爱与黑暗的故事

“There are lots of women who are attracted to tyrannical men. Like moths to a flame. And there are some women who do not need a hero or even a stormy lover but a friend. Just remember that when you grow up. Steer clear of the tyrant lovers, and try to locate the ones who are looking for a man as a friend, not because they are feeling empty themselves but because they enjoy making you full too. And remember that friendship between a woman and a man is something much more precious and rare than love: love is actually something quite gross and even clumsy compared to friendship. Friendship includes a measure of sensitivity, attentiveness, generosity and a finely tuned sense of moderation.”

仔细看来，一部很有深度的电影。

理解，宽松，坚强，在历史的大环境下，你我都是那么的渺小。

男孩解读了自己母亲:她有自己的梦想，婚姻无法给于足够的支撑，战争，物质匮乏，剥夺了人的很多尊严。

和平主义者的作者，导演，演员说出问巴勒斯坦+阿拉伯世界和以色列纷争的根源，狭隘和自私。

带着母亲给予的足够爱和希望，想必男孩会坦然而坚强的成长，并给予别人爱和希望。

过度的控制和压抑显得沉重又矫情。

讲一个理想主义者被生活打败的故事。

还偏要加上战乱和婚姻特写，再不断切换到男孩视角。

本来女主和儿子的关系就已经张力很足，足够占据观众注意力，母亲讲的各种故事穿插在生活的展开，既抒发了文学诗意，又可作为视觉艺术担当。

但是，这还不够。。。

波特曼的脑细胞没有得到足够的锻炼和刺激。。。

她对原著的热情促使她，不断的加入各种枝节。。。

然而这是电影，作为观众我并不关心儿子在学校被抢午饭，跟来家里帮忙的阿姨顶嘴说自己要当一个农民而不是作家，看到爸爸偷腥。

况且这些情节其实都可以通过母亲发展出来。

战乱和抑制的社会风气都是基调，不能作为剧情的主导。

故事里生活中的其他细节也必须为主线服务，我想主线应该是儿子和母亲之间的关系。

而我除了在不断被剧情杂枝打断的母子关系中各种被迫分神转移注意力，影片在对母子关系的刻画中也是不断的改变叙述重心，让我作为观众不知如何是好。

首先电影前半段关注的是一个儿子眼中的母亲，后半段则是一个母亲眼中的世界。

一开始我们共情于男孩，然后突然母亲各种戏剧性的神伤和情感病变，我们无法调动精力来共情于抑郁的母亲，因为我们不理解她，我们没有从一开始就看到她眼中的世界，我们并不能体会到她的痛苦，而这可能正是作者的心思，作者能够从成年后的远处大概看明白母亲为什么要选择自杀，但是回忆当时近看却是模糊的，作者并不能理解母亲，而套用剧中的话，没有一个人能够真正看懂另一个， 看不懂总是比看错好。

这也就是为什么影片中关于母亲的描述刻画，总是感觉隔着一层纱。

也许是出于对母亲的尊重，不想刻意套上作者作为儿子自己的理解。

自始至终有一种说不清的含糊暧昧温吞。

然而再一次，这是电影，我明白导演的用意，但是我不能跟随她的脚步。

换句话说就是 我不买账。

娜塔丽波特曼对原作的忠诚，保护，迷恋导致她不舍得删掉很多其实对影片并没有帮助的情节。

小心又刻意，严谨却死板。

想要做的太多反而背上过于沉重。

牺牲了故事禁锢了自己。

其实这是一个男孩试图理解自己母亲自杀的故事，那不如就这么讲这个故事好了。

不要假装他理解她，我们理解她，而是专注于展现他试图解读她的过程。

我们并不理解她，她是一个谜，她的那些故事，她的忧郁，她的隐忍，她的理想主义。

男孩所拥有的这些碎片让他离她的真相更近，却不足以完成拼图。

也许这正是导演的意图，只不过表达的方式过于隐晦，直到我写完这篇影评才领悟到（怎么像是个借口。。。

昨天去资料馆看了首映以及导演交流会，有幸见到了娜塔莉波特曼本人。

说来也有趣，我在资料馆看的第一部电影就是《杀手里昂》。

娜塔莉本人身着十分素雅的米色连衣长裙，优雅大方；身材高挑而匀称，只能说美极了。

当最前排的相机闪光灯连续闪烁时，她会微微侧着头，展现出一副甜美又稍稍侧目带着调皮的笑容。

当主持人宣布提问结束时，娜塔莉听到了坐在观众席中《爱与黑暗的故事》原著中译本译者的声音，邀请译者提问。

回答完译者的问题，她还狡黠的加了一句说她也要反过来提个问题给译者，像是一个好奇心很重的学生，问在翻译过程中希伯来语的一些表达是否能全部对应到汉语，如果不能的话翻译时该如何去处理。

