月光男孩

（刊载于1月17日私人微信号Thestylus）《月光男孩》分三个章节，按照时间顺序从小时候的little，到青年时的Chiron，再到成年时的black，讲述这位名叫chiron的黑人男孩的成长故事。

故事的第一部分着眼于Chiron儿时的经历，导演借助配角Juan以及主角的妈妈、来自其它小孩的欺凌，来展现Chiron的成长环境，试图缕清主角性格的成因。

故事第二部分，与主角产生唯一情感羁绊Kevin首次出现，表达了男主的懵懂情感，并以Kevin为镜反映主角的心理以及周围的歧视环境。

纵然主角有一次酣畅淋漓的发泄和报复，但又有社会秩序对他进行惩罚，于是你看，秩序和法律并不能够及时保护弱者。

环境炼成主角的硬壳，他似乎不得不将内心的“我”隐藏起来，离开这个城市，变成小时候不喜欢的样子。

于是进入第三部分，男主角已然成为一位肌肉发达，戴着大金链子、镶银牙的“直男”，分别多年后的Kevin再次出现，将主角被沉默的外壳包裹的“我”唤回。

电影分为三个部分，在一定程度上导致观众情绪被黑幕生生打断了两次，的确有冲淡本片情感的毛病。

但创作者稍微做了一些衔接的处理，另外，由三幕来表达，又一个人生不同阶段的三个独立故事，相互承接相互映照，其内在的意味好比短篇小说，自然与长篇不同。

电影的选角非常完美。

三个演员表现Chiron的三个阶段，在眼神、个性、举止、思考方式甚至气质上出奇得一致，以至于导演不需要过多交待，我们不可能忘掉男主那双“Blue”的眼睛，我们能在人群中马上认出，啊，这就是长大的Chiron。

唯一不变的是男主妈妈的角色。

从头至尾，从喜怒无常到楚楚可怜，从年轻到两鬓斑白，妈妈这个角色，是创作者强调个人成长和环境的关系的一根弦。

毕竟父母是一个人来到世上最先接触到的人。

父母的样子很大程度上决定了我们成为一个怎样的人。

电影并没有过分的同志、黑人、社会矛盾的符号表达，我们甚至看不到任何一个有推动情节意义的白人角色，情感、成长变化自始至终是这部电影的真正主体。

除了第一部分有过度把视角放在Juan身上的嫌疑外，故事，以及板正、流畅而并不花哨的镜头，基本都将焦点放在男主角Chiron身上。

电影多个主要情节，采用连续的正反打来表现的人物对话，在这样的对话里，加上演员的出色表演，观众很自然地就能理解到文本潜在的含义。

比如，第一段的最后，Juan和Chiron的对话，Chiron问他，“我妈妈吸毒吗”，“你是不是售毒”，在Juan连续两次承认里，导演甚至不需要过多去展现Juan这个人物的本来生活，小小的Chiron自然能体会到他身处在一个怎样的社会里：一个看起来凶悍的毒枭，与自己毫无关系，却知道如何做一个慈爱的父亲；而生育自己的妈妈却不懂得如何当一个母亲；这两人之间，却又是一对施害与受害的关系。

短短一段台词，能讲出如此庞大、复杂而深刻的内涵和人物关系，大约是因为电影本身改编自舞台剧，剧本已经经过舞台的多次打磨。

再比如，第三部分，重逢的Kevin谈话里几次问起Chiron，“你是谁”。

Chiron一脸沉默，若有所思，而Kevin却已是拥有一个儿子、过安稳日子的男人。

创作者借着问题，将这个男孩成长的故事上升到我们所有人的层面，以一个哲学基本问题的姿态。

他并没有放弃更深层次的主题探讨。

就这样，Kevin倚于Chiron身旁，给电影划下一个忧伤的句号。

当然还有导演亲口承认的对王家卫的致敬之处，辗转交叠的暧昧情愫，惊艳的旋转镜头展示空间，以及配乐的精妙运用。

大海、沙滩、月光、眼神、沉静、浅色外衣、男孩、青春、音乐……颇具东方意味的细腻表达，给予这部西方的同志片增添了阴柔、梦幻的迷人之处，少了西方式、非洲式的直接、咸腥和野性。

两极取其中，这都无可厚非地成为其优点。

对了，原舞台剧叫《In Moonlight Black Boys Look Blue》，一个无比优美并恰当的名字。

太文艺了。

以前我认为黑人电影的标签是嘻哈，暴力或者是贫穷励志，但是这一部电影完全走不同的套路，整个镜头，颜色，节奏都太过文艺，像一首有起有落的三段式的诗。

饰演第二个阶段的凯文的演员，我觉得最帅。

也许那样，记忆中的吻才最美吧。

其实，那时候的他，开朗又软弱，很想成为强者但知道自己不是，用自己的方式尽可能的保护男主。

对男主来说，他是朋友，是个支持鼓励又爱着自己吸引自己的普通人。

第一阶段的凯文让我觉得就是个正能量的路人甲。

第三阶段成年的凯文其实也很帅，但是主要通过镜头表现出他的性感。

特别是在奇伦的梦里。

其实在海边那场戏，凯文的出现让我以为这部片子是一部精神科电影，我以为他是男主角想象出来的人物，就像《美丽心灵》里的那位朋友一样，会突然在你需要的时候出现。

等成年的奇伦听说凯文已经结婚有孩子的时候的那种失落，和之前他接电话时那种心底的温柔被翻起产生期盼相比，落差真的好大，那种表情在说着：你都结婚了，为什么还要联系我？

后来知道他离婚了，才释然一些。

两次噩梦都是他最害怕的东西。

一次是母亲对他的吼叫厌烦。

另一次是心里非常害怕和抵触凯文和女生产生关系。

所以说，这两个人应该是他生命中最重要的吧。

其实还有很多内容让我产生共鸣。

很多时候真的不明白为什么会有欺负别人的人存在。

自己为什么会无缘无故变成了被欺负或者被孤立的对象。

被欺负了，想不到解决的办法，到最后还击过去，自己从被害者又成了罪犯。

所以很多时候被欺负的人不到一定程度是不会选择还击。

还要提一句男主小时候的大朋友胡安。

也许每一个身处困境的人。

都希望遇到这样一个向你伸出援手的人吧。

在每个人的人生中总会有遇到困难的时候，也许你不会遇到这么清晰明确的一个帮助你的人，但是有很多的人哪怕只向你递过来一个眼神，都是对你的帮助，都是在寒冬给你的一点温暖。

