星际迷航3：超越星辰

星际迷航拍成这样已经完全是在消费粉丝观众了，这种片子的质量基本是无法圈到粉了。

如果是其他片子可能给个三分，但是以星际迷航这样的IP拍成这种片子，还是给个2分吧。

曾经的星际迷航打造的是创意，创造星球、机器生物等都是不错的创意，现在这些东西一点都不剩了。

片子比较一般，情节上是传统的好莱坞量产片模式，只不过披了星际迷航的外衣，科幻上没有任何创意点，唯一的可看点是婕拉的陷阱，但是只能说是一个小看点，也不算什么创意。

最终的武器启动慢、攻击范围小，要这武器有什么用，真是累赘，还不如自己吸收别人生命的能力。

再加上拥有如此庞大的军队，打联盟根本就是摧枯拉朽之势，根本用不到这种武器。

电影对蜂军弱点的设定，太草率了，就算是敌军，也要设置个合理的弱点，对方的最高指挥官可是人，又不是蜜蜂等其他生物，就算借鉴《独立日》，也要找到正确的借鉴点啊，别人都嚼烂的东西，还拿来用，用的还不对，也是醉了。

整个逻辑上真是问题重重，敌人拥有这么庞大的军队，怎么就能直接冲到别人基地里直接把人救走了，对方又不是几十个人的小团队。

对方费劲心机要这个武器有啥用，跟一群蚂蚁一样的攻击力。

日志里面说自己的船员就剩三个人了，本土星球的人也已经放弃星球离开了，哪来的这么庞大的军队，还是一个长相，看着应该是同一个种族的，难道三个人繁殖了这么多，太夸张了吧。

婕拉是后来才到星球的，占领的船是剋劳遗留下来的，那平时婕拉用全息影像把船隐藏起来，别人就不觉得奇怪？

为什么自己原来的遗弃船突然不翼而飞、变成山地了？

在夏天的尾巴里，终于给我看了一部想看的科幻片。

是的，科幻片。

仿佛就是小时候喜欢的，吃着冰棍幻想过的：关于未来、关于人类的探索，关于宇宙的冒险故事。

那时候，城市的天空里，尚能看到星星。

硬伤有，剧情BUG也有。

列出来差不多能写满一页的A4纸，吐槽能从苏鲁淡然出柜一直吐到摇滚版的《可曾记得爱》。

但是谁管那些鬼啊哈哈哈哈。

因为这片子，是多么有趣啊。

其实就是那些词啊，从五十年前一直说到现在的东西。

或许还要继续讲下去。

说出来都像是在写作文，“前进”、“团结”、“勇气”……或许能用更华丽的辞藻来修饰，但归根到底，核心还是这些老套。

但若没有这些，人类该多无趣。

影片里有两个很喜欢的地方，一个约克城里的生活群像。

看得我眼睛目眩闪亮。

“啊，未来的人类是这样活着”，浮现第一个直观的念头就是这个。

那种科技在我们有生之年大概无法发展到，但一百年或者五百年后的他们，或许就是这样了。

似乎是与数百年后的后代一分钟的无言对话。

另一个是史波克拿着遗物时，照片是25年前的剧照。

分辨出来的一刹那，耳边自然响起了那句话。

生生不息，繁荣昌盛！

影片里，用摇滚乐击败外星舰队的方式被吐槽为燃烧版林明美，但伴随着嘈杂的曲调，屏幕上大片大片爆开炸裂时，看得人只想大笑。

一瞬间心里轰然而起的豪迈，仿佛已触碰到太阳。

非常喜欢结尾。

进取号，重新出发。

没有彩蛋，在轰哗喧闹的音乐声里，景像不停的切换着。

恍如一个不客气的稚童，用幼稚的手，层层推开无垠的星云。

绚美的、燃烧的、可怖的、辽阔天河。

这身体无法到达的世界，这眼睛和思维已经到达。

那种想笑又想鼓掌的感动，能让人起鸡皮疙瘩。

谢谢这部电影。

星空是世间所有浪漫的至高终极。

探索未知，挑战冒险，勇往直前。

握紧这些词语，人类才足以用自身血肉之躯抗衡于无穷无尽。

才有底气于浩瀚宇宙中烙下脚印，抱恃好奇、奋力挣扎，终将前进。

——直到归于晨星之日！

本片剧情与前一集紧密相连，片头有阿里影业的 Logo 但奇怪的是并没有出现华裔龙套女演员。

話說企业号在宇宙中游历的探索任务已过去三年，Kirk 一个人来到某个奇怪星球觐见星球大佬们，献上带来的礼物————一块奇怪石头，并表示这是和平的信物。

大佬们一言不合就跟 Kirk 打作一团。

幸好这些外星人都像小兔子那么大根本什么杀伤力。

企业号上的船员发现 Kirk 被围了才把他传送回来。

企业号返回主基地，暂时船员们结束了漫长旅行，回到地面。

Spock 女友想把一个 Spock 送给她的项链（Spock 母亲的）还给 Spock 说这个太贵重了，Spock 说别别别我送给你是很郑重的。

来接驾驶员 Sulu 的是他家人（因为原来演 Sulu 的老演员出柜所以本电影主创决定在新版电影里就体现这个 LGBT 角色，还引来了很大争议）。

忽然有两个 Vulcan 长者把 Spock 叫过去了，说未来的老 Spock 去世了（已经能时间穿梭了吗XD），还把未来 Spock 的遗物交给了年轻的他。

Kirk 去见领导，因为他申请升职，这就意味着要离开企业号了，所以他推荐 Spock 来接替他。

主基地收到一个不知名物体的接近信号，是一个救生舱，里面有个女性外星人（头长得像蜥蜴），说自己的飞船在神秘海域（yes Uncharted lol）忽然故障坏掉了，希望主基地派人帮她去救回其他船员。