回到电影故事本身。

观影前花了半个月时间读完了原著，所以作为一个了解整个故事的观众，可能会有不一样的观感。

之后关于情节的讨论也会在原著与影片改编之间进行比较。

观影最直观的感受是，不知道故事将走向何处，不知道故事起伏在哪里，不知道为何在此收尾。

时时刻刻试图找到原著故事的影子，直到最后有些凌乱。

原著本身是一部巨长又结构十分松散杂乱的小说，在片后的提问环节，娜塔莉也自承说相比于原著故事情节自然要进行取舍。

这时我才明白，也后知后觉的反应过来，影片整个故事已经不再是阿摩司奥兹的了，而是娜塔莉的故事。

原著是以阿摩司第一人称视角来描写的时代背景下我的整个家庭的故事，包含家庭成员间之间的情感挣扎与犹太人在以色列复国运动的抗争；而影片则是娜塔莉饰演的范妮娅为主角，阿摩司视角为线索的女性主义悲剧故事，以十分淡的时代背景来映衬女主人公的情感变化。

娜塔莉试图剥离出来一个情感故事，但并不成功。

因为所谓“爱与黑暗”，情感与时代是并存的，是相融在一起的。

所谓“爱与黑暗”本身，并不简单的是家庭的爱与时代的黑暗。

而是无论家庭还是时代，都存在与爱与黑暗的阴影之下。

阿摩司父母阿里耶与范妮娅之间的情感冲突中有美好的部分也有令人惋惜的部分。

而深埋在父母感情背后的矛盾其实是各自家庭思想观念的矛盾，是两个人理想生活的不同。

影片中并没有详细的提到双方的家庭，只是闪回的展现了范妮娅儿时的住宅，出现了范妮娅的姐妹和阿里耶的父母。

小说里前四分之一到三分之一的篇幅都在讲述两人的家庭。

范妮娅出身于波兰富庶的磨坊主家庭，却有着偏左的态度，从小渴望的英俊幽默有男子气概的王子，她向往的是基布兹公社拓荒者的英雄主义；而阿里耶出身于俄国有着的宗教和学术氛围的家庭，自由主义，喜欢讲着让人冷场的笑话的书呆子，不喜欢无产阶级革命。