在影片的结尾我原本还在想，可能两个人会有一些怎样的镜头出现。

但是这真的只是一部文艺片，停留在最美好最温柔最本真的那一刻。

每次跑去电影院看那些在舆论风口浪尖上的影片，内心都会怀揣着十分复杂又略微兴奋的心情，因为在接下来的120分钟里，答案即将揭晓，而最终站队哪一方，更是令人对未来的自己充满了期待与好奇。

前些日子在电影院里看今年迟来的戛纳评审团大奖影片《只是世界尽头》就是这样，而前几天，终于在电影院看到了多伦多国际电影节上，媒体口碑爆棚的《月光男孩》，同样给人留下了不一样的感观与深刻的印象。

由于之前正好介绍了年初大热的《一个国家的诞生》，这一小撮本应在年底颁奖季蹿红的火苗，被丑闻舆论浇灭后，由布拉德.皮特 PLAN B 公司参与制作的影片《月光男孩》，立马接过了黑人大热影片的话题，一路在北美电影节上收揽口碑好评，在多伦多国际电影节期间更是加映媒体场。

日前该片还在多伦多举办了观众首映场，展架和海报宣传物一项都不少，不但排场阔气，占用影院最大的Cinema 1 ，在10月28日－11月10日的两周内排片密集，最多时候同一天两个厅会交替放映10场，不断透露着片方大手笔的气息。

《月光男孩》从九月开始参展的国际电影节

噱头不多说，在110分钟的观影后，你就可以彻底的明白，为什么《一个国家的诞生》与之相比，变得有些刻板和主旋律。

《月光男孩》以轻松的文艺调调，从那些政治正确的主题影片中，妖娆地脱引而出。

要想第一时间感受这部电影的基调，推荐大家可以先去看看该片导演兼编剧：巴里·杰金斯的第一部长篇作品《忧郁的解药》，这部2008年的作品同样在当年的西南偏南电影节和多伦多电影节上收获了不少的好评和赞誉。

《忧郁的解药》2008年参展的国际电影节影片《忧郁的解药》讲述了一对年轻人，清晨一觉醒来，却怎么也想不起昨晚是怎么发生关系的了，他们甚至不知道对方的姓名，一起尴尬的吃了顿早餐，乘坐出租车互相告别。

着急离去的女孩乔将钱包落在了出租车里，意犹未尽的麦卡只好去乔的家把钱包还给她，两人的关系就此拉近。

影片有着文艺电影极简的故事线，就是两个非裔美国年轻人在旧金山闲逛的一天。

从早到晚，从室内到室外，晃动的手持镜头，时而虚焦的画面，自然的跟拍，演员话痨又惬意的表演，镜头灰色系的抽色处理，直到最后一个画面，才给了第二天明亮的清晨里，窗外正常对比度的城市街景。

（影片的两位演员文艺范儿十足）影片的慢调节奏，松散又连贯，充满了悠扬旋律的配乐，年轻人的对白中不断表达了美国人对旧金山这个城市又爱又恨的情结。

像是《爱在黎明破晓前》一样，这部电影会让你爱上一个城市，爱上一对年轻人，并再一次爱上爱情。

《忧郁的解药》中的男女主角虽然是非裔，但他们就是普通的美国年轻人，两位演员本身也有些混血的相貌，他们在都市里穿梭，在自然的环境音围绕下，谈音乐、聊艺术、骑车、跳舞、讨论爱情，全片简直是一剂文艺的迷药，令人中毒。

（影片的成本至少，也是令人惊叹）所以，当这位自编自导的独立导演：巴里·杰金斯，交出第三部作品《月光男孩》时，里面那些松散晃动的镜头，对美国南部城市迈阿密的展现，非连贯性的叙事，以及浓重的色彩和迷幻的配乐，一点也不会令人吃惊，还会令人不断联想到王家卫，因为导演本身就是个王家卫迷。

他还承认影片的结构还受到了侯孝贤《最好的时光》的影响。

只能说，巴里·杰金斯真是个看片品位充满了东方文艺范儿的青年导演。

忧郁蓝调的三段故事影片剧本在导演的改动下，从他与编剧两人在迈阿密共同的成长经历，变成了三段可以独立分割的人生阶段，由三位不同的演员来饰演同一个角色的小学、中学和成人阶段。

在导演的坚持下，三位演员在表演前都没有见过面，并没有刻意的相互模仿，而是通过导演给到的重复行为，例如在洗手间用同样的方式洗脸、照镜子等等，从细微的个人生活习惯，展示给观众这是同一个人物的感觉。

而在每个阶段里，并没有一个起承转折的完整故事，从弱小的Little、到瘦高的Chiron、再到壮实的Black, 每个阶段他都经历了家人与朋友的靠近和背叛。

而男主角：Chiron总是封闭自己，无处发泄，影片中母亲对于他的影响和压力，表现的极为艺术和到位。

有直接的争吵，也有虚幻的色彩与慢放的镜头堆砌。

令人想起多兰在《我杀了我妈妈》最后对于王家卫试镜头的运用。

而导演：巴里·杰金斯选择更加的完整运用了两次同样的镜头，一次消声，一次是母亲怒吼的噩梦，令观众可以感同身受的拿到，从小男孩Little到大男孩Black的心路历程。

母亲的重压对于他，其实从未减轻，人说时间会淡化一切，可惜有些印记，只会越来越重，有些鸿沟，只会越来越深，有时亲人之间的裂缝就是这样。

男主角从一个别人口中的Little，经历了中学时期的反抗，最终变成了一身伪装的Black，而他一生中最重要的转变和最真实的自己，都是在他本名的故事桥段Chiron中发生，他遇见了自己的初恋，看清了愤怒的自己。

