色。。。。

最后，说一下最在意的一个点。

就是黄磊老师在这个片子中，个人认为最失败的一个点：片子主题没有立好。

也就是说，对于母亲提出的离婚的原因、理由，都没有很认真的讨论和思考。

看上去母亲想离婚不过是因为常年堆积的琐事导致的爆发，儿解决的方法就是来自父亲的感恩。

这是不对的，作为一个片子最跟本的东西，被黄磊老师模糊掉了。

所以，整个片子体现出来的观点，更像是一个传统家庭的独断专行的中年家长，对于家里面发生的事情，无视根本原因，而强行和稀泥。

也许就是因为缺少一点诚恳的思考，缺少一点对夫妻感情的真诚，所以这歌片子就感觉上有点油腻。

好笑的点也是有的，用心的点也是看得到的。

但是，就是没办法让人共情，不会让人感动。

作为黄磊老师的综艺粉，其实他很多的观点都是非常熟悉的。

说真的，观影的时候，他和迅哥儿并没有让我出戏，甚至觉得魏大勋被他调教的也不错。

但是，当看完这个片子之后，坐下来认真的思考之后，感觉不管是在综艺中说了多少精彩的话，但是真正体现到一个具体的作品中，就会发现，黄磊老师也许说教多了些，真诚少了些。

这是个平稳的电影，没有快节奏的BGM，没有峰回路转的剧情，没有特别突出的角色，但是，每个人都是那么真实，都有着自己的苦和甜，笑和泪，这就是生活和家庭、爱情和婚姻真正的模样。

老父亲退休在家，忙了一辈子，打算着玩乐度日，老母亲也决定做自己的喜欢的事情，两个老人各忙各的，无形中总有隔阂。

父亲不知道，只以为一切如常，平淡是福，但是他的一举一动、邋遢粗俗都落在沉醉于写作、言谈举止日益高雅的老母亲眼里，不满，越积累越多……大哥就像年轻时的老爸，一个普普通通的工薪阶层，妻子在家专心照顾老人、相夫教子，他则日日忙于出差工作、陪同老板，三天两头不见人影，想要去看看孩子的球赛，还得特意请假，挪出来一个下午。

大嫂温柔贤惠，家头事务理得头头是道，细致地观察着家里每一个人的感受和需要，将孩子教导得乖巧多懂事，对待老人亲切有加。

二姐与姐夫三天小吵，五天大吵，嘴里嚷嚷着要离婚，其实却从来没有动过真气。

虽然姐夫赚钱不多，经济多靠妻子，甚至被岳父嘲讽“吃软饭”，但两人的感情从不把这事放在心上，过着彼此心心相印的小日子。

二姐的娇气、对待姐夫的“颐指气使”，都是姐夫宠出来，尊重出来的。

小弟找了一个温柔懂事的女朋友，是个护士，她很会关心人，在乎着家里的事情，真正地把自己当做一员。

如果没有“爸妈离婚”这一出波折，这哪里叫做“麻烦家族”，简直就是“模范家庭”。

影片中的北京风貌十分明显，特色也十分清晰。

请的演员虽算不上炙手可热，但是每个人都将角色演得恰如其分，呼之如出，配合着电影日常生活一般的平缓节奏，让人感觉非常舒服。

传说夫妻的婚姻有三个坎，第一个在一年以内，小夫妻会因为真正生活在一起之后，生活习惯的不同导致对双方印象的幻灭，总会有各种矛盾，第二个在孩子刚出生的时候，半岁以内的孩子需要母亲使尽浑身解数，而父亲被称为“世界上最无用的母婴产品”也不是空穴来风，初为人母的妻子一边要照顾嗷嗷待哺、状况频出的幼儿，一边又要回应像个大男孩一样需要关注的丈夫，丈夫甚至有时候还要吃孩子的醋，如果伴随着婆婆对自己各种育儿的意见建议甚至不满，这样的生活当然就令妻子丧失生活的勇气。

第三个坎恰恰在儿女都已经长大，双方都已经退休的时候，常人都认为这时候的夫妻忙了一辈子、苦了一辈子，互相迁就了一辈子为什么还要分开？

眼瞧着人生都要到头了为什么还要闹矛盾。

可恰恰是双方都退休了，无所事事，一下子人都空虚了下来，累了一辈子，总想做自己真正想做的事情，一辈子将要结束，回想一生好像什么都没做成，才想要脱离现在的生活，“抓住人生的尾巴”……愿有情人终成眷属，人生伴侣能够经历各种波折，最后仍然同心协力，朝着共同的目标去努力。

退休后，一起走遍山山水水，做一直想要做的事情，仍旧关心彼此，恩爱和谐。

就像老爷子后来说的话：恩爱恩爱，夫妻之间，就是要感恩才能延续。

没有理所当然，携手一辈子，感谢彼此的包容和迁就，没有那么难。