他们之间从来都是隔着无限的距离，隔着无限的黑暗。

犹太人因为欧洲纳粹的反犹浪潮被迫离开故乡，回到“应许之地”以色列以希望能够建立真正属于他们的家。

这样的黑暗却充满希望的时代才让阿摩司的父母有些意外的走到一起。

然而联合国通过以色列巴勒斯坦分治协议随后的“独立战争”，击碎了范妮娅对未来最后一丝憧憬。

她可能从未真正拥有爱情，而且已经面临了生活的琐碎，这些都可以忍受，但她最后依靠的以色列独立的信念支撑，在经历朋友与周围人的死亡后，让她彻底陷入了抑郁。

（原著中并未提及范妮娅抑郁的原因，母亲自杀时作者不到12岁，他也并不清楚。

）影片中从开始间断出现的范妮娅所憧憬的英俊青年，都只是她心中的幻像，是她渴望的投射。

而最后范妮娅自杀前在特拉维夫的雨中拥抱着一位英俊青年，原著中并不存在这一场景。

直到在雨中，她发现一直以来陪伴她的那个英俊青年其实是黑暗的深渊，无尽的黑暗。

改编电影始终要面临一个困境。

我倾向于将改编电影视为独立的作品，因此娜塔莉的改编是一种独特尝试，只是她依然陷入了那个困境。

她在回答问题时提到了影片最初是想完全以老年阿摩司的回忆为主线在讲述（与原著接近），但后来改变主意采用了不同的方式。

导演试图从自己的角度从原著抽离出一个简单故事，并且重新讲述和诠释，却依然取了与原著相同的片名。

然而原著看似简单的故事却是建立在许多隐含着与潜藏着的信息之上的，导演对其的取舍略显失衡，使得表达并不流畅，也难以直指人心。

娜塔莉的一些野心也可以在闪回与寓言故事中的表现手法已经影片的摄影和配乐中体现，这些点还是值得赞赏的。

而本身很多角色包括她自己的演出也还是很到位的。

从一些外围的了解能够看得出，娜塔莉十分努力且很有灵性，我依然期待她能够有更加出色的作品。

电影改编自以色列作家阿摩司·奥兹的长篇小说《爱与黑暗的故事》，导演自编自导自演，对作品和人物有选取和研究。

正如她自己所述，对人物深入研究之后，台词、语言和行动就自然而然生长出来了。

影片吸引人之处仍然是细腻的质感和生活氛围，以及丝丝入扣的哀伤。

故事的线索也不复杂，一直以小男孩口中的母亲，其悲情的人生为行动线索而展开。

因此也不难看出，这是一部哀悼女性命运，也抒发着以色列民族国家悲情的作品。

如果仅仅论故事情节及叙述语言，虽然因作家的深情描述，语言一直是这部电影的灵魂，但就故事的内核而言并没有太多亮点。

小男孩，也就是作家本人的细腻的感受，却附着在女性的躯体和生命中，以对女性的同情和哀伤，向银幕以外的人传递了一段个人历史中的灾难。

然而，这又不单纯是个人的悲剧，又是犹太复国运动以及巴以冲突的历史，也同样镌刻着一种阴柔的悲情。

因此，将一个女性的衰弱、哀伤和死亡，与一段失落的和平相联系，似乎也不乏其意义。

似乎女性弱势的地位，与其民族神话中对失落的历史和荣耀的描述，总是在读者、观者的脑海里应对起来。

这几乎成为了一种惯性，尽管这未必是健康的。

电影初始就拍摄了讲故事的人，光影中的手势和眼神，似乎预示着女主角浪漫的天性，以及她自我暗示的习性。

人的行为和思想有其一惯性。

悲剧的种子从一开始就已经种下。

这位年轻的母亲出身于波兰富庶的家庭，受过教育，头脑里对爱情和传奇故事不乏幻想。

出于对理想爱情和生活的向往，她追随着爱人，离开欧洲的土地，来到耶路撒冷，以求在此地创造出新的以色列人。

宗教故事的感召力虽然能鼓动人心，但现实往往比想像中艰难。

何况这对受过教育的父母，对西方文明也自有其执着之情：地理上越是远离波兰的，就越是文明；但是西方文明也在玩弄以色列，特别是他们最欣羡的英国，总是玩弄着制造民族矛盾和双线策略的把戏。