因为企业号最快所以 Kirk 申请出发去救人。

来到飞船故障的地方发现什么都没有，还被一大群峰群一样的小飞船埋伏攻击了。

小飞船们像大雁一会排成 S 型一会排成 B 型，很快就把企业号两个屁股推进器打掉了，只剩一个大盘子（预告片里面有这段攻击）。

企业号遍体鳞伤，小飞船都扎进企业号，里面的邪恶外星人（也是蜥蜴脸）纷纷登陆。

为首的是一个长得像文森卡索的大魔王。

他们的目的是要找 Kirk 手上拿的那个奇怪石头，其实威力无穷。

双方船员们在企业号上乱打成一团，最后企业号坠毁在大魔王的星球（只剩一个大盘子坠地）。

其余船员纷纷乘坐救生舱也弹出落到这个星球上。

Kirk 找到驾驶员契可夫（演员不幸最近车祸去世），他们怀疑把他们带到这里的那个女外星人有诈。

果然是这样，女外星人跟大魔王一伙，故意引诱企业号来这里，并叫来同伙要动手抓他们。

Kirk 和契可夫逃进企业号大圆盘残骸里，发动了引擎，虽然不能飞但是最后也砸死了女外星人和手下。

Simon Pegg 演的工程师 Scotty 在星球上遇到一个黑白条纹脸的女外星人 Jayla，发现她很友好，而且武功高强（预告片里面有）。

Jayla 把 Scotty 带到她藏身的地方，Scotty 发现这里其实是个人类飞船，比企业号要古老很多的，被 Jayla 用隐形装置藏在树林里所以没被大魔王发现。

Jayla 说她的父母都被大魔王杀了，只有她逃出来了。

她希望 Scotty 帮她修好飞船逃离这里。

Spock 在星球上遇到了医生，医生发现 Spock 在掏出来的时候被一个金属片扎进肚子，情况紧急。

医生没有医疗设备只能给他稍微治疗一下，聊胜于无。

他们走啊走终于差点被大魔王手下抓到。

幸好最后关头被 Scotty 发现，用旧飞船的传送装置救了回来。

医生给 Spock 做了手术。

Kirk 和契可夫也来到飞船，还在古老飞船里发现一个摩托车，说他爸曾经就骑这个。

众人在商议怎么把剩余的船员从大魔王手里救出来，首先是要找到关押船员的位置。

这时 Spock 说可以扫描一种 Vulcan 世界物体特有的频率，因为 Spock 送给他女友的项链就是，医生听到直摇头：这简直就是一个定位器嘛XD。

这时大魔王已经从一个船员那里拿到了他要找的那个石头，并且展示给他们看，可以制造一种黑烟一样的武器，杀人于无形。

Kirk 与众人商量好战术后就出发了，骑着摩托车冲进大魔王城寨，使用幻想技术制造出无数个骑摩托的分身，扰乱大魔王手下，其余的人悄悄进入，救出了关在里面的船员们。

Jayla 也与杀了她父母的大魔王手下决斗，最后 Kirk 骑摩托车飞起把 Jayla 抓住，传送回了旧飞船。

此时大魔王有了杀人武器，已经带着小飞船军队向星舰联邦主基地进军了。

Kirk 一伙也开动了古老的旧飞船，跌跌撞撞起飞追了出去。

大魔王的小飞船雨已经到达了主基地正在进攻，似乎势不可挡；Kirk 与众人的旧飞船赶到支援，用传送技术把 Spock 和医生传到大魔王其中一艘小飞船舱里面，把驾驶员踢走，控制了这架小飞机。

他们发现这些飞机用特定频率沟通控制方向，所以想找一种干扰在这个频率发射出去就可以扰乱飞船雨的进攻。

想来想去忽然想到旧飞船里面有 Jayla 喜欢听的摇滚乐，就把摇滚乐发射出去，果然小飞船队列开始崩塌，一一爆炸（怎么会全爆炸的太囧了）。

飞船雨攻势土崩瓦解，星舰主基地空间站得救了。

但是大魔王这时已经开着自己的飞船进入了基地向核心区域飞行。

Kirk 等人开着旧飞船也进入了基地，飞船略过各种人群和建筑，最终抄近道把大魔王的飞船拦住（好酷）。

但大魔王早已逃走。

众人在旧飞船上发现一段老视频，是旧飞船 USS Franklin 上最早的一批船员。

他们发现有个 African American 行踪诡异，这个人是船长 Edison，Kirk 调出飞行档案，最后一段是这个人自述，因为星舰联邦没有帮他救船员而变得很昂格瑞，而且被关了起来，而且得到了某种力量支撑而活了下来。

他就是变成了蜥蜴脸大魔王的 Edison 船长，率小飞船雨来复仇。

大魔王已经稍微变回人形，穿着船员的服装接近了控制主基地的核心部分，想要把之前得到的黑烟毁灭武器扩散到各处。

Kirk 追上了他并且扭打，但毁灭武器已经被激活飘在空中。

最终在 Kirk 的努力下其他人远程打开了鼓风机，把大魔王和终极武器一起吸到外太空灰飞烟灭了。

事件结束后，众人庆功。

Kirk 申请升级为中将获得批准，但是他放弃了，还想留在船上。

Spock 原本也想离开舰队但是看了未来 Spock 的遗物，里面有一张照片是老版 Star Trek 演员合影，顿时觉得要留下来才符合历史。

打女 Jayla 也留在了星舰基地。

一艘新的企业号正在建造中。

片尾字幕出现了 “In Loving Memory of Leonard Nimoy” “For Anton” 纪念两位逝去的英才。

原文来自https://dingtianran.com/post/startrekbeyond/

继J·J·艾布拉姆斯在09年成功激活了一个已死的科幻系列后，林诣彬接手的《星际迷航》走向了一次重要的回归——甚至可以说是有着旧版《星际迷航》精神的现代视觉重塑。

在派拉蒙和坏机器人的招牌下——以及很可能会成为派拉蒙新爸爸的阿里巴巴的再度合作——同样打着J·J·艾布拉姆斯制片招牌，新的《星际迷航》与其说是雷同新的《星球大战》，更像是另一套《碟中谍》。