月光下蓝色的男孩直到Chiron成年，变得强壮有力，他依然沉默不语，远离了自己曾经生长的城市，逃离母亲。

直到初恋情人的一通电话，才把他拉回了故地，让他找回了自己。

也让故事在第三段的结尾，终于与第一段形成了闭环的呼应。

Little站在年幼时学习游泳的海边，他感受到了位于世界中心，在水中的自由之感，在月光下，他变成了蓝色的男孩儿，回头望向成年的自己，同时也是成年的Chiron对于年幼时自己的正视与认可。

这段臆想中的结尾，更是给这部文艺片，增添了几分浪漫情调。

影片在夜景里，对于灯光的运用和色调的把控，并不比室内单薄。

车灯、街景、月光，都被上了色，不断的呈现蓝红交错的浓郁色彩，仿佛Chiron内心浓郁的情感，不断的在空气中浮动。

影片的原声由Nicholas Britell负责，他以往的作品有去年大热的《大空头》，今年的《琼斯的自由国度》，以及2014年的《爆裂鼓手》等等，配上导演的镜头画面，氛围烘托的十分饱满。

城市与母亲的命题影片的故事主题并不沉重，而是每个年轻人多少都会经历的破碎家庭、友谊与爱情的牵绊。

镜头里迈阿密的阳光灿烂，景色鲜亮，更衬托了Chiron的犹豫和孤独，以及他的不合群。

这些既来源于他不同的性向困扰，也来源于母亲的嗑药的自卑和伤感。

在童年时期，试图帮助他的Juan，本身就是个买卖毒品的生意人，对他影响极大，但是也让他看清了世人的两面性。

影片的第三段，当他也成为了同样的生意人后，无论是开的车，车内的装饰和播放音乐，都和当年Juan极为相似，点滴中可见对他的深远影响。

而到了中学时期，出了母亲的毒瘾越演越烈之外，给了他第一次同性经验的好友，却在第二天对他挥拳相向。

这些成长中悲伤的回忆，或多或少成为了我们每个人身上的烙印。

成年后的Black，带着银色牙套，体型健硕，仿佛变了一个人，在另一个城市生活着，有了新的朋友，仿佛忘记了所有的过去，一个人孤独的生活着。

在母亲的催促下，当他在戒毒疗养院里面对母亲的所求和认错，他依然哭着说：“我恨你。

”，相信这句话也是他发自肺腑之言，真实又残忍。

导演说他与编剧都有儿时母亲吸毒的经历，影片没有去讲那些大道理，也没有去粗暴的呈现社会上广义的人种歧视行为，而是展开一个普通美国南部城市中，普通美国黑人青年的生活状态，其中伴着底层社会人血与泪的艰辛。

镜头的环绕与晃动导演在《忧郁的解药》中，就使用了流畅的手持镜头语言，这次在《月光男孩》的开篇，就用了环绕式的360度慢速旋转，来拍摄人物并展示周围环境。

相比《忧郁的解药》中的180度环绕，《月光男孩》里的镜头更加规整自然，流畅稳定，给人很舒服的视觉感官。

搭配上《Waterfall/Cucurrucucu Paloma》的歌，与王家卫的《春光乍泄》、阿莫多瓦的《对她说》使用的是相同的一首原声配乐，让影片的调性，持续走高。

故事中男主人公生活里那些细碎的经历，有痛苦、有悲伤，都充满了化学效应，重在表达人物的情感抒发，令人感觉到时间在空气中发酵。

人们就是这样的相互需求，却又难以相处，亲人和朋友皆是，最终一切情感都化解在对自己往昔的回忆里，还好导演在结尾处给了观众美好的想象。

相信这部不一样的同性题材黑人影片，一定会在年底的颁奖季不断的被提及和封赏，从而开辟一条，避开主旋律，不同类型风格的黑人故事片之路。

《Waterfall / Cucurrucucú Paloma》他们说每当夜幕降临那个人就会痛哭流涕他们说他什么也不吃总是一个人醉着离去当听到他的哭声连天空都感动了他一直叫着那个女孩的名字直到他死去哎呀呀呀呀... 唱着歌啊哎呀呀呀呀...呜咽着啊哎呀呀呀呀... 唱着歌啊逝去的热情...已死了啊一只伤心的白鸽大清早起来唱歌到一栋孤独的小屋旁敞开的那扇大门边上他们相信这只鸽子心中住着他坚定不移的灵魂他仍然期待着那个女孩回来咕咕咕噜咕… 鸽子啊咕咕咕噜咕…別哭啊鸽子啊,石头哪懂得什么爱情別再为她流泪了本文为［三克电影空间］公众号特约撰写2016年11月5日 多伦多 小玄儿记 ————————————如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

你们的每一个关注对我来说都弥足珍贵！

个人的费城电影节第二日我去看了之前在网络上备受好评的《Moonlight月光》，也是今年聚焦的几部话题性的美国电影中唯一一部买到票的。

当然电影本身的话题性决定了是不能跟剩下的几部美国参展影片的票房市场相提并论了，所以电影开始之前电影节工作人员也极力鼓吹我们spread the word，因为这可能会决定到这部电影的生死。

看过后最直接的观感首先是这只是一部尚可的影片。

一方面由于首日观看的《追捕聂鲁达》实在是太优秀了，而这一部看上去从各个方面都有些生硬，观看的过程中就能感受到这很像是新导演的模仿致敬之作，情节虽然没有违和但是有故意人为制造的冲突与矛盾，所以整体的表达并非特别自然。

有个别人物portrait的慢镜头看上去稍显得滑稽，当时还让我想到了王家卫的《重庆森林》跟《堕落天使》，结果回来research了一下发现这黑人小哥导演果真是墨镜王的粉丝。

不过如果这样比较，我们说镜头的运用，光影的布置，叙事的流畅以及台词，这位粉丝和王家卫大概都还有十条街的距离。

但是作为一部诞生在美国本土的艺术电影，与好莱坞流水线上制造加工的商业片以及纽约浪漫精致的独立电影比起来，它都缺乏一种被行业模式建筑起来的气息，更像是一种远离美国电影制作模式的产物。