影片的质感正表现在对犹太民族一次次寄望于外力，又一次次遭受背叛的情绪之上。

在1947年联合国就巴勒斯坦问题举行投票时，巴勒斯坦的民众都聚集在广播下，静听唱票的过程。

犹太人获许建国，年轻的女性在这一情境下悲声大哭，人群为之欢呼雀跃。

悲情的色彩和音乐又暗示未来的不安前景。

毕竟随后是随着领土争端而发生的巴以冲突，以及以色列和整个阿拉伯世界的敌对关系。

这种民族情绪被具体地描画出来，却又暗中提醒了一点：在一起历史事件的标志下，真正经历着悲伤和喜悦的却是具体的人。

当政治问题落到每一个人身上，其所属社区、立场和感受，又渐渐分化出来了。

女性和男性相比，又尤为不同。

在这部电影中， 女性的叙事是随着政治理想的失落和战争的爆发，而真正展开的。

当一个女人逐渐深入到生活中，她几乎不可避免地被越来越多的经验所包围，她所面对的人、事、物，也会越来越具体。

虽然可以通过训练，达到一种理性，但身为女人的敏感，有时未必是一种劣势。

当男人们还在为了理想和主义而战斗的时候，这位母亲在生活中看到了战争残酷的一面，直至亲历亲人死于流弹的悲剧。

民族之间的仇恨被挑起之后，生活从贫瘠进而变为动荡不安，母亲也陷入了抑郁。

整个女性在抑郁症中不断下坠和分裂的过程，其实拍得并无任何新意。

而弱小民族的悲情剧情，又总是在历史上重演。

2020年阿塞拜疆和亚美尼亚的战争爆发之后，又再次让人目睹了弱小国家对外求援的窘境。

而阿塞拜疆的民众也为其军事行动的捷报而全城欢庆。

只不过这次的主角不是以色列。

影片的情节并不复杂，甚至有些平铺直叙。

对喜欢文学叙事的人来说，这样一段年轻女人生命陨落的故事，更像是一小段哀歌。

它哀歌什么呢？

蒙太奇镜头揭示了女主角人生悲情的根源，她讲述的传奇故事里，都有自己生命的阴影，其中充斥着毁灭自我、放逐生命的冲动。

正是她内心的欲望，推着自己一步步走到了预先标识好的终点。

而作家在写作中，也终于想要回到故事中，去拯救自己的母亲。

叙事也是一种自我整合的方式，奥兹写作这部小说时，要言不烦地叙述那些阿拉伯富裕家庭的风俗，描述着犹太家庭之间的繁文缛节和文明教养，其中都是记忆中的生活细节，甚至细腻得少了点英雄气概。

作者似乎也继承了母亲的阴郁和柔情，在自我的叙事中，也将这一部分糅合进了文字的肌理，对他自身而言，倒也不啻一种哀悼和治疗。

而更令我感到惊讶的，是作者将民族的悲情和个人的悲剧，调和与关联，这一笔触，有多少是经过深刻思考的，又或者是出于这一种直觉。

也许两者兼而有之。

虽然是一部阴郁的书籍，一部阴郁的电影，但在经历了这一小段悲情的旅途之后，似乎又示人以希望。

从看到具体的个人开始，对信仰和教条的偏执狂，似乎是可以慢慢松动的。

小说往往比电影更耐看，正是因为人物展开得更充分。

也许在充分哀悼之后，才能走出历史的阴影，发展出解决现实问题的实践知识。

文学除了有各种载道的功能之外，本身也是整合记忆和自我理解的途径，而这一点，是不应为人所忽视的。

爱与黑暗的故事整体来说，影片颜色的基调非常的down，偏绿偏黄，好像是为了配合故事悲伤的基调，我个人并不喜欢这样的选择。

不过这也给我一个启示就是颜色跟空间的建构关系很大，如果整体颜色的基调的走向太低沉，会让人在悲伤的故事中情绪更加消沉，至少我看的时候是这样，有窒息感没有出口，很难受。

但是这是创作者的初衷，那她达到了。

以故事来说，前半部focus在这个家庭在战乱中的经历和遭遇，让我们能够感受到犹太人的悲惨命运。

丈夫好像是个语言学家，女主非常喜欢给自己儿子讲故事，这仿佛是她认为非常好的一种教育和沟通的方式。

而且电影也尝尝会运用儿子的视角来讲妈妈的故事。

有一个印象很深的，就是儿子跟踪妈妈，但是其实我也不太懂妈妈当时的issue和困扰到底是什么。

而后面不知道怎么，故事慢慢shift到妈妈身上，妈妈每天心情都不好，身体也变的很不好，丈夫安慰没有用，儿子关心也没有用。

故事的焦点变成了，女主到底怎么了。

到最后那场雨中戏，揭开了谜底。

女主出生在很好的家庭，应该是高知吧，她无法忍受mundane life的平庸，她依然怀念自己年轻时的激情和梦想。

这时候我就立马想起了村上，他常在他的小说里面提到人生就是一个不断失去的过程，最绝对的失去当然是死亡，当然还有衰老失去青春，不是每个人都能make it的梦想，然后变成所谓的普通人。