不去构筑宏大史诗，而是着力于固定班底的冒险旅程，《星际迷航》的人文和探索精神是其长久生命力的重要组成部分。

从这个意义上来说，《星际迷航》其实根本不用拯救世界，只要一次又一次克服困难抵达新边际就足够了。

J·J·艾布拉姆斯亲自执导的两部《星际迷航》花了很大功夫来重新塑造经典人物的现代版本，以及其间的人际关系，对旧版有着很大尊重，并因此有了些许距离感和负担。

作为重启系列的第三部电影，《超越星辰》硬是软磨硬泡到了50周年纪念才正式登场，恰逢TV新剧投入制作，新人新气象不言而喻。

在资深动作片电视剧导演林诣彬的镜头下，《超越星辰》的叙事速度有了很大的改观，而西蒙·佩吉等人对剧本的改造使得电影和J·J·艾布拉姆斯四平八稳的故事套路有了明显差异，也加入了一定的社会学探讨——这正是《星际迷航》创立以来的核心之一。

沿袭自J·J·艾布拉姆斯时代的优秀选角，难以置信的战略方针，美丽的摄影和视觉效果，《超越星辰》似乎终于摆脱了50年的压力和阴影，能够走出自己的新道路和新风格了。

当然，这也并不意味着林诣彬就是打救四方的灵丹妙药。

J·J·艾布拉姆斯的现代解构从本质上已经基本蜕化为商业典范，丧失了对极客感的追求。

而林诣彬的接手虽然生硬地加入了意识上的思索，但也将这一系列彻底变成了动作电影——突然间人人都能跳起来打两套拳，真真是人人有功练——这和《速度与激情》自4代之后的动作化是高度一致的。

虽然动作化能够吸引更多观众入场，但对IP和电影本身会造成不可忽视的伤害。

至于剧本，说破天，《超越星辰》的故事完全就是另一个没有卷福的、娱乐性更高的《暗黑无界》：憎恨联邦的愤怒反派到最后发现是私人恩怨，企业号又双叒叕被炸个稀烂撞来撞去，来了个新的白皮肤妹子玉体抢镜——一样的配方，不那么一样的味道。

<图片1>自09年的重启后，我们花了4年时间才等到《暗黑无界》，而后又是三年才赶上了系列50周年。

但即便如此，这个等待也是值得的。

《超越星辰》有着不输各路豪侠的娱乐性，表现更加漂亮的演员阵容，更包括一个比起前作要更有凝聚力的故事。

和J·J·艾布拉姆斯一气呵成亮点颇多的前两部相比，《超越星辰》的节奏更安静和缓慢，《气质和前两部重启版的 《星际迷航》并不相同，也和《速度与激情》有所差异。

《超越星辰》更像是《星际迷航》 电视剧的其中一集，格调和框架更小，人物精炼叙事紧凑，更讨人喜欢。

剧情的发展基于角色的深度，从而不会显得大而无当力不从心。

正是对角色继承的重视，使得《超越星辰》虽然更贴近原初《星际迷航》，但也和J·J·艾布拉姆斯一样，充分迎合了当代观众，是一个合格的后续故事。

善于利用快速剪辑和快速叙事的林诣彬让《超越星辰》更能抓人，也显得有趣。

同时，《超越星辰》除了更具有力量感，也将叙事的重点落在了主角团队上，而不是和前两作一样，仅仅在柯克和他的队员的关系之间做文章。

而索菲亚·宝特拉的角色可以说是整个新系列中最好的女性角色，充满趣味富有生气，颇为抢镜。

的确，佐伊·索尔达娜的重启版乌苏拉显得顺理成章，但并没有足够的魅力和新鲜感来补充系列的生命力。

至于反派，在双下巴的第三幕结尾处，伊德瑞斯·艾尔巴在为数不多的摘掉假面的时间里展示了相当惊人的能量、但作为系列连续第三个非美国反派和连续第二个英国反派，或许是因为伊德瑞斯·艾尔巴的历史形象多是正面，这个苦大仇深的反派形象依旧混成了人肉背景，远不能和《天幕坠落》的哈维尔·巴登相提并论，也就是比《碟中谍4》要强一丁点。

尤其是在过了高潮的第二个下巴时间里，显得相当尴尬和令人迷惑。

伦纳德·尼莫伊作为接续新版和旧版的唯一存在，《超越星辰》在庞大的视觉冲击下，也微妙地对他和刚刚去世的安东·尤金做出了致敬，虽然达不到保罗·沃克那般肉麻和情深义重，也算是有所交代。