也许是因为故事发生在迈阿密的缘故，电影里好多镜头与对白都总让我想起东南亚的电影，永远不乏对世界艺术电影的模仿，以及对于本地电影的探索。

但是就是这样一部跟美国主流电影文化显得格格不入的作品，在剧本台词甚至演员的表演都显得生嫩的，远称不上成熟或是说有些平淡无味的作品，却在日后的这两天里总令我不住回想起某些片段来。

在吃饭，睡觉与散步的过程中很容易从精神上回到电影最后出现的那间餐厅与那片海滩上，从月下到破晓画面淡出得像是一盏油灯被烧干。

我觉得或许这某种程度的牵绊是因为电影里的世界同我过去生活三年的美国确实太远，也丝毫与好莱坞电影里的美国白人青少年生活圈的腔调无关，事实上是我们甚少接触的美国南部非洲裔平民社区的一种少有展示，所以才收获到了这么多的关注。

我也原本认为如今多数的关于这部电影的优秀评分大概是被美国评论界的某种猎奇心里与政治正确所主导后的表现，但是如今我却是宁愿相信是导演致力于在观众心目中栽种的某些情感生效了。

三段式的电影结构里毫无疑问个人最喜欢的第二段，少年时期的男主角最挣扎，海滩戏虽然开始得生硬，结局却有某些前几年大热的同类题材青春电影的味道。

第三段本身似乎只有两场戏，第二场开始的拖沓却最终帮助把一个不幸的故事圆回了温暖的边界，算是不偏不倚的功德圆满。

我很难制止自己去联想，那些同时参与电影节而把观影大厅塞得水泄不通的参与观影的本地电影节会员中占绝大多数人口的白人老年人们在兴冲冲地赶来观看这部电影时的真实感受为何，因为我身边恰好就有这样一个上了年纪的白人女性。

她在全片为数不多的几个tragedy moment过程中都虔诚祈祷，甚至留下十分伤感泪水，令我不得不相信其实很多人早已经把这部电影当成了一个社会事件的缩影而非一个单纯的艺术作品来欣赏了。

但是好在，无论出于那种目的来看，它都值得。

但这也不得不令我想到：要是詹金斯导演在自己的下一部作品中如果无法再摆脱那些纯粹为了模仿偶像的某些电影技巧方面的硬伤，大概就不会像这次这般走运了吧。

《月光男孩》就是我理想中的那一类电影，或者说我喜欢的那一类。

不太直白，也不晦涩，我能触碰到文本的心跳，也能留给我很大的想象空间，它有自己的气质和观感，灵动迷人，又带着生活本身所承载的沉重，独特，或者普世。

影片开始的前十分钟，我还是一个欣喜的旁观者，品味镜头里渗出的东方美学的味道，以及对于男主角生命初期的好奇。

可是往后，我就变成了参与者，说实话，男主经历过的事情我一个也没经历过，然而我与男主之间却建立了某种联系，莫名其妙且不易忘却，可谓心神荡漾。

这就是影片最大的迷人之处了吧。

面对母亲喜怒无常与校园霸凌，男主角希隆从小就沉默寡言，内敛坚忍。

在影片的三个章节，无论发生了什么变化，希隆的气质一直如此。

就像影片告诉我的，人们在成长中不断埋葬以前的自己，不是埋在别的地方，而是埋在心里，即使远去也没有消失。

little篇的小男孩在胡安面前第一次开口说话，就是袒露心声。

到了chiron篇，希隆的一切都开始启蒙，关于性，关于自我，凯文无疑是希隆世界里的一抹亮色，在不幸的家庭中成长起来的小男孩，把性启蒙初期的小小爱果当做唯一的慰藉，可就是这唯一的救命稻草最后压倒了他，当凯文一拳挥到他脸上时，少年惊讶心痛，希冀落空，却也一脸坚忍，直到他在教师办公室里的痛哭呢喃，我们才看见，他的外壳无一幸免，全部破碎。