再插回来说说电影语言这块，其实好几个纯cinematic的片段，当然有加上音乐的渲染，尤其是一直有一个年轻男子贯穿其中，我不知道这是不是女主心中对爱情的向往。

到最后终于在雨中能和那个男子热吻，有点像是把这个意向了结了，可见爱情对于女人的重要性。

还是说我只在那个年轻男子和热吻中看到了性，男性通常歧视女性就是觉得女生被性主导，当然我觉得性不一定指的是肮脏的，两性吸引，浪漫的爱情都是非常美好的事物，不过如果要做个比喻，浪漫爱情真正存在的时间就像流星，一闪一闪就消失了，如果要抱着这个期望，是不是就会像女主一样，一蹶不振意志消沉到无法接受现实，不过我觉得她这样死去也是值得的，她是忠诚的，她没有选择妥协。

我想她的真诚还是很打动人的。

故事比较片段化，以说故事来说，我觉得功力一般。

爱与黑暗的故事 (2015)7.12015 / 以色列 / 剧情 传记 / 娜塔莉·波特曼 / 娜塔莉·波特曼 马哈姆·胡里

真的挺不错的，我觉得他的处女作拍的那个人性很真实，这是这部电影里面所要给我们展现的东西吧，而且娜塔丽波特曼他确实也在未来他年纪大的时候适合做一个特别优秀的导演，虽然说可能很难超过自己的演员生涯，但是我相信他还是能够导演出几部比较好看的电影吧，毕竟他现在也已经是影后级别的人物了，拍了这么多年，看了这么多他的电影。

本片是纳塔莉电影处女座，改编自伊朗小说家的同名小说，故事发生在上世纪30或40年代，以色列复国之前。

讲贵族女人从诗意文艺到经历家庭婚姻，夫妻妥协，婆媳矛盾之后，被生活所摧残的故事。

女人是作者的母亲，她被生活摧残，但最终并没有败给时代，女人自杀而亡，像是凤凰涅槃。

用死亡的方式捍卫不可被生活侵蚀的自我。

而爱与黑暗，生与死，光明与黑暗的关系是本片主题，圣经林前4：13说…爱的反面是黑暗，反对别人包容太多，心里会痛苦，爱别人的同时，若没有信心与信息支撑，也会被黑暗吞没。