相比之下，饱受争议的苏鲁同性恋情节完全就是删掉也无妨的鸡肋戏，高举着增加少数族裔露脸机会和同性之爱的两面大旗，闪耀着PC政治正确的伟大光辉，何其壮观和不知所谓。

<图片2>简言之，《超越星辰》的故事更紧凑更流畅， J·J·艾布拉姆斯风格的叙事也得到了弥补，但林诣彬引入的过量动作戏并不是解决这一问题的最优解。

动作戏的增加导致叙事结构简单化和破碎化，部分情节不够连贯，人物脸谱化，尤其是反派部分缺乏条理。

但好在框架设计是简洁明了的麦格芬抢夺大战，不刻意求新求异，也没有足够的探索性，是一部看似突破甚多，但仍然缺乏力度的试水之作。

但在今年不断的英雄撕逼中，《超越星辰》的“团结就是力量”显得格外罕见。

终于，观众所喜欢的主角们不用和《美国队长3》《正义黎明》一样，因为一些奇怪的原因就大打出手了。

《超越星辰》没有在人物关系上设置不必要的冲突，这就已经是在当下的环境和风气中的一股清泉了。

连万磁王都能浪子回头，你瞧，不撕逼明明也能很幸福嘛。

<图片3>

一直觉得星际迷航系列要比星球大战好看。

因为在星际迷航里我们能看到的是种族与文化的大一统，是卑微而渺小的人类带着爱和友谊向未知空间的探索和致敬。

有一阵子格外钟情科幻或者科普，乱七八糟的读了当时所有几乎能找到的口碑还不错的物理科普读物。

常常在入夜已深的时候对宇宙的广袤和人类个体的渺小感到恐惧。

第一次感觉到对死亡的概念，感慨自己在意识丧失之后究竟会是连人类的未来都无从知晓。

慨叹倘若晚生几百年会不会看到星际文明的出现。

又惶恐会不会我们这已是最好的时代，脆弱的人类保不齐会在不久的将来因为各种意想不到的原因而被历史抹去。

未知带来恐惧，未知也带来希望。

而我们的征途正是这星辰大海。

这是勇气，是对浩瀚宇宙的致敬。

这才是star trek 应该带给我的感受。

这才是星际迷航和星战不同的地方。

而这一部，我还是没有感受到。

其实拿音乐炸蝗虫那段挺high的，如果整部片子都是这样我也能给一个高分，但是请换个名字。

一几年以前，我写过一篇对《Star Trek Into Darkness》充满愤怒的评论。

时间证明，不喜欢这部电影的人们可能是正确的。

当时，JJ Abrams的这部续作被一些影迷评为最烂的Star Trek电影，现在则被大部分观影者遗忘。

究其原因，《Into Darkness》并不像一部Star Trek电影。

2016年，《Star Trek Beyond》向不满的影迷作出了回应。

这部电影一抛前作的黑暗，明快有趣，仿佛一集加长版的原初剧集，Chris Pine扮演的Kirk也长到了原初剧集中Kirk的年纪。

“我觉得Star Trek一直是非常光明和乐观的。

”编剧兼演员Simon Pegg说，他和Doug Jung的剧本想向影迷证明：看，我们听取了你们的批评。

听取影迷的意见是有风险的，《Beyond》也并非完美无缺，可你不得不欣赏Pegg和Jung的诚意：这是一部真正的Star Trek电影。

与两部前作聚焦于Kirk和Spock的关系不同，《Beyond》将McCoy拉回故事的中心，也找回了原初剧集中三人组不可或缺的张力。

因为前作的戏份太少和档期的冲突，Karl Urban原有拒绝出演的打算，在林诣彬导演的游说之下才回归剧组。

Urban对IGN的记者坦言：“《Into Darkness》完全忽视了Kirk和Bones的关系，而在《Beyond》里，你能看出他们友谊的价值，看出Bones是Kirk真正的朋友和可以倾诉的人。

”McCoy和Spock的戏份有更多的惊喜，两人一唱一和，也奉献了影片中最感人至深的演出之一。

“观众能看到这个角色的多个位面——不仅是他的幽默、勇敢、恐惧和忠诚……作为演员我演得开心多了，我想观众看着也会更开心。

”优秀的选角是JJ Abrams给重启版电影最大的遗产。

Zachary Quinto的表演情感丰沛，令人动容的同时保持了Spock应有的克制。

最大的成长则属于James T Kirk，Kirk不再是前作中初出茅庐的毛头小子，现在他已超过自己父亲去世时的年纪，是一位令人尊敬的舰长，也是本片中最为耀眼的英雄。

Pine的表演巧妙地反映了角色的变化，潇洒不羁和沉稳坚定并重，有几个瞬间酷肖Shatner，又保持了自己的独特。

Star Trek是一场冒险，进取号的成员永远结伴而行，其余角色并未因三人组的闪光而黯然失色。

Zoe Saldana扮演的Uhura在故事中发挥了决定性的作用，John Cho和Anton Yelchin虽然戏份不多，也有自己的闪光时刻。

作为编剧的Pegg给自己的角色增加了一些戏份，Scotty和Jaylah亦师亦友的关系，也让影迷猜想Jaylah未来能否成为进取号的一员。

二没有完美的电影，如同两部前作，《Beyond》在反派的刻画上颇为令人遗憾。

Krall像一个扑朔迷离的传说，而不是一个完满丰富的人物。

在造成进取号暴烈的毁灭之后，Krall退回到故事的边缘，把舞台让给进取号的成员。

他的动机模糊不明，计划值得推敲，当观众终于知晓他的身份后，他的独白也和好莱坞传统的反派说辞大同小异。

当我们重新审视本片，Krall的虚弱刻画并不意外。

“我觉得有必要解构Star Trek的意义。

”Pegg说。

《Beyond》的制作几经易手，一波三折，到15年年初才确定编剧的人选。

在紧张的时间要求下，Pegg和Jung的剧本聚焦于一个问题：联盟的意义是什么？

换句话说，Kirk和其他进取号成员五年任务的意义何在？

Kirk离开进取号的意愿来自对此的思考，Krall的角色更是为了引发这个问题而存在的，他的反联盟立场只为引导观众辩论：“联盟是好的吗？

”但是答案过于显而易见，“联盟是好的”，在电影的语境下这毋庸置疑。

这是一场太早结束的辩论。

幸运的是，《Beyond》并未因此失败。

Star Trek过去五十年间辩论的很多问题，现在看来恐怕过于稚嫩了。

但对于这部剧集来说，重要的与其说是答案本身，不如说是探索宇宙和思维疆域的意愿和努力。

电影是生意，影迷无法买下所有的电影票，Star Trek需要改变以适应市场。

“观众想看更带劲儿的动作戏，所以我们不得不把这些加进电影里去”。

Pegg讲到自己和林诣彬面临的难题。

“可是与此同时，Star Trek的基本元素仍能继续定义这部电影，传递Star Trek的基因。

”《Beyond》做到了，这是一部真正的Star Trek电影。

它并不完美，但是让我们热爱Star Trek的东西还在。

从Gene Roddenberry的设想到Bryan Fuller的创作，五十年间这部科幻剧集根植于现实，却力图展现人性最好的一面：有一天，我们会比我们想象的高尚。