这一时期，他完成了从逃避躲闪，到奋起反抗的蜕变，也完成了性向与反叛的初意识。

不难想象，这也影响了他看世界的眼光。

整部影片都围绕着“成长与蜕变”展开，男主一边寻找，一边逃避，被动读出命运的唱词。

文本上，采用了“三段式”的线性叙事，把男主角希隆人生中的几个重要场景展现出来，再用细节加以润色。

它并非大段大段地讲故事，而是点到为止，甚至有大量的留白——导演没打算告诉你这中间发生了什么，但你又好像知道他为什么会变。

这其中的想象空间，令人迷醉。

表达是隐忍的，情感是克制的，但这非但没有影响人物生命历程的展现，反而提供了更加宽广的视角，加深了影片的内涵。

希隆用暴力报复霸凌，被警察抓走之后，用失望痛苦，诘问，甚至有点仇恨的眼光看着凯文，然而影片并未在这撕裂的痛苦之中停留太久。

黑屏之后，成年的希隆已经满身肌肉，满口金牙，开车行在路上。

我们不难想象，这个曾经瘦弱的少年经历了怎样的痛苦，付出了怎样的汗水，才勉强切断与过去母体的脐带，获得新生。

不仅在文本上，影片的场景同样值得讨论。

镜头语言是丰富的，细腻含蓄地表达着时空间的情绪，也处处昭示着导演受东方导演影响，对于诗意表达的执着。

little篇，胡安教他游泳，水花浮在屏幕中央，配乐庄严，让人联想到那是父亲给儿子教授人生道理，寄予厚托。

chiron篇，两个少年坐在沙滩上，说着微风真好的无聊话，感受着彼此的吸引，含蓄克制的性体验，他靠在凯文的肩膀，手里抓着细沙。

black篇，成年的希隆被噩梦惊醒，健壮的体魄之下，创伤仍有隐痛。

俯视镜头里，孤孤单单只有他一个人，这哪里是清心寡欲。

三个章节里，海滩与水，是出现最多的意象，意境却不尽相同。

当他接到凯文的电话，那个充满着平淡又丰富的交谈之后，希隆开车行驶在公路上。

此时的配乐是那首神奇的《鸽子》。

公路上没有汽车，向前延伸，到天边仍旧没有止尽，仿佛这是他必须独自一人才能完成的和解。

然后，镜头滑动，缓缓落到希隆的身上，看着他驶入阴影，直到车子与海边嘻戏的孩子重叠，又向上，出现蓝色的天空，与明亮的皎月。

公路并非没有尽头，它的尽头是一场十年之后的重逢，导演刻意营造的形式感与戏剧性在这里达到了巅峰。

希隆进门，镜头给了轻响的铃铛一个特写，南美风情的音乐随之响起，这浓浓的墨镜风格呦（心都化了）希隆满怀忐忑，带着与过去和解抑或留恋的心情走进来，坐下。

此时凯文并未察觉到希隆的到来，仍在做事，并且走过他身边，说了一句，先生，请稍等，我收拾完那边就过来。

此处，我要给导演加分，这看似没有意义的细节让我会心一笑，诚然，这一段是充满形式感。

他是男主的初吻，是他的性启蒙对象，是唯一碰过他的人（结尾处男主的台词），而凯文又在青春期为了保全自己挥拳打了他。

这样的两个人十年后相见，怎么可能平淡如水呢！

但诸如眼含热泪拥抱原谅又有点庸俗。

这一细节就是个缓冲，就像餐厅的音乐，大方向来讲确实无关紧要，却是影片自然，细腻，灵活的验证，深得我心。

重逢之后，熟悉又陌生的气息无处不在。

对话与眼神尽数展现含蓄的东方美学，那个好像是在向墨镜致敬的镜头——凯文靠在墙上吸烟，光线昏黄迷幻，他的脸微侧，表情若有所失。

凯文的状态不难让人想起《春光乍泄》，他年少时是个话唠，却和希隆一样渐渐被人生磨成了欲言又止的男人。

重逢时的两个面部特写，两个相似的表情，好像一下子凝结了他并未被描绘的十年光阴。

在影片之外，性向与肤色的“政治正确”自然吸引眼球且倍受争议。

但当我注视着小男孩蓝色的皮肤，沉溺在庄严悠扬的提琴声中时，所有的争议都被影片所展现的人类共有的情感化解了。

成长是易碎的瓷器，人生则是一睹坚硬的城墙。

被霸凌时的痛楚，初次性体验的酸涩，遭遇背叛的绝望。

它们已经渐行渐远，但成长的痕迹仍然留在深处，共同构造了现在的他——一个成熟的个体。

影片最后一幕，铺满月光的海边，蓝色的小男孩回头望向身后，眼神依旧如小鹿般无邪，也带着贯穿一生的坚忍。

然而我们都知道，昔日的少年已经长大了，伤疤未曾淡去，只是一切都往着好的方向发展，“我是谁”“我来自哪里”“我要去哪”“我如何变成现在的样子”这些最难的，也许耗尽一生都无法解开的谜题，就在小男孩回头的那一刻解开了。

而观看这部电影的我——一个忙着成长的人，也在写这篇影评的时候，停下来与成长中的自己打了声招呼，温柔地说了一声，嗨。

首先发一部纪录片。

http://www.tudou.com/programs/view/l3Wlqqi5t4A/?resourceId=40538191_06_02_99 借用别人的荐语：【解构嘻哈：嘻哈文化中的性别歧视与恐同文化】强悍、贬低女人、贬低同性恋成为其强化“男性气概”的统一模式，甚至被看成了嘻哈文化的“传统”，这不但由于其诞生的文化背景，也同样被商业文化所许可和助推。

结合这个电影简介：本片选取一名男子在孩童、少年、青年时期的三幕，他长大、相爱、发现自己的性取向，经受外界非议和内心挣扎后，找到了真正的自我和对“男子气概”的定义。

由此可见，月光这整部电影所表达的意义，及主人公追求的成长，都是建立在黑人对男子气概专有的特定理解下。

既将强悍、物化女人、歧视同志等行为等同于有男人味，有男子气概，这是整个黑人男性群体由社会强加或自身潜移默化带来的这么一个固有标签。

所谓潜移默化，多因于成长过程中所受到的教育：不要哭，做个男人！

可以参考这个TED演讲：【TED】托尼•波特谈对男性的呼吁 地址：http://www.bilibili.com/video/av4429222在教育黑人男孩的过程中不断强调不能哭泣，哭泣与成为男子汉背道而驰这一观念，不断强化加持他们身上的固有标签是一种绝对的普遍现象。