爱与黑暗的关系，如此复杂。

散文式电影

电影爱与黑暗的故事从小男孩的视角向我们展示出一个破碎家庭的悲剧故事，以及以色列诞生之际世界的动荡与变化。

其中一条线是女主法妮雅、男主阿里耶和儿子阿莫斯的三口之家。

这条线展现出的是二战后在耶路撒冷的犹太人的生活。

无论屋外多么动荡，屋内的生活还要继续。

婚姻、尿布、补给、甚至是亲人的离去如影随形。

也许这些才是现实生活的真相吧，生活无时无刻都在用它的方式逼着我们低头。

另一条线则通过老年阿莫斯漫步于城墙之间的回忆和叙述展开，从孩子的视角解读父亲和母亲的这段关系以及处于摇篮中的以色列的历史。

由娜塔莉波特曼饰演的女主角美丽又浪漫，可就是这个会讲巫女，小精灵，狼人故事来启迪安慰儿子的母亲，让这样的生活压得喘不过气。

最终在她三十八岁选择了自杀。

这部电影由以色列作家阿莫斯奥兹创作的同名自传小说《爱与黑暗的故事》改编而来。

在作者的眼中，聪慧、慷慨、儒雅、相互尊重的两个好人——他父母，却一同酿造了一场悲剧。

看完了原著后，我发现电影的侧重点在家庭这条线上。

片名爱与黑暗的含义不单单是家庭的爱和时代的黑暗。

我对它的解读是，无论是家庭还是时代都笼罩在爱与黑暗的阴影之下。

也就是说啊摩丝父母这个家庭的悲剧并不仅仅只有小家这一个因素，也不只是因为当时的社会。

它是由家庭关系和社会背景双重因素共同造成的。

片中的父亲阿利耶是一个现实主义者，而母亲范尼娅则是个彻头彻尾的理想主义者，在某种程度上，一个现实主义者永远也理解不了理想主义者。

就像是身处在大千世界中的男女极难理解寺庙中的僧人一般。

与中国的父母充满攻击性的家庭冲突不同，片中小男孩父母阿里耶和法妮雅之间的冲突是无声的，更是压抑的。

理想主义者法妮雅生活在这样的家庭中，因为欧洲对于犹太人的迫害，她来到了耶路撒冷，嫁给了缺少浪漫情怀的阿里耶。

甚至遭受了她亲生母亲的冷眼与不理解。

深埋在两人冲突背后的是两人价值观和理想生活的差异。

女主法妮雅也许永远都没有真正拥有过爱情。

丈夫阿里耶拥有渊博的知识，但终其一生都在一个小小的图书馆担任编目员，理解不了法妮雅的浪漫和理想。

父亲严肃现实的书生形象与母亲梦幻而孤独的内心世界永远无法契合。

也许浪漫总是伴随着痛苦而存在的。

对于现实主义者来说，一份薪酬不错的工作，有后代的家庭，吃饱穿暖的生活就是他们全部的追求。

却不曾想过人这一辈子是为谁而活？

也不会去思考世界的美和意义。

法妮雅在这样的生活中日复一日的坚持，直到她再也忍受不了这样的日子，她绝望自杀了。

影片大走暗黑文艺风，不同于哥特式小说和电影的风格，其中克制压抑的情绪，灰暗阴冷的色彩，使得全片充满了诗意和近乎绝望的美感。

电影爱与黑暗的故事从小男孩的视角向我们展示出一个破碎家庭的悲剧故事，以及以色列诞生之际世界的动荡与变化。

其中一条线是女主法妮雅、男主阿里耶和儿子阿莫斯的三口之家。

这条线展现出的是二战后在耶路撒冷的犹太人的生活。

无论屋外多么动荡，屋内的生活还要继续。

婚姻、尿布、补给、甚至是亲人的离去如影随形。

也许这些琐碎无聊又黯淡无光的东西才是生活的日常。

另一条线则通过老年阿莫斯漫步于城墙之间的回忆和叙述展开，从另一个视角解读父亲和母亲的这段关系以及处于摇篮中的以色列的历史。

由娜塔莉波特曼饰演的女主角美丽又浪漫，可就是这个会讲巫女，小精灵，狼人故事来启迪安慰儿子的母亲，让这样的生活压得喘不过气。

最终在她三十八岁选择了suicide。

这部电影由以色列作家阿莫斯奥兹创作的同名自传小说《爱与黑暗的故事》改编而来。

在作者的眼中，聪慧、慷慨、儒雅、相互尊重的两个好人——他父母，却一同酿造了一场悲剧。

片名爱与黑暗的含义不单单是家庭的爱和时代的黑暗。

我对它的解读是，无论是家庭还是时代都笼罩在爱与黑暗的阴影之下。

也就是说啊摩丝父母这个家庭的悲剧并不仅仅只有小家这一个因素，也不只是因为当时的社会。

它是由家庭关系和社会背景双重因素共同造成的。

片中的父亲阿利耶是一个现实主义者，而母亲范尼娅则是个彻头彻尾的理想主义者，在某种程度上，一个现实主义者永远也理解不了理想主义者。

就像是身处在大千世界中的男女极难理解寺庙中的僧人一般。

与中国的父母充满攻击性的家庭冲突不同，片中小男孩父母阿里耶和法妮雅之间的冲突是无声的，更是压抑的。

理想主义者法妮雅生活在这样的家庭中，因为欧洲对于犹太人的迫害，她来到了耶路撒冷，嫁给了缺少浪漫情怀的阿里耶。

甚至遭受了她亲生母亲的冷眼与不理解。

深埋在两人冲突背后的是两人价值观和理想生活的差异。

女主法妮雅也许永远都没有真正拥有过爱情。

丈夫阿里耶拥有渊博的知识，但终其一生都在一个小小的图书馆担任编目员，理解不了法妮雅的浪漫和理想。

父亲严肃现实的书生形象与母亲梦幻而孤独的内心世界永远无法契合。

也许浪漫总是伴随着痛苦而存在的。

对于现实主义者来说，一份薪酬不错的工作，有后代的家庭，吃饱穿暖的生活就是他们全部的追求。

却不曾想过人这一辈子是为谁而活？

也不会去思考世界的美和意义。

法妮雅在这样的生活中日复一日的坚持，直到她再也忍受不了这样的日子，她绝望suicide了。

影片大走文艺风，不同于哥特式小说的风格，它有着克制压抑的情绪，灰暗阴冷的色彩，使得全片充满了诗意和近乎绝望的美感。