团结与分裂，友爱与仇恨，和平与战争，希望与绝望，即使前路艰难，进取号的成员们选择的永远是前者。

在反乌托邦题材作品充斥的当下，Star Trek也许显得太乐观和不合时宜了，但这稀有的乐观和不合时宜背后的勇气，正是Star Trek依然存在的原因——它会继续存在的原因。

三"To perfect eyesight and a full head of hair." McCoy与Kirk碰杯。

无人触碰的酒杯是对失去伙伴的致意，林诣彬在Anton Yelchin去世后添上了这个镜头。

“我觉得这是合适的。

是对他的告别。

”《Star Trek Beyond》在某种意义上，可能是16年夏天最特别的一部影片。

很难有影片带给不同观影者这样截然不同的感受，它好像一支多年后重组的乐队的巡回演出，新听众觉得快乐，老听众却觉得伤感。

“我觉得认识他绝对让我成为了一个更好的人。

”Spock和Bones在第二幕中的对谈，是本片中最感人至深的场景之一。

Quinto不再是Spock，看起来就像他自己，他也不是在谈论Spock Prime，而是代表观众向Nimoy告别。

“在拍电影时，他在我们每个人心上，我们会纪念他。

我们一直想念他。

他的精神与我们在一起，以后也会在一起。

”五十年来，影迷和创作者设法让这部科幻剧集活了下来，一次次重返银幕。

这部剧集也延展了他们的生命，以太多重要的方式影响了太多人的生活。

"致进取号……和不在场的朋友们。

"Yelchin站在镜头中央。

大家举杯。

致不在场的朋友们。

文/梦见乌鸦去了《星际迷航3：超越星辰》的首映，回来第一感想，这才是今年最好的科幻电影，为什么这样说？

<图片1>记得之前看过一部极客电影，《星战迷友》，片中一帮《星球大战》的粉丝跟《星际迷航》的粉丝发生了争斗，基本代表了两套太空电影IP不同的理念。

同为太空歌剧类作品，《星球大战》与《星际迷航》其实是不同的，这个不同体现在对太空主题在文化与精神上的侧重。

如果说《星球大战》在人类现有文化基础上，依靠无穷的想象力，构架一个我们永远无法达到的未来世界；那么《星际迷航》就是在我们现有人文认知基础上，依靠对未来科技文化等方向的希冀，构架了一个我们未来所希望达到的未来世界 ——“繁荣昌盛，生生不息”。

<图片4>次时代科幻+原初内核回归从观众的角度，科幻电影史上最长寿的IP，诞生在科幻作品黄金时代，发展到如今的次时代，电视剧播出40余年，历经30季，共计725集；电影版历经20余年共计13部，世界星迷不计其数，影响了一代人。

从作品本身的角度，《星际迷航》是人类对自己在未来太空中的生存状况进行的乐观大胆的想象：未来人类不仅实现了曲速飞行，跨越了星际距离鸿沟，而且和星际间多个高等文明有效交流，以至于形成一个星际联邦。

<图片13>从剧作者的角度，当柯克船长率领的进取号飞船每接触一个新的文明，其实是编剧的一次对未来的畅想，即，假如人类文明像这个星球上的模式发展，会出现什么问题。

看似是外星球的事，但思想内核都是对人性本质，对人类社会及文明的反思和探讨。

而从片中角色的角度，而进取号船员的行动和他们之间的关系，则是畅想蓝图的执行者，表述者和见证者。

这就是超越宗教、国家、民族，出于人类的良知与理性之价值观念，我们称之为普世价值。

《星际迷航》系列发展至今，就是在一个科技极为发达的体系之下，明确而言是在系列中的“曲速文明”之下，在未来世界的普世价值。

<图片14>探索、发现、战斗、结盟，是《星际迷航》的主题，传统的探索、冒险和人文精神，是一贯的内核。

也就不难理解《星际迷航3：超越星辰》中的冲突来源，这里就不剧透了。

本片可以说是一部“回归原初+与时俱进”合体的作品，比起重启后的第二部《黑暗无界》，后者系列传统的探索、冒险和人文精神被淡化，变成纯粹的动作片。

而这部《星际迷航3：超越星辰》让我们在片中看到了原初系列的感受，探索的主题、对待万物人文的精神，同盟之下的协作以及进取号的团队友谊，同时又兼顾次时代科幻电影的视觉冲击，林诣彬对动作场面的驾驭，顶级的视觉效果，快节奏的故事推进，这些都是当代科幻电影的一贯作风。

作为一个诞生了半个多世纪的科幻作品，我们不可能苛求在这个时代，本片如同当初那样的以超级严谨的态度去完成故事的主题，但我们还是希望在这个科幻电影成为爆米花的时代中，能够在这个特殊的“Star Trek”命题之下，找回这个系列有别于其他科幻电影的独到之处。

作为粉丝，对《星际迷航3：超越星辰》这种形态的呈现表示接受。

<图片11>本片没有退化成单纯的科幻动作片，而是在该系列一贯风格基础上，具备了科幻动作片的特点，主题还是“进取号”第一次探索宇宙。

它的五年任务，是去探索这未知的新世界，找寻新的生命与新文明，勇踏前人未至之境。

然而之所以让《星际迷航》系列有着如此特殊内涵，不得不联系起其作品诞生之初的意义。

普世价值的乌托邦二战结束后，科技发展突飞猛进，电视机、照相机等产品走进人们的生活，载人火箭、登陆月球等太空活动日益展开，科技对人类生活的影响越来越大。

在这个时代背景下，科幻作品迎来了自上世纪20、30年代之后第二个黄金时期。

<图片9>《星际迷航》的小说诞生于1966年，当时的美国正夹杂在越战与冷战的双重阴影下，很多作家就把自己对和平世界的向往寄托在文学作品中，作者吉恩·罗登贝瑞就是位列其中。