而月光的男主恰恰是这样一个爱哭、敏感、怕羞，并且喜欢同性的角色。

他所代表的符号和黑人男子群体所推崇的恰恰相反，也因此他时常受到欺凌，并对自己的个性和性取向产生怀疑。

最终在长大后从众地成为大众概念里的有男子气概的男人——胡安。

有些人说看不懂这部电影，有些人说故事超级简单不知道导演想表达的意图，有些人还说拍黑人同性恋不就是为了拿奖嘛，其实拍白人受到校园欺凌也是一样的。

实际上，不一样，男主所受的并不仅仅是纯粹的校园欺凌。

他的性取向和这种个性不单是同龄人所不能接受的，就连他的母亲也对此嗤之以鼻。

这一切欺辱的根源都因为他是一个黑人男性，如果脱离了黑人及同性恋这两个关键条件，那么这整个故事存在的价值就不大了。

因此，想真正了解这部电影需要先了解黑人，了解黑人同志。

当然也可以不了解，那么就引出我下面要说的话。

很多人不了解黑人群体的特征，更不了解黑人同志所处的境遇，便强行将这部电影归结为政治正确片，为了拿奖而拍。

你可以不了解，但不了解的同时又指手画脚地说了解并欣赏这部电影的人品味有问题，那么真正会使人觉得有问题的只会是你的个人修养。

我肯定是先入为主地欣赏了这部电影：首先All the Oscar Thing的电影。

其次传说中导演崇拜王家卫借鉴着拍的这个电影。

最后还有同性恋内容。

因此我观赏的乐趣就在于：每次一听有同性恋内容，“这一切是怎么开始的”是我最关心的问题，科科！

然后是寻找春光乍泄的一影子，最后看看这片儿是否真的那么舔奥斯卡。

我有一个经验：对于一个新电影，或任何新事物。

总要迅速的翻看一遍，看有没有动心的点。

没有就放弃，不浪费时间。

有，就仔细看看。

这个电影打动我第一个点是：他在我提前看的黑乎乎和男同学嘿嘿之前，他其实和妈妈有过一段：妈管他要钱的经历。

看两个黑人同性恋嘿嘿嘿，我得承认我的心态是猎奇的，觉得啥也看不清楚，这干啥呢，这是啥？

那是啥？

把屏幕调最亮研究。

但当我看过他和妈妈吵一架后，才发生的这事，我心里挺难受。

要知道锵锵三人行经常请的嘉宾：犯罪侧写专家李玫瑾老师说过：不管你搞啥，只要是在你不要孩子前，都行。

因为她多年对犯罪的研究，一个孩子如果爹妈都不疼不爱的，这个孩子这一生多半是悲剧的。

所以我看到他妈妈跟个歇斯底里的疯子一样我真的感觉到了这孩子的痛苦。

在这我看见点王家卫：不把事说全。

之前她母亲跟他儿子说：你可不能跟家带着，晚上我有伴。

这已经是很冷、很伤害孩子的行径了。

结果孩子在死去胡安家借宿一晚，第二天他妈就莫名其妙地被锁在了家门外，天知道她经历了什么！

一个惨成这样的，如此尴尬的母亲，紧接着就是歇斯底里管自己要钱。

我跟你说，你到了三十岁，你妈这么对你你都得心颤、心凉，完全伤透。

可这孩子也就初高中那么大，在学校被欺负，曾经庇护他的大哥哥胡安也没了，她妈妈还是一如既往地完蛋，他带着这瓦凉瓦凉的心，无依无靠如同风中的破黑塑料袋。

他的生活稍微的幻想，唯一的暖：只有这个叫他Black的好基友了。

恰巧那天月光正蓝，海涛平缓。

好像这世界就这一次对他温柔了一次。

这就是打动我的地方。

我真的心跟着冷～热～然后第二天，同学间又一次霸凌了他，我的心又跟着冷了。

这种起伏造成了我的心动，从这开始我又仔细看了这片，我得说：它不是那么简单的All the Oscar Thing。

我想它能冲奥是因为它探讨一个最近比较流行的观点：男女平权中，男性刻板印象对个性的伤害。

尤其对黑人族群，他们一般给人的印象是：sex machine，特别狠，能打能杀，撒钱金链子，玩女人。

然而这部电影展现了在这些铁板印象下，黑人男主角作为一个人正常的反应。

对不正常的家庭，对于缺乏关爱，对于贫穷，对于被社会排挤和淘汰，他记录了一个人的反应。

貌似电影的路线是小时候贫困交加，然后男主应该开始练肌肉，开始贩毒，一夜十八郎的起范逆袭started from the bottom now we here小曲唱着。