他在这部小说中，描述了一个乐观的未来世界，在那时人类已经战胜了地球上的疾病、种族、贫穷、偏执与战争。

主角们探索银河系，寻找新世界并且与新的文明相遇，同时传播了和平与理解。

说穿了，《星际迷航》小说中的世界就是一个具有普世价值的乌托邦时代。

这样的和平年代是建立在第三次世界大战（2026年-2053年）之后，百废待兴，更加能体会当时作者对和平的期望，对战争阴影的恐惧。

《星际迷航》为观众塑造了一个“地球万众一心，全宇宙建立家庭”的体系，也就有了“星际联邦”的诞生。

<图片10>《星际迷航3：超越星辰》的主题同样也是如此，电影中没有真正意义上的正邪对立，只有立场不同之分。

普世价值和征服无限的立场分歧之下，形成了电影的故事基础。

曲速文明下的联邦《星际迷航》系列的世界观建立就是“曲速文明”。

<图片6>曲速是本片世界观的基础，但这个概念复杂的令人难以置信。

这是一种在被压缩的时空中航行的技术，其原理就是依靠星舰的反物质能量引擎制造一个人工立场，让时空扭曲，在扭曲的空间中可以达到几十倍于光速的速度。

曲速共分为0—10级，除了0级、10级只是理论之外，随着级别的升高，速度也会越快。

让我们看看原著小说中是怎样的：第三次世界大战之后，地球穷的叮当响，要啥没啥。

在2063年，一位叫做泽弗里·科克伦的神经病发明了地球上第一艘可进行曲速飞行的太空船——凤凰号。

当“凤凰号”在大气层外完成人类的第一次曲速飞行时，吸引了尖耳朵星人瓦肯族，后者表示：“没想到这么落后的破地方竟然还有这么高端的玩意”。

随即光临地球，与人类完成“第一次接触”。

<图片7>瓦肯人本着“为人民服务”的精神帮助地球人完成家园的重建，人类摆脱了贫困、疾病和饥荒。

而且曲速飞行开拓了眼界，地球进入“曲速文明”时代，越来越多的星球和外星人被发现，一个个和平结盟条约被签订，“宇宙人民是一家”的星际联邦正式成立。

“曲速文明”的接触策略是受到瓦肯人的影响，与外星种族发生“第一次接触”，第一次接触是指两个在之前从未见过面的种族或势力，通过双方偶遇或一方访问等方式相互了解到对方的存在。

这一点表明了联邦立场：应首先建立和平的关系，而不是在误会中发生冲突与战争。

虽然《星际迷航》系列伴随着不断的探索，与外星人一言不合即开战，但其结果就像《七龙珠》中的孙悟空一样：“你打不过我，咱俩可以成朋友，我打不过你，我回去修炼，直到打败你，咱俩还能成朋友。

”于是，很多奇形怪状的外星人加入星际联邦，后者也不断壮大。

<图片8>这与《三体》中的“接触符号理论”完全相反。

《星际迷航3：超越星辰》中，为我们详实的展现了“曲速文明”之下的策略，与未知文明相遇，第一场必须是战斗，无论是大反派还是婕拉都是这样，随后通过深入了解，建立友谊，最后成为同盟。

这是曲速文明之下的普世价值。

全宇宙文明融会贯通，形成一个无差别交流的世界。

<图片5>也就有了不愿意改变生活态度的瓦肯人，变成了星海辽阔的罗慕伦帝国。

如维京人一样的崇尚战斗的克林贡人是星际联邦的最大对手。

如同僵尸一般的博格人，是整个宇宙的敌人，迫使人类与克林贡人放下对立，组成全新的联盟一同对抗博格人。

《星际迷航3：超越星辰》中的剧情冲突同样也是建立在这样的基础上。

本片中的反派，几乎是博格人的模板，对能量的蚕食、对资源的掠夺，然而真正的目的，结尾之处的反转，看过电影之后就明白了。

这也是《星际迷航3：超越星辰》在这个动作片模式下，对系列传统核心的回归。

<图片3>PS：09年重启第一部中的小吉姆柯克飙车的那首名曲《Sabotage》本作回归！

响起的时候整个人都燃了，话说Beastie Boys 的歌在这三部里都出现了，第二部是《Body Movin'》。

PPS：只是剧透一点，进取号坠毁了，结尾之处新的进取号诞生，编号有特写——NCC-1701-A。

这艘星舰在老版电影中于《星际迷航4：抢救未来》出现，《星际迷航6：未来之城》后退役，小说中后来被解除封存，并在防卫Chal星的战役中被摧毁。

在下一部《星际迷航4》中，登场的将是这一艘星舰。

<图片2>

第一场激战后清晰地听到坐左边的女生说了句“好无聊”。

然后就摘了眼镜全程要么靠在座椅里要么歪她男友怀里刷她的大屏手机。

间中还听到几次“这个好丑”和最后Spock开铁盒时“这个人死了？

”…然后卵缩楼主在“好无聊”之后几乎全程举左手遮光，最后手都麻了。

就想对她汉子说：找个了现充女友不是你的错，但带她出来破坏粉丝们的观影感受就是你的错了。

糟糕路人吐槽完毕。

电影本身的：“古典”音乐一举摧毁敌方大军帅炸！

（很好很Simon Pegg。

还强行来了发莎士比亚…）BOSS的部队也正是毁于他所嘲讽的unity。

“YES！

AND NO...”被玩了不下三次233 最后还加了个“Probably!”…lol突然感觉Spock很有点AR…………总体节奏张弛有度，全程专注，连笑点奇怪如我都忍不住233了好几次……虽然bug有（比如迫降后刷地一下就打开舱门…你们怎么知道那个星球是可以自由呼吸的…之类…），不过都不是严重的。

Ps. Simon你口音肿么了233333IMAX效果不错从York首亮相到战斗到宇宙都各种爽。

就是看得有点晕……但仍阻挡不住我的心向大海星辰！！！

2160，其实并不是很远了。。

当你因为多年前的一个契机，对一部早已经年累月存活长达半世纪的科幻系列太过着迷的时候，你总是不得已要全盘接受其后续作品所带来的副作用－譬如说一些不知所云的情节发展，莫名其妙毁人设的角色刻画，让人甚至无法仅凭对前作的满腔热爱，而尽力忍耐心中想要吐槽的洪荒之力；又譬如说，一些温柔而克制的情绪铺垫，张弛有力的太空战斗场面，恰到好处地回顾情怀，致敬旧人，使得整个影厅的人都停止咀嚼口中的爆米花，而禁不住屏起呼吸，泪盈眼眶。

对的，我说的第一个譬如，就是《星际迷航12：暗黑无界》，而第二个譬如，当仁不让，则是新鲜滚热辣（并且换了导演）的《星际迷航13：超越星辰》。

作为一个多年迷妹，看完星际迷航重启系列第三部电影，终于可以确认，凯尔文时间线（注1）是站得住脚的。

我们的小舰长Jim Kirk终于不再是从前那个有勇无谋，又总是带着主角光环的“被宠坏的小孩”了。

他（在靠谱的编剧手里）长大了，变得果断，机敏，不再四处与外星妹子乱搞，甚至难能可贵地变得有些腹黑和深明大义。

影片开端有一场老骨头与小舰长对饮的戏份，那天是Jim的生日，也是他父亲的忌日，他伤感地告诉老骨头，自己正式比当年牺牲的父亲年长了一岁。

这一幕，有一段在预告片里就已出现的对话 -Jim: My dad joined Starfleet because he believed in it. I joined on a dare.Bones: You joined to see if you can live up to him.Jim终其一生，都在尝试摆脱英雄父亲的阴影，而处于凯尔文时间线里的Chris Pine版小舰长，也永远面临着无法超越原初时间线里William Shatner版老舰长的，更巨大的阴影。

小舰长备受诟病的凯尔文时间线，历经7年拍到第三部，总算让小舰长，也让整部电影，都更符合原初系列的精神了。

这不仅仅是因为Jim梳起了一个老派的，与夏大雷相似的三七分发型，而是《超越星辰》终于又把和平与战争之间的永恒矛盾再次进行探讨，即使整体的着力与渲染仍然欠缺火候，但至少没有辜负当年诞生于于冷战时期的星际迷航原初系列电视剧。

《超越星辰》一开篇，就非常聪明地跳过了两载时间，直接到了五年计划的第三年，漫长而枯燥的深空探险让星舰的船员们逐渐感到倦怠、迷失，船上呈现出一副日常生活化的图景－轮机长端着个满是花纹的瓷杯子一面工作，一面喝茶；医务官偷了领航员的伏特加；舵手的操控台上贴着爱女的照片；船上的情（pao）侣（you）们合了分，分了又合－进取号终究是一艘科考船，她的任务是探索，不是争战，船上的日常是枯燥无味的，她腹中的光子鱼雷大部分时间也不会派上用场，这一点，新时代的好莱坞电影人似乎不懂（说的就是你，J.J. Abrams）。

所以，就凭《超越星辰》开头这保持了几十分钟的太空幻想，我要倒戈新上任的林诣彬导演。

《超越星辰》的珍贵之处，是在没有滥用情怀的前提下，让观众回忆起原初系列的种种感动。

重启系列的前二部电影，都有讨巧地搬出Leonard Nimoy老爷子，说两句原初系列的台词，纵容老星际迷的眼泪之余，却总有些植入广告式的迷之尴尬。

而《超越星辰》里的一些致敬，都是极其微妙的，只为剧情和人物塑造而服务。

譬如说小舰长的“ripped shirt”（注2），Scotty提到的“giant green space hand”（注3），都是会令老星际迷会心一笑的细节；而让人瞬间泪奔的老大副死讯，这个情节的安排，除了要向逝去的Leonard Nimoy致敬，也为了从更深入的角度呈现小大副在自己人类与瓦肯的身份之间依然摇摆不定，不知是应该继续留在星际联盟探索太空，还是投入重建频危瓦肯文明的大业。

这些桥段，比《暗黑无界》里毫无技术含量地复制原初电影的场景，不知要高明多少。

老骨头与小大副另外一个使《超越星辰》透着60年代淡淡辛香的原因，是企业号主要船员的戏份有所增加，性格刻画也更为立体。

船员们被迫分散成几个小队，但依然不遗余力地搜寻对方，如此制造出分离的剧情，反而更能彰显众人之间的团结和友爱，尤其是老骨头和Spock这一对儿的耍贫互呛，依稀能让人看到原初系列Leonard Nimoy和DeForest Kelley之间的影子。

虽然我们的银女士一开场没多久就被大卸八块，摔得渣都不剩（看的时候好心疼，一艘联邦星舰哎，造价得上天），但原本报废的富兰克林号里面复古的舰桥和老仪器，无一不让人怀旧起原初系列里预算不足，特效几乎没有的贫瘠画面。

林导在访问里说，“当年原初系列的制作团队很勇敢，5、60年代的电视行业，通常是用最少的预算，最简单的室内场景进行拍摄。

星际迷航剧组却脑洞大开，非要搞时间旅行之类的主题。

他们很赞，所以我希望能尽可能地还原原初系列的精神。

” 作为编剧之一的Simon Pegg还在访谈中提及，电影里的大boss可以被比作英国脱欧的最大支持者之一：政客Boris Johnson。

类似的政治隐喻在原初系列里也曾有涉及，即使《超越星辰》在反派人物的塑造上还是太过趋向于脸谱化，但从创作的初衷来讲，已然比重启系列前两部都更为接近原作的内涵。

这也是重启系列存在的真正意义－用新的故事（和视觉效果），传承旧的精神，而不是生硬插入一两句“Set phrasers to stun”、“Trusters on full”等经典台词去换取观众一时的空洞的高潮。