然后影片结束。

其实，You don't even know～他心里的小确幸其实是：为妈妈的道歉流泪，并永远记得自己的好朋友。

这个电影没有拍逆袭，也没负责让观众觉得“同性恋爱真美好”这类任务。

从这个角度看，这是一部很新颖的电影。

我想奥斯卡颁奖并不是简单的颁给一个完美电影。

他总是颁给那些推动人类认知，但如果没有奖项光环就不会有人爱看的电影。

比如《达拉斯家买家俱乐部》，谁会在周末拿着爆米花带着女朋友去关心艾滋病呢？

又如《月光男孩》，谁会去关心一个黑人毒贩不是纯爷们的心路呢？

同样有个片叫《神探亨特张》，如果没有金马奖，估计连排片都没有。

正因为有了这些光环四射的电影奖项，我们才争相一睹这些涉及边缘问题的电影。

才care抽出一点点时间想想：艾滋病人为啥不能直接被人道毁灭呢？

黑人为啥并不是除了女人豪车和钱就没别的呢？

人类就是这样，药得放在糖衣里才愿意往嘴里送。

这些lalaland不需要，lalaland自己就是味道美好的酸三色，放哪都有人看。

所以这片得奥斯卡没毛病，片本身有毛病。

但值得凑着奥斯卡光环看一下。

对人生还是有启发的。

最后加一句，一个家庭再穷，只要成员间彼此有爱，那还算有资本。

如果彼此间连爱都没了，那是真的赤贫。

看完《月光男孩》，它给我留下了很多回味的空间。

这部电影并不讲述一个完整的人生，而是截取了一个男孩的成长片段——童年、少年、成年。

尽管只是片段，但这些经历已经足够让他伤痕累累，尽管如此，他依然活着，依然向前走。

童年时期的他，母亲染上毒瘾，他在一个破败的环境中长大。

我甚至无法想象，这样的童年该如何支撑一个人活下去。

他们住在像集装箱一样的房子里，学校里他被霸凌，周围的一切都显得如此冷漠和无助。

但在这之中，他的朋友Kevin是一个特别的存在。

Kevin身上有一种松弛感，一种让人羡慕的松弛感。

他或许并不知道所有的答案，但他能坦然接受生活的变化，而更重要的是，他也把这种松弛感带给了chiron。

他们逐渐靠近，发现了彼此的感情。

这部分戏让我印象深刻，电影没有过多煽情，而是用一种克制的方式，展现他们的探索和试探。

这种克制反而让情感更加真实、更加沉浸。

看着他们，我会思考，如果我处在这样的生存环境里，我又会做什么？

但同时我也知道，这种假设是毫无意义的。

我们很容易站在局外人的角度，去想象“如果是我，我会怎样选择”，但事实是，每个人都被自己的出身、成长经历所塑造，很多选择看似简单，实际却布满阻力。

对于生活在那样环境中的人来说，某些事情可能根本没有选项，只有被迫推向某个方向。

Chiron 的人生几乎被所有东西背叛了，母亲、同学、社会，但即便如此，他还是活了下来。

他最终成为了一个贩毒者，这不是一个符合现代价值观的道路，但我并不想用“对”或“错”去评价它。

因为有时候，这就是现实，它不是一种自由的选择，而是一种有限选项下的无奈之举。

人总要在某种规则里生存，而他只是走上了一条他认为能活下去的路。

电影的最后，Kevin对Chiron说：“虽然我现在赚得少，但至少不用再担惊受怕了。

”他选择了一种普通的生活，过着平凡的日子，甚至有了一个孩子，尽管和妻子已经离婚，但他依然热爱着自己的孩子。

他每天通勤很远去餐馆工作，生活辛苦，赚的钱也不多。

但他的内心可能比以前更安稳了。

那什么才是真正的幸福？

或许，平静本身就是一种幸福。

这部电影让我感受到的，不只是Chiron个人的故事，而是一种更普遍的、关于成长、孤独、不被理解的经验。

每个人都会在人生的某个阶段，经历孤立无援的时刻，面对无法解决的问题，或者做出只能自己承担后果的选择。

而在这样的处境里，人会如何前进？

如何在有限的可能性里，找到属于自己的路？

影片的结尾，Chiron 和母亲、Kevin 之间有了一些和解。

但这种和解并不意味着他的人生从此光明美好，而只是意味着，他终于能够直面过去的一切，不再逃避。

这不是童话故事，没有王子和公主的美好结局，但它依然让人动容——即便生活如此艰难，即便世界对他并不温柔，他依然走在自己的道路上。

我想起《公主日记》里的一句话：“我们要踏上一段旅程，这个旅程是关于‘你想成为谁’和‘你能够成为谁’之间的抉择。

”在《月光男孩》里，我们能成为的选项是如此有限，甚至微乎其微。

但即使在这样的限制里，我们仍然要做出决定——接受现实，还是创造现实？

是停留在幻想里，还是踏入真实的世界？

是让自己成为命运的囚徒，还是尝试去改变些什么？

这是一件很难的事情，也是一件让人无奈的事情。

但这，或许就是人生本身。

中国观众对于“政治正确”的词语似乎过于敏感和厌恶，所以在发现全片主要角色都是黑人、没有肤色冲突，同性问题也只是作为其中一个元素时，对于《月光男孩》这样小清新的存在顿时好感倍增。

影片由较为独立的三个故事展开，每一部分都在前面冠以了命名式的小章节：Little，Chiron，Black，这让我联想到《黄海》里的前三个章节：出租车司机 、杀人者和朝鲜族。

正如《黄海》中以身份为代号描述主人公的命运及生存状态，《月光男孩》也是用分隔开来的三个标题， 表现一个男孩在他三个不同的人生阶段，所承担的角色和性格。

影片海报是由扮演不同时期男主的三个演员各自一部分脸拼接而成，看似分开的三个时期、三个故事、甚至是三个长相都无半点相似之处的演员，却实实在在展现了同一个男孩的成长故事。

与《少年时代》那样的成长故事不一样，《月光男孩》所选择的角度其实很狭隘，既没有坚持一拍就是十二年的主演，也没有寓教其中的生活小品，更缺少那种青春感十足的红粉情节。

简单来说，这不是以“真实感”取胜的一部电影，它所讲的故事很容易让你脱离开生活而以一种上帝视角俯瞰这出苦情戏码。

它的有些情节可能是来自某人的亲身经历，但是大部分观众去感受去感动可以，但产生共通情感很难。

可贵的是，即便是这样一部充斥着黑人、 同性、毒品、霸凌、单亲元素的影片，还是能在基调上保持住清新寡淡。

以至于当你被片中的某个情节揪了一下心的时候，还是能发现它骨子里是个讲述成长的小清新，这里面有你常见的悲伤和忧郁，却没有那股透着熟悉感的粗暴和痛苦。

正如大家都在乐此不疲地讨论片中那些向王家卫电影致敬的镜头和配乐，导演用极具东方美学的诗意镜头拍摄一贯给人以粗犷印象的黑人题材电影，一刚一柔之间抵消掉了两者的极端性，形成了较为独特的影像风格。

影片中三个关键词代表的故事，每一段都点到为止不做深入讲述。

与三个章节共同划分故事情节的还有代表童年、少年和青年这三个时期的时间节点。

由于母亲沉迷毒品，小Chiron在受到欺负时得不到家庭的帮助才认识了愿意照顾他的毒贩，随后他发现视他为养子的毒贩正是自己母亲毒品的来源。

当Chiron长大一点后，儿时的阴影并没有随着年龄的增长消散。

相反的，周遭同学的愈加欺凌，母亲的疯癫和喜怒无常，Kevin的出现、感情给予和最后的背叛，这一切都在冲击着Chiron温顺的性格底线，影片终于在第二章结尾迎来了他爆发式的反击。

这一段反抗看似来得猝不及防，却也是在情理之中。

以影片进展来看，从二人在沙滩的同性场景到Kevin当众揍打Chiron，前后不过经历了五、六分钟。

这种对比展现在观众眼里就更加直观了，仿佛前几分钟还是缠绵悱恻的二人关系，后几分钟两人就变成霸凌主导和被欺辱的对象了，变化之快，远超乎我们的想象。

这样对比来看，后面Chiron突然的反抗行为，也就合理多了。

所以说，是家庭和环境的复杂使得Chiron在少年时期形成了软弱内向、紧张羞涩的性格，这也是前两章的主要讲述。

而到了最后一章，Chiron长大成人，身边的一切都有了新的变化。

与其说导演把重点放在了他与老友Kevin的相逢上，不如说这一整章节甚至全片的重点，其实都在Chiron和Kevin那一晚在他家厨房的对话。

Kevin问他：“你是谁？

到底是谁？

”镶着金牙、浑身肌肉的大个子Chiron确实和小时候大不一样。

Chiron回答：“我就是我。

” 之后他反问Kevin，“那你呢？

”Kevin说，“我从未做过真正的自己。

”包括第一章末尾还是小不点的Chiron与毒枭的那段问话，那时候还是孩子的他对于应该具有母爱却被毒品腐蚀不堪的母亲，以及本是罪大恶极之人却给予他关爱的坏蛋毒枭，这两人的概念产生了混淆和疑问，上升来看则是对社会的质疑、于环境的困扰。