富有诚意地重现过去的内核，让观众有时间仔细品味深空航行的浪漫之处，权威与邪恶势力的复杂矛盾，乌托邦式的和平图景，还有几个主角心中的感情与抱负，才能在影片结尾处，小大副从老大副的遗物中翻出一张原初系列舰桥成员的合影时，让所有人带着过去的感伤，失声痛哭。

但《超越星辰》并未因此而变成粉丝电影，它仍然有着好莱坞商业大片的一切特质，譬如最后那场节奏张弛有度的太空战斗，严丝合缝地对上Beastie Boys的《Sabotage》（被来自23世纪的老骨头称为“古典音乐”），血脉喷张，真是要多炫目，有多炫目。

比起前一部电影不知节制地滥用lens flare，还有一通乱打的战斗场面，《超越星辰》的动作场面，实在是叫人欣慰不已。

7年了，我终于可以安心成为星际迷航凯尔文时间线的迷妹。

电影最后一幕，企业号NCC-1701-A从船坞里逐渐成型，准备好带着旧的记忆，继续踏上新的历险。

结束字幕升起时，许多人依然在影厅里坐着，一直等到 “献给Leonard Nimoy和Anton Yelchin” 的字样出现，才起身离开。

这也许就是时常不能被严肃对待的流行文化的迷人之处吧－它善于虚构一场集体回忆，却最终唤起人们心里真实的温情。

In memory of Leonard Nimoy

For Anton

以及我没能在伦敦首映扑到的全体主创____________________注1 凯尔文时间线：星际迷航重启系列的官方名称，命名自重启系列第一部电影开篇即被毁灭的联邦战舰凯尔文号。

注2 ripped shirt：原初系列里的老舰长战斗时制服经常被扯烂，以至于“ripped shirt”成为星际迷之间的常用老梗。

注3 giant green space hand：原初系列《Who Mourns for Adonais?》一集，进取号差点被大空中一只绿色的巨手抓住。

「太空，最后的无人地带，星舰进取号继续旅程，她的任务是探索陌生新世界，探索新的生命和文明，大胆地去前人没有涉足的地方。

」伴随激昂的音乐，影院响起了这段熟悉的台词。

播完这个的俗套，电影《星际迷航-超越星辰》终于结束了。

人们纷纷退场。

观众群依稀传来一两声鼓掌，一闪而过，不如没有。

浩瀚无垠的太空，神秘未知的宇宙，陌生的星球，进取的雄心，这些让星际迷航系列畅行半个世纪的元素，在电影中得到保留和展现。

激情的音乐，华丽的速度，导演林诣彬过足了一把太空飙车的瘾。

尤其是用摇滚乐轰击蜂群、拯救纽约镇基地的一幕，他狂放的想象力甚至超越了理性和科学，必定在系列历史留下浓墨重彩的一笔。

西蒙-佩吉一如即往贡献了冷幽默，寥寥几句台词就勾勒出进取号船员群像，人物更加丰满。

但仅仅这样怎么够？

比起近年来《地心引力》、《星际穿越》等科幻片源源不断的创新，《超越星辰》的剧情崩坏断裂，套路一个接着一个，让星际迷航系列彻底迷航。

最令人诟病的，首当其冲是反派的设定：克劳本是星际联邦的军人，探索太空时被组织抛弃，而后黑化，决心回来报复人类。

这样的角色在科幻影片中屡见不鲜，最近一个类似的例子是《星际穿越》里马特-达蒙，但聪明的诺兰不会把这样一个俗套作为大反派，否则如何衬托主角的英明神武？

身为人类第一位曲速飞船的舰长，大反派克劳的智商时而在线，时而下线。

谋略高明时，他派卧底引蛇出洞，让进取号自投罗网；智商低时，他当着进取号船员的面就主动揭穿阴谋，还把自己当年的飞船留给柯克船长一行。

他的实力也是时高时低，强大时拥军百万，势吞纽约镇基地，弱小时被柯克船长等几个小花招就玩得团团转。

克劳就是编导手中的一个气球，根据主角的状态时强时弱，想大就吹大一点，想小就放掉一些气，最后玩腻了，随便拿根针就给扎爆了，没有一点儿大反派的尊严。

我为克劳不平。

令人费解的还有终极武器的设定。

一件远古时代的法器，需要劳动大反派处心积虑地寻找，本应是倚天屠龙级别，拥有宝刀一出、天下莫敢不从的王霸之气；或者像漫威里的无限宝石，自带无穷的魔法属性，结果克劳抢到的只是一件依靠空气传播的生化武器。

听起来能够瞬间杀死百万人，充其量也就一个加强版的沙林毒气。

柯克船长连防毒面具都不必戴就能全身而退，电影中它除了反噬克劳，一只小蚂蚁没杀死，就这样的表现也配跻身终极武器的行列？

克劳忍辱偷生百余年，续命、黑化、制造蜂群，竟得到这样一件弱不经风的法器，乃至身死太空、名辱青史，还不如死在外星算了。

我为克劳不值。

尽管故事难经推敲，剧情崩坏，好在《超越星辰》还有一个亮点：消费粉丝情怀。

让旧版进取号船员出镜，让史波克分开无名指和中指，让熟悉的配乐响起……一部想要「生生不息，繁荣昌盛」的系列剧集，固然要讨好老粉，用创新吸引新粉才是生生不息的正道。

一个反复讲了五十年的故事，早就衰朽不堪。

到21世纪，《星际迷航》系列行将就木，若不是JJ-艾布拉姆斯一口气救了回来，它差点儿就入了土。

《超越星辰》不过是新系列的第三部，又走上情怀杀粉的老路，如此杀鸡取卵，大概也是活不长的节奏。