而当影片第三章出现那个“你是谁”的哲学问题时，Chiron童年的疑问似乎不攻自破了。

我们在每个时期经历的事情，或许会随着年龄增长和时间推移逐渐淡忘。

但是我们看待事物的方式，对于情感保留的选择性，是自始至终不会变的。

这便是每个人的性格。

不论后来成为了什么样的人，对于现状是否满意，你总不会忘记自己最初的样子。

自己曾经的期许和最终的结果相差几何，是不是不小心活成了其他人的样子，也只有自己清楚。

而当你把这一切都看淡了，或许会觉得结果都不是最重要的，重要的是你如何一步步走来，重要的是陪伴过你的人是谁，重要的是你曾经历的那段时期——那个只属于自己的成长过程。

整部电影花上前两个章节铺垫所想表达的，正是这一点。

就像成年Chiron开着牌号带有“BLACK”标记的车，就像他无意间会被路过的月光沙滩吸引，他更在意那些值得回味的往事，而不是谁现在已经有了家庭，谁去贩毒成为了自己曾质疑的“坏人”。

而那些已经过去的，恩恩怨怨坏时光啊，或许早已经被原谅和忘记了吧。

这也是我们喜欢有关青春和成长故事的原因。

所以，与《黄海》不同，《月光男孩》 是有个美好结尾的。

影片最后一幕是又回到了小不点时期的Chiron站在月光下、海滩边淡淡地扭头回望着，他蓝色的皮肤和眼睛与周围蔚蓝的背景融为一体。

我想，如果给这个结尾加个章节的话，大概可以要叫“Moonlight” 了。

一方面是回味那一晚的温暖，另一方面是对于过去苦涩和点点温情的释然和怀念。

那种对自我的审视和坦露、细微的情绪释放全部融进结尾处童年Chiron的眼睛里了。

而最后这个忧郁的眼神由小演员来表现，似乎也是导演代替Chiron对于Kevin那句“我从未做过真正的自己”的回答。

在大环境的推动中，他默默遵循自己的成长轨迹，从开始的“Little”到“Chiron”再到最后的“Black”，不论是他最后的样子，还是他一直以来的样子，再多外号，也都只是他自己。

Chiron和Kevin再见面的意义或许不是在给观众展现多年之后，两位曾经有过暧昧的少年都已变成什么模样。

而是：你和世界都变了，我猛然发现，自己还是那个自己， 你仍旧“是唯一碰过我的男人”。

在颁奖季获得惊人口碑的[月光男孩]，涉及同性恋、黑人、吸毒等禁忌话题，观影之前便博得了众人眼球。

当你带着惯有思维，认为它会是一部充满暴力，血腥，黑暗元素的电影时，看完你会发现本片其实是一股清流，黑人小清新的细腻与感性，将会令你陶醉其中。

电影讲述了一个男孩的成长过程，分为三个章节，从几岁到十几岁最后是成年后的光景。

生于单亲家庭的希隆，母亲吸毒，父爱的缺失令他从小身心羸弱，常常被人欺负，而他内心觉醒的性意识，又令他羞于与人交流，被置于万人之后，独自一人面对风暴。

这种风暴三次来袭，每次都与“蓝色”相关，因此电影也可改名为：“蓝色，是世界上最温暖的颜色”。

就像片中胡安讲的那段话一样：“你跑来跑去追逐月光，月光下的男孩是蓝色的，你是蓝色的，所以我要叫你布鲁(blue)。

”电影中希隆第一次战胜内心的恐惧，是面对蔚蓝的大海；第二次鼓起勇气，击倒施虐者，他身着蓝色T恤；当他成熟时，面对十几年未见的“挚友”凯文，冰山融化时，他才发现凯文同样身穿蓝色卫衣。

可以说，蓝色就像是希隆的隐形盾牌，三场戏剧冲突，完成了三次身份认同，第一次关乎身体(与大自然的抗衡)；第二次关乎性别认同，个人与社会的关系；第三次再见旧友，成熟强壮的身体依然难以掩饰内心的脆弱，因此这是对身份认同的一种认识与重塑。

电影有三点做的非常突出，分别是表演、摄影以及配乐。

首先，电影中饰演希隆三段人生的三位演员，从外貌特征上来看，毫无违和感。

不仅如此，三位演员都很会用眼神演戏，在电影中，自卑的希隆总喜欢低着头，佝偻着腰，但双眼却显露出倔强、悲戚与难掩的羞涩。

尤其是与凯文亲密接触时，那种试探性与抵触的眼神令人心生怜悯。

其次，是电影的摄影异常夺目。

詹金斯被誉为黑人王家卫，现在看来不无道理。

电影的影调沉迷多情，与角色之前的情绪完美融合，整体氛围就像是吸毒之后的遁入虚无。

这就大大解决了电影中那些暧昧情愫的表现问题，导演难以表达的想法最终都借助影像一一呈现出来。

在打光方面，电影主要采用了大胆阴郁的蓝色作为主色调，然后辅助性地配以高饱和度的紫色、黄色，以及颇具冲破力的红色。

这些颜色的主观混合，再加上大量慢镜的辅助，将本片打造成一场视觉盛宴。

最后，是电影的配乐处理在瞬间拉近了观众与片中人物的距离。

低沉、局促、压抑的音符，就像希隆跳动的微弱脉搏，在每分每秒敲打着观众的内心。

影片最精彩的一幕，是在临近结尾处，成年的希隆去见自己唯一的朋友凯文，两个十几年未曾谋面的人，在局促的餐厅中，不断擦出火花。

尤其是当凯文打开唱片机中的那首歌《Hello Stranger》，久别重逢分外惊喜，时间过了多久，似乎已有多年未曾谋面，还记得曾经的时光吗？

一曲诉尽柔情，此中有深意，欲辨已忘言